스플레인

스플리안 나카시
아티스트
태어난	시드 스필파인 아흐메드 나크비 1930년 6월[1] 30일 영국령 인도 암로하(현재 인도 우타르 프라데시주)
죽은	1987년 2월 10일(1987-02-10)(56세)[2] 파키스탄 카라치
휴식처	카라치 사키하산 묘지
국적.	파키스탄인
로 알려져 있다	서예, 회화, 벽화, 시
움직임.	이슬람 서예
웹 사이트	스필페인 재단

시드 스필파인 아흐메드 나크비(Syed Safficain Ahmed Naqvi, 1930년 6월 30일 ~ 1987년 2월 10일)는 파키스탄의 화가이다.그는 파키스탄이 ^[3]낳은 최고의 화가이자 서예가로 꼽힌다.그는 또한 시인으로서 오마르 카이얌과 사르마드 ^[4]카샤니의 스타일로 수백 개의 루바시야트를 썼다.

초기 삶

Sadequain 6월 30일 1930[5]에 암로하에, calligraphers 집안에서 태어났다.[6]늦은 1940년 대에 그는 진보 수필가, Artists운동에 참여했다.그의 진정한 재능을 가진 후세인 Shaheed Suhrawardy는 관심의 대상이 되Sadequain를 가져왔다에 의해 발견되었다.[7][1]그는 또한 파리에서 그의 능력 증대시키는 얼마간의 시간을 보냈다.[8]

미디엄의 일

서예

Sadequain 널리는 상징적인 남 아시아 예술의 많은 비평가들로 여겨진다 그의 캘리 그래픽 스타일, 칭찬을 받았다.[6]

Safficain은 1950년대에 북아프리카와 아시아 일부 지역에서 독립적으로 출현한 광범위한 이슬람 예술 운동의 일부였고 Hurufiya ^[9]운동으로 알려져 있다.Hurufiyah는 전통적인 예술 형태, 특히 서예가 ^[10]현대 예술 작품에서 그래픽 요소로서 결합되는 시도를 말한다.Hurufiyah 예술가들은 서양의 예술 개념을 거부하고 대신 그들 자신의 문화와 유산을 반영하는 새로운 시각 언어를 찾아냈다.이 작가들은 서예를 현대적이고 토속적인 ^[11]미학으로 성공적으로 변화시켰다.사데카인의 작품 이전에 파키스탄에서는 극소수의 화가만이 매체를 실험했다.Safficiain은 서예를 주류 예술 형태로 도입하고 파키스탄의 다음 세대 예술가들에게 영향을 미치는 이 스타일의 선구자이다.

살라히는 '공간, 활력, ^[12]부피의 힘'을 부여하며 사방으로 번안하게 대본을 들고 다녔다.

Safficain은 Ghalib, Iqbal, Faiz의 시적 구절에서 고전 문학을 그렸다.그는 사실주의를 서정성으로 풍부하게 하는 사상파에 속했다.그의 작품은 본질적으로 직선적이었다.그는 또한 프랑스의 노벨상 수상 작가인 알베르 카뮈의 삽화를 그렸다.그가 그린 수천 점의 그림은 그의 추종자들에게 기증되었다.그는 수백 개의 4중주곡을 쓰고 출판했다.

스필페인은 1947년 파키스탄 독립 이후 가장 많은 작품을 그린 화가였다.그는 끊임없이 일했고 대규모로 일했다.그는 부유하고 힘 있는 응접실을 꾸미는 데 관심이 없다고 거듭 말했다.그는 인류 공동노동을 상징하는 공공건물의 대형 벽화를 제작했으며, 그의 작품은 대부분 대중에게 기증되었다.

서페인은 주로 우화적 의미를 지닌 인물 화가였다.

벽화

Safficain은 사회평론가였다.그의 벽화는 그의 안에 잠재되어 있는 가능성을 발견하고 발전시키려는 인간의 끝없는 탐구를 묘사하고 있다.그의 벽화는 촘촘히 채워져 있고 높은 주제를 적절히 표현하기 위해 이미지들로 빽빽하게 채워져 있다.벽화의 거장으로서 그의 작품 중 일부는 다음과 같은 홀을 장식하고 있다.

