음악 이야기

The Story of Music
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음악 이야기
The Story of Music (2013; cover).jpg
Chatto & Windus 에디션
작가.하워드 구달
언어영어
주제클래식 음악사
출판인Chatto & Windus, 빈티지
발행일자
2013
페이지359
ISBN9780701187521
OCLC802294392
웹 사이트The Story of Music 플레이리스트

The Story of Music은 영국 작곡가이자 방송인 하워드 구달의 논픽션 작품으로, 챗토앤윈더스가 2013년에 처음 출판했으며, 선사시대부터 2012년까지 주로 서양 고전음악의 역사를 다루고 있다.이 책은 2013년 BBC2 다큐멘터리 시리즈인 하워드 구달의 음악 이야기와 관련이 있다.이 책의 반응은 대체로 긍정적이었다. 주된 비판은 쇤베르크에 대한 처리와 무조화 운동이었다.

배경

구달(1958년생)은 영국의 합창 음악, 뮤지컬 연극, 텔레비전 악보 작곡가로 잘 알려져 있다.그는 또한 음악사 [1][2]주제에 관한 여러 다큐멘터리 시리즈를 쓰고 발표하면서 "음악에 [3]대한 사랑을 전파하는 데 지칠 줄 모르는 열정"으로 묘사되었다.2000년 시리즈인 하워드 구달의 빅뱅은 그의 초기 저서인 빅 뱅스의 근간을 이루고 있다. 음악사를 바꾼 다섯 가지 발견 이야기(음악의 기보법과 녹음 기술의 발명과 같은 중요한 발견에 의해 음악의 발전이 어떻게 이루어졌는지에 초점을 맞춘)와 음악 이야기(The Story of Music) 또한 이러한 [2][4][5]생각을 설명한다.구달은 [6]클래식만큼 대중음악을 좋아한다고 말했고, The Story of Music은 종종 두 [7][8]장르 사이의 유사점을 그린다.

텔레비전 시리즈

The Story of Music은 타이거 애스펙트가 제작하고 BBC2에서 2013년 [9][10]1월부터 3월까지 방영된 6부작 TV 시리즈인 Howard Goodall의 Story of Music과 관련이 있다.일반 시청자를 대상으로 한 이 텔레비전 시리즈는 비전문가적인 영어로 음악 발전을 설명한다. 구달은 "이것은 음악 학위를 가지고 있지 않은 사람을 위한 개요이다.음악의 기본 요소를 명확히 하기 위한 시도입니다."[10]시리즈와 책 모두 기술적인 명명법, 즉 "jargon"을 피하려고 한다.Goodall은 음악인 "청각 감각"에 대해 글을 쓸 때 "많은 단어들이 방해가 되기 시작하고 [5]더 방해가 되기 시작한다"고 생각한다.이 시리즈는 또한 바로크 음악과 같은 전통적인 시대에 음악을 할당하는 것을 피하고 대신 "시대"라고 불리는 6개의 넓은 시기로 나뉩니다: "발견의 시대", "...발명", "..."우아하고 감성적인", "..."비극", "..."'반란'과 '대중시대'입니다.[9][10]

발행 이력

이 책은 2013년 랜덤 하우스의 챗토&윈더스 각인으로 처음 출판되었다.2013년 10월 3일 Penguin Random House의 Vintage 각인(ISBN 978-099-58717-0)에 의해 페이퍼백(368페이지)으로 재발행되었으며,[11] Vintage에서 전자책 에디션도 출판되었다.

내용물

이름이 알려진 최초의 작곡가 중 한 명인 빙겐의 힐데가르드(왼쪽)

이 책은 TV 시리즈와 비슷한 방식으로 구성되어 있으며, 시간대를 기준으로 하지만 8개의 챕터와 서론 부분으로 약간 구분되어 있다."발견의 시대, 기원전 40,000년-AD 1450"은 악기에 대한 최초의 증거로 시작되며, 서기 1000년경 아레초의 귀도에 의해 현대 음악 기법이[2] 발명된 것을 다루고 있다.이 장에서는 빙겐의 힐데가르드와 페로탱을 포함한 초기 지명 작곡가들에 대해서도 논한다."참회의 시대, 1450–1650"은 조스킨, 다우랜드, 몬테베르디를 [2]포함한 작곡가들뿐만 아니라 개선된 악기의 개발과 오페라의 도입을 다룬다.

