클링온

Klingon
이 기사는 가상의 외계인 종에 관한 것입니다. 언어는 클링온 언어를 참조하십시오.
클링온즈
스타 트렉 경주
매트 제프리스가[1] 디자인한 클링곤 휘장
작성자진 L.쿤
인-유니버스 정보
사분면베타.
홈월드Qo'noS (Kronos)

클링곤 가족(/ ˈkl ɪŋ(ɡ)) ɒ/ KLING-(g)on; 클링곤: tlhIngan [ ˈ트 ͡ɬɪŋɑ])은 SF 프랜차이즈 스타트랙에 등장하는 가공의 종입니다.

1967년 시나리오 작가 진 L. 쿤이 오리지널 스타트랙(TOS) 시리즈를 위해 개발한 클링곤은 자부심 넘치는 무자비함과 잔인함이 특징인 사악한 휴머노이드였습니다. 클링곤은 노예 노동에 의존하는 전사 카스트와 함께 봉건주의와 권위주의를 실천했고 고대 스파르타를 연상시킵니다. 메이크업 및 효과에 대한 예산이 대폭 확대되면서 Klingons는 Star Trek용으로 완전히 재설계되었습니다. 영화 (1979), 리지드 이마 획득. 후속 TV 시리즈와 이후 영화에서 클링곤인들의 군국주의적 특성은 부시도와 유사한 명예 의식과 엄격한 전사 규범, 고대 스칸디나비아인들과 유사한 사후 세계에 대한 관점에 의해 강화되었습니다.

클링곤은 1960년대 텔레비전 시리즈 스타 트렉에서 반복되는 적대자이며, 이후의 모든 시리즈에 스타 트렉 장편 영화 10편과 함께 출연했습니다. 처음에는 USS 엔터프라이즈호 승무원들의 적수가 될 예정이었으나, 클링곤 부부는 스타트랙에서 인류의 가까운 동맹이 되었습니다. 차세대. 1990년대 시리즈 스타트렉: 딥 스페이스 나인에서 인간과 클링곤은 로물란과 함께 도미니언과 싸웁니다.

개정된 클링곤을 위해 만들어진 요소 중에는 배우 제임스 두한이 제안한 횡설수설한에서 마크 오크랜드가 개발한 완전한 클링곤 언어가 있었습니다. 구어 클링온은 윌리엄 셰익스피어의 작품과 성경의 일부가 번역될 정도로 대중문화에 진입했습니다. 사전, 명언집, 언어에 대한 문화 안내서가 출판되었습니다. 기네스 세계 기록에 따르면, 클링곤은 화자 수로 측정했을 때 세계에서 가장 인기 있는 가상 언어라고 합니다.

설계.

잉태

두 명의 클링곤 남자와 한 명의 클링곤 여자가 스타트랙에 출연합니다. 오리지널 시리즈 에피소드 "Day of the Dove". 청동으로 된 피부, 얼굴 털, 숱이 많은 이마, 그리고 단순한 의상이 오리지널 시리즈의 대표적인 것입니다.

클링곤은 시나리오 작가 진 L. 쿤에 의해 만들어졌으며 스타 트렉 에피소드 "Erand of Mercy" (1967)에서 처음 등장했습니다. 그들의 이름은 로스앤젤레스 경찰국에서 스타 트렉 제작자 진 로든베리와 함께 일했던 윌버 클링건 경위의 이름을 따서 지어졌습니다.[3] 오리지널 TV 시리즈(TOS)에서 클링곤은 동양인을 암시하는 청동 피부와 얼굴 털로 묘사되었으며 인간과 유사한 신체적 능력을 가지고 있었습니다(사실, 쿠온의 《자비의 에랜드》 대본에서 이들에 대한 유일한 신체적 묘사는 "동양적"이고 "얼굴이 딱딱한"입니다). 클링곤 남성의 화려한 외모는 구두약과 길고 가는 콧수염을 적용하여 만들어졌으며, 예산 제약으로 인해 창의성이 제한되었습니다.[4] 백인 배우들이 연기하는 외계인들의 전체적인 모습은 제2차 세계대전 당시 일본인들의 행동에 대한 기억이 여전히 신선했던 시기에 동양주의를 암시했습니다.[5] 제작진은 "클링온"이라는 이름에 대해 합의하지 못했고, 쿤은 그 이름을 유지하는 것에 대해 단호했고, 다른 사람들이 더 나은 이름을 제안하지 않았기 때문에 그것은 지속되었습니다.[6]

