666 (Aphrodite's Child 앨범)

666 (Aphrodite's Child album)
666
스튜디오 앨범 by
아프로디테의 아이
방출된1972년 6월 (1972-06)
녹음된1970–1971
스튜디오스튜디오 유로파 소노르, 프랑스 파리
장르.
길이
  • 77:58 (전세계 개봉)
  • 43:50 (브라질 발매)
  • 82:44 (그리스어 발매)
라벨.현기증
제작자방겔리스 파파타나시우
아프로디테의 아이 연대기
5시입니다
(1969) 		666
(1972)
싱글 666부터
  1. "브레이크"
    발매: 1972

《666》(The Apocapse of John, 13/18)은 1972년 6월에 발매된 그리스의 프로그레시브 록 밴드 아프로디테의 차일드의 세 번째이자 마지막 정규 음반이자 유일한 더블 음반입니다. 표면적으로는 요한계시록의 성경 구절을 각색한 것으로, 이 프로젝트는 이 그룹에서 가장 비평적으로 호평을 받고 있는 프로젝트입니다. 녹음 과정에서의 내부적인 긴장과 음반사와의 갈등으로 인해, 밴드는 이미 해체되었고 멤버들은 솔로 프로젝트 작업을 시작했습니다.

구상 및 생산

666을 위한 컨셉은 프로젝트의 작사가로 활동했던 방겔리스와 영화 감독 코스타스 페리스에 의해 만들어졌습니다. 페리스는 비틀즈의 병장뿐만 아니라 영화 인테러런스, 라쇼몬, 시티즌 케인, 살인의 비선형 서사 스타일에 영향을 준 것으로 꼽힙니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band and the Who's Tommy.[4]

중심 개념은 계시록에 대한 반문화적 해석으로, 실제 계시록을 소재로 한 서커스 쇼가 서커스 텐트 밖에서 벌어지는 동시에 관객을 대상으로 공연을 펼치고, 마지막에는 둘이 하나로 합쳐지는 형식입니다.[4] 페리스는 그 결과를 "컨셉 북"이라고 표현했고, 토미보다는 느슨하지만 병장보다는 경직된 내레이션을 의도했다고 말했습니다. 후추.[4]

이 밴드는 1970년 말 파리의 유로파 소노르 스튜디오에서 음반 작업을 시작했습니다.[5] 그들은 그것을 녹음하는 데 3개월이 조금 넘게 걸렸고 1971년 초에 마쳤습니다.[6][7] 음반의 전체 녹음 비용은 미화 8만[7] 달러(2022년 57만 8천 달러 상당) 또는 미화 9만[8] 달러(2022년 65만 달러 상당)로 추산되었습니다. 이 녹음은 Vangelis와 Ferris의 야심 찬 성격이 Demis Roussos, Loukas Sideras, Silver Koulouris의 성공을 가져온 사이키델릭 팝 방향을 계속하고 싶은 바람과 충돌하면서 긴장감으로 점철되었습니다.[9][10] Vangelis, Roussos, Sideras도 그들의 파트너와 동행하여 긴장감을 더욱 높였습니다. 엔지니어 로저 로슈(Roger Roche)는 그들이 함께 노는 것을 즐겼지만 테이크를 마친 후에는 서로 말을 하지 않는다고 보고했습니다.[10] Vangelis는 긴장의 원인으로 상업적 압력을 꼽으며 "[11]그룹에 비해 너무 정교했습니다. 더 이상 상업적인 방식을 따를 수 없다는 것을 깨달았고, 그것은 매우 지루했습니다."[12]

마그마와 공과의 작업으로 인해 당시 프랑스에 있던 조르지오 고멜스키는 이 음반에 여러 기여를 했으며, 그 자신의 묘사는 "일종의 '연기 프로듀서'[13] 역할을 했습니다. 그는 자신의 기여가 제작자의 신용을 보증하기에 충분하지 않다고 믿었습니다. 따라서 앨범 슬리브에는 그가 "지나가는" 것으로 기록되어 있습니다.[13][14] 제라드 팔렉([14]Gerard Fallec)은 제작 과정에 참여하지 않았지만 음반을 발매하기 위해 1년 동안의 전투 중에 참여하게 되었습니다. 페리스는 그가 앨범의 최종 타이틀을 제안하고 소매 작업을 한 것으로 인정했습니다.[15] 이 음반의 추가적인 기여자로는 밴드가 It's Five'Clock을 지원하기 위해 투어를 할 때 반젤리스를 대신했던 해리스 할키티스, 호른 연주자 미셸 리포체, 그리스 화가 야니스 차로우치스, 여배우 아이린 파파스, 존 포트, 다니엘 코플로이츠 등이 있습니다.[14][16]