• 파키스탄 국립은행(100 x 12피트)^[13]
• 망라댐의 파워하우스(170 x 23피트)
• 라호르^[14] 박물관
• 알리가르 무슬림 대학교 (70 x 12피트)
• 바나라스 힌두 대학교(70 x 12피트) 및
• 인도 지질 연구소(70 x 25피트)
• 프레레 홀 카라치
• 아부다비 강국
• 펀자브 대학교 도서관

35개가 넘는 그의 기념비적인 벽화는 스테이트 뱅크, 프레 홀 카라치, 라호르 박물관, 펀자브 대학, 망라 댐, 알리가르 무슬림 대학, 바나라스 힌두 대학, 인도 지질 과학 연구소, 아부 다비, 이슬람 연구소의 홀을 장식하고 있다.델리에 있는 이슬람 연구소 건물에 있는 그의 그림과 서예만 7000평방피트가 넘는다.Safficiain은 1950년대에 Jinnah Hospital과 PIA Headquarters에서 그의 초기 벽화를 그렸다.이 벽화들은 사라졌고 그들의 운명은 알려지지 않았다.

1961년 카라치에 있는 파키스탄 국립은행 본점의 거대한 벽화(62X10)를 소크라테스 시대부터 이크발 아인슈타인 시대까지 인간의 지적인 진보를 보여주는 '시간의 보물'이라는 제목으로 그렸다.그리스 시대의 지식인과 사상가, 중동의 수학자와 화학자, 유럽 르네상스의 학자, 그리고 20세기 수상자들의 모습을 보여주는 선형 창작물이다.이 커다란 벽화는 국유은행에서 모하타 궁전(성죄인 전시회)으로 이동하다가 국유은행으로 되돌아오는 것을 견뎌냈고, 그 시련을 증명하는 깊은 상처를 가지고 있다.

수페인은 라호르 박물관 입구 홀의 천장에 인류의 진화를 그리고 이슬람 미술관을 위해 추가로 9개의 대형 서예 판넬을 그렸다.천장은 약 100 x 35피트(11m)입니다.판자브 정부는 최근 ^[14]벽화 복원을 위해 예산을 배정했다.

펀자브 대학교는 도서관에 벽화 "지식의 질문"을 소장하고 있다.그 벽화는 그것이 있는 곳의 교육 기관에 상응하는 학문적 주제를 적절하게 묘사하고 있다.젊은 남녀들은 그들의 삶에서 부를 창출하는 배움의 열쇠를 높이 들고 있는 것으로 보여진다.벽화는 중앙도서관 천장에 기대어 높게 세워져 있어 상태가 좋은 것으로 보인다.

펀자브 도서관 벽화(라호르 박물관 인접)는 1층에 위치한 도서관 홀에 설치돼 있다.벽화의 네 부분은 모두 물이 스며들어 건물이 손상되어 해체되고 말았습니다.

카라치는 굵은 글씨로 표시된 프레레홀의 천장은 스필팽의 마지막 작품인 아르조 사마와트(Arz-o-Samawat(지구와 천국)이라는 글자가 새겨져 있다.그는 ^[2]완성하기도 전에 죽었다.그가 천장에 거대한 벽화를 그리기 전에 그는 그것을 카라치의 시민들에게 바쳤다.이 벽화는 시민들이 소중히 여길 것이고 국보로 다뤄져야 한다.그러나 치안 여건 때문에 시민들은 프레레홀에 들어갈 수 없게 되고 벽화와 함께 인상적인 역사적 건물도 관리가 절실한 상황이다.사페인이 벽화에 사용한 대지와 천국을 묘사하기 위한 밝은 색채는 환경조건 때문에 점점 사라지고 있다.커다란 벽화는 퍼즐 조각처럼 합쳐진 수십 개의 개별 패널 위에 그려져 있다.패널 중 몇 개가 분리되고 자체 무게에 의해 아래로 늘어집니다.패널이 무너지기 시작하는 것은 시간문제입니다.

망라댐의 스페인이 그린 '노동의 사가'라는 벽화는 사회의 중추를 이루는 동서고금을 막론하고 일하는 남녀에게 경의를 표하는 작품이다.이 벽화는 망라댐의 발전소에 걸려 있으며 거대한 전기 터빈을 수용하는 거대한 울타리의 가혹한 환경 조건을 견뎌냈다.

