이브 드류이로

Eve Drewelowe
이브 드류이로
Eve Drewelowe.jpg
드류로는 1970년대 볼더 아트 길드 전시회에서 그녀의 그림 중 하나를 가지고 있다.
태어난(1899-04-15) 1899년 4월 15일
뉴햄프턴 (아이오와 주)
죽은1988년 10월 22일 (1988-10-22) (89세)
콜로라도 주
국적.아메리칸
교육아이오와 대학교
로 알려져 있다페인팅
배우자
제이콥 반 에크
(1923년 ~ 1988년)m.

이브 드류이로 (1899년-1988년)는 미국의 화가이며, 특히 그녀의 고향인 아이오와와 콜로라도에서 유명하지만, 전국적으로도 널리 전시되었다.

그녀의 오랜 경력은 유화, 수채화, 펜과 잉크 그리고 인상주의, 사회적 사실주의, 추상화를 포함한 다른 매체의 1,000개 이상의 예술 작품을 만들었습니다.그녀는 이상적인 세계를 인간 오염으로 오염되지 않은 풍경으로 상상하는 것을 좋아했고, 이는 평생의 관심사였다.드류로는 페미니스트로 여겨지고 있다; 그녀의 오랜 결혼 생활 내내, 그녀는 처녀의 성을 유지했고 식당 없이 그녀의 집을 설계했다.

초기 생활과 교육

이브 드류엘로는 1899년 4월 15일 아이오와주 뉴햄튼에서 조지 드류엘로와 메리 마저리타 마틴 사이에서 태어났다.12명 중 여덟째인 그녀는 말괄량이 같은 정신으로 농장에서 자랐다.그녀의 아버지는 이브가 겨우 11살이었을 때 돌아가셨다.그녀는 농사일 때문에 젊었을 때 미술 수업을 듣지 않았지만, 나중에 이것을 알게 되었다.그녀는 공식적인 예술 교육이 그녀의 독특한 [1]예술 스타일의 발전을 방해할 것이라고 믿었다.그녀는 1919년에 [2]뉴 햄튼 고등학교를 졸업했다.그녀는 1923년에 그래픽과 조형 예술로 학사 학위를 받은 아이오와 대학 예술 및 미술사 학교에 다녔습니다.아버지이자 멘토인 칼 해안과 긴밀히 협력하면서 그녀는 예술 대학원 프로그램을 설립하도록 대학에 장려했다.1924년, 그녀는 대학에서 스튜디오 아트 석사 학위를 취득한 최초의 학생이 되었고,[3] 국내 최초의 학생이 되었다.

학부 및 대학원 교육을 통해 드류로는 인상주의를 실험했다.미술 교수 찰스 A.커밍은 수업 외 일에 미치는 영향을 막았다.그녀는 현대 미술에 거의 중점을 두지 않고 교육을 받았다.그럼에도 불구하고, 그녀는 큐비즘과 다른 형태의 추상 [4]예술에 관심을 보였다.

직업

결혼이 그녀의 경력에 치명적일 수 있다는 커밍의 경고에도 불구하고,[4] 이브는 1923년 동료 아이오와 대학 졸업생이자 정치학자 제이콥 반 에크와 결혼했다.얼마 지나지 않아, 그 부부는 콜로라도 볼더로 이사하여 그가 가르쳤고 볼더에 있는 콜로라도 대학의 학장이 되었다.드류로는 이 도시의 [5]볼더 예술 길드의 창립 멤버이자 회장이 되었다.그녀는 1927년부터 1928년까지 콜로라도 대학, 볼더 대학과 1936년부터 1937년까지 두 번의 여름 [6]세션 동안 미술학과에서 시간제로 가르쳤다.

초기 조경 작업

농부이자 환경운동가인 드류로의 아버지 조지 드류로는 그녀의 일에 큰 영향을 끼쳤다.이것과 그녀의 서양 풍경에 대한 사랑은 [6]일의 주제에 강한 영향을 끼쳤다.그녀의 예술 경력 초기에 이브는 거의 독점적으로 풍경을 그렸다.그녀는 [7]특히 콜로라도주 아스펜의 파인 앤 피크와 같은 작품에 등장하는 콜로라도의 풍경을 선호했다.비록 어떤 그림들은 인물들을 그리고 다른 그림들은 대부분 단순한 풍경화이지만, 그녀의 삶에서 이 시기의 그림들은 모두 사회적 [8]사실주의 범위 내에서 그려진다.이브는 남편 제이콥과 함께 13개월 동안 23개국을 여행했다.그녀는 그녀가 접한 영감을 주는 광경들로 7권의 스케치북을 채웠다.그녀는 [9][10]여행을 바탕으로 생생한 풍경화를 많이 그렸다.그녀는 여행을 기록한 잉크 그림 시리즈인 텔링 트레일을 제작했다.이것은 "흐르고, 기복이 있는 선과 특이한 관점"[8]이라는 이 시기에 이브에게 어떤 특징이 될지에 대한 첫 번째 문서화된 사례이다.