음반이 완성되자 머큐리 레코드는 음반 발매를 거부했고, 음반의 비상업적인 소재와 특히 "∞"라는 곡에 반대했습니다. 1971년 유로파 소노르에서 앨범이 발매되지 않는 것에 항의하기 위해 "1주년 기념 파티"를 조직했습니다.[15] 페리스에 따르면, 살바도르 달리는 파티에 참석했고, 앨범을 들었습니다. Dalí는 이 작업이 사그라다 파밀리아를 떠올리게 한다고 말하면서 큰 감명을 받았고,[18] 앨범 발매를 기념하기 위해 바르셀로나에서 야심찬 행사를 계획했습니다.[19] 이 계획은 페리스의 친구가 로마를 방문하는 동안 갈라 달리를 "엘루아르 부인"이라고 부른 후 분노하며 더 이상 연락을 끊으면서 취소되었습니다.[18]

밴드는 반젤리스가 ∞를 원래 39분에서 단 5분으로 편집했음에도 불구하고 머큐리의 방해로 계속해서 어려움을 겪었습니다. 이 기간 동안 밴드는 멀어져 갔습니다. Vangelis는 첫 솔로 앨범 Faisqueton reve soit과 long quanuit을 발매했습니다. 시데라스는 쿨루리스가 편곡한 그의 솔로 앨범 One Day를 작업하기 시작했습니다.[20] 루소스는 데뷔 솔로 앨범 파이어 앤 아이스(Fire and Ice, 일명 On the Greic Side of My Mind)를 발매하고 "We Shall Dance"라는 곡으로 유럽에서 히트 싱글을 얻었습니다.[21][22]

결국 머큐리는 1972년 6월 프로그레시브 록 자회사인 Vertigo Records에서 666을 발매하기로 합의했습니다. 이 음반은 11월에 발매된 싱글 "Babylon"/"Break"와 함께 홍보되었습니다.[23] 머큐리는 또한 라디오 재생을 장려하기 위해 4곡으로 구성된 EP를 제작했고,[24] 40,000개의 판매에 대한 시장 점유율을 얻을 수 있는 최초의 3명의 프로모터에게 666달러를 주는 대회를 운영했습니다.[25] 멜로디 메이커는 〈Break〉가 "싱글로 발매되었더라면 차트에 쉽게 오를 수 있었을 것"[8]이라고 말했지만, 음반과 싱글 모두 상업적으로 성공하지 못했고, 음반은 차트에 오르지 못했고, 싱글은 24위로 네덜란드 차트에 진입했습니다.[26] 2년 후, 반젤리스는 이 앨범이 미국에서 잘 팔렸다고 말했습니다.[17]

현기증은 브라질에서 앨범의 대부분의 기악곡을 제외하고 브레이크라는 제목의 싱글 바이닐 에디션을 발매하기도 했습니다.[27] 1974년 그리스에서 666의 확장 비닐 에디션이 출시되었으며, 다른 버전의 음반에서 잘라낸 음악과 대체 혼합된 곡이 포함되어 있으며, 이 중 일부 버전은 브라질 발매에 등장했습니다.[28]