클링곤 가족은 가상의 정부인 행성 연합이 미국의 역할을 하면서 소련의 역할을 맡았습니다.[7] 그 결과 클링곤은 일반적으로 엔터프라이즈의 승무원보다 열등한 것으로 묘사되었습니다.[8] 때때로 명예를 줄 수 있지만, 이 묘사는 클링곤을 야생 동물에 가깝게 다루었습니다.[6] 전반적으로, 그들은 잔인하고, 계획적이며, 살인적인 특징들을 보상하지 않고 보여졌습니다.[5] 클링곤은 엔터프라이즈호 승무원의 주요 적수가 되었는데, 이는 또 다른 외계 종족인 로물란을 만드는 데 필요한 분장이 시간과 비용이 너무 많이 들기 때문이기도 했습니다.[9]

처음 두 시즌 동안, 자주 언급되었음에도 불구하고 클링곤 선박은 보이지 않았습니다. 이것은 예산의 제약 때문이었습니다. 디자이너 Matt Jeffrees는 세 번째 시즌까지 클링곤 선박을 만들 돈이 없었습니다. 2006년부터 이 에피소드들이 리마스터되었을 때, 클링온 선박들은 원래 모습보다 더 일찍 디지털 방식으로 촬영에 삽입되었습니다.[10]

재설계

스타 트렉의 경우: 영화 (1979) 클링곤 부부의 모습이 근본적으로 바뀌었습니다. 외계인들에게 좀 더 세련되고 위협적인 태도를 주기 위해, 클링곤인들은 매끄러운 이마, 얽히고설킨 두드러진 이빨, 그리고 언어와 알파벳이 분명한 모습으로 묘사되었습니다. 제작 디자이너인 리 콜(Lee Cole)은 클링곤 콘솔과 선박 인테리어 디자인에 레드 젤과 원시적인 모양을 사용하여 어둡고 무드 있는 분위기를 풍겼습니다. 그 알파벳은 각진 모양으로 디자인되었고, 날카로운 모서리는 클링곤인들의 군국주의적 초점을 암시합니다.[6] 의상 디자이너 로버트 플레처(Robert Fletcher)는 봉건시대 일본 갑옷을 연상시키는 클링곤족을 위한 새로운 유니폼을 만들었습니다.

일본 문화와 유사한 클링곤 문화의 일부 요소들은 실제로 1978년 제작되지 않은 스타 트렉: 페이즈 II 시리즈의 2부작으로 계획된 "키툼바"편의 대본과 함께 처음 탐구되었습니다. 작가 존 메러디스 루카스(John Meredyth Lucas)는 "저는 이 시리즈에서 우리가 이전에 본 적이 없는 것을 원했고, 그것은 적 공간 깊숙이 침투하는 것입니다. 클링곤족이 어떻게 살았는지 생각하기 시작했습니다. 분명히 로물란 사람들에게는 로마인이 있었고, 고대 지구의 문화를 본떠서 문화를 만들었습니다. 하지만 저는 클링곤 사회가 어떨지 생각해 보았습니다. 일본인들이 떠올랐기 때문에 기본적으로 신성 천황, 군벌 등과 함께 그런 것이었습니다."[11]

스타트랙 II에서는 클링곤의 등장인물이 나오지 않았지만, 칸의 분노, 스타트랙 III: 스팍을 찾아서(1984)에서 그들의 중심적인 적으로서의 등장은 작은 변화를 이끌었습니다. 클링곤의 3세대를 위해, The Motion Picture의 무겁고 갈라진 머리 능선은 재설계되었고 덜 두드러졌습니다. 플레처가 원래의 영화 유니폼에 만족하는 동안, 오래된 의상들이 분실, 파괴, 대여되고 돌이킬 수 없는 변화를 겪었기 때문에 더 많은 것들이 만들어져야만 했습니다. 새로운 의상이 제작되어 봉건적인 일본 디자인의 분위기를 유지했습니다. 플레처는 그것이 클링곤 권위주의적 태도의 중요한 부분이라고 생각했습니다.[12] 에너지 무기와 d'k tahg로 알려진 특별한 칼을 포함하여 새로운 클링곤 무기가 설계되었습니다.