바나라스 힌두 대학교에는 하나의 큰 벽화가 있다.당국의 보살핌으로 양호한 상태로 유지되고 있다.

위에 언급된 벽화 외에도, 스필페인은 아마 총 35개 이상의 다른 많은 작품들을 그렸다.그러나 이들 중 몇 명의 행방은 확실치 않다.예를 들어 해군본부를 위해 벽화를 하나 그렸는데 찾을 수 없다.PIA의 파리 사무실은 그 장소에 존재하지 않습니다.1965년 전쟁에 바쳐진 벽화는 추적할 수 없었다.

Safficain은 그의 생전에 수천 점의 그림, 그림, 그리고 벽화를 그렸다.그는 자신의 작품을 거의 팔지 않고 대부분 기증했다.때로는 단순하게 빼앗기고, 때로는 도난당하기도 했다.그의 생전에 당국에 의해 그의 이름을 딴 두 개의 갤러리가 있었지만, 그것들은 더 이상 존재하지 않는다.

루바이야트

Safficain은 인도의 Utar Pradesh에 있는 비옥한 작은 마을 Amroha에 속했고, 그들은 과거에 많은 저명한 학자, 시인, 그리고 많은 다른 저명 인사들을 배출했다.우르두 시의 아버지로 여겨지는 미르 타키 미르는 어린 나이에 그의 시적 기술을 발전시킨 증조부였다.럭나우 출신의 뛰어난 종교 시인 미르 아니스도 그의 조상 중 한 명의 대역이었다.그는 카르발라에서 이맘 후세인의 순교를 기념하기 위해 존경받는 관습인 마르시아 쿠니를 칭찬할 정도로 그의 연장자들이 시, 서예, 그리고 심지어 클래식 음악을 파헤치는 것을 목격했다.뛰어난 시인인 스필페인은 어린 시절부터 미르 아니스와 미르자 다비에르가 쓴 카르발라의 최고의 희생에 대한 웅변적이고 그림 같은 시적 표현을 연구했습니다.수페인은 어린 나이에 재래식 마시아를 작곡했고, 그가 10대였던 1946년 여동생의 죽음을 추모하는 글을 썼다.마르시아의 영혼은 궁극적인 희생과 인간의 고통에서 영감을 받아 정의롭고 박탈당한 사람들, 즉 사회의 공통된 희생자들에 대한 공감을 불러일으킨다.그는 풍부한 문화적 가치, 미술에 대한 탄탄한 기반을 가진 전통주의자로 성장했고 역사의 중요성에 대한 감사 의식을 키웠다.18세까지 그는 400여 편의 시를 작곡하고 수십 점의 그림을 스케치했다.

소페인은 예술과 문학의 세 가지 특징에서 모두 모범적인 재능을 타고났다. 그는 최고의 화가, 흠잡을 데 없는 서예가, 그리고 뛰어난 시인이었다.그는 이 세 장르를 교묘하게 엮어 그의 깊은 생각의 철학적 기법으로 장식했다.시인 오마르 카이얌, 서예가 야쿠트, 화가 마니의 재능을 모은 독특하고 드문 조합입니다.역사상 오마르 카이얌이 뛰어난 시인이자 수학자로서 했던 것처럼 여러 분야를 정복한 사람은 거의 없다.인간은 이성의 재능을 타고났고 표현의 힘을 가지고 있다.그러나 글을 쓸 줄 아는 사람을 작가라고 부를 수 없고 그림을 그릴 줄 아는 사람을 화가로 분류할 수도 없다.Safficain은 글과 회화의 두 영역을 마스터했고, 이 지역에서나 그 이후로 볼 수 없었던 방식으로 매끄러운 방식으로 그들을 연결했다.고전시에 대한 그의 감상은 후에 갈리브, 이크발, 파이즈 아흐메드 파이즈의 시에 대한 그의 삽화와 해석으로 나타났다.