노래들

666의 음악은 이전의 아프로디테의 차일드 발매보다 더 야심차고 실험적이며, 전자 키보드의 더 많은 사용, 스튜디오 실험, 확장된 악기,[29] 재즈, 음악적 콩트, 월드 뮤직과 같은 장르의 영향을 담고 있습니다.[30][31] 이러한 성격을 반영하듯, 이 앨범의 24곡 중 단 6곡만이 보컬과 가사를 가지고 있으며, 4곡은 리드 싱어 데미스 루소스, 2곡은 루카스 사이데라스가 작곡했습니다. 나머지는 악기, 내레이션이 있는 악기 또는 보컬을 악기로 사용합니다.[32] 비록 이 음반의 소재는 종종 도전적이고 비상업적이라고 인정받지만, 그것은 또한 곡조적이고 "재미" 있으며 팝 음악의 요소들을 간직하고 있다고 묘사되어 왔습니다.[9][32][33] 작가 폴 헤가티와 마틴 할리웰은 이 음반이 "당시 그리스의 혼란"을 반영하는 것으로 해석한 [29]반면, 반젤리스는 1974년 사운즈에서 "666이라는 질문에 대한 답은 오늘이다"라고 언급하며 이 음반의 주제가 일반적으로 매우 관련이 있다고 주장했습니다.[12] 모조 컬렉션은 반젤리스가 현대 신디사이저에 과도하게 의존하지 않고 기타리스트 실버 쿨루리스의 중요한 역할 때문에 "앨범의 풍부한 편곡은 진보적인 시대의 어느 것 못지않게 놀라웠고 대부분의 사람들보다 더 잘 늙었다"고 주장합니다.[31]

사이드 원

이 음반의 첫 번째 곡인 "The System"은 "We got the system, to fuck the system!"[9][33]을 외치는 합창단과 루카스 사이데라스의 드럼 롤로 희미해졌습니다. 가사는 애비 호프만의 팜플렛 Fuck the System에서 영감을 얻었습니다.[10]

'바빌론'은 피트 타운센드의 '핀볼 마법사'[32] 작업에 빗댄 에너지 넘치는 기타 리프와 루소스가 연주하는 멜로디컬한 베이스, 병장과 비슷한 군중 소음이 돋보이는 어쿠스틱 록 곡입니다. 후추. 가사는 바빌론 대제가 요한계시록 18세로부터 멸망한 것을 언급하며 종말론적 주제를 소개합니다.

〈Loud, Loud, Loud〉는 반젤리스의 2중주 피아노 뱀프와 다니엘 코플로이츠의 내레이션을 결합한 것으로, 팬사이트에서 "외교관의 아들"이라고 묘사했습니다.[10] 제목은 앨범 슬리브에 등록되지 않은 합창단이 부릅니다. 그 내레이션은 "어린 소년들이 군인이 되는 것을 멈출 날/그리고 군인들이 전쟁 게임을 그만 할 것"이라고 말하는 반문화적 낙관주의 정신을 반영합니다.

"네 명의 마부"는 묵시록의 네 명의 마부를 다루며, 가사는 대부분 요한계시록 6장의 본문을 의역합니다. 이 곡의 구조는 역동적인 대조로 특징지어지는데, 루소스는 메아리치는 건반 위에서 노래하고 구절에서 윈드 차임과 [30][32]함께 전통적인 록 악기를 포함하는 후렴구가 사이데라스의 드럼에 의해 강조됩니다.[30] 이 곡은 시데라스의 묵직한 드럼 위에 쿨루리스의 2분짜리 와 기타 솔로와 루소스의 반복되는 "파파" 배경 구호로 끝이 납니다. 666년의 가장 잘 알려진 노래 중 하나인 "The Four Horseman"은 비슷한 구조를 가진 벡의 "Chemtrails"[34]와 "fa fa fa" 성가를 인용한 베르브의 "The Rolling People"에 영향을 미쳤습니다.[35] 이 합창곡은 또한 Chuck Person의 Ecojams Vol. 1에서 Daniel Lopatin의 "A7"에서 천천히 샘플링되었습니다.[36]

"The Lamb"는 세계 음악에 영향을 받은 악기로, 주요 멜로디를 따라 부르는 [33]보컬 성가와 그리스 전통 악기를 연상시키는 소리가 특징입니다.[32]

〈The Seventh Seal〉은 반복되는 건반과 현악기 선율을 가진 악기로, 존 포스트(John Forst)가 7개의 봉인 중 마지막을 여는 어린 양을 묘사한 영국 억양의[31] 내레이션으로, 다시 요한계시록 6을 기반으로 합니다. 내레이션은 요한계시록이 여섯 번째 봉인이 깨지는 것을 원인으로 삼는 지진에 대해 언급하지 않고, 그렇지 않으면 성서 서술에 충실합니다. "그리고 어린 양이 일곱 번째 봉인을 열었을 때, 침묵이 하늘을 뒤덮었습니다"라는 포스트의 대사는 에니그마 노래인 "신념의 강"에서 샘플링되었습니다.[37]

