노페라투

Nosferatu
"뱀파이어 노스페라투"는 여기로 방향을 틀었습니다. 1979년 영화는 뱀피의 노스페라투를 참조하세요. 기타 용도는 Nosferatu(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
노페라투: 공포의 교향곡
신문광고
연출자F. W. Murnau[1]
시나리오별헨리크 갈레엔
에 기반을 둔드라큘라
브람 스토커 지음
제작자
스타링
영화 촬영
음악별한스 에르트만 (1922년 초연)[1]
생산.
회사
프라나 필름
배포자영화 예술 조합
출고일자
  • 1922년 3월 4일 (1922-03-04) (독일)
[2]
러닝타임
버전 및 전송 속도에[1] 따라 63~94분 소요
나라독일.
언어들

노페라투: 공포의 교향곡 (독일어: 《노스페라투-아이네 심포니 데 그라우엔스》(Nosferatu – Eine Simphonie des Grauens)는 1922년 개봉한 독일의 표현주의 뱀파이어 영화입니다. W. Murnau와 Max Schreck가 자신의 부동산 중개인(Gustav von Wangenheim)의 아내(Greta Schröder)를 잡아먹고 그들의 마을에 역병을 가져오는 뱀파이어 올록 백작 역을 맡았습니다.

노스페라투는 프라나 필름이 제작했으며, 브람 스토커의 1897년 소설 드라큘라를 무단, 비공식적으로 각색한 작품입니다. 드라큘라 백작이 올록 백작으로 개명되는 것을 포함하여, 다양한 이름들과 다른 세부사항들이 소설에서 변경되었습니다. 비록 그러한 변화들이 종종 저작권 침해에 대한 방어로 표현되지만,[3] 원래 독일어 자막들은 드라큘라를 출처로 인정했습니다. 영화 역사학자 데이비드 칼라트(David Kalat)는 자신의 해설 트랙에서 이 영화가 "독일인들이 독일 관객들을 위해 만든 저예산 영화이기 때문에... 독일에서 독일 이름의 캐릭터로 설정하면 독일어를 사용하는 시청자들에게 이야기가 보다 가시적이고 즉각적으로 전달됩니다."[4]

몇 가지 세부 사항이 변경되었음에도 스토커의 상속인들은 각색에 대해 소송을 제기했고 법원 판결은 영화의 모든 사본을 파기하라는 명령을 내렸습니다. 그러나, 노스페라투의 몇몇 판화들이 살아남았고,[1] 그 영화는 영화와 공포 장르의 영향력 있는 걸작으로 여겨지게 되었습니다.[5][6]

줄거리.

계단을 오르는 올록 백작의 그림자의 상징적인 장면

1838년,[1][7] 가상의 독일 위스보리 마을에서 토마스 허터는 고용주인 부동산 중개인 허 노크에 의해 트란실바니아로 보내져 허터의 집 건너편에 집을 살 계획인 새로운 고객 올록 백작을 방문합니다. 여행을 시작하던 중 허터는 올록의 이름이 언급되는 것만으로도 현지인들이 겁에 질린 여관에 들릅니다.

허터는 마차를 타고 성으로 향하는데, 그곳에서 올록 백작의 환영을 받습니다. 허터가 저녁을 먹고 있는데 실수로 엄지손가락을 베자, 올록은 피를 빨려내려 하지만, 거절당한 손님이 손을 잡아 당깁니다. 허터는 다음날 아침 일어나서 모기 때문이라고 생각하는 목에 새로운 구멍을 발견합니다. 그날 밤, 올록은 집을 사기 위해 서류에 서명하고 허터의 아내 엘렌이 "목이 사랑스럽다"고 말하는 사진을 발견합니다. 허터는 동네 여관에서 가져온 흡혈귀에 관한 책을 읽으며 올록이 흡혈귀라는 것을 의심하기 시작합니다. 문을 닫을 방법도 없이 자정이 다가오자 그는 방에서 몸을 움츠립니다. 문이 저절로 열리고 오를록이 들어오고, 허터는 침대 덮개 밑에 숨어 의식을 잃고 쓰러집니다. 그러던 중, 그의 아내는 잠에서 깨어나 무아지경에 빠져 발코니 난간으로 걸어가는데, 이 난간은 친구 하딩의 관심을 받게 됩니다. 의사가 도착했을 때, 그녀는 허터의 이름을 외치며 의식을 잃은 남편을 위협하는 올록의 성안을 분명히 볼 수 있습니다.