1969년 마지막 분기와 1970년 첫 몇 달 동안 Saffiain은 수백 개의 루바이야트를 작곡, 새기고 삽화를 하는 데 집중했는데, 이는 아마도 예술과 문학 분야에서 유례없는 한 사람에 의한 복합 창작일 것입니다.그의 루바이야트 컬렉션의 서문에서, 스페인은 그의 업적을 세계적인 재능의 대담한 결합, 시인 오마르 카이얌의 루바이야트, 유명한 서예가 야쿠트의 필사, 전설적인 화가 마니의 삽화로 비교했다."그것은 물론 훌륭한 작품을 만들어 낼 것입니다."라고 그는 말했다. "하지만, 아무리 웅장하더라도, 그것은 여전히 그룹 쇼일 것입니다."Safficain은 궁극의 원맨쇼를 위해 노력했고, 파키스탄 문학 협회에 의해 1위로 선정된 루바이야트의 걸작 컬렉션을 제작했습니다.Saffaiyyyat는 Rubaiyyat-e-Saffaii-Saffaiyyyat, Rubaiyyat-e-Saffaiii, Juzw-e-Bosida 등 4권의 책을 비공개 출판했다.Rubaiyyat-e-Safficious Naqash라는 제목의 컬렉션은 200개 이상의 그림이 그려진 일러스트 버전이었다.루바이야트 소장품인 쥬즈-에-보시다는 그의 10대 시로 거슬러 올라가 1980년대에 개인적으로 인쇄되었지만, 그의 10대 시절의 그림은 유실되거나 파괴되었다.

그의 시적 작품은 현재 특히 우르두 수상자들에 의해 연구 대상으로 고려되고 있으며, 최근 출판물은 교수에 의해 출판되었다.라호르 출신의 Siddiq Masih는 그의 루바이야트에 대한 논문 작업을 M에서 발표했습니다.필 테시스.

진실의 화자

인터뷰에서 그는 이렇게 말했다. "사람들은 왜 내가 꽃, 나비, 풍경을 그리지 않느냐고 묻는다.나는 그들에게 진실을 찾고 현실을 추구한다고 말한다.나는 꽃병이나 분홍색 커튼에서 장미꽃을 배경으로 포즈를 취하고 있는 사람에게 영감을 받지 않는다.나에게 영감을 주는 것은 몇 시간 동안 굶주리고 생존을 위해 고군분투하는 사람이다.결국 몇 가지 찌꺼기를 발견했을 때 그의 얼굴을 비추는 표정이 나를 감동시킨다.나는 ^{[citation needed]}현실을 표현하는 화가입니다.자칭 '파키르'로 불리는 수페인은 사회의 세속적인 탐욕이나 위선 밖에 있었고 자신을 '진실의 화자'라고 불렀다.

그의 서예로 가장 잘 알려진 Safficain은 수천 개의 캔버스, 종이 부피, 그리고 많은 다른 전통적이고 관습적이지 않은 재료들에 추상화, 드로잉, 스케치를 그렸다.

이슬람 서예의 르네상스

스필페인은 파키스탄에서 이슬람 서예의 부흥을 주도했다.그는 파키스탄에서 가장 위대한 서예가 중 한 명이었고 서예 예술을 진지한 표현주의 그림으로 바꾸는데 도움을 주었다.그는 자신이 서예가로 변신한 것은 신의 영감으로 나타났다고 주장했다.그는 확립된 전통을 따르지 않고 자신만의 ^[15]문체를 창조했다.그의 알파벳은 움직임, 분위기를 풍기고 코란 말의 메시지를 생생하게 묘사한다.Safficaine은 특히 70년대 이후 그의 그림들 중 많은 것들이 도시, 건물, 숲, 남자, 그리고 여성의 이미지를 묘사하기 위해 서예 형태에 바탕을 두고 있었다고 주장했다.

파키스탄에서 서예는 1960년대 후반 스필페인이 이 매체를 채택하기 전까지 2류 수준으로 밀려났다.그때까지 몇몇 화가들이 매개체로 실험을 했지만, 그것은 하나의 실험으로 남아있었다.스필페인이 서예예술을 주류 예술로 탈바꿈시킨 이후 파키스탄의 유명 작가들은 대부분 스필페인을 따라 서예예가 미술계를 지배하고 있다.

진정한 예술가

1960년대 수페인은 프랑스 당국의 초청을 받아 프랑스 작가 알베르 카뮈가 쓴 소설 "이방인"의 삽화를 그렸다.스필페인은 또한 고전 문학에서 갈리브, 이크발, 파이즈의 시를 그들의 위치에 대한 존경으로 캔버스에 그렸다.Safficiain은 사회와 문화적 교의라는 공통된 주제를 다루는 수천 개의 4중주곡을 썼고 그것들을 출판했다.

