파워 메탈
Power metal파워 메탈 | |
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문체적 기원 | |
문화적 기원 | 1980년대 유럽과 미국 |
퓨전 장르 | |
심포닉 파워 메탈 | |
지역 장면 | |
기타 토픽 | |
파워메탈은 전통적인 헤비메탈과 스피드메탈의 특성을 결합한 헤비메탈의 하위 장르로, 종종 심포닉 컨텍스트 내에서 사용됩니다.일반적으로 파워메탈은 예를 들어 익스트림메탈에서 흔히 볼 수 있는 묵직함과 부조화와는 대조적으로 빠르고 가볍고 상승적인 사운드가 특징입니다.파워 메탈 밴드는 보통 판타지 기반의 주제와 강한 합창을 가진 앤섬 같은 노래를 가지고 있으며, 따라서 연극적이고 드라마틱하며 감정적으로 "힘있는"[1][2] 사운드를 만들어낸다.
이 용어는 1980년대 중반에[3] 처음 사용되었으며 두 가지 서로 다르지만 관련된 스타일을 나타냅니다.
- 북미에서 최초로 개척되고 널리 행해진 스피드 메탈과 비슷한 더 단단한 소리를 가지고 있다.
- 유럽(특히 스칸디나비아, 독일, 그리스, 스페인, 이탈리아),[4] 남미(특히 브라질과 아르헨티나) 및 동아시아에 기반을 둔 보다 광범위하고 인기 있는 스타일로, 보다 가볍고 선율적인 사운드와 키보드를 자주 사용한다.
오리진스
인류학자 샘 던은 파워메탈의 기원을 로니 제임스 디오가 파워메탈 서정적 스타일의 토대를 마련한 1970년대 후반으로 거슬러 올라간다.그가 레인보우에서 쓴 중세, 르네상스, 포크, 공상과학 등의 주제를 중심으로 한 판타지 중심의 가사는 현대 파워 메탈 [5]밴드에 직접적인 영향을 미쳤다.던에 따르면, 1976년 Rising 앨범의 "Stargazer"와 "A Light in the Black"뿐만 아니라 1978년 앨범의 "Kill the King"과 "Laid of the Lake"는 파워 메탈의 초기 사례일 수 있다.2011년 다큐멘터리 시리즈 Metal Evolution에서 [6]Dunn은 Judas Priest의 Rob Halford가 파워 메탈 보컬 전달의 청사진을 어떻게 만들었는지 더 자세히 설명했습니다.그의 거의 일정한 고음의 노래는 파워메탈의 주요 특징 중 하나가 되었다.유다 프리스트의 듀오 K.K.가 홍보하는 트윈기타 사운드. 다우닝과 글렌 팁튼 또한 이 하위 장르에 큰 영향을 끼쳤다.파워 메탈 장르의 또 다른 선구자는 미국 밴드 마노와르의 강한 영감을 준 존 미클 토르이다.
또 다른 영국 밴드인 아이언 메이든은 메탈에 서사시적이고 멜로디한 감성을 가져왔고, 현대 파워 메탈 음악가들이 널리 수용하는 무테믹한 싱어송 음악을 만들어냈다.특히 초기 독일 파워메탈 장면의 출현은 스콜피온스와 Accept에 의해 가능해졌다.스웨덴 기타리스트 Yngwie Malmsteen은 정확하고 빠른 네오클래식 스타일로 많은 미래의 파워 메탈 기타리스트들에게 큰 영향을 끼쳤다.그의 밴드 동료인 옌스 요한슨은 딥 퍼플의 존 로드의 키보드 사운드를 현대화했고, 이는 이 장르에 더 많이 통합되었다.마노와르의 신화적인 검과 마법의 가사는 많은 파워 메탈 밴드에 영향을 미쳤다.
1980년대 초반, 특히 1982년과 1983년에 미국의 파워메탈 스타일은 전통적인 헤비메탈, 영국 헤비메탈(NWOBHM)의 새로운 물결, 스래시/스피드 메탈의 영향에서 처음 등장했습니다.정확한 첫 번째 기원은 종종 논쟁거리지만, 시리스 웅골, 자그 판저, 마닐라 로드, 오멘, 폭동, 사바타주, 그리고 워벌과 같은 밴드들이 [7][8]그 스타일의 초기 발전에 영향을 미쳤다고 여겨진다.
좀 더 구체적으로 말하면, 1987년 독일 밴드 헬로윈은 두 번째 앨범인 Keeper of the Seven Keys를 발매했다. 올뮤직은 파트 1을 "지금까지 가장 영향력 있는 싱글 파워 메탈 앨범으로 남아 있는 획기적인 음반"이라고 언급했다.파워와 멜로디의 변덕스러운 조합은 모든 세대의 메탈 밴드에 영감을 줄 것입니다."[9]이 발매는 유럽 파워메탈 스타일의 진화에 영향을 미쳤고, 이는 전 세계로 확산되었으며 1990년대 초부터 지금까지도 가장 일반적으로 들리는 파워메탈 스타일입니다.
음악적 특징
파워메탈은 오늘날 빠른 템포와 멜로디 하모니를 연상시킵니다.이것은 파워메탈의 선구자인 스피드메탈의 특성에 의해 억제된 사운드입니다.