다음 날 토마스 허터는 성을 탐험하다가 올록이 지하실에서 잠들어 있는 관을 발견하고는 다시 방으로 물러납니다. 몇 시간 후, 올록은 코치에게 관을 쌓아두고 코치가 떠나기 전 마지막 관에 오르고, 허터는 그 사실을 알고 집으로 달려갑니다. 그 관들은 스쿠너에 실려가고, 그곳에서 선원들은 관 속에서 쥐들을 발견합니다. 배의 선원들은 나중에 모두 죽고, 올록이 지배권을 잡습니다. 배가 비스보그에 도착하면, 올록은 관찰되지 않은 채, 자신의 관 중 하나를 들고 자신이 구입한 집으로 이동합니다.

마을의 많은 사망자가 올록이 도착한 후에 뒤따릅니다. 마을의 의사들은 배에서 온 쥐들에 의해 발생한 불특정 전염병을 탓합니다. 엘렌은 허터가 발견한 책을 읽습니다; 그것은 순수한 마음씨를 가진 여자가 그녀의 아름다움으로 뱀파이어의 주의를 딴 데로 돌리고 그녀의 피를 그에게 제공하면 뱀파이어는 패배할 수 있다고 주장합니다. 그녀는 자신을 희생하기로 결심합니다. 그녀는 올록을 초대하기 위해 창문을 열고 허터를 의사인 벌러 교수를 데려오기 위해 병에 걸린 척합니다. 그가 떠난 후, 올록은 들어가서 그녀의 피를 마시지만, 해가 뜨기 때문에 올록은 연기를 내뿜으며 사라집니다. 엘렌은 비탄에 잠긴 남편에게 안길 만큼 오래 삽니다.

카르파티아 산맥에 있는 오를록 백작의 성은 나중에 파괴된 것으로 보입니다.

출연자들

막스 슈렉은 영화 홍보 스틸에서

테마

노스페라투는 영화의 기반이 된 브람스토커 소설 드라큘라에서 부분적으로 파생되었을 [1]수 있는 반유대주의적인 어조뿐만 아니라 타자에 대한 두려움에 관한 주제로 유명합니다.[8] 갈고리 코와 긴 발톱 같은 손톱, 커다란 민머리를 가진 올록 백작의 신체적 외모는 노스페라투가 제작된 시대부터 유대인들의 전형적인 캐리커처와 비교되어 왔습니다.[9] 그의 이목구비는 종종 유대인과 동일시되었던 쥐나 쥐의 이목구비와 비교되기도 합니다.[10][11] 스토커 소설의 런던에서 지역을 옮겨온 독일 위스보르그 마을의 재산 취득에 대한 올록의 관심도 당시 독일 국민들의 두려움과 불안감에 대비한 것으로 분석됐습니다.[12] 토니 매지스트랄 교수는 이 영화가 "외세에 의한 독일 조국 침공"을 묘사한 것은 1922년 북유럽에서 곪아온 반유대주의적 분위기와 불안한 유사점이 있다고 지적했습니다.[12]

외국인 올록이 배를 타고 비스보르에 도착했을 때, 그는 쥐떼를 데리고 오는데, 이 쥐떼는 원작 소설에서 벗어나 마을 전체에 전염병을 퍼뜨립니다.[11][13] 이 플롯 요소는 올록을 설치류 및 "유병 유발 인자"라는 개념과 더 연관시킵니다.[9][11] 작가 케빈 잭슨(Kevin Jackson)은 감독 F. W. Murnau가 "노스페라투에서 노크(Knock in Nosferatu)를 연기하는 유대인 배우 알렉산더 그라나흐(Alexander Granach)를 포함하여 평생 동안 "많은 유대인 남녀와 친근하고 보호했다"고 언급했습니다.[14] 또한, 마기스트랄레는 Murnau가 동성애자이기 때문에 "아마도 더 큰 독일 사회 내부의 한 하위 집단의 박해에 더 민감했을 것"이라고 썼습니다.[11] 이처럼, 오를록과 반유대주의적 고정관념 사이의 인식된 연관성은 Murnau 측의 의식적인 결정이었을 가능성이 낮다고 말해왔습니다.[11][14]

생산.