마이클 돈과 로버트 오라일리는 '스타트렉'에서 워프와 고원 역을 맡았습니다. 플레처의 의상을 자랑하는 차세대. Worf는 d'k tahg로 알려진 칼을 들고 있습니다.[13]

새로운 텔레비전 시리즈 스타 트렉의 개봉: 더 넥스트 제너레이션은 클링온 문화의 묘사에 있어서 더 많은 수정을 촉발시켰지만, 진 로든베리는 이전 시리즈에서 인종의 재등장을 피하기를 원했습니다.[14] 원래 시리즈보다 한 세기 늦게 설정된 USS 엔터프라이즈-D에는 클링곤 승무원 워프가 출연했습니다. 메이크업 아티스트 마이클 웨스트모어(Michael Westmore)는 각각의 클링곤이 뚜렷한 머리 능선을 가져야 했기 때문에 클링곤 룩을 기반으로 하기 위해 일관된 참조가 필요했습니다. 그는 공룡 책에서 자신이 찾던 것을 발견했습니다: 평평하게 펴진 공룡의 척추뼈를 관찰하는 것, 웨스트모어는 디자인을 반으로 잘라 각각의 클링곤에 맞게 수정했습니다. 웨스트모어는 그의 클링곤의 수염을 엘리자베스처럼 디자인했고, 선사시대의 요소와 귀족적인 요소를 결합하여 관객들에게 외모로부터 깊이 있는 느낌을 주었습니다. 시간이 지남에 따라 Westmore와 다른 메이크업 아티스트들은 시간을 절약하기 위해 빠르게 적용 및 수정할 수 있는 다양한 크기의 보철 헤드피스를 디자인했습니다. 배우를 클링온으로 만들기 위한 준비 시간이 약 3시간에서 1시간으로 줄었습니다. 중요한 캐릭터들은 맞춤형 헤드피스가 있었지만, 배경 배우들은 눈가와 입가에 약간의 터치가 있는 미리 만들어진 마스크를 사용했습니다.[6] 차세대 효과 아티스트 댄 커리(Dan Curry)는 그의 무술 경험을 사용하여 경주를 위한 흐르는 듯한 싸움 스타일을 만들었습니다.[15] 리유니온 에피소드에서 특별한 클링곤 블레이드를 요구했을 때, 커리는 박쥐의 죽음으로 알려진 무기를 개발하기 위해 극동의 영향을 받았습니다. 무기 수집가인 Curry는 "멋져 보인다"고 고안되었지만 실질적으로 다룰 수 없는 가상의 무기에 짜증이 났습니다. 카레는 히말라야 쿠크리, 중국 축, 싸움용 크레센트의 요소를 결합하여 양손으로 휘어진 무기를 만들었고 이후 프랜차이즈에서 널리 사용되고 있습니다.[16]

클링곤족의 문화는 줄루족, 스파르타인, 바이킹족, 그리고 다양한 아메리카 원주민들과 같은 문명에 대한 수정된 서구의 고정관념을 자랑스럽고 전쟁적이며 원칙적인 인종으로서 닮기 시작했습니다.[8] TOS 클링온이 현대 전체주의 체제에 우화적인 역할을 한 반면, 차세대 클링온은 부시도와 더 일치하는 원칙을 가지고 있었습니다. 배우 마이클 돈은 클링온 문화의 수정이 없었다면, 그의 캐릭터인 워프는 스타플릿 장교가 되지 않았을 것이라고 말했습니다.[6] 넥스트 제너레이션의 첫 번째 클링곤 중심 이야기인 첫 번째 시즌 에피소드 "Heart of Glory"로 클링곤 가족은 다시 한번 스타 트렉 우주의 중요한 부분이 되었고,[17] 시리즈 스타 트렉: 딥 스페이스 나인의 등장으로 클링곤은 종종 연맹의 목적과 교차하지만 [5]악당이 아닌 영웅이 되었습니다.

스타 트렉의 마지막 작품은 TV 시리즈인 스타 트렉 VI의 전 출연진을 주인공으로 합니다. 미발견의 나라(1991)는 연방과의 전쟁에서 원작 시리즈의 클링곤을 차세대 시대로 연결하는 역할을 했으며 인종에 대한 미묘하게 다른 대우를 제공합니다. 영화가 발전할 당시 소련은 붕괴되고 있었고, 글래스노스트의 등장으로 클링곤에 대한 러시아인이라는 오래된 우화는 더 이상 쓸모가 없어지고 있었습니다.[18] 클링곤 깃발은 나치를 환기시키기 위해 재설계되었으며 빨간색, 흰색, 검은색 클링곤 깃발은 나치당 깃발과 의도적으로 유사합니다. 영화 속 클링곤 부부는 감독 니콜라스 마이어가 1930년대 나치의 유사한 시도에 셰익스피어를 전유물로 사용한 것을 비교한 데서 비롯된 특징인 셰익스피어를 자유롭게 인용합니다. 마이어는 또한 크리스토퍼 플러머와 데이비드 워너와 같은 셰익스피어 배우들이 대사를 하는 것이 제안이라고 느꼈습니다.[19] 체르노빌과 유사한 사건으로 클링곤 제국이 붕괴되면서 연방과 클링곤의 새로운 시대가 열리게 되었고, 그 결과 두 정부가 무역 파트너이자 때때로 동맹국인 차세대와 이후 시리즈가 탄생했습니다.[20] 스타플릿 멤버들은 클링곤에 대해 매우 편협한 것으로 나타나는데, 클링곤은 평화로 인해 삶의 방식이 사라질 것이라고 느낍니다.[19] 클링곤 부부는 도디 셰퍼드가 디자인한 새 유니폼을 받았는데, 이는 부분적으로 플레처의 영화 촬영 의상이 영화의 요구를 충족시키기에 충분하지 않았기 때문입니다.[21]