대륙 전역에 퍼져 있는 스필페인이 그린 커다란 벽화에 대해 특별한 말이 있다.그의 벽화는 인간의 투쟁과 성취, 그리고 무한한 잠재력을 발견하려는 끊임없는 갈증을 묘사하고 있다.그의 벽화는 활동성과 아이디어로 가득 차 있고, 그들의 특정한 주제에 대한 전개된 이야기처럼 읽힌다.

그의 가장 강력한 작품 중 하나는 망라댐의 파워하우스를 위한 200×30피트의 거대한 벽화이다.그는 밤낮으로 일한 3개월이라는 놀라운 기간 동안 그것을 완성했다.세계 최대 규모의 벽화 중 하나인 '노동의 사가'라는 제목의 이 벽화는 인류의 역사를 그리고 있다.그것은 오로지 노동자이자 노동자이며 자연의 강력한 요소에 맞서 싸우고 있는 캐릭터들에게 경의를 표한다.

Safficain은 사회평론가였다.그는 강력한 상징과 풍부한 색채의 도움으로 캔버스에 메시지를 세공했다.특징적으로 그는 공통의 주제를 따르면서도 개성을 유지하는 일련의 그림을 통해 특정한 상황을 다루었다.그의 상징은 변화하는 환경에 적응하면서 시간에 따라 변모했다.

그의 작품

1960년대에 그는 사막으로 둘러싸인 신드 내부의 모래땅을 뚫고 나오는 선인장 외에는 아무것도 자랄 수 없는 곳에 머물렀다.야생 선인장이 불볕더위 속에서 자라고 혹독한 환경에서도 살아남는 모습은 스플리제인에게 지속적인 인상을 남겼습니다.그는 이 상징을 노동, 투쟁, 그리고 저항과 노력의 승리라는 자연적 요소에 대한 끈기를 묘사하기 위해 개작했다.

Saffiasain은 60년대에 지배적인 사회문화적 상황에 대한 논평이었던 Cobweb 시리즈, Crow 시리즈, Christ 시리즈, Hope 시리즈, 그리고 Sun 시리즈라는 제목의 많은 그림들을 스케치했다.Safficain은 거미줄이 우리 사회를 집어삼켜서 말도 못하고 움직이지 못하게 만드는 것을 보았다.크로우 시리즈는 남성들이 자존심과 영성을 잃었기 때문에 허수아비를 소심한 숭배자로 묘사했다.그러나 까마귀는 겁에 질리지 않고 떼를 지어 인간을 괴롭힌다.Christ Series에서 Safficain은 십자가에 살아있을 때 예수 앞에서 범죄를 저지르는 것을 보여주었다.

코브웹이나 크로우 시리즈 그림에서 묘사된 인간의 이미지와는 달리, 스퍼페인은 석기 시대에 원시적인 도구와 농경지 개발, 과학적 돌파구 발견, 우주 탐험을 통해 평범한 일꾼들의 노고와 노동을 미화했다.그는 때때로 인간의 이미지를 형성하기 위해 쿠픽 문자를 사용했고, 거대한 캔버스를 통해 그 주제를 전달했다.이 장르의 대표작 중 하나는 프랑스에서 권위 있는 비날레 드 파리상을 받은 "최후의 만찬"이다.Safficain은 60년대 초에 파키스탄 국립 박람회에서 1등상을 받았다.그는 해외뿐만 아니라 파키스탄에서도 여러 개의 상과 메달을 수여받았다.그러나 그는 시상식에 참석하거나 상금을 받는 일은 거의 없었다.

Safficain은 문학에 대한 지배적인 지식을 가지고 있었다.그는 수천 권의 "루바이야츠"를 썼고, 여러 권의 책으로 출판했습니다.이 시들은 문학 엘리트들에 의해 독특하고 비평적으로 호평을 받았다.그의 그림처럼, 그 구절들은 또한 인간의 본성, 미덕, 그리고 사회의 약점에 대한 주제들을 다루고 있다.

Safficain은 일생 동안 모든 대륙에서 그의 작품들을 전시했다.그의 외국에서의 전시회는 국가 차원에서 후원되었고 각계각층의 많은 관객들이 참석했다.마음속의 '파키르'였던 그는 자신의 그림 대부분을 아군이나 적에게 내주고 공공건물에 거대한 벽화를 공짜로 그렸다.그는 공공건물이 위치한 도시의 시민들에게 주는 선물로 선물을 선언했다.