사이드 투

2면은 쿨루리스의 또 다른 긴 기타 솔로, 반젤리스의 정교한 키보드 작업, 말 없는 보컬이 특징인 "Aegian Sea"로 시작합니다.[32] Koulouis의 기타 솔로 아래에 John Forst의 내레이션이 포함되어 있으며, "The Seventh Seal"에서 두 개의 봉인이 깨지는 것을 직접 다시 언급하고, "라는 문구를 세 번 반복하여 보여줍니다.그들은 더 이상 굶주림에 시달리지 않을 것이고, 더 이상 갈증에 시달리지 않을 것입니다." Forst의 내레이션은 음정이 느려지고 오른쪽 스테레오 채널로 이동하며, 왼쪽 채널에서 에코가 들립니다.

이어 '애기안해'는 일곱 그릇의 효과(마지막 두 그릇의 유프라테스가 마르고 지진을 일으켜 별이 나가고 공기가 독으로 변하는 것)를 코러스가 내레이션하는 효과음이 실린 작품인 '일곱 그릇'이 이어지며, 이 작품은 섬뜩한 악기 '깨우는 야수'로 교차한다. 잔향 바람 차임벨을 사용합니다. 에니그마 노래 "The Voice and the Snake"에서 "Seven Bours"의 내레이션이 샘플링되었습니다.[38]

"Lament"는 반젤리스가 반복적으로 연주하는 비브라폰 음으로 시작하고, 루소스는 최소한의 지원 위에서 "인류"에 대한 한탄을 노래합니다. Vangelis는 비잔틴 음악에 대한 그의 관심을 반영하는 추가적인 백 보컬을 제공합니다.[7][10]

"The Marching Beast"는 기타, 베이스, 색소폰으로 연주되는 반복적인 멜로디의 악기 연주곡으로 피아노 독주와 제트로 툴의 영향을 받은 플루트 트릴을 포함하는 점진적인 편곡이 있습니다.[32]

"메뚜기떼의 전투"와 "Do It"은 재즈와[30][33] 헤비 메탈의 영향을 받은 [39]것으로 평론가들에 의해 다양하게 인식되는 공격적인 록 악기입니다.[9] 둘 다 Forst가 그들의 타이틀을 암송하는 것으로 시작하고 복잡한 드럼과 빠른 기타 솔로가 있는 파워 트리오 형식으로 연주됩니다. "Do It"의 제목은 Jerry Rubin의 책 DO IT!에서 따왔습니다. 혁명의 시나리오.[10] 헤드 헤리티지는 두 곡을 "Ash Ra Tempel mets Santana"에 비유했습니다.[32]

"Tribulation"은 Harris Halkitis가 색소폰을 오버더빙한 재즈의 영향을 받은 악기입니다[33].

"야수"는 "이상한 펑키한 노래"로 묘사되어 왔습니다.[33] 평범한 목소리로 '누가 짐승과 싸울 수 있을까', 더 깊고 낮은 목소리로 '크다/그녀는 나쁘다/슬프다'를 부르는 루카스 사이데라스의 첫 리드 보컬이 돋보이는 곡입니다. 이 곡은 펑크에 영향을 받은 리듬과 스튜디오 실험을 특징으로 하며, 첫 번째 스네어 히트곡에는 플레이트 리버브가 적용됩니다. 녹음 중에, 반젤리스는 밴드를 지휘하기 위해 마이크를 가지고 있었고, 이 곡의 마지막 믹스에는 그의 리드미컬한 스캣 노래와 스튜디오 해설이 포함되어 있습니다. 그는 노래의 클라이맥스 근처에서 "Pame!"("렛츠 고!")라고 말하고, 텔리우노메는 노래의 마지막 척도에서 "우리는 여기서 문을 닫을 거야, 기억해?"("우리는 여기서 문을 닫을 거야, 기억해?")라고 말합니다.[10] 리뷰어 존 브라이언(Jon Bryan)은 이 곡을 "조금 엉뚱하지만 재미있고 기억에 남는다"고 생각했습니다.[9]

두 번째 면의 마지막 곡인 "Ofis"는 야니스 차로우치가 그림자 인형극 알렉산더 대왕과 저주받은 뱀의 한 구절을 그의 목소리에 적용한 짧은 막간을 읊는 것입니다. 그 대사, 엑셀테오피카티라메네, 디오티, 그리고 그 자아를 뿜어내는 것! "나와라, 저주받은 뱀아, 네가 직접 나오지 않으면 내가 너를 나오게 할 테니까!"[10]라고 번역합니다.