돈은 클링곤을 연기하는 것을 단순한 것으로 묘사했고, 화장 의자에 몇 시간 동안 앉아 있으면 배우들이 대화를 처음으로 제대로 할 수 있는 높은 동기부여를 받았다고 농담했습니다.[6] 반복 클링온 로버트 오라일리(Robert O'Reilly)는 모든 신학생 클링온에게 말하기의 가장 중요한 부분은 신념을 가지고 대사를 말하고 "모든 길을 가는 것"이라고 말했습니다. 오라일리와 돈의 캐릭터가 대립했을 때, 메이크업 아티스트들은 거친 소리를 내는 언어의 결과인 테이크 사이에 각각의 침을 닦아냈습니다.[22] Todd Bryant(스타트렉 V: 파이널 프론티어의 캡틴 Klaa)도 마찬가지로 배우가 클링온을 말하면서 다른 사람들에게 발사체를 쏘면 그는 훌륭한 일을 하고 있다고 언급했습니다.[23]

미지의 나라를 촬영할 때 크리스토퍼 플러머는 감독 니콜라스 마이어에게 무거운 이마 기구들이 다소 가짜처럼 보인다고 느끼면서 그의 캐릭터의 모습을 맞춰달라고 요청했습니다. 대신, 플러머의 캐릭터인 장 장군은 산등성이가 가라앉아 대머리가 되었고 그의 두개골에 안대가 달려들었습니다. 플러머는 독특한 외모가 캐릭터를 "인간화"하는 데 도움이 된다고 느꼈습니다.[24] 전사들을 묘사하는 백인 배우들과 대조적으로, 더 최근의 클링곤 역할은 주로 흑인 배우들에 의해 연기되었습니다.[5]

Star Trek: Discovery의 경우, 클링곤 외관이 보다 광범위한 안면 및 치아 보철물과 길쭉한 두개골로 다시 한 번 수정되었습니다. 새로운 클링곤은 이전의 묘사와 대조적으로 처음에는 대머리였지만, 이것은 시즌 2에서 다시 수정되었습니다. 머리카락이 없는 것은 연방과의 전쟁 시기에 의례적인 것이었다고 전해지는데, 칼리스가 최초의 방망이를 위조하기 위해 머리카락 자물쇠를 잘라냈다는 이야기로 거슬러 올라갑니다.[25] 또한 검은색과 보라색의 피부색도 있습니다.

TOS 후 외관 변경

스타트렉 공식 웹사이트에 따르면 클링곤 부부의 다양한 모습은 "스타트렉 팬들 사이에서 가장 인기 있는 대화 주제일 것"이라고 합니다.[26] 오리지널 시리즈 클링곤과 그들의 장편 영화 그리고 그 이후의 텔레비전 시리즈들 간의 차이에 대한 진짜 이유는 예산 부족이었지만, 팬들은 갑작스러운 변화에 대해 수용 가능한 캐논 이유를 고안하기 위해 스스로 책임을 졌습니다.[27]

팬들의 이론 중에 TOS 클링곤은 다음과 같습니다.

  • 그들은 점차 자신의 몸을 더 단단하고 튼튼하게 만들고, 머리를 때리는 것과 전쟁을 사랑하는 존재의 혹독함에 더 적합하도록 유전적으로 조작했습니다.
  • 재니세리와 비슷한 클링곤으로 자란 인간 (1300년대에서 1800년대까지 오스만 제국에 의해 납치된 기독교인)
  • 미용적 또는 외교적 이유로 수술을 통해 융기 부위가 제거됨
  • 인간보다 더 많은 종을 가진 잡종,[28]
  • 일부 토벌된 인종들은 연방 국경 근처에 징집되거나 배치되었습니다.