프라나 필름 로고

Nosferatu 뒤에 있는 스튜디오인 Prana Film은 1921년 엔리코 다이크만과 오컬티스트 예술가 알빈 그라우가 설립한 단명한 무성시대 독일 영화 스튜디오로,[1] 그 자체가 힌두교의 프라나 개념을 따서 명명된 신학 저널의 이름을 따서 명명되었습니다.[4] 비록 이 스튜디오의 의도는 오컬트와 초자연적인 주제의 영화를 제작하는 것이었지만, 영화 개봉 직후 파산을 선언했기 [15]때문에 노스페라투는 유일한 작품이었습니다.

1916년 겨울, 세르비아의 한 농부가 그에게 자신의 아버지가 뱀파이어이며 언데드 중 한 명이라고 말했다고 그라우는 전쟁 경험에 의해 뱀파이어 영화 촬영에 영감을 받았다고 주장했습니다.[16]오컬트의 평생 제자이자 파르테니타스 사투르니의 일원으로서, 그라우는 파치티우스 마스터라는 마법의 이름으로 노스페라투에 해석학적이고 신비로운 함축성을 불어넣을 수 있었습니다. 특히 올록 백작과 노크가 주고받은 비밀 계약서가 하나의 예였는데, 이 계약서는 에노키아적이고 해석학적이며 연금술적인 기호로 채워져 있었습니다. 그라우는 또한 올록의 창백하고 수척한 모습에 강한 영향을 미쳤습니다.[17]

후터가 비스보그를 떠나는 장면은 비스마르의 하일리겐가이스트키르체(Heiligen-Geist-Kirche) 마당에서 촬영되었습니다. (1970 사진)

Diekmann과 Grau는 Prana Film이 영화 판권을 얻지 못했지만 Hanns Heinz Ewers의 제자 Henrik Galeen에게 드라큘라 소설에서 영감을 얻은 각본을 쓰는 임무를 주었습니다. 게일런은 어두운 낭만주의의 경험 많은 전문가였습니다; 그는 이미 프라하의 학생 (1913)과 골렘의 각본 (1920)을 작업했습니다. Galeen은 가상의 북독일 항구도시 Wisborg를 배경으로 이야기를 시작했습니다. 그는 등장인물들의 이름을 바꾸고 뱀파이어가 배에 있는 쥐들을 통해 위스보리로 역병을 가져온다는 아이디어를 추가했습니다. 게일런의 표현주의 스타일 각본은 칼 메이어의 작품과 같은 문학적 표현주의의 영향을 받은 다른 책들처럼 잘 기억되지 않고 시적으로 리드미컬했습니다. 롯데 아이스너는 게일런의 각본을 "시로 가득 차 있고, 리듬으로 가득 차 있다"("vol Poesie, voll Rhythmus")라고 묘사했습니다.[18]

뤼벡에 있는 살츠스피커는 비스보르에 있는 오를록의 집의 세트장 역할을 했습니다.