사이드 쓰리

"7개의 트럼펫"은 "알타몽"을 소개하는 역할을 하는 드라마틱한 내레이션입니다. 헤리티지 헤드헤리티지는 페리스의 개념대로 '현실의 커튼'이 허물어지고,[32] 따라서 실제 종말과 서커스 쇼 종말이 얽히기 시작하는 순간을 나타내는 것으로 해석했습니다.[4]

올뮤직이 앨범의 하이라이트 중 하나로 선정한 [40]"Altamont"는 반복적인 펑크 영향을 받은 그루브, 베이스 라인과 함께 루소스 스캐팅, 반젤리스의 비브라폰, 할키티스의 오버더빙 호른을 포함하고 있습니다. 노래의 후반부는 이전 노래들의 이미지를 언급하고 종말의 광경을 "무엇이 있었는가, 무엇이 있었는가, 앞으로 다가올 것에 대한 그림"으로 묘사하면서 추가적인 내레이션을 소개합니다. 내레이션의 대사 중 하나인 "우리는 사람들이다/The Rolling People"은 나중에 베르브의 "The Rolling People"이라는 제목에 영감을 주었습니다.

"Altamont"는 단어 없는 발성과 동기화되고 리드미컬한 드럼에 의해 뒷받침되는 전자 키보드 멜로디를 포함하는 세계 음악에 영향을 받은 악기인 "The Wedding of the Lamb"로 크로스페이딩으로 끝납니다. 이 악기는 차례로 "The Capture of the Beast"라는 곡으로 교차되어, 톰과 타악기를 많이 사용하는 사이데라스의 드럼 솔로곡으로, 뱅글리스의 키보드 드론과 이펙트를 통해 연주되었습니다. 이 노래들은 짧은 음성 대사로 연결되어 있으며, 전자의 마지막 부분에는 "그것이 '양의 결혼식'이었고, 후자의 첫 부분에는 "이제는 '야수의 포획'입니다"라는 제목을 알립니다.[32]

"∞" 이 음반에서 가장 논란이 많은 곡인 "Infinity"는 그리스 여배우 아이린 파파스가 희박한 타악기 트랙 위에서 "I was, I am, I to come"을 외치며 점차 오르가즘의 광란으로 치닫고 있는 곡으로 구성되어 있습니다. Vangelis는 이 곡을 "태어나기의 고통과 성교의 기쁨"을 전달하는 것으로 묘사했습니다.[8][17] 페리스는 원래 기후적 광풍과 대비를 만들기 위해 가사를 낭송하기 위해 영국 억양이 짙은 내레이터를 찾았지만, 파파스의 즉흥 연주가 더 강한 인상을 주기 때문에 대신 선택되었습니다.[10] 헤가티와 할리웰은 이 노래를 종말을 향한 진행을 알리는 "증가된 불협화음"의 일부라고 설명합니다.[39] 멜로디 메이커는 1972년 세르게이 게인스부르의 "Jet'aime..."이 받은 대중성에 비추어 다음과 같이 말했습니다. moinon plus", 언론이 666을 간과한 것은 "이상하다"는 것이었지만, 파파스의 기여만으로 악명을 떨쳤다면 "안타깝다"는 것이었습니다.[8] 에니그마의 "욕망의 원리"에는 날카로운 숨을 쉬는 파파스의 표본이 사용되었습니다.[41]

"Hicet Nunc" (라틴어로 "Here and now")는 단계적인 피아노, 미셸 리포체의 테너 색소폰, 코러스에서 "Here and now!"를 외치는 군중, "Babylon"의 청중 효과음을 재사용한 것, 그리고 뱅글리스의 피아노 독주 중 "The System"의 "We got to fuck the system" 구호, 최후의 '몽타주'를 예고하고 있습니다