드류엘로의 활기찬 자화상(1939)은 그녀의 예술적 스타일에 전환점이 되었다.

조지 드류로는 이브의 예술적 스타일뿐만 아니라 그녀의 개인적 이상에도 기여했다.그녀는 점점 더 많은 토지가 인간의 사용을 위한 개발로 전환됨에 따라 자연계에서 인간의 교류가 증가하는 것에 대해 종종 우려를 표명했다.그녀는 음식, 물, 자원, 그리고 다른 [8]물질들의 보존을 믿었다.그녀는 인간이 지구의 생생한 아름다움을 [10]무디게 함으로써 문자 그대로나 비유적으로 지구의 매력을 오염시킨다고 느꼈다.그녀의 그림들은 마치 세상이 인간의 손길이 닿지 않는 모습을 상상하는 듯 다채롭고 환상적인 풍경을 묘사하고 있다.하지만, 그녀는 인생의 이 시점에 현실주의 영역에 잘 머물렀다.

추상화로 이동

1940년에 드류엘로는 심각한 병에 걸렸다.그녀는 뉴욕의 메이요 클리닉에서 위 용종 제거 수술을 받았다.그 당시 이 절차는 매우 위험했다.그녀는 자화상(1939년)에서 자신의 아픈 병원 생활을 묘사했다.이 그림에서는 그녀의 몸이 뒤틀리고 고통스러워하는 모습이 역력하지만 사용된 색상은 안심이 된다.수술은 성공적이었고, 이 죽음에 가까운 경험은 드류엘로우의 작품에 [8]새로운 방향을 제시했습니다.그녀는 추상적인 요소들을 그녀의 그림에 통합하기 시작했고 그녀의 작품들을 더 추상적인 것으로 전환하기 시작했다.그녀의 첫 번째 완전히 추상적인 그림은 1949년 크레센도였다.1959년이 되자 그녀의 그림은 풍경화로 인식되지 않게 되었다.그녀의 "회생" 기간 동안, 그녀가 그림에 사용한 색채는 밝고 선명해졌다.그녀는 특히 서클과 함께 일하는 것을 즐겼는데, 서클은 그녀의 예술의 이 시기에 자주 나타났던 주제이다.그녀는 나무 조각이나 금속과 같은 새로운 재료들을 그녀의 예술에 통합하기 시작했다.그녀가 사용한 캔버스도 커졌다.[8]그녀의 예술에 대한 모든 것이 더욱 확고해지고 대담해졌다.

매버릭(1984)은 사실주의와 추상화의 혼합을 사용한다.

가로로 돌아가기

다른 예술적 스타일에도 불구하고 드류로는 항상 풍경화에 대한 성향을 보였다.그녀는 1920-30년대에 그랬던 것처럼 1980년대에 풍경화를 그리기 시작했다.1980년대 풍경에서 그녀는 육지에 [4]인간의 존재를 더 많이 묘사했다.그녀는 나이가 들었지만 항상 그림을 [11]계속 그리고 싶어했다.그녀는 이렇게 말한 적이 있다. "태아 때부터 깨달은 생각은 예술가가 [9]되고 싶다는 것이었다."매버릭(1984)은 드류엘로우의 마지막 그림 [8]중 하나로 여겨진다.그것은 사실주의와 추상화가 혼합된 자화상이다.마치 드류엘로우가 그녀의 [4]삶의 모든 단계를 반영하며 그녀의 예술적 삶을 최고조에 달하고 있는 것 같다.

페미니즘

자신을 묘사하기 위해 이 단어를 사용한 적은 없지만, 이브 드류엘로우는 종종 페미니스트 예술가로 여겨진다.그녀의 사생활은 페미니스트 테마를 보여주었다: 그 예술가는 결혼 전 성을 유지하고 공개적으로 집안일과 육아에 무관심함을 밝혔다.드류로는 남편의 성을 쓰지 않기로 했다. 왜냐하면 그녀의 생각으로는 그녀가 결혼을 했든 하지 않았든 다른 사람들에게 중요하지 않을 것이기 때문이다.드류엘로와 반 에크가 여행에서 돌아와 함께 집을 짓기 시작했을 때, 이브는 직접 가구의 많은 부분을 만들고 [9]집 장식을 만들었다.그녀는 특히 저녁 파티를 주최하는 등 학장의 부인이 되는 일에 관여하고 싶지 않았기 때문에 식당 [11]없이 집을 짓도록 명했다.그녀는 항상 자신의 아이를 갖고 싶지 않다고 주장했는데, 그녀의 어머니는 매우 [12]실망스럽게 했다.