1921년 7월 비스마르에서 외부 촬영을 시작으로 촬영이 시작되었습니다. 바세르쿤스트 비스마르와 함께 마리엔키르체의 탑이 비스마르 시장 상공에서 찍은 사진이 비스보르 현장의 배경이 되었습니다. 다른 장소들은 바서터, 헤이겐가이스트키르체 야적장 그리고 항구였습니다. 뤼벡에서는 버려진 살츠스피커가 노스페라투의 새로운 비스보르 집으로 사용되었고, 아이기디엔키르체의 교회 마당 중 하나가 허터의 집으로 사용되었으며, 데페나우 강을 따라 관을 운반하는 사람들의 행렬이 페스트 희생자로 추정되는 관을 운반했습니다. 뤼벡의 많은 장면들이 퓌칭 정원의 허터에게 올록 백작을 만나도록 명령한 노크를 찾기 위한 사냥에 등장합니다. 라우엔버그, 로스토크, 실트에서 추가 외부 촬영이 이어졌습니다. 트란실바니아를 배경으로 한 이 영화의 외부는 실제로 슬로바키아 북부의 하이 타트라스, 브라트나 돌리나, 오라바 성, 바 강, 스타 ý 성 등에서 촬영되었습니다. 팀은 베를린의 요하네스탈 지역에 있는 JOFA 스튜디오와 테겔 숲에 있는 외부에서 내부 촬영을 했습니다.[1]

비스보그 항구의 문으로 비스마르 바서터 (사진 1907)
Wismar Wasserkunst c.(1909 사진)
영화의 마지막 부분에 있는 올록의 황폐한 성으로 스타 ý흐라드 성 유적

카메라맨 Fritz Arno Wagner는 비용상의 이유로 카메라를 한 대만 사용할 수 있었기 때문에 원래 네거티브는 한 대뿐이었습니다.[20] 감독은 게일런의 각본을 주의 깊게 따라가며 카메라 위치, 조명 및 관련 사항에 대해 손으로 쓴 지시를 받았습니다.[18] 그럼에도 불구하고, 감독의 작업 대본에는 게일렌의 텍스트가 빠져 있었기 때문에, 무르나우는 12페이지 분량의 대본을 완전히 다시 썼습니다. 이것은 엘렌이 자신을 희생하고 뱀파이어가 태양의 첫 번째 광선에 죽는 영화의 마지막 장면에 관한 것이었습니다.[21][22] Murnau는 세심하게 준비했습니다; 각각의 촬영된 장면과 정확히 일치하는 스케치들이 있었고, 그는 연기의 속도를 조절하기 위해 메트로놈을 사용했습니다.[23]

음악

오리지널 악보는 한스 에르트만에 의해 작곡되었고 이 영화의 베를린 초연에서 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 그러나 대부분의 악보는 분실되었고, 남은 것은 부분적으로 각색된 모음곡뿐입니다.[1] 따라서, 노스페라투 상영의 역사를 통해, 많은 작곡가들과 음악가들은 영화에 동반하기 위해 그들 자신의 사운드 트랙을 작곡하거나 즉흥적으로 만들었습니다. 예를 들어, 1950년대 후반과 1960년대의 많은 해머 공포 영화의 사운드트랙 작곡가인 제임스 버나드는 재발행을 위해 악보를 썼습니다.[1][24] 버나드의 악보는 1997년 실바 스크린 레코드에 의해 공개되었습니다. 음악학자이자 작곡가인 길리안 앤더슨과 제임스 케슬러가 재구성한 에르트만의 오리지널 악보 버전은 1995년 BMG 클래식스에 의해 발매되었으며, 몇 개의 누락된 시퀀스가 새로 작곡되어 에르트만의 스타일에 맞춰졌습니다. 독일 작곡가 베른트 헬러의 초기 재구성에는 관련 없는 고전 작품들이 많이 추가되어 있습니다.[1] 2022년, 뉴욕 타임즈는 네덜란드 작곡가 요제프 반 위셈(Jozef van Wisem)의 노스페라투(Nosferatu)의 새로운 악보와 음반 발매에 대해 썼습니다. 류트에서 독주를 시작으로, 그의 연주는 전기 기타와 멸종된 새들의 왜곡된 녹음을 포함하며, 미묘함에서 고딕 공포로 졸업합니다. "제 사운드트랙은 90분 동안 침묵에서 소음으로 이어집니다."라고 그는 "밀도가 높고 느린 데스 메탈"로 끝을 맺었습니다.[25] 루이빌 오케스트라는 전임 작곡가인 세바스찬 창으로부터 완전 오케스트라와 피아노에 대한 새로운 악보를 의뢰 받았습니다. 그것은 2023년 10월에 영화와 함께 라이브로 상영되어 초연되었습니다. [1]