"발명의 시대, 1650-1750"은 J. S. 바흐와 등음 조율[2] 시스템과 피아노의 발명에 초점을 맞추고 있다.그것은 또한 Lully, Corelli, Biber, Vivaldi 그리고 Handel을 포함한 그 시대의 다른 작곡가들을 리뷰한다."우아함과 감정의 시대, 1750–1850"은 하이든과 모차르트를 중심으로 클래식 시대를 조사한다.그 후 베토벤에 초점을 맞추고 슈베르트, 멘델스존, 필드, 슈만, 쇼팽을 검토하면서 초기 낭만주의 시대를 다룹니다.후기 낭만주의 시대는 베를리오즈, 베르디, 리스트, 드보르작, [2]바그너를 포함한 작곡가들과 함께 "비극의 시대, 1850-1890"에서 다루어진다.

"반란 시대, 1890-1918"는 사티, 말러, 쇤베르크, 리하르트 스트라우스, 무시르스키, 드뷔시, 스트라빈스키를 포함한 고전 전통 내에서 모더니즘 작곡가들을 폭넓게 검토함으로써 시작된다.그리고 재즈와 [2]블루스를 포함한 인기 음악을 소개한다.이 장에서는 기록 기술의 발명에 대해서도 설명합니다.마지막 장인 "The Popular Age I, 1918–1945"와 "The Popular Age II, 1945–2012"는 라디오 방송의 발명으로 시작되며 대중음악의 성장과 클래식 [2][12]형식과의 상호작용에 초점을 맞추고 있다.

이 책은 주로 컬러로 된 38장의 사진, 그리고 가끔 도표와 음악 인용문들이 텍스트 전체에 삽입되어 있다.17페이지짜리 인덱스가 있습니다.재생목록이 추가되어 각 챕터별로 몇 개의 주요 악곡이 나열됩니다.이것들은 Goodall [13]웹사이트의 Spotify를 통해서도 다운로드 할 수 있습니다.더 읽을 수 있도록 2페이지 분량의 책이 제안되었다.

크리티컬 리셉션

아놀드 쇤베르크(1874년-1951년), 아토니즘과 관련된

영국 신문들의 그 책에 대한 평은 대체로 긍정적이었다.The Telegraph의 음악 평론가인 Ivan Hewett은 이 책을 "인종적으로 쓰여지고, 학식이 있고, 종종 빈틈없이 통찰력이 있다"[12]고 묘사하며 별 다섯 개 중 네 개를 부여한다.그는 구달의 "놀랄 정도로 노크어라운드" 프레젠테이션을 강조하며, 사티와 피카비아의 발레에 대한 구달의 평가는 (현재 진행 중인 제1차 세계대전의 맥락에서) "신선하다"[12]고 생각한다.가디언의 음악책 평론가인 니콜라스 레자드는 하이든에서 슈베르트에 [4]이르기까지 그 시대의 "명수적인" 취급을 꼽으며 구달의 음악적 자질을 글로 전달하려는 시도를 칭찬한다.그는 언급된 마지막 작품이 저자의 [4]작품이라고 지적한다.The Scotsman의 문학 편집자인 Stuart Kelly는 이 책을 "명석하고 매력적인 독서"라고 칭하며 켈리가 음악의 맥락에서 "문제적"으로 여기는 "로맨틱"과 "클래식"과 같은 용어들의 광범위한 보도와 절제를 칭찬했다. 그는 또한 구달의 영국 [2]작곡가들에 대한 선견지명도 높이 평가했다.선데이 타임즈에 기고한 크리스토퍼 하트는 이 책을 "약 45천년 동안 활기찬 시간"이라고 부르며, 리스트의 "[8]뛰어난" 취급을 단적으로 표현했다.그는 이 책의 종교, 특히 천주교에 대한 취급을 "번뜩이는 이상함"이라고 칭하며, 사실, 날짜, [8]철자 등에서 가끔 사소한 오류를 지적하기도 한다.옵저버에 실린 벤 이스트는 이 책을 교묘하게 쓴 여정이라고 표현하며 베토벤에 [7]대한 "포착력 있는" 자료를 칭찬한다.인디펜던트에 기고한 리즈 톰슨은 이 책의 특징을 "청중이 이 책에 관심을 가지기에는 너무 쉬운데, 이는 무심코 듣는 사람을 남겨둘 것이다.허우적거린다.[14]