드류로는 자신을 위해 어떤 성을 사용해야 할지 고민했다.그녀는 1950년대 초까지 이브 드류엘로 반 에크라는 이름으로 전시회를 열었고, 그 후 다시 결혼 전 성을 사용했다.이 시점 이후에도 그녀가 반에크를 그린 후 지웠다는 것을 그녀의 그림에서 볼 수 있다.하지만, 그녀는 반 에크 부인이나 심지어 부인이라고 불리는 것을 결코 원하지 않았다.드류웨.[4]사실, 콜로라도 볼더에 있는 그녀의 데일리 카메라 파일에는 "그녀는 돌아와서 사망 [9]기사에서 그녀를 반 에크 부인이라고 부르는 사람을 괴롭히려고 한다"는 드웰로우의 편지가 들어있다.

레거시

드류엘로는 주로 콜로라도와 아이오와에서 유명하지만, 그녀는 전국에서 개인전을 열었다.그녀의 작품은 전미여성예술가협회 전시회, 시카고 미술관, 덴버 미술관, 국립여성미술관, 그리고 많은 다른 존경받는 [10]기관에서 전시되었다.여성들은 드류엘로우가 경력을 시작할 때 20~30년 동안 예술계에 종사했지만, 그녀는 여전히 반대와 성차별에 직면했다.비평가들은 그녀가 여성이 아니었더라면, 그리고 그녀의 경력의 정점에 있을 때 병에 걸리지 않았더라면 훨씬 더 많은 찬사를 받았을 것이라고 믿는다.다른 사람들은 그녀의 "회생"과 추상화로의 전환이 드류엘로우를 진화하는 예술 세계에서 [4]연관성을 유지함으로써 예술가로서의 인기를 증가시켰다고 믿는다.

이브 드류로는 1988년 10월 22일 콜로라도주 볼더에서 사망했다.그녀는 자신의 개인 논문과 미술품 컬렉션을 아이오와 대학 예술사 학교에 기부하기로 결정했다.그녀는 과학 [9]연구를 돕기 위해 자신의 몸을 기증했다고 밝혔다.미술 학부 장학금은 콜로라도 대학과 아이오와 대학 모두에서 그녀를 기리기 위해 붙여졌다.1979년에 그녀는 아이오와 대학의 저명한 동문으로 선정되었다.아이오와 대학의 스튜디오 아트 빌딩에 있는 이브 드류웨 갤러리는 [3]그녀의 이름을 따서 지어졌다.그녀의 데일리 카메라 파일은 콜로라도 [9]볼더의 카네기 분관 도서관에서 찾을 수 있다.

메모들

  1. ^ 칸스, 1월전기 다이어리N.D. MS 4, 이브 드류웨아이오와 여성문서보관소 N.P.
  2. ^ "Guide to the Eve Drewelowe papers". The University of Iowa Libraries. Retrieved 30 March 2014.
  3. ^ a b "Distinguished Alumni Awards". Eve Drewelowe, 23BA, 24MA. The University of Iowa Alumni Association. Retrieved 30 March 2014.
  4. ^ a b c d e f 섀넌, 린제이 E "드류엘로우:페미니스트 미국 미술의 정체성"여성사 리뷰 22.2 (2013) : 295-309.테일러 앤 프란시스 그룹입니다Atypon Literatum, 2013년 1월 21일웹 2015년 10월 16일
  5. ^ Peter Hastings Falk, ed. (1999). Who Was Who in American Art 1564-1975. Madison, CT: Sound View Press. p. 962. ISBN 0-932087-55-8.
  6. ^ a b Phil Kovinick and Marian Yoshiki-Kovinick (1998). An Encyclopedia of Women Artists of the American West. Austin, TX: University of Texas Press, Austin. p. 79. ISBN 0-292-79063-5.
  7. ^ "이브 드류이로우를 위한 예술가 전기"AskART.AskART, N.d. Web 2015년 10월 20일
  8. ^ a b c d e f 베네티, 멜빈이브 드류웨:사회실재주의자가 추상화가로의 전환"논문.1989년 아이오와 여성 기록 보관소입니다인쇄.
  9. ^ a b c d e f 테일러, 캐롤"볼더 이력:이브 드류이로, 모더니스트이자 페미니스트."볼더 데일리 카메라디지털 퍼스트 미디어, 2012년 6월 30일웹 2015년 10월 16일
  10. ^ a b c '이브 반 에크 드류이로'데이비드 쿡 갤러리David Cook Galleries, N.D. Web. 2015년 10월 20일
  11. ^ a b "볼더 아티스트, 87세, 현재에 집중"록키 마운틴 뉴스[덴버, CO] 1987년 3월, 엔터테인먼트 sec: n.pag.인쇄.
  12. ^ 드류이로우, 이브자서전 초안. N.d. MS 1, 이브 드류이로아이오와 여성문서보관소 N.P.

외부 링크