서로 다른 클링곤들이 서로 다른 인종 품종이라는 단순한 이론들은 강, 콜로스의 등장인물들이라는 사실 때문에 복잡했습니다. 그리고 코는 오리지널 시리즈에서 매끄러운 이목구비로 등장했지만 '스타트렉: 딥 스페이스 나인'에서는 매끄러운 외모를 가지고 있었고, 워프는 '트라이얼스 앤 트라이블레이션' 에피소드에서 딥 스페이스 9의 승무원들이 23세기로 돌아왔을 때 외모의 차이를 인정했지만, 단지 다음과 같은 말을 하며 아무런 설명도 하지 않았습니다. "우리는 외부와 논의하지 않습니다."[27]

2005년 2월에 방영된 《애증》과 《디버전스》에서 스타트랙: 엔터프라이즈의 2부 스토리라인에서 변경에 대한 표준적인 설명이 나왔습니다. 증강 병사를 만들기 위해 인간의 실험을 복제하려고 시도한 클링온 과학자들은 인간 실험 대상의 유전 물질을 자신의 사람들에게 사용했고, 이로 인해 클링온은 인간과 유사한 신체적 특성을 갖게 된 바이러스 팬데믹을 초래했습니다. 엔터프라이즈의 플록스 박사는 이 바이러스의 치료법을 만들었지만, 신체적 변화는 여전히 사람들에게 남아 후손들에게 물려졌습니다. Phlox는 물리적인 변화가 "언젠가" 되돌릴 수 있음을 나타냈습니다.[29][30] 수석 과학자는 마침내 두개골 재건 수술에 들어갈 것이라고 언급했고, 일부 클링곤인들의 능선 "복원"에 대한 또 다른 고개를 끄덕였습니다.

논캐논 스타트렉에서: The Role Playing Game (FASA, 1982), The Original Series에서 볼 수 있는 매끄러운 머리를 가진 클링곤은 "퓨전"이라고 불렸고, 특히 "인간 퓨전"이라고 불렸고, "로물란 퓨전" 또한 존재했습니다. 그들은 다른 인종에 대한 이해를 얻기 위해 다른 인종의 유전자와 클링곤 유전자를 의도적으로 혼합하여 다른 인종에 비해 유리하게 만들었습니다. 인간 융합체는 연방에 존재하는 인간의 수가 많기 때문에 연방 국경에서 봉사하기 위해 선택되었습니다. 두 유형의 융합은 순수한 균주 "Imerial Klingons"보다 열등한 것으로 간주되어 분리되었습니다.[31]

논캐논 비디오 게임 스타트렉 온라인에서 앰배서더 바트가 지휘하는 클링곤스는 다시 한 번 다른 인종의 DNA와 자신의 DNA를 융합하려고 시도합니다. "얼티밋 클링온"이라는 장에서 플레이어 캐릭터는 비밀 클링온 연구 시설에 잠입하기 위해 코르바트 시스템에 있는 하토리아 행성으로 여행하고 칸 누니엔 싱의 후손인 아마르 싱이 클링온, 어그먼트, 곤 DNA를 병합하여 플레이어가 파괴해야 하는 흉포하고 무모한 괴물을 만들어내는 것을 발견합니다. 싱은 체포되어 4028호 시설에 수감됩니다.

특성

생물학

클링곤은 크고 근육질인 상태뿐만 아니라 견고하고 지속적인 생물학을 가지고 있습니다. 클링곤은 젬하다르와 하이로젠과 같거나 우월한 체력을 가진 여러 차례 목격되었습니다. 다른 두 종족은 엄청난 힘을 가지고 있습니다. 그리고 반인반수의 B'Elanna Torres는 벌칸의 상대 이상을 증명합니다. 그들의 해부학적 구조는 중복적이고 대단히 많습니다. 모든 기관은 여분의 신장 세트, 여덟 개의 방을 가진 심장, 세 번째 폐, 두 번째 뇌간, 그리고 광범위하고 강한 골격 구조를 포함한 백업을 가지고 있습니다. 이러한 중복성은 세포 수준에서도 분명히 드러납니다. 예를 들어, Klingons는 신경계에 백업 시냅스 네트워크를 가지고 있어 새로운 척추를 키울 수 있습니다. Worf에서 그의 척추를 수술로 제거하고 이식된 유전적으로 복제된 새로운 척추로 대체했을 때 입증된 바와 같습니다. 그들의 빠른 신진대사는 부상당한 클링곤들을 빠르게 치료할 수 있게 해줍니다. 이 모든 것이 클링곤을 극도로 강건하고 죽이기 어렵게 만듭니다. 공격적인 성격 때문에 필요에 따라 신체적 외상, 환경 노출 및 질병에 저항합니다. 클링곤은 델타 사분면의 비디아인들을 괴롭히는 "파지"에 대한 자연적인 저항력을 가지고 있습니다. 카르다시안처럼 그들은 추운 온도를 피합니다. 클링곤은 또한 워프와 클링곤 소년이 사냥을 가서 향기로 동물을 추적할 수 있는 넥스트 제너레이션의 "Birthright, Part II"에서 제안된 것처럼 후각이 고조되어 있습니다.