소설로부터의 일탈

1890년대 영국에서 1838년 독일로 이전되었습니다.[1]
노스페라투의 이야기는 드라큘라의 이야기와 비슷하지만 핵심 인물들을 다시 각색합니다: 조나단과 미나 하커는 토마스와 엘렌 허터로 이름이 바뀌었고 (엘렌은 지금 때때로 몽유병에 걸립니다), 드라큘라 백작은 올록 백작으로 이름이 바뀌었습니다. 퀸시와 같은 세컨더리 플레이어를 많이 생략하고 남아있는 사람들의 이름과 역할을 바꿉니다. 반 헬싱 캐릭터는 닥터로 이름이 바뀌었습니다.불워는 영국의 오컬트 소설가 에드워드 불워-릿튼을[26] 지칭합니다.
드라큘라 백작과 달리 올록은 다른 뱀파이어를 만들지 않고 희생자들을 죽입니다. 이로 인해 마을 사람들은 도시를 황폐하게 만드는 페스트를 탓하게 됩니다.
올록 또한 햇빛이 그를 죽일 것이기 때문에 낮에는 잠을 자야 하지만, 원래의 드라큘라는 햇빛에 의해 약해졌을 뿐이고 낮에는 공공연히 걸을 수 있습니다.
올록은 극도로 비인간적이고 시체처럼 보이는 반면, 드라큘라는 인간처럼 보이고, 그의 행동은 결국 그를 인간에게 뱀파이어로 배신하기 때문에 드라큘라는 런던의 거리에 있는 군중들 사이에서 쉽게 어울릴 수 있었습니다. 오를록 역시 사탄의 부마 벨리알이 만든 것으로 추정되며, 드라큘라 백작은 뱀파이어로 돌아오기 전에 전투에서 전사한 전직 음유시인이었던 것으로 밝혀집니다.
결말 또한 드라큘라 소설과는 상당히 다른데, 미나 아날로그가 자신을 희생하는 일출에 카운트가 궁극적으로 파괴되기 때문입니다.[1] 영화에서 "위스보르"라고 불리는 마을은 사실 위스마르와 뤼벡이 섞여 있습니다. 영화의 다른 버전에서는 알 수 없는 이유로 도시 이름이 "브레멘"으로 다시 변경됩니다.[27]

풀어주다

노스페라투는 베를린 동물원의 마르모르살에서 초연되었습니다. (1900엽서)

시사회 직전, 잡지 뷔른 필름(Bühneund Film) 21호에 앨빈 그라우(Albin Grau)의 뱀파이어주의에 대한 치료를 포함한 요약, 장면 및 작업 사진, 제작 보고서 및 에세이와 함께 광고 캠페인이 실렸습니다.[28] 노페라투는 1922년 2월 16일 네덜란드 헤이그 플로라와 올림피아 영화관에서 개봉했습니다.[29] 노스페라투는 1922년 3월 4일 독일 베를린 동물원 마르모르살에서 초연되었습니다. 이것은 다스 페스트 데 노스페라투(Das Fest des Nosferatu, 노스페라투의 축제)라는 제목의 대규모 사교 행사 저녁으로 계획되었고, 손님들은 비더마이어 의상을 입고 도착하도록 요청되었습니다. 독일 영화 시사회는 1922년 3월 15일 베를린 프리머스팔라스트에서 열렸습니다.[1]