Safficain은 그의 작품을 훌륭한 다큐멘터리로 부각시킨 TV 시리즈 "Mojeeza-e-Fun"과 같은 인쇄물과 전자 매체에서 광범위하게 다뤄져 왔다.'성죄인'은 2003년 출간된 책으로 같은 해 카라치 모하타 궁전에 전시된 그의 그림들을 정리한 것이다.이 거대한 책은 파키스탄에서 출판된 것 중 가장 크고 무거운 것 중 하나이며 수 년 동안 잡지와 신문에 실린 스필페인에 대한 기사 모음집도 있다.

주요 작품 목록

• 1955 - 진나병원 벽화, 프레레홀^[6] 전시
• 1963년 - 미국 방문 중 여러 전시회 개최
• 1964-65 - Albert Camus의 L'Etranger 석판 그림
• 1967년 망라댐 벽화 제작
• 1968년 펀자브 대학 도서관 벽화 제작
• 1969 - 수라이레만의 서예
• 1969년 - 십자가형 시리즈 - 그 중 한 그림은 2017년 ^[16]런던 본햄 경매에서 118,750파운드에 팔렸다.
• 1970 – 원맨쇼
• 1970년 - 파키스탄 문학 협회에서 1위로 선정된 루바이야트의 걸작 컬렉션 제작.Saffaiyyat 개인출판, Rubaiyyat-e-Saffaiiyyat-Saffai-Saqash.
• 1973 - 라호르 박물관^[6] 벽화
• 1974년 - 중동 및 동유럽 전시회
• 1976년 - 파키스탄 국립은행 벽화, 라호르 샤라-에-콰이드-에-아잠의 GPO 인접
• 1976년 – TV 시리즈 Mojiza-e-Fun
• 1977년 – 고전 우르두 문학, 특히 캔버스에 그려진 갈리브, 이크발, 파이즈의 시 그림.
• 1979년 - 아부다비의 벽화
• 1981 – 인도 투어, 델리^[6], 하이데라바드, 바나라스, 알리가르 벽화
• 1985년 - 일러스트레이티드 파이즈 아마드 파이즈
• 1986년 프레레홀 벽화

경건.

매머드 책 "성스러운 죄인: 스플리제인"^[13]은 이 파키스탄 예술가의 활력, 혁신, 끊임없는 열정과 엄청난 에너지를 기리고 축하하는 책이다.같은 제목의 기념비적 프로젝트의 3단계로 시작된 이 책은 모하타 고궁 박물관의 후원 아래 단일 예술가를 기리는 아대륙 최대 규모의 예술 프로젝트일 것이다.1단계는 같은 제목으로 스필페인의 그림 전시회, 2단계는 스필페인의 작품 카탈로그가 지난해 시작됐다.이 프로젝트의 4단계는 우르두어와 영어로 된 4개의 다큐멘터리로 구성되며 국제적으로 인정받는 ^[13]이 예술가에 대한 특별 장편 영화가 제작될 예정이다.

약 700페이지에 달하는 이 책에는 12kg의 무게로 유명한 예술가와 비평가들을 포함한 동시대 작가들과 저널리스트들의 비판적인 논평들의 선집에 의해 지원된 약 400개의 스필페인의 창작물을 복제한 것이 포함되어 있다.그것은 위대한 예술가에 대한 수필과 그의 그림과 스케치를 담은 접시들을 포함하고 있다.이 책의 섹션은 사진 에세이, 비판적 접근, 회상, 복제, 카탈로그, 전시회의 사진, 루바이얏, 포토 에필로그, 그 후, 인생과 작품들로 구성되어 있다.이 책은 한 명의 예술가를 기리는 사상 유례를 찾기 위해 편집·제작된 이 지역 최대 규모의 논문으로 남아시아 예술가들을 기리는 새로운 트렌드를 형성하고 있다.

책 속 그림의 주제 중에는 '낙원의 이방인', '끝없는 연옥', '랩소디 인 블루', '휠 인 파이어', '긴 하루', '인간의 속박에 대하여'도 굵은 글씨로 표현되어 있다.