클링온 아이들은 천성적으로 사납고 공격적입니다; 걸을 수 있게 되자마자, 그들은 그들의 사냥과 전투 기술을 연마하고, 그들의 신체적 기술과 민첩성을 강화하도록 교육 받습니다. 인간과 마찬가지로, 그들은 사춘기의 한 형태를 겪는데, 피카르의 표현에 따르면, "거의 정의를 이루지 못한다"고 하며, 갑자기 머리카락이 솟구치는 것, 극심한 기분 전환, 폭력적인 성향, 그리고 여드름과 같은 클링곤(클링곤어로 '고르치'라고 함)을 포함합니다.

문화

메인 기사: 클링온 문화

오리지널 시리즈와 비교하여 클링온 문화는 이후 시리즈의 에피소드에서 철저히 조사되는데, 이는 스타 트렉 작가들이 프랜차이즈의 외계 인종에 대한 시청자의 이해를 심화시키기 위한 더 큰 움직임의 일환입니다.[32] 클링곤인들은 봉건적인 몽골이나 일본의 관습과 마찬가지로 엄격한 명예 규범을 지키고 있지만, 일부는 그들의 이상에 부응하기 위해 고군분투하는 것처럼 보입니다. 그들의 사회는 전쟁과 전투에 기반을 두고 있습니다; 의식적인 자살은 종종 장애가 있는 전사로서의 삶보다 더 선호되고, 전사가 명예롭게 죽음을 맞이할 수도 있습니다. 전투에서 죽는 것이 아니라 붙잡히는 것은 포로뿐만 아니라 그의 후손들에게도 불명예를 안겨줍니다. 죽음은 슬픔이 아닌 축하의 시간으로 그려집니다.[33]

클링곤은 영적인 사람들로 묘사됩니다. 그들의 전설에 따르면 클링곤은 자신들의 신들을 죽였다고 합니다.[15] 천국과 지옥에 해당하는 것을 각각 스토보코르와 그레토르라고 부르는데, 스토보코르에서는 전투와 잔치를 영원히 승리하고 나눌 수 있고, 그레토르로 보내진 사람들은 살아있는 친척들에 의해 명예가 회복되지 않으면 영원한 고문을 받아야 합니다. 전투에서 죽지 않는 사람들은 스토보코르에 들어갈 수 없습니다. 친척들은 죽은 전우들이 천국으로 들어가는 것을 보장하기 위한 임무를 수행합니다. 사후세계를 믿었음에도 불구하고 클링곤인들은 마지막 의식의 한 형태를 수행합니다. 이것은 눈을 뜨고, 마지막 숨결을 기대하며 흥얼거리고, 전사가 죽으면 하늘을 향해 포효하며, 죽은 자에게 클링곤 전사가 온다는 것을 경고하는 것으로 구성되어 있습니다(《영광의 심장》에서 보여지듯이). 그러나 클링곤은 매장 의식이 없으며, 시체를 "빈 껍질"로 간주하여 가능한 가장 편리한 방법으로 처리합니다.[33]

클링곤족의 정신적 지도자는 초기 명예 규범을 제정하고 최초의 클링곤 황제였던 메시아적 역사적 인물인 칼리스입니다. 그의 전설적인 무기인 칼리스의 검은 성배의 클링곤과 같은 역할을 하는 독특한 대검으로 묘사됩니다.[34] TNG 에피소드 "Rightful Her"에서 칼리스는 클링곤 신앙을 의심했던 워프에게 육신으로 나타납니다.[35] 이 칼리스는 클링곤을 하나로 모으기 위해 만들어진 복제인간으로 밝혀지고, 클링곤 사람들을 피규어 헤드로 이끌기 위해 선택됩니다.[15]

언어

주요기사 : 클링온어법과 클링온문법
마크 오크랜드(Marc Okrand)는 그가 개발한 클링곤어에 관한 여러 책의 저자입니다.