1930년대 사운드 버전인 Diezölfte Stunde – The Twelfth Hour: A Night of Horror (열두 번째 시간: 공포의 밤)은 이 영화의 완전히 허가되지 않은 편집된 버전이었습니다. 1930년 5월 16일 오스트리아 빈에서 독일의 영화 음악 감독이자 작곡가인 게오르크 피비거가 녹음한 디스크 반주와 한스 에르트만의 오리지널 악보를 재구성하여 개봉했습니다. 원작보다 가벼운 얼터너티브 엔딩을 가졌고 등장인물들의 이름이 다시 바뀌었습니다; 올록 백작의 이름은 왕자 월코프로 바뀌었고, 노크는 카르스텐이 되었고, 허터와 엘렌은 쿤드버그와 마르기타가 되었고, 애니는 마리아로 바뀌었습니다.[1] 무르나우가 알지 못했던 이 버전에는 무르나우가 촬영한 장면이 많이 포함되어 있었지만 이전에는 공개되지 않았습니다. 이 영화에는 Murnau가 촬영한 것이 아니라 영화 편집자이자 실험실 화학자로 추정되는 [30]Waldemar Roger[de](일명 Waldemar Ronger)의 지시로 카메라맨인 귄터 크람프가 촬영한 추가 영상도 포함되어 있었습니다.[citation needed] 감독 F. W. Murnau의 이름은 크레딧에 더 이상 언급되지 않습니다.[citation needed] 이 버전은 약 80분 동안 지속되었으며 1981년 6월 5일에 프랑스 국립미술관(Cinémathèque Française)에서 선보였습니다.[31]

수신 및 유산

Nosferatu는 Murnau를 대중의 눈에 띄게 만들었고, 특히 며칠 후 그의 영화 Derbrennend Acker (불타는 토양)이 개봉되었을 때 그러했습니다. 언론은 노스페라투와 그 초연에 대해 대대적으로 보도했습니다. 칭찬 투표가 진행되면서 기술적 완성도와 이미지의 선명도가 공포 주제와 맞지 않는다는 비판도 간간이 나왔습니다. 1922년 3월 6일자 필름큐리에는 뱀파이어가 너무 현실적이고 밝게 빛나서 정말 무섭게 보인다고 말했습니다. 한스 볼렌버그는 1922년 3월 11일자 11번 포토스테이지에 실린 이 영화를 "감동"이라고 표현하며 무르나우의 자연 촬영을 "분위기를 조성하는 요소"라고 칭찬했습니다.[32] 1922년 3월 7일의 보시셰 차이퉁에서 노스페라투는 시각적 스타일로 찬사를 받았습니다.[33]

노스페라투는 또한 뱀파이어가 햇빛에 노출되어 죽는 것을 보여준 최초의 영화이기도 합니다. 드라큘라와 같은 이전의 뱀파이어 소설들은 그들이 햇빛에 불편하다는 것을 보여주었지만, 그것은 치명적이지 않았습니다.[34]

그 영화는 압도적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 63개의 리뷰를 기준으로 97%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 9.05/10입니다. 웹사이트의 비평가들은 "고요한 시대의 가장 영향력 있는 걸작 중 하나인 노스페라투의 섬뜩하고 고딕적인 느낌과 흡혈귀 역의 막스 슈렉의 오싹한 연기가 이어지는 공포 영화의 템플릿이 되었습니다."[35]라고 말합니다. 1995년, 바티칸은 사람들이 보아야 할 45개의 중요한 영화 목록에 노페라투를 포함시켰습니다.[36] 이 영화는 2010년 엠파이어 매거진의 "세계 영화의 100대 영화"에서 21위를 차지했습니다.[37]

1997년, 평론가 로저 에버트는 노스페라투를 그의 위대한 영화 목록에 추가하면서 다음과 같이 썼습니다.

여기 드라큘라가 진부한 이야기, 농담, TV 촌극, 만화 그리고 30편 이상의 다른 영화들에 생매장되기 전의 이야기가 있습니다. 그 영화는 그 소재에 경외심을 가지고 있습니다. 흡혈귀를 정말 믿는 것 같습니다.Murnau의 Nosferatu는 현대적인 의미에서 무섭습니까? 저에게는 아니죠. 저는 현대 공포 영화처럼 감정을 조종하는 능력보다는 예술성과 아이디어, 분위기와 이미지에 더 감탄합니다. 화면 측면에서 갑자기 나타나는 위협과 같은 이후 거래의 어떤 속임수도 알지 못합니다. 그러나 노페라투는 여전히 유효합니다. 우리를 겁주지는 않지만, 우리를 괴롭힙니다.[38]

1993년 니켈로디언 시리즈인 "어둠이 무서워요?"의 15번째 에피소드에서 노스페라투의 "특별한" 상영이 등장했습니다. 상영 후 올록 백작은 스크린에서 현실 세계로 나와 극장에서 피해자들을 스토킹하기 시작합니다.

