보이프렌드 (1971년 영화)

보이프렌드
극장판 발매포스터
연출자	켄 러셀
각본 기준	해리 벤
스토리 바이	해리 벤
에 기반을 둔	보이프렌드 샌디 윌슨 편
생산자	켄 러셀 해리 벤
주연	트위기 크리스토퍼 게이블
시네마토그래피	데이비드 왓킨
편집자	마이클 브래들
음악 기준	피터 맥스웰 데이비스
생산 동행이	러스플릭스
배포자	MGM-EMI 영화 배급사
출시일	1971년 12월 16일 (1971-12-16) (뉴욕시) 1972년 2월 3일 (1972-02-03) (런던)
러닝타임	137분(원본) 109분(미국)
나라들.	미국, 영국
언어	영어
예산	230만[1][2] 달러
박스오피스	300만 달러(미국)[2]

더 보이프렌드는 켄 러셀이 감독한 1971년 영국의 뮤지컬 코미디 영화로 샌디 윌슨이 1953년 제작한 동명 뮤지컬을 원작으로 한다. 이 영화에는 트위기, 크리스토퍼 게이블, 토미 튠, 그리고 맥스 애드리안이 출연하며 글렌다 잭슨의 보증 없는 출연을 했다.^[3] 2011년 4월 12일 DVD로 발매되었다.

플롯

줄거리는 세 단계로 나뉜다.

우선 프레임 스토리가 있는데, 1920년대 영국 남부에서 고전하는 극단이 프랑스 남부 젊은 여성들을 위한 마무리 학교에서 로맨틱한 호기심을 다룬 뮤지컬을 공연하고 있다. 진행 중인 백스테이지 드라마와 출연진보다 적은 수의 관객들뿐만 아니라, 두 명의 스트레스 요인이 추가로 도착한다: 유명한 할리우드 영화 제작자가 이 쇼를 보기 위해 나타나며, 무스무스 무대 매니저인 폴리는 주연 여성이 다리를 부러뜨릴 때 계속 진행되어야 한다. 폴리가 남몰래 사랑하는 남자 주인공과 마주보며 냉정함을 잃지 않으려고 애쓰자 나머지 회사들은 임프레사리오를 감동시키려 애쓰며 서로 뒷담화를 한다.

다음은 뮤지컬 그 자체다. 학교에 다니는 네 명의 여학생들은 매우 전향적이고 남자 친구를 얻지만, 폴리는 수줍음이 많아서 그날 밤 카니발 가면 무도회에 데리고 갈 사람이 아무도 없다. 옷가게에서 온 심부름꾼 토니는 그녀에게 의상을 가져다주고 두 젊은이는 서로 치고 받는다. 그들은 오후에 다시 만나 양해를 구하는데, 그녀는 단지 비서인 척 하면서 사회적으로 그를 위하는 것처럼 보이지 않는다. 그는 무도회에 와서 가면을 벗으면 동료의 아들로 인정받는다. 그래서 토니와 폴리는 둘 다 부유하고 공공연히 결혼할 수 있다.

셋째로, 영화에는 폭넓은 판타지 시퀀스가 있는데, 그 동안 등장인물의 꿈과 희망이 말 없이 음악과 춤으로 규정된다.

캐스트

생산

개발

이 뮤지컬은 1954년 11월에 무대에서 초연되었고 런던에서 5년 넘게 공연되었고 줄리 앤드류스의 스타를 만드는 것을 도우며 주목할 만한 성공을 거두었다. MGM은 1957년 2월에 이 영화 판권을 샀다. 어니 마틴과 싸이 푸어는 데비 레이놀즈나 캐롤 채닝이 출연하는 출연진과 함께 제작에 붙었다. 새로운 곡들이 추가될 예정이었고, 대본의 일부가 바뀌었다.^[4] 1958년 1월, 그들은 이 영화가 데비 레이놀즈와 함께 그 해에 만들어질 것이라고 발표했다.^[5] 그러나 이 영화는 제작되지 않았다.