클링곤인들은 장편 영화를 위해 개발된 고유의 언어를 가지고 있으며, 종종 "guttural"로 묘사됩니다. 영화 '모션 픽처'를 위해 몽고메리 스콧을 연기한 배우 제임스 두한(James Doohan)은 영화에서 들은 최초의 클링곤어 대화를 고안했습니다.[36] The Search for Spock을 위해, 이전 영화에서 사용된 벌컨 대화를 만든 마크 오크랜드(Marc Okrand)는 두한(Doohan)의 독창적인 지어낸 말을 바탕으로 실제 작동하는 클링곤(Klingon) 언어를 개발했습니다.[37]

Okrand는 배우들이 발음하기에 충분히 단순하면서도 이질적으로 들리는 언어를 고안하는 어려운 과제를 받았습니다.[6] 대부분의 구성 언어가 자연어의 기본 신조를 따르지만, 예를 들어 모든 언어는 "아" 소리를 냅니다. Okrand는 의도적으로 이를 어겼습니다. 그는 가장 희귀한 문장 구성 형태인 목적어-동사-주제 형태를 선택했는데, "나는 기업에 승선했다"는 문구의 번역은 "기업에 승선했다"로 구성될 것입니다.[38] Okrand는 이 언어가 몽골어와 같이 행동과 동사에 초점을 맞춘 문화를 나타낼 것이라고 추론했습니다. 형용사는 엄밀하게 존재하지 않습니다; "욕심"이라는 단어는 없지만, "욕심을 가지다"라는 의미의 동사 kur가 있습니다.[39] 이 언어에는 동사 "to be"가 포함되어 있지 않으며, 이는 니콜라스 마이어 감독이 클링곤스가 셰익스피어와 미발견 국가의 유명한 대사를 인용하기를 원했을 때 해결책을 만들어야 한다는 것을 의미합니다.[6] 처음에, Okrand는 "살거나 말거나"를 생각해 냈지만, 플러머는 대사의 소리를 좋아하지 않았습니다. Okrand는 이 문구를 "taH pagh, taHbe"로 수정했는데, 대략적으로 "계속할 것인지, 계속할 것인지"를 의미합니다.[6] 클링곤어는 1990년대에 생성된 후 약 2,000개의 단어를 포함하는 자연어에 비해 어휘량이 작습니다.[22] 최초의 창조 이후, Okrand는 자주 새로운 단어를 만들어냈고, 그래서 총 단어의 수는 약 3,000개까지 증가했습니다.[40][41]

1985년에 오크랜드는 포켓북스를 설득하여 클링온어 사전을 출판했습니다. 그 안에서 오크랜드는 클링온어의 문법, 구문 및 어휘를 자세히 설명했습니다. Okrand는 이 책이 참신한 아이템으로만 팔릴 것으로 예상했지만, 출판된 지 11년 만에 25만 부가 팔렸습니다.[39] 헌신적인 클링온 매니아들, 스타 트렉의 팬들 중 일부는 아니지만, 언어로 된 여러 잡지를 출판하는 클링온 언어 연구소를 만들었습니다. 파라마운트는 처음에는 협회가 저작권이 있는 언어를 사용하는 것을 막으려고 했지만, 결국 회사는 동의했습니다. 이 연구소는 그 이후로 '햄릿', '아무것도 아닌 것에 대한 많은 광고', '타오테크칭', '길가메시'의 클링곤 번역본을 출간했으며, 웹사이트에 성경의 일부 책의 번역본을 가지고 있습니다.[22] 성경은 속죄와 같은 기독교적 개념과 하나님과 같은 단어가 클링곤어에서 발견되지 않기 때문에 번역하기 어렵다는 것이 증명되었습니다. Okrand는 부분적으로 연구소와 다른 단체들의 요청으로 인해 클링곤 어휘의 "공식" 목록을 수정했습니다.[42] 다른 클링곤 그룹들은 블러드 드라이브, 볼링 팀, 그리고 골프 선수권 대회를 운영합니다.[43]