2000년에 개봉한 영화 '뱀파이어의 그림자'는 노스페라투 제작을 가상화한 영화입니다.[1]

2022년 밤의 유령 전시회. "노스페라투" 100년 베를린에서 개막합니다.[39]

2022년 말에 개봉한 단편 영화 F.W.M. 심포니는 노스페라투에 대한 경의를 표하는 작품이며, 2015년 가족 무덤에서 무르나우의 두개골이 도난당한 사건도 묘사하고 있습니다.[40]

홈 비디오 및 저작권 현황

1947년부터 영어 인터타이틀이 적용된 노페라투 무득점 퍼블릭 도메인 버전(뱀파이어는 이 버전에서 노페라투 뿐만 아니라 드라큘라 백작으로 명명됨)

노페라투는 2019년 말에야 전 세계적으로 퍼블릭 도메인에 진출했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 이미 빠른 속도로 복원되지 않은 흑백 부츠레그 카피를 통해 널리 배포되었습니다.[41] 1981년부터 이 영화는 다양한 공식 복원 작업을 거쳤으며, 그 중 몇 가지는 미국, 유럽 및 호주에서 가정용 비디오로 발행되었습니다. 이 버전들은 모두 색이 칠해지고 속도가 수정되며 특별히 점수가 기록된 것으로, 새로운 저작권 요소와 관련하여 별도로 저작권이 있습니다.[1] 2005/2006년에 완성된 가장 최근의 복원은 DVD와 블루레이로 전 세계에 출시되었으며, 한스 에르트만의 원래 악보를 베른트 헬러가 재구성한 것이 특징입니다.[42]

리메이크

1979년 베르너 헤르조그 감독의 리메이크작인 뱀피의 노스페라투는 클라우스 킨스키(올록 백작이 아닌 드라큘라 백작 역)가 주연을 맡았습니다.[43]

데이비드 리 피셔 감독의 리메이크 버전은 2014년 12월 3일 킥스타터에 성공적으로 자금을 지원한 후 개발 중이었습니다.[44] 2016년 4월 13일, 더그 존스가 영화에서 올록 백작 역으로 캐스팅되어 촬영이 시작되었다고 보도되었습니다. 이 영화는 그린 스크린을 사용하여 원작 영화의 컬러화된 배경을 실사 촬영 위에 삽입할 예정인데, 이 과정은 피셔가 2005년 리메이크한 칼리가리 박사 내각(The Cabinary of Dr. Caligari)에서 사용한 과정입니다.[45][1] 이 영화는 2023년 현재 배급사를 확보하지는 못했지만, 노비에 있는 이매진 극장에서 초연을 했고, 다른 극장에서도 제한적으로 개봉할 예정입니다.[46]

2015년 7월, 로버트 에거스가 각본과 연출을 맡으면서 또 다른 리메이크가 발표되었습니다. 이 영화는 스튜디오 8을 위해 Jay Van Hoy와 Lars Knudsen에 의해 제작될 예정이었습니다.[47] 2016년 11월, 에거스는 노스페라투 리메이크가 그의 두 번째 영화가 될 것이라는 것에 놀라움을 표하며, "우리 집에 있는 영화 제작자가 다음에 노스페라투를 하는 것은 추하고 신성모독적이며 자기도취적이고 혐오스러운 느낌입니다."라고 말했습니다. 정말 잠시 기다릴 생각이었는데, 그렇게 운명이 흔들렸어요."[48] 2017년, Anya Taylor-Joy가 알려지지 않은 역할로 영화에 출연할 것이라고 발표되었습니다.[49] 그러나 2019년 인터뷰에서 에거스는 이 영화가 여전히 만들어질지에 대해 확신하지 못한다고 주장했습니다.하지만 저도 잘 모르겠어요, 노페라투는 그렇게 많은 시간을 들였지만 다시 만들 필요가 없을지도 몰라요."[50] 2022년 9월, Eggers의 리메이크 버전이 Focus Features에 의해 배포될 것으로 알려졌으며 빌 스카스가드가 올록 역으로, 릴리 로즈 뎁이 엘런 허터 역으로 출연할 예정입니다.[51] 이 영화는 2023년 5월 19일 주요 사진을 포장했습니다.[52]