1961년 2월 레이놀즈는 이 프로젝트가 MGM의 3개 작품 중 하나라고 말했는데, 다른 것들은 점보와 엘시 재니스 스토리지만, "요즘은 뮤지컬을 만들지 않고 있다"고 말했다.^[6]

몇 년 후, 원래 이 프로젝트를 사려고 했지만 MGM에 의해 입찰된 로스 헌터는 스튜디오로부터 권리를 사겠다고 제안했지만, 그것은 그것을 위해 45만 달러를 원했다. 헌터는 철저하게 모던 밀리를 탄생시킨 같은 맥락에서 자신만의 뮤지컬을 만들기로 결심했다.^[7][8]

1970년 6월, MGM과 EMI는 4개의 영화를 함께 만들겠다고 발표했고, 각 회사는 100만 파운드를 투자했다. 그 영화들은 Get Carter, The Go-Bean, The Last Run 그리고 The Boy Friend이었다.^[9] 로버트 릿트먼은 MGM의 유럽 사업부장이었다.^[10] 이 영화는 Get Carter와 The Go Between에 이어 제작되었으며, 새롭게 결성된 EMI-MGM Film Productions Ltd.의 첫 번째 영화였다.^[11]

리드

트위기

켄 러셀은 영화에 출연하고 싶어했던 모델 트위기(Twiggy)와 친구였다. 1968년 그들은 러셀이 감독한 "원하는 나무"에 출연할 것이라고 발표했지만 만들어지지 않았다.^[12] 트위기는 세계에서 가장 유명한 모델들 중 하나였지만, 영화 개봉 18개월 전에 은퇴했다.^[13]

트위기는 '남자친구'의 부활을 보고 러셀이 자신을 영화 버전으로 감독할 것을 제안했다. 러셀은 한 기자에게 농담으로 자신이 하고 있다고 말했고, MGM의 임원이 수년 동안 권리가 있었지만 어떻게 해야 할지 전혀 알 수 없다고 그에게 연락했다고 말한다. 이 임원은 이 뮤지컬의 "십년대 스타일화"가 무대에서는 효과가 있었지만 영화에서는 효과가 없었다고 느꼈다. "그것은 매너있고 끈적끈적하며 판지 캐릭터들은 결코 살아나지 않는다."^[14] 그들은 러셀에게 각색에 관심이 있는지 물어봤고 그는 동의했다. "솔직히 모든 것이 그렇게 된 것이다."라고 러셀이 말했다.^[15]

MGM은 트위지를 걱정했지만 러셀은 "3개월만 주면 진저 로저스처럼 춤추고 주디 갈랜드처럼 노래하게 할 것"^[14]이라고 말했다.

그녀의 남자친구이자 매니저인 저스틴 드 빌레뉴브는 프로듀서로 활동했다. 촬영 시작 전 샌디 윌슨은 "그냥 그녀가 무엇이든 할 수 있다고 맹세하는 것"이라며 "아마 그가 맞을 것 같다"^[16]고 말했다.

트위기는 "무용이 나를 거의 죽일 뻔 했다"고 말했다.^[17]

크리스토퍼 게이블

남자 주인공은 크리스토퍼 게이블이었는데, 그는 발에 지병이 있어 로얄발레단을 떠나 연기 경력을 쌓았다.^[18]

게이블은 "트위기는 정말 대단했다. 그녀는 말랐을지 모르지만 그녀는 터프하다. 뮤지컬 자체는 재미가 없었다. 뮤지컬의 본성에 따르면, 사람은 가차없이 쾌활해야 하고, 항상 웃고, 따라서 항상 춤을 추는 그런 사람이어야 한다. 넉 달이 지나도 마음이 내키지 않는군."^[19]

켄 러셀

댄 아일랜드는 러셀이 악마(1971년)의 논란에 부분적으로 대응해 이 영화를 만들려는 동기를 부여받았다고 생각했다.^[20] 러셀은 "내가 완전히 제정신이 아니란 걸 사람들에게 증명하기 위해 그런 짓을 했다"고 시인했다. 뮤지컬의 순수함과 매력이 너무 좋다고 말했다.^[15] 1971년 4월, 러셀이 데블스에 대한 작업을 마친 지 열흘 만에 촬영이 시작되었다. 러셀은 "영화 촬영 중 이 영화는 '데블스' 이후 휴일이 될 것으로 예상된다"고 말했다. 내가 만든 사진 중 가장 어려운 사진인 것으로 밝혀졌어."^[21]

음악

샌디 윌슨의 1920년대 스타일의 음악은 더 데빌즈의 악보를 제공한 피터 맥스웰 데이비스가 편곡했다. 데이비스는 꿈 순서를 위해 음악을 추가했다. 러셀은 특히 트위지를 위해 싱잉 인 더 레인(Sing In the Rain)의 2개의 번호를 추가했는데, "너는 내 행운의 별이야"와 "All I Do Is Dream of You"^[22]가 그것이다.