레자드는 "놀랍고 매혹적인 [4]사실들"을 언급하고 하트는 "클래식FM 스타일의 단편들을 소개하고 있다"고 말했다.몇몇 평론가들은 19세기 후반 레코딩이 발명되기 전까지 음악 애호가들은 그들이 가장 좋아하는 작품을 몇 [4][5][7]번밖에 들을 수 없었다는 책의 첫 페이지에 있는 "생각하게 하고 정신을 차리게 하는"[4] 개념에 대해 언급하고 있다.여러 리뷰는 현대 대중문화를 뜻밖에 [4][7][8][12]언급하는 구달의 습관을 강조한다.동양에서는 "포퓰리즘"이...때론 갈기도 한다.[7]휴잇은 20세기를 다룬 마지막 두 장이 [12]대중음악에 초점을 맞추고 있다는 사실에 주목한다. 켈리는 이 장들이 "도발적인"[2] 문제를 제기하는 것이라고 생각한다.

구달의 무조 운동, 특히 그 지수 쇤베르크에 대한 처리는 또한 몇몇 평론가들로부터 비판을 받는다.레자드는 구달의 아토날리티와 연속성에 대한 무시적인 취급에 주의를 촉구하며, 이 작품이 그가 말하는 "필독주의에 가까운 영국의 위대한 전통"[4]에 속한다고 비판한다. 휴이트는 쇤베르크에 대한 자료를 "잘못된 머리"이며 작품 [12]전체에 대한 "심각한 오점"이라고 묘사한다.켈리는 쇤베르크에 대한 보도를 "무절제하다"고 묘사하고, 구달의 [2]바그너 해임을 비판하기도 한다.하지만 하트는 무조증에 [8]대한 구달의 평가에 동의한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Palmer 2015, 페이지 209
  2. ^ a b c d e f g h i j k Stuart Kelly (13 January 2013), "Book review: The Story Of Music - Howard Goodall", The Scotsman, retrieved 12 April 2018
  3. ^ Christina Fuhrmann (2010), "Review: Howard Goodall's Organ Works, the Complete Series directed by Rupert Edwards; Howard Goodall's Choir Works, Choirs Perform directed by Anthony Palmer", Notes, 66: 643–44, doi:10.1353/not.0.0276, JSTOR 40539552, S2CID 54074214
  4. ^ a b c d e f g h Nicholas Lezard (22 October 2013), "The Story of Music by Howard Goodall – review", The Guardian, retrieved 15 February 2019
  5. ^ a b c "Story time: Howard Goodall's The Story of Music", Classical Music, 16 December 2012, retrieved 15 February 2019
  6. ^ Palmer 2015, 페이지 213
  7. ^ a b c d e Ben East (6 October 2013), "The Story of Music by Howard Goodall – review", The Observer, retrieved 15 February 2019
  8. ^ a b c d e Christopher Hart (13 January 2013), "Tuned in and turned on" (PDF), The Sunday Times, retrieved 15 February 2019
  9. ^ a b Howard Goodall's Story of Music, BBC, retrieved 12 April 2018
  10. ^ a b c Jason Deans, Imogen Tilden (12 December 2012), "Blackadder composer to present music history series", The Guardian, retrieved 16 May 2018
  11. ^ The Story of Music: Howard Goodall, Penguin, retrieved 17 February 2019
  12. ^ a b c d e f Ivan Hewett (8 January 2013), "The Story of Music by Howard Goodall: review", The Daily Telegraph, retrieved 15 February 2019
  13. ^ "Playlists for The Story of Music", Howard Goodall's website, retrieved 17 May 2018
  14. ^ Liz Thomson (25 January 2013), "The Story of Music, By Howard Goodall", The Independent, archived from the original on 2022-06-18, retrieved 15 February 2019
원천