클링온어의 보급은 책에만 국한되지 않습니다; 3개의 디스크로 구성된 비디오 게임인 스타 트렉: 클링온은 플레이어들이 발전하기 위해 언어를 배워야 합니다.[44] 2009년 5월, KLI, 사이먼 & 슈스터, 울트랄링가의 공동 협력으로 새로운 영화의 출시와 동시에 아이폰용 클링곤 언어 스위트를 출시했습니다. 이 언어의 인기는 1996년에 톨킨의 엘비시어나 에스페란토어와 같은 다른 언어들보다 앞서 가장 빠르게 성장한 구성 언어로 간주되었음을 의미합니다. 2018년 언어 학습 앱 Duolingo는 2022년 6월 현재 베타에 있는 [45]클링곤 언어 과정을 추가했습니다.[46] 언어가 널리 보급되어 있지만, 언어를 숙달하는 것은 매우 드문 일입니다. Okrand 자신은 유창하지 않으며, 스타트랙 시리즈에서 언어를 구사하는 배우들은 실제 문법보다 표현에 더 신경을 씁니다.[39] 기네스 세계 기록 2006년판에 따르면 클링온은 화자 수에서 가장 많이 사용되는 가상 언어이고, 클링온은 구글 검색 엔진의 많은 언어 인터페이스 중 하나이며, 2010년 5월 업데이트 전에 클링온 문자가 위키피디아 로고에 포함되어 ge ʿez 문자로 대체되었습니다.

스타쉽

메인 기사: 클링온 우주선

클링곤 호는 전사 문화로 묘사되기 때문에, 클링곤 우주선은 보통 다양한 입자 빔 무기와 반물질 탄두로 중무장한 군함으로 묘사됩니다. 많은 클링온 선박들은 또한 선박을 시야에서 숨기기 위해 클로킹 기술을 사용합니다. D7급 전투 순양함인 The Original Series에 사용된 최초의 클링온 선박 디자인은 맷 제프리스(Matt Jefferies)가 만타레이와 유사한 포식자의 모양을 연상하도록 설계하여 시청자에게 위협적이고 즉각적으로 인식할 수 있는 형태를 제공했습니다. 제프리스의 디자인 구성은 긴 붐에 의해 연결된 구근 모양의 전방 선체와 각 날개 끝에 엔진 나셀이 장착된 날개 모양의 메인 선체를 특징으로 합니다. 나중에 다른 설계자들에 의한 클링온 우주선들은 각각의 기간을 반영하여 업데이트되었지만 이러한 전체적인 구성을 유지했습니다. 릭 스턴바흐(Rick Sternbach)의 차세대 및 딥 스페이스 나인(Deep Space Nine)을 위한 디자인은 연방과 클링곤(Klingon) 사이의 동맹을 반영하기 위해 스타플리트 선박의 요소를 채택한 [50]반면, 엔터프라이즈를 위한 존 처스(John Cheave)의 디자인은 선박이 이전 시대와 일치하는 것처럼 보이게 하기 위해 더 투박한 원시적인 구조를 통합했습니다.

홈월드

마크 오크랜드에 따르면 지구가 "세계" 또는 "테라"로 다양하게 언급되는 것처럼 클링곤의 가정 세계에도 여러 가지 이름이 붙여졌습니다. 초기 스타트랙 문헌에서는 이 행성을 클린자이(Klinzhai)라고 불렀지만, 차세대 에피소드 "Heart of Glory"에서는 이 행성을 클링이라고 불렀습니다. 영화 스타트랙 VI: 미발견 국가는 크로노스라는 이름을 세웠습니다. 오크랜드는 나중에 클링곤의 번역어인 "Qo'noS"를 고안했습니다.

스타트랙 다크니스에서, 그 행성의 이름은 스펠링으로 쓰여지고 스타플릿 직원들에 의해 크로노스로 말해집니다.

논캐논 "은하 여행자를 위한 클링온"에 따르면, 우주에서 볼 때 Qo'noS(오메가 레오니스 항성계에 있다고 함)는 녹색으로 묘사됩니다. 그것은 광활한 바다를 가진 외롭고 거대한 육지 덩어리, 야생 계절 변화를 일으키는 심하게 기울어진 축, 격동적인 대기, 따뜻한 날씨와 추운 날씨의 극한을 포함합니다.[51] 이 행성은 또한 더 넥스트 제너레이션과 딥 스페이스 나인의 여러 에피소드에서 두드러지게 등장하는 클링곤 제국의 수도의 본거지이기도 합니다. 스타 트렉 인 더 다크니스(Star Trek Into Darkness)에서, Qo'noS의 한 지방은 인구가 없고 산업화 이후 버려진 무질서한 지역으로 묘사됩니다. 궤도상에서 Qo'noS 지름의 약 1/4인 프락시스라는 달을 볼 수 있습니다. 그것의 파괴는 영화 "미발견의 나라"에서 줄거리의 한 점이 되었고, 영화의 줄거리와 TV 시리즈 "스타 트렉"의 나중 사건들을 추동한 후유증입니다. 차세대.

참고 항목

메모들

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참고문헌

더보기

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외부 링크

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