이 책은 주로 1년 전 막을 내린 스필페인의 유명한 그림 전시회인 "성스러운 죄인: 스필페인"에 바탕을 두고 있으며 파키스탄 미술 역사상 가장 많은 관람객과 가장 오랜 기간 동안 전시되었다.시인 파이즈 아마드 파이즈와 여명출판사 사장 하미드 아룬의 딸 살리마 하시미가 이 획기적인 전시회의 공동 큐레이터였다.이 전시는 암로하 태생의 예술가의 200여 점의 비콜리그래픽 작품을 모아타 고궁박물관에서 약 ^[13]1년간 열렸다.

이 전시회에는 각각 100 Rs의 비용으로 9만 명 이상의 예술 애호가들이 참가했으며, 이들은 5억 Rs 이상의 상업적 가치를 지닌 Saffiain의 희귀한 그림과 벽화를 보았다.

서페인은 전통적이고 자수성가한 화가이자 서예가로 대담하고 제약받지 않는 미디어와 대사 사용으로 신비롭고 신비로운 환경을 만들었다.그의 독특한 문체는 그의 그림이나 서예에 관련된 것이든 간에, 주로 가다니라고 불리는 카라치 해변 사막에 머무는 동안 "Khat-e-Safficiain"으로 널리 언급되었다.성스러운 죄인: Safficain은 400점 이상의 그의 그림, 그림, 벽화를 가지고 있으며, 각각은 그의 경력의 다른 국면을 나타내며 그의 독특한 획, 스타일, 그리고 색채 체계를 묘사하고 있습니다.물이 부족하고 조건이 가장 열악한 사막의 뜨거운 열기 속에서 선인장의 야생 생장을 관찰한 것은 가다니에서였다.그러나 선인장은 모든 역경을 무릅쓰고 위로 쏘아 올리며 키가 자랐다.도전적인 선인장의 강력한 상징은 스필페인의 작품 전체를 초월하여 관찰자에게 지속적인 인상을 심어줍니다.

서예로 사실상 유명세를 탄 스필제인은 생전 추상화를 전시하지 않았고, 물론 그가 그린 많은 벽화들이 특정 장소에만 헌정된 것이어서 이번 전시회는 관람객들에게 흔치 않은 기회였다.하미드 아룬은 다음과 같이 매우 적절하게 묘사했다: "스페인의 상징은 카르발라 대학살 이후 매년 열리는 모하람 의식에서 가장 눈에 띄는 시아파 이슬람 군대의 상징으로 8세기에 처음 등장한 부분 칼리그래픽, 부분 성스러운 기준 또는 알람이다; 부분 수;이슬람 예언자 무함마드의 사위인 순교자 알리에 대한 경의의 표시로 쿠피어 대본의 뿔 달린 알리가 초기 이슬람의 근본에 바탕을 둔 감정의 호전성과 변혁의 탄원을 불러일으켰습니다."

전시회에 출품된 그림들은 사실상 누가 파키스탄 엘리트인지에 의해 대여되었다.Safficain은 생전에 자신의 그림을 개인에게 거의 팔지 않았다.아이러니한 상황의 반전으로서 그는 아마도 그의 작품을 공공연하게 모방자들에 의해 복제되고 상당한 이익을 위해 팔린다는 특색을 가진 유일한 예술가일 것이다.최근 두 개의 뉴스가 지역 신문에 실렸는데, 이것은 가장 파격적인 방식으로 스페인의 위대한 위상을 증명한다.두 뉴스 모두 카라치의 저명한 예술가 중 한 명의 집이 침입해 보석과 다른 사소한 물건들을 훔쳐 달아난 절도범과 관련된 사건이었고, 또 다른 사건은 훔친 물건에 스페인이 그린 그림만 포함된 부유한 시민의 집과 관련된 것이었다.

이 책에는 선인장 시리즈, 태양 시리즈, 엑스포 시리즈, 거미줄 시리즈 등이 수록되어 있다.거미줄 시리즈에 대한 말은 1960년대 격동의 시기에 만들어졌고, 그림이 남성과 여성을 묘사하고 있기 때문에 적절하다. 심지어 거미줄로 고정된 건물 구조물은 완성의 정점을 향해 나아가는 것이 아니라 부패하고 타락하는 것처럼 묘사되어 있다.