사이드 포

이 음반에서 가장 긴 곡인 〈All the Seats Were Accuped〉는 펑크와[39] 같은 다른 장르를 통합하기 전에 느린 라가 영향을 받은 악기로[30] 시작하여 〈Seven Trumpets〉, 〈The System〉, 〈Babylon〉, 〈The Four Horsmen〉,[31][39] 〈Loud〉, 〈The Capture of the Beast〉, 〈Loud〉, 〈Loud〉, 〈All the Seats Were〉, 〈Loud〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉, 〈Low,〉 《오피스》, 《∞》, 《일곱 개의 그릇》, 《양고기》, 《깨어난 짐승》, 《행진하는 짐승》, 《알타몽》, 《양고기의 결혼식》. "모든 좌석이 차지했다"는 문장은 BBC 티칭 잉글리시 기록에서 따온 것입니다.[10] 이 곡은 혼란스러운 결말과 파파스가 "∞"에서 고통스럽게 신음하는 샘플로 마무리됩니다. 이 곡은 나중에 컴필레이션 앨범 "A Monstorous Sychedelic Bubble Plasting in Your Mind: Volume 3"에 수록되었습니다.

폐막곡인 '브레이크'는 피아노와 오르간을 배경으로 싸이데라스가 부른 발라드입니다. 반젤리스 스캣은 노래의 극적인 분위기를 놀리기 위한 백 보컬을 부릅니다.[10] 페리스의 가사는 원래 "Now/Got to go"를 시작으로 노래를 시작하는 추가 구절이 있었습니다.[10] 헤가티와 할리웰은 마지막 대사인 "Fly/High/And/You make it"을 앨범의 나머지 부분에 대한 내러티브 링크가 부족하지만 "멜랑콜릭 하이"로 끝나는 것으로 묘사했습니다.[39] 이 곡은 피아노와 오르간 화음으로 마무리되는데, 6초간 침묵한 후 포스트의 샘플이 앨범의 마지막 소리인 "Do it!"이라고 말하는 것으로 이어집니다.

포장

이 음반의 소매는 제라드 팔렉(Gerard Fallec)이 제작한 것입니다. Ferris는 Fallec의 초기 아이디어는 비틀즈의 흰색 배경에서 영감을 받아 가운데에 흰색으로 인쇄된 "666"이 있는 검은색 커버를 갖는 것이었고 3개의 플라스틱 자동차 번호로 독창적인 디자인을 만들었다고 말했습니다.[15] Ferris와 Vangelis는 이 아이디어를 좋아했지만 차량 등록판과 비슷한 빨간색 바탕에 검은색에 숫자가 흰색으로 인쇄되어 있는 것을 선호했습니다.[15] 이것이 최종 디자인이 되었지만, 앨범의 몇몇 비닐 이슈들은 검은색 배경 소매에 원래의 흰색 번호를 사용합니다.[42]

Fallec는 또한 밴드에 자동차 충돌의 초현실적이고 Dalí의 영향을 받은 그림을 가져왔고, 그 그림은 이너 슬리브가 되었습니다.[43] 페리스는 밴드가 아티스트의 이름을 묻는 것을 잊었다고 말했습니다(비록 "M"이라는 서명이 있지만). 이미지에 '두브레'(Dubre)가 나타나는데, 팔렉은 표지의 '자동차' 주제 외에 작품과의 관계에 대해서는 확신하지 못했지만, 그와 방겔리스는 이 그림을 "인간의 어리석음을 절대적으로 표현한 것"이라고 여겼습니다.[15]

라이너 노트에는 "이 앨범은 Sahlep의 영향으로 녹음되었습니다."[23]라고 적혀 있습니다. 밴드의 농담으로 의도된 이 성명은 앨범 발매 당시 일부 그룹들이 이 앨범이 마약에서 영감을 받았거나 악마적이거나 신성모독적이라는 의미로 해석했기 때문에 논란을 불러일으켰습니다.[7][44]

출고 및 접수

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[40]
모조(favorable)[45]
스푸트니크 음악[30]
빌보드[46]
메탈리뷰87/100[33]
뒷자리 마피아6.4/10[9]
대중음악 백과사전[47]

콜린 라킨의 대중음악 백과사전은 "이 앨범은 야망과 실행력으로 박수를 받았다"[47]고 밝히고 있지만, 현대의 많은 리뷰를 끌어 들이지는 못했습니다. AllMusic은 4개의 ½ 별을 부여하지만, "전체 세트가 결국 너무 압도적이어서 끝까지 볼 수 없다"고 지적합니다.

