고등연극교육원

Institute for Advanced Theater Training
미국 레퍼토리 극장/모스코어 예술 극장(ART/мхASAR) 고등 연극 교육 기관
유형드라마 스쿨
창시자로버트 브루스틴
소속하버드 대학교
대학원생22
주소
롭 드라마 센터
브래틀로64번길
,
케임브리지
,
매사추세츠 주
,
미국
웹사이트americanrepertorytheater.org/art-institute
Institute for Advanced Theater Training Logo.jpg

미국 레퍼토리 극장/모스코어 예술 극장(ART/HISTRVANSAR) 하버드 대학교 고급 연극 훈련 연구소미국 매사추세츠 주 캠브리지에 있는 로버트 브루스틴과 아메리칸 레퍼토리 극장에 의해 1987년에 새로운 아메리칸 극장의 훈련장으로 설립되었다.

이 연구소는 롭 드라마 센터의 하버드 대학교에서 30년 동안 거주해왔다.러시아 모스크바의 모스크바 예술극장학교에서 3개월간 레지던트 생활을 하는 등 2년(5학기) 동안 진행되는 최고의 국제 전문인력 양성 프로그램이다[1].가장 최근의 프로그램 감독은 스콧 지글러였다.[2]New York University director and acting teacher Marcus Stern and Julia Smeliansky, alumnus of the Moscow Art Theatre School, administer the Harvard master classes with Russian master teacher and film star Igor Zolotivitsky (Esteemed Artist of Russia) and dean of the Moscow Art Theatre School and Bulgakov scholar (People's Artist of Soviet Union) A내톨리 제련사스키

이 프로그램은 미국 레퍼토리 극장 프로덕션에 직접 참여함은 물론, 교실 활동과 연구소 제작을 포함한 수많은 무대 경험 기회를 통해 배우는 연기, 드라마투지, 연극 연구, 음성 및 스피치 분야의 연간 약 22명의 학생들을 수용한다.2016년 9월 현재, 최근 Institute 제작물에는 '젊은의 선적', '모이라 부피니죽다', '말 쏘기'의 무대 각색 작품들이 포함되어 있다.졸업 2학년 학생들은 학생들의 학년 동안의 공연 외에도 전문직으로의 전환을 돕기 위해 일련의 쇼케이스 공연을 펼쳤다.2016년 현재 그것들은 뉴욕, 뉴욕, 캘리포니아, 로스앤젤레스에서 선보이고 있다.

2003년까지 이 연구소는 존경받는 연출 프로그램도 진행했으며, 이전에는 플레이라이팅 프로그램도 제공했다.

역사

연극학과나 심지어 드라마 집중력이 부족한 하버드는 예일대 모델에 대한 연극 전문대학원을 받아들이기를 꺼려하는 것은 당연했다.1979년 A.R.T.가 예일대에서 하버드로 왔을 때 로버트 브루스틴은 원래 극장과 연결된 배우, 감독, 극장에 연결된 극소수들을 위해 그런 모델을 제안했고 그 생각은 결코 날아가지 않을 것이라는 빠른 충고를 받았다.브루스틴이 다시 제안서를 제출한 것은 1987년에야 하버드 대학(예: 니만과 번팅 연구소)에서 발생 사실을 지적한 후였다.브루스틴은 연기, 연출, 극영화에서의 훈련 프로그램을 개발하는 것이 허락되었다.현재 학생들은 하버드 연장학교에서 교양학부 석사, 1997년 이 학교와 인연을 맺은 모스크바 예술극장학교에서 공로증을 받는다.2016년까지 학생들은 미술 석사학위를 받았다.[3]이 연구소의 연기 프로그램은 교실 탐사와 실제 제작 경험이 집약된 프로그램이다.연기 학생들은 텍스트 분석, 성격 발달, 자발성과 충동, 시대와 미적 스타일, 전반적인 표현력 등으로 점차적으로 그들의 지식과 설비를 증가시킬 수 있도록 세심하게 설계된 2년 순서를 따른다.