성스러운 죄인: 스페인은 인간의 자연적 역경에 대한 투쟁, 엄마와 아이, 화가의 어린 시절부터의 정물화 그리고 많은 다른 것들과 같은 다양한 주제를 나타낸다.이 책의 중심은 파키스탄 국립은행에 의뢰한 스필페인의 유명한 벽화를 다룬 것이다.'시간의 보물'이라는 제목의 벽화는 인류의 진화를 묘사하고 있으며 위대한 학자, 철학자, 과학자, 수학자, 시인, 작가들의 역사를 추적하고 있다.이 벽화는 스필페인의 지적 발달의 전환점이 되었다고 한다.하미드 아룬은 이때부터 그의 지적인 힘이 오비드의 세계, 알렉산더의 로맨스, 고대 그리스와 로마의 암로하 스펀 설화에 진출하여 파키스탄 미술사에 독특한 융합을 가져왔다고 언급했다.

잃어버린 그림

그의 생전에 공식 당국에 의해 두 개의 미술관이 설립되었는데 하나는 블락 F에 위치한 갤러리 스필제인이고 다른 하나는 프리 홀 카라치에 위치한 갤러리 스필제인입니다.그가 사망한 후 이슬라마바드 미술관은 해체되고 200여 점의 그림이 행방불명됐으며 프레레홀 미술관은 보안상의 이유로 사실상 폐쇄됐다.대리석판 위에 각각 6피트(1.8m) x 5피트 크기의 서예 패널 40개가 사라졌다.

카라치에 있는 OMI 클리닉에서 사망했을 때 그의 수행원은 새벽 2시에 스페인이 숨을 거두었을 때 함께 있었다.담당자는 의사들에게 스필페인의 죽음을 알리지 않고 대신 스필페인이 천장 작업을 하고 있던 프레레홀로 떠났다.담당자는 가능한 한 많은 그림을 스즈키 승합차에 싣고 안가로 옮긴 뒤 병원으로 돌아와 의사들에게 알렸다.도난당한 그림들이 일정한 빈도로 다시 매물로 나오고 있다.

Mid Way House 호텔을 소유한 PIA는 입구에 Saffiasain의 큰 그림을 가지고 있었고 파키스탄의 유명한 화가들의 다른 많은 예술 작품들이 있었다.호텔 매각 후, 그 모든 예술 보물은 전시되거나 어느 미술관에 제출되지 않는다.

경매 이력

2014년, Saffiasain의 'Imagination'은 Bonhams에서 ^[17]6만 파운드에 팔렸다.

2015년 크리스티 경매에서 ^[18]스페인의 '칼란다'는 17만 3천 달러에 팔렸다.

2017년, 스필페인의 '크루시페이션'은 ^[19]본햄스에서 11만 8,750파운드에 팔린 후 파키스탄의 역사를 만들었다.

죽음.

스필페인은 1987년 2월 10일 파키스탄 카라치에서 ^[20]57세의 나이로 사망했다.그는 카라치의 ^[2]사키 하산 묘지에 묻혔다.

상은, 명예롭고 인정

• 1960년 - 파키스탄 정부 - 탐하이임티아즈^[1][15]
• 1961 – 프랑스 정부 – 비엔날레 드 파리상^[1][15]
• 1962년 - 파키스탄 대통령 - 퍼포먼스^[15] 자랑상
• 1975년 – 호주 정부 – "문화상"
• 1980 – 파키스탄 정부 – 시타라-에임티아즈.^[3][1]
• 2000년 - Safficain Institute of Arts & IT 설립
• 2021 - 파키스탄 정부 - 사후 니산이임티아스^[21]

Commemorative 우표

2006년 8월 14일 파키스탄 포스트는 10명의 파키스탄 화가들을 추도하기 위해 Rs. 40 시트를 발행했다.Saffiasain 외에 다른 9명의 화가들은 Laila Shahzada, Askari Mian Irani, Zahoor Ul Akhlaq, Ali Imam, Shakir Ali, Anna Molka Ahmed, Zubeida, Ahad Perveza, Bashir ^[22]Mirza이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 샤피크우즈자만 칸

레퍼런스

외부 링크

• 캘리포니아 소재 Safficain Foundation
• 파키스탄 포스트의 10대 화가 우표