IGN은 그들의 탑 25 프로그 락 앨범 목록에서 그 앨범을 3위에 올렸습니다.[1] Q&Mojo Classic Special Edition 'Pink Floyd & The Story of Prog Rock'에서 이 앨범은 "40개의 코스믹 록 앨범" 목록에서 40위를 차지했습니다.[48]

트랙리스트

Ferris가 작사가로 확인되었지만, 이 앨범은 모든 트랙, 심지어 악기까지도 Vangelis Papathanassiou와 Costas Ferris가 작곡했다고 명시적으로 밝혔습니다.

전세계 비닐 발매

사이드 원
No.제목길이
1."The System"0:23
2.바빌론2:47
3.라우드 라우드 라우드 라우드2:42
4."네 명의 마부"5:53
5."양"4:34
6.제7대 옥새1:30
사이드 투
No.제목길이
1.에게해5:22
2.일곱 그릇1:28
3."깨어난 야수"1:11
4.라멘2:45
5."행진하는 야수"2:00
6."메뚜기떼 전투"0:56
7."두 잇"1:44
8."트라이브레이션"0:32
9."야수"2:26
10."Ofis"0:14
사이드 쓰리
No.제목길이
1.일곱 개의 트럼펫0:35
2.알타몽4:33
3.양의 결혼식3:38
4.야수포획2:17
5."∞"5:15
6."Hic et Nunc"2:55
사이드 포
No.제목길이
1."모든 좌석이 꽉 찼습니다"19:21
2."브레이크"2:59

브라질 비닐 출시 (브레이크 출시)

사이드 원
No.제목길이
1.바빌론2:52
2."네 명의 마부"6:10
3."양"4:40
4.에게해5:22
5."야수"2:26
사이드 투
No.제목길이
1."모든 좌석이 꽉 찼습니다."19:21
2."브레이크"2:59

그리스 비닐 방출

사이드 원
No.제목길이
1."The System"0:25
2.바빌론2:57
3.라우드 라우드 라우드 라우드2:43
4."네 명의 마부"6:10
5."양"4:36
6.제7대 옥새1:30
사이드 투
No.제목길이
1.에게해5:22
2.일곱 그릇1:28
3."깨어난 야수"1:11
4.라멘2:45
5."행진하는 야수"2:00
6."메뚜기떼 전투"1:41
7."두 잇"1:44
8."트라이브레이션"0:32
9."야수"2:26
10."Ofis"0:14
사이드 쓰리
No.제목길이
1.일곱 개의 트럼펫0:36
2.알타몽5:29
3.양의 결혼식4:15
4.야수포획2:17
5."∞"5:15
6."Hic et Nunc"4:37
사이드 포
No.제목길이
1."모든 좌석이 꽉 찼습니다"19:21
2."브레이크"2:56

CD출시

디스크 원
No.제목길이
1."The System"0:23
2.바빌론2:47
3.라우드 라우드 라우드 라우드2:42
4."네 명의 마부"5:54
5."양"4:33
6.제7대 옥새1:30
7.에게해5:22
8.일곱 그릇1:29
9."깨어난 야수"1:11
10.라멘2:45
11."행진하는 야수"2:00
12."메뚜기떼 전투"0:56
13."두 잇"1:44
14."트라이브레이션"0:32
15."야수"2:26
16."Ofis"0:14
총 길이:36:28
디스크 투
No.제목길이
1.일곱 개의 트럼펫0:35
2.알타몽4:33
3.양의 결혼식3:38
4.야수포획2:17
5."∞"5:15
6."Hic et Nunc"2:55
7."모든 좌석이 꽉 찼습니다."19:19
8."브레이크"2:58
총 길이:41:30

인사

아프로디테의 아이

추가 뮤지션

생산.

  • Vangelis – 프로듀서
  • Roger Roche – 엔지니어
  • 장 클로드 코난 – 엔지니어 보조
  • 타키구치 히토시 – 마스터 엔지니어
  • 한스 브루터 – 마스터링
  • Gerard Fallec – 생산 조정, 슬리브 디자인
  • 조르지오 고멜스키 – "지나간다" (제작 보조)
  • 하라다 미노루 – 제품 매니저
  • 도키와 기요시 – 아트 코디네이터
  • 미셸 뒤브레 – 소매 안쪽 그림[citation needed]

참고문헌

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외부 링크