대중문화에서는

  • 휴 콘웰과 로버트 윌리엄스의 1979년 앨범 노스페라투는 이 영화에 대한 오마주로, 전면 커버에 영화의 스틸과 맥스 슈렉에 대한 헌신을 담고 있습니다.
  • 스티븐 킹의 살렘의 로트(1979)를 각색한 텔레비전 미니시리즈는 악당 커트 바로우(레지 날더)의 등장으로 노스페라투에서 영감을 얻었습니다. 이 영화의 제작자인 리차드 코브리츠는 "우리는 그가 낭만적이거나 모욕적인 것이 아니라 악의 본질이라는 오래된 독일 노스페라투의 개념으로 돌아갔습니다, 그리고 당신이 알다시피, 연지색 뺨을 가진, 과부처럼 생긴 드라큘라."[53]라고 말했습니다.
  • 프랑스의 프로그레시브 록 의상 아트 조이드(Art Zoyd)는 만트라 레코드(Mantra Records)에서 노스페라투(Nosferatu, 1989)를 발표했습니다. Tierry Zaboitzeff와 Gérard Hourbette는 영화의 편집되고 복원되지 않은 버전과 일치하도록 신호를 구성했습니다.[1][54]
  • 버나드 J. 테일러는 이 이야기를 1995년 뮤지컬 뱀파이어 노스페라투로 각색했습니다.[55] 제목의 등장인물은 Nosferatu라고 불리고, 뮤지컬의 줄거리는 Murnau의 영화의 줄거리를 따르지만, 다른 등장인물들의 이름은 소설의 이름으로 환원됩니다(미나, Van Helsing 등).
  • 올록 백작은 스폰지밥 네모바지에 여러 번 출연했는데, 가장 눈에 띄는 것은 에피소드 "Graveyard Shift"의 마지막 몇 초에서 출연진이 노스페라투로 잘못 언급한 올록 백작이 조명을 깜박이는 책임이 있는 사람으로 밝혀집니다.[56]
  • E 감독의 2000년 영화 뱀파이어의 그림자. 스티븐 A. 카츠(Steven A. Katz)가 쓴 엘리아스 머히게(Elias Merhige)는 맥스 슈렉(Max Schreck)이 영화에서 "현실"을 만들기 위해 배우와 제작진을 죽이는 실제 뱀파이어로 묘사되는 노스페라투 제작에 대한 허구화된 이야기입니다. 윌렘 다포가 슈렉 역으로 출연하고 존 말코비치가 무르나우 역으로 출연합니다. 이 영화는 제73회 아카데미 시상식에서 두 개의 아카데미상 후보에 올랐습니다.[57]
  • 2004년 알바 헨더슨이 작곡한 노스페라투의 오페라 버전은 다나 지오아가 리브레토를,[58] 2005년 CD로 발매되었으며, 더글러스 네이글이 올록/노스페라투 백작, 수잔 건두나스가 엘렌 허터(미나 하커), 로버트 맥퍼슨이 에릭 허터(토마스 허터/조나단 하커), 데니스 럽이 스컬러(노크/렌필드)로 출연했습니다.[59]
  • 2012년 10월 28일 BBC 라디오 《고딕 상상》 시리즈의 일환으로 BBC 라디오 3에서 수잔 로버츠 감독의 아만다 돌턴의 라디오 연극 《죽음의 새 미드나잇 크라이 오브 더 데스버드》(Midnight Cry of the Deathbird)로 다시 제작되었습니다.[60]

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크

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