촬영

촬영은 18주 이상 진행되어 9월에 끝났다. 이 영화들은 런던의 엘스트리 스튜디오에서, 나머지는 포츠머스의 오래된 극장에서 촬영되었다.^[21]

러셀은 "더 보이프렌드가 역사상 가장 위대한 뮤지컬 중 하나가 될 것이라는 것을 안다"고 말했다. "나는 300명 대신 24명밖에 없는 여자애지만 버클리 음악적 번호와 꿈 순서는 당신을 기절시킬 것이다. 할리우드의 거물 감독이 찾는 지방에서의 촌스러운 무대극처럼 연출하고 있다. 큰 환상을 머릿속에서 시각화하면서 볼 수 있을 겁니다. 환상적일 거야!"^[15]

해리 벤 부연출자는 "그의 주된 문제는 자신을 억제하는 것"이라고 말했다. "그는 자기와 그의 문제, 그리고 우리의 뇌를 통해 자신을 억제하는 많은 생각을 가지고 있다."^[21]

러셀은 촬영 중 드 빌레뉴브가 질투심을 느끼고 빠지면서 트위기의 연기에 영향을 미치고 있다고 말했고, 그래서 러셀은 그를 촬영장에 가까이 가지 않으려고 애썼다. 그는 어느 단계에서 드 빌레뉴브가 트위기를 영화에서 끌어내리겠다고 협박했다고 말한다. 이것은 러셀과 트위기 사이에 긴장감을 유발했다. 비록 트위기가 1973년에 드 빌레뉴브와의 관계를 끝내는 동안 결국 재결합할 것이지만.^[22]

영화가 끝났을 때 러셀은 뮤지컬 "항상 하고 싶었는데"라고 말했지만 다시는 그러지 않았다. 그것은 마치 피라미드를 재건하려고 하는 것과 같다. 모두가 피라미드를 어떻게 만들었는지 잊어버렸을 때. 가장 단순한 것들이 그 놀랍고 어두운 광택이 나는 할리우드 바닥처럼 우리를 혼란스럽게 했다. 우리는 바닥에 페인트를 칠하기 위해 많은 재료들을 시도해야만 했다. 여자애들이 춤을 추는 색깔을 입으면 망하게 될 거야."^[23]

제안 속편

드 빌레뉴브는 트위기와 토미 튠을 'Got Sing, Got Dance'에 출연시키고 싶었지만 이 영화는 결코 만들어지지 않았다.^[13] 트위기지와 드 빌레뉴브는 1973년에 헤어졌다. 트위기 앤 튠은 인기 쇼인 My One and Only에서 재방송했다.

MGM 편집

메트로 골드윈 메이어의 제임스 오버리는 미국 개봉을 위해 이 영화에서 25분을 잘라내라고 명령했다.^[20] 영화 '챈들러'의 감독 마이클 러플린은 러셀이 "짐 오버리를 살해하기 위해 로스앤젤레스로 간다"고 말했다고 주장했다. 러셀은 자신이 영화 평론가 렉스 리드(러셀에 대해 비판적이었던)를 살해하기 위해 로스앤젤레스로 간다고 주장하면서 이를 부인했고, 다음 영화인 새비지 메시아를 MGM으로 만들고 있다고 지적했다. 그는 만약 오브리가 그의 특권인 필름을 자르고 싶다면 이렇게 말했다.^[24]

MGM이 미국 출시를 위해 자른 재료로는 다음과 같은 것들이 있다.

• "It's Nicer in Nice"와 "The You-Don't-Want to-Play-to-Me-Blues"의 두 곡이다.
• 트위기가 연기한 캐릭터가 바카날로 출연진 전체를 상상하는 7분 시퀀스
• 양다리를 걸치는 배우의^[25] 아내(안네 제임슨)가 등장하는 러닝 개그

러셀은 "마지막 릴의 모든 관계가 완전히 무의미해졌다"^[26]는 의미라고 썼다.

그는 이후 "대본 무대에서는 영화를 잘랐어야 했다"고 주장했지만, 원작에 충실하기로 작심한 나는 모든 것을 고수했다. 나를 위해 그 일을 하기 위해 이 영화에 자금을 대는 MGM에게 맡겨졌다. 권투장갑을 낀 고릴라가 정원용 칼집을 휘두른다면 더 잘 할 수 있었을 텐데."^[27]

러셀은 이 시기에 MGM과 오버리가 그들의 영화를 재탕했다고 불평한 몇몇 감독들 중 한 명일 뿐이었다.^[28]

리셉션

그 영화는 런던과 뉴욕에서 동시 초연되었다. 이 영화는 애틀랜타에 있는 폭스 극장에서 첫 시사회되었다. 모델들은 이 영화를 소개하기 위해 무대에서 이 영화의 시대 패션을 입었다. 배우 수잔 헤이워드가 소개 도중 무대에 등장했다.^[29]