입학정지

2017년 1월, 미국 교육부학생 부채의 억압적인 수준으로 인해 대학원 과정에 낙제점을 준 후, 이 연구소는 다음 학년 동안 어떤 새로운 입학도 하지 않을 것이라고 발표했다.[4]

2017년 6월 스콧 지글러 연구소장은 노스캐롤라이나 예술대학 연극학부 학장으로 취임한다고 발표했다.[5]

2017년 7월, 대학원 수준의 연극 연수 프로그램은 3년간의 신입생 모집 공고를 내고 학교를 위한 전략 계획을 수립할 것이라고 발표했다.지글러 국장은 이날 발표에서 "우리가 보고 있는 것은 3년간의 공백을 가져 더 강하고, 더 나은, 더 나은 자금으로 돌아올 수 있도록 하는 것"이라고 말했다.[6]

하버드대는 2016년 2년제 졸업생의 중위채무가 약 7만8000달러, 평균 초봉은 3만6000달러라고 보고했다.[6]

프로그램

1학년 7월에 학생들은 스타니슬라프스키 제도를 대학원 연기 연수의 기초로서 공부한다.모스크바 예술극학교 교사들과 함께 하는 이번 조기 훈련은 본문의 집중력, 상상력, 관찰력, 이완, 행동분석 등에 초점을 맞추고 있다.수업은 광범위한 연습, 구조화된 즉흥 연주, 텍스트 분석을 결합하여 학생들이 훈련에서 응집력 있는 전체를 형성하도록 돕는다.러시아 교사들도 연기의 예술적, 직업적 윤리에 대해 논의하면서 러시아 전통을 특징 짓게 된 연극의 철학을 공유한다.1학년 가을에 학생들은 샌포드 메이스너의 작품과 데이비드 마멧윌리엄 H가 개발한 연기 이론에 집중한다. 실용적인 미학으로 알려진 메이시.이 작품은 학생들이 지적 아이디어를 분석 체계 내에서 배우의 파트너에 대한 집중과 반응에 의해 부여된 충동적이고 자발적인 선택으로 대체할 수 있도록 돕기 위해 고안되었다.수업은 또한 다양한 캐릭터와 스타일을 구사할 수 있는 능력을 만들기 위해 학생들의 창의성과 상상력을 자유롭게 하고 행동 범위를 넓히는 접근법을 탐구한다.가을과 겨울 수업은 주로 현대 작업에 중점을 두고 광범위한 현장 학습을 포함한다.겨울에 학생들은 "외부/내부" 작업에 소개된다. 먼저 신체적/성적 선택을 통해 인격을 창출하고, 그 다음에 내부적 인격을 선택한다.또한 첫 해에, 학생들은 시간 관리 능력을 연마하도록 장려된다.학원의 까다로운 음악원 일정을 소화함으로써 학생들은 일하는 배우로서의 삶의 스케줄링 요구에 적응하게 된다.모든 연기 수업과 워크숍은 음성, 음성, 동작 훈련과 긴밀하게 통합되어 있다.이러한 결합된 기술은 각 배우들에게 전문적인 배우로서 그들이 직면할 가능성이 높은 무수한 도전들을 정복하기 위한 많은 접근법을 제공한다.

첫 해 봄, 학생들은 모스크바 예술극장 무대에서 공연될 연극을 개발하기 위해 모스크바 예술극장에서 3개월간의 레지던트를 위해 모스크바로 간다.모스크바에서는 학생들이 러시아 마스터스 선생님들과 함께 연기, 동작, 발레, 펜싱, 곡예, 노래, 목소리 등의 훈련을 계속한다.그들은 세계 극장을 관람하고 스타니슬라프스키 시스템에 몰입할 수 있는 기회를 가졌다.그들은 또한 하버드 선생님들과 함께 말과 시를 계속 공부한다.학생들은 모스크바 예술극장학교의 아메리칸 스튜디오에서 그들의 첫 번째 작품인 앙상블 작품을 매주 발표하고 공연한다.

A.R.T.에 거주하던 2학년 때, 학생들은 무대 위와 교실 모두에서 다양한 스타일과 장르에 첫 해에 배운 기술을 적용하는데 집중한다.수업은 테네시 윌리엄스, 어거스트 윌슨, 사무엘 베케트 등 작가들이 제시하는 다양한 연기 도전에 초점을 맞춘다.학생들은 또한 수잔 로리 파크스와 맥 웰먼과 같은 극작가들의 현대적인 고조된 텍스트에 초점을 맞추고, 연기 교사인 데이비드 해먼드와 함께 셰익스피어의 집중적인 장면 연구에 3주를 보낸다.학생들은 교직원과 객원 예술가들이 연출한 인스티튜트 프로덕션에서 공연한다.경우에 따라, 학생들은 또한 A.R.에서 공연하고 언더스터디를 할 기회를 갖게 될 것이다.T.의 프로 프로덕션.학생들은 또한 극장과 하버드 대학교의 래드클리프 연구소가 개발하고 있는 새로운 대본의 단계별 낭독이나 워크샵에서도 공연할 수 있다.