보컬
파워 메탈은 보컬에 매우 집중되어 있으며, 종종 익스트림 메탈과 관련된 으르렁거리는 보컬보다 "깨끗한" 보컬이 훨씬 더 널리 퍼져 있습니다.Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Rob Halford, Geoff Tate, 그리고 다른 록과 헤비메탈 성악가들로부터 영감을 받은 파워 메탈 보컬은 종종 높은 음조를 가지고 있으며, 가수의 보컬 범위는 보통 [10]넓다.스트라토바리우스의 티모 코티펠토, 쏘나타 아르티카의 토니 카코, 마이클 키스케(헬로윈), 앙드레 마토스(전 앙그라) 등 대부분의 성악가들이 테너 음역에서 노래를 부르고 매우 높은 음을 낼 수 있다.바리톤과 베이스 음역 중 어느 쪽이든 노래를 부르는 사람들은 많은 예외가 있다.Grave Digger의 Chris Boltendahl, Gamma Ray의 Kai Hansen, Rage의 Peavy Wagner,[11] Wintersun의 Jari Maenpée를 포함한 몇몇 보컬리스트들은 거친 메탈 스타일로 노래한다.많은 파워 메탈 보컬리스트, 특히 블라인드 가디언의 Hansi Kürsch는 퀸을 연상시키는 다층 보컬을 녹음하여 합창 효과를 [12]낸다.
서정적인 주제

종교나 정치와 같은 다른 메탈 하위 장르 전반에 걸쳐 자주 등장하는 주제는 파워 메탈에서는 비교적 드물지만 전례가 없는 것은 아니다.파워메탈의 서정적인 주제는 종종 판타지와 신화, 동지애와 희망, 개인적인 투쟁과 감정, 전쟁과 죽음 또는 앞서 언급한 것의 조합에 초점을 맞춘다.예를 들어, 핀란드 밴드 쏘나타 Arctica는 그들의 노래 가사를 판타지에 집중하는 것으로 알려져 있지만, 또한 현실, 사랑 그리고 관계에 기반을 둔 많은 노래들을 가지고 있다.
많은 파워 메탈 밴드들이 판타지 책과 국내 서사시를 바탕으로 컨셉트 앨범을 만들었다; 블라인드 가디언은 톨킨의 실마릴리온을 기반으로 한 나이트폴을, 카멜로는 에피카와 괴테의 파우스트를 기반으로 한 것이다.몇몇 밴드들은 심지어 그들만의 상상 속 이야기를 썼는데, 예를 들어 파이어의 에메랄드 소드의 랩소디, 다크 시크릿 사가, 아이스 어스의 썸씽위크 사가, 또는 에지의 토바이어스 삼메트의 아반타시아 등이 있다.
역사적 주제는 또한 밴드의 작품들, 가장 유명한 사바톤의 가사는 역사적 전쟁, 전투, 그리고 전시의 업적으로 주목할 만한 인정을 받은 개인들에 광범위하게 초점을 맞추고 있다.예를 들면 제1차 세계대전, 제2차 세계대전, 바이킹, 사무라이, 그리고 미국, 스웨덴, 독일 군대를 포함한 세계 각국의 훨씬 더 많은 사람들이 있다.오스트리아의 파워 메탈 밴드인 세레니티는 주로 프란시스 드레이크, 마르코 폴로, 갈릴레오, 베토벤, 그리고 나폴레옹을 포함한 역사적 인물들과 사건들에 초점을 맞추고 있다.
전통적인 파워 메탈 음악과 달리 파워울프는 트란실바니아 늑대인간과 뱀파이어 전설과 암흑신화에 초점을 맞추고 있다.이 밴드의 가사는 기독교와 고대 루마니아 전설을 다룬 것이 특징이다.그러나 파워울프는 스스로를 종교적 집단이라고 생각하지 않고 오히려 영적인 집단이라고 부른다.
인스트루먼트
파워메탈 기타 연주자와 베이스 연주자는 일반적으로 빠른 음의 흐름을 연주하지만, 비교적 천천히 화음을 변화시키고, 한 소절당 한 번 또는 더 느리게 화음을 변화시킨다.하지만 빠르고 기술적으로 까다로운 기타 솔로는 거의 [13]보장된다.빠른 화음의 변화가 전통적인 스래시 메탈을 정의하는 것과 마찬가지로, 화음의 느린 변화는 파워 메탈을 정의하는 데 중요합니다.파워메탈은 종종 원의 진행뿐만 아니라 줄자 코드 진행도 사용합니다.가장 영향력 있고 갈채를 받는 파워 메탈 기타리스트로는 감마레이의 카이 한센, 헬로윈의 마이클 와이카트, 스트라토바리우스의 티모 톨키가 있다.말하자면, 베이스 기타가 뒷좌석에 앉는 것은 파워 메탈의 일반적인 특성입니다. 종종 단순히 코드 루트 음을 제공하고 더 널리 퍼진 리듬 기타에 의해 사라집니다.그러나 헬로윈, 히브리아, 심포니 X 등 리듬기타와는 다른 화려한 패턴의 베이스를 채용한 파워메탈 밴드도 있다.
많은 파워 메탈 드러머는 2개의 베이스 드럼으로 더블 베이스 패턴을 연주하거나 더블 베이스 페달을 사용합니다.이러한 패턴은 스네어 드럼 악센트를 비트에 가미한 16음(반쪽)의 연속 스트림을 연주하는데 사용됩니다.이것은 파워 메탈에 한정되지 않지만, 가장 자주 관련지어지는 스타일입니다.이 스타일은 헬로윈의 드러머 잉고 슈비치텐버그에 의해 사용되어 다른 많은 드러머들이 따라야 할 청사진을 만들었다.Blind Guardian과 Ice Earth의 드러머와 같은 다른 사람들은 더블 킥으로 3~6박자를 수반하는 빠른 더블 베이스의 터스트릭 메탈 스타일의 드럼을 사용한다.
파워 메탈 밴드는 종종 스트라토바리우스의 옌스 요한슨에 의해 대중화된 음악 편곡에 키보드를 포함시키지만, 그들의 사용은 미묘한 악센트부터 완전한 멜로디 라인까지