박스오피스

1972년 1월, 로스앤젤레스 타임즈는 이 영화가 "뉴욕과 LA에서 이미 엄청난 수익을 올리고 있다"고 보도했다.^[24] 1972년 10월, 러셀은 "대중이 가족 영화가 아닌 자신의 섹스와 폭력을 원하는 것"이라고 말했다. '보이프렌드'를 만들었는데 아무도 보러 가지 않았어." 하지만, 그 단계까지 그 영화는 미국에서 300만 달러를 벌었다.^[2]

1974년 6월 MGM의 잭 헤일리 주니어는 이 영화가 스튜디오를 "수십만 달러의 수익"으로 만들었다고 말했다. 그는 이 영화의 가격이 220만 달러 밖에 되지 않는다는 사실에 이것을 포함시켰다. "점수는 좋은데 안타가 없어서 부동산이 그렇게 비싸지는 않았다. 트위기는 국제적인 성격이었지만 그녀 말고는 인재를 위한 큰 비용은 없었다." 그것은 또한 이 영화가 영국에서 제작되는 것을 도왔다. Haley는 만약 그것이 할리우드에서 만들어졌더라면 "이 비용은 MGM이 상당한 손실을 입었을 500만 달러 이상에 달했을 것"^[30]이라고 생각했다.

그의 회고록에서 러셀은 그 영화를 "실패"^[27]라고 불렀다.

임계수신호

시카고 선타임스의 로저 에버트는 "버클리 이륙을 일부러 하지 않을 때도 (켄 러셀의) 카메라는 너무 즐거워서 모든 장면을 훼손한다"고 썼다.^[31]

Roger Greenspun은 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼다: "나는 그것이 내 취향에 상당히 부합한다는 것을 알고 놀랐다; 부분적으로는 그것이 정교한 것처럼 재치있고, 부분적으로는 그것이 완전히 인식되고 여전히 꽤 멋진 샌디 윌슨 단어와 음악에 그 변주곡들을 작용하기 때문이며, 부분적으로는 매력적이고 활기찬 ca에 의해 뒷받침되기 때문이다.성인의^[32]

1973년 프레드 아스테르는 특히 보이프렌드를 언급하며 "나는 그들이 오래된 영화를 헐뜯고 바보처럼 보이게 하는 것이 싫다"고 말했다.^[33] 그러나 리차드 킨 아스테르 감독의 말에 따르면 트위기가 이 영화를 보고 있는 동안 "사랑에 빠져 있다"면서 "윈지가 W"(1974년)에서 트위기를 사용할 것을 권했다고 한다.^[34]

샌디 윌슨은 1994년 인터뷰에서 이 영화를 싫어한다고 말했다. "나는 그 곡조들 중 일부를 알아본다. 트위지로 별을 만들었다면... 하지만 그녀는 오래 전부터 의식을 잃었어. 러셀에게 정당한 대가를 치르게 하기 위해서, 그것은 스크린에 전혀 속하지 않았다."^[35]

러셀은 이후 그의 1994년 회고록 라이온 로어스에서 이 영화에 대해 다음과 같이 썼다.

버스비 버클리의 큰 일상에도 불구하고, 무대 쇼의 새로운 가치, 출연자들의 위대한 노래와 춤... 셜리 킹돈과 토니 월튼의 멋진 디자인에 더해, 이 영화는 실패작이었다. 연기는 너무 광범위했고, 개그는 너무 열심히 했고 페이싱은 너무 느렸다. 대본 단계에서 잘라야 했는데, 원작에 충실하기로 작정한 나는 모든 것을 지켜냈어!^[27]

수상 및 지명

전국심사위원회는 켄 러셀 감독에게 투표했고, 트위기는 두 개의 골든 글로브 상을 최우수 신인상과 최우수 여우 주연상(뮤지컬/코미디)으로 수상했다.

이 영화는 아카데미 음악상, 각색상, 원곡상 후보에 올랐으며 지붕 위의 피들러가 상을 받았다.

재공개

1987년, 25분이 추가된 영화 버전이 개봉되었다. 로스앤젤레스타임스는 이 버전을 "즐거움"이라고 불렀는데, 이는 러셀의 사치스러울 정도로 고르지 못한 경력의 최고점 중 하나이다. 하지만 솔직히 말해서 좀 긴 것 같다"^[25]고 말했다.

참조

메모들

• Russell, Ken (1991). Altered states. Bantam Books.

외부 링크

• IMDb의 남자 친구
• 올무비에서 만난 남자 친구
• TCM 동영상 데이터베이스의 남자 친구