미국 레퍼토리 극장과 모스크바 예술극장 학교 모두 주요 국제 기관이기 때문에 인스티튜트 학생들은 세계 극장에 대한 독특한 시각을 갖게 된다.학생들은 이 관점을 사용하여 전문 커뮤니티에서 자신의 위치를 규정하도록 권장된다.2년 과정 전체에 통합된 연기 사업에 관한 진행 중인 커리큘럼의 일환으로, 학생들은 카메라와 보이스오버 기법에 대한 교육을 받고, 에이전트, 캐스팅 디렉터, 그리고 다른 연예 전문가들과 미팅을 한다.2년 봄에는 뉴욕로스앤젤레스에서 졸업 배우들이 예술감독, 프리랜서 감독, 캐스팅 감독, 에이전트 등을 대상으로 쇼케이스 프레젠테이션을 한다.

생산이력

2017-2018

2016-2017

  • 윌 에노가 쓴 미들타운, 마커스 스턴 감독
  • 데이비드 우드가 무대에 맞게 각색한 제임스와 자이언트 피치는 드미트리 트로야노프스키 감독이 연출한 로알드 달 감독의 책에서 나왔다.
  • 바이올렛, 제닌 테소리의 음악, 브라이언 크롤리의 책과 가사, 샘미 캐놀드 감독의 '도리스 벳츠의 가장 못생긴 순례자'를 원작으로 한다.
  • 알라 시갈로바(Alla Sigalova)가 구상, 연출, 안무하는 카르멘

2015-2016

  • 마커스 스턴 감독 영진 리가 쓴 '선적'
  • 해적 공주, 마이크 페트리, 리라 로즈 카플란, 알레그라 리보나티 감독 책
  • 다니엘 패서와 2016년 A.R.T 클래스가 만든 대니얼 패서가 연출한 큰 혼란
  • 모이라 부피니가 쓴 '죽어가는 것' 스콧 지글러 감독
  • 그들은 말을 쏜다, 그렇지 않니? 호레이스 맥코이가 썼고 Wojtek Klemm가 감독했다.
  • Bard for Bryan, Artitical Coordinator:스콧 지글러

2014-2015

  • 새뮤얼 D가 쓴 '밝은 뉴 보이즈' 마커스 스턴 감독 헌터
  • The Light Princess, Mike Pettry의 음악 및 가사, Lila Rose Kaplan의 책, Allegra Libonati 감독
  • 브릿지*위도*하그, 김로젠스톡 작사, 시라 밀리코프스키 감독
  • 사일런트 레이지(Silent Rage)는 카슨 크리처(Carson Kreitzer)가 쓴 헤로인/e(Keep Us Quiet)와 스콧 지글러(Scott Zigler)가 연출한 네덜란드인(LeRoi Jones)이 쓴 두 편의 연극이다.
  • 일리야 보카르니코프스 감독이 연출한 '외로운 목소리'는 노벨상 수상자인 이반 부닌의 단편 소설에서 영감을 얻었다.
  • 윌리엄 셰익스피어가 쓴 <무에 관한 많은 아도>, 안냐 사피르 감독
  • 데스데모나: 손수건에 관한 연극, 폴라 보겔, 멜리아 벤수센 감독

2007-08

동문

외부 링크

참조

  1. ^ "The Best M.F.A. Theater Programs in the Country: Acting".
  2. ^ "Harvard's Scott Zigler named Dean of UNCSA's School of Drama".
  3. ^ "A.R.T. Institute to Shutter for 3 Years After 'Failing' Debt Grade News the Harvard Crimson".
  4. ^ Gay, Malcolm (2017-01-18). "Harvard's ART Institute suspends admissions". The Boston Globe. Retrieved 2017-07-17.
  5. ^ Felder, Lynn (2017-06-24). "UNCSA hires new Drama dean from Harvard". Winston-Salem Journal. Retrieved 2017-07-17.
  6. ^ a b Gay, Malcolm (2017-07-16). "Harvard theater school to go on 'three-year hiatus'". The Boston Globe. Retrieved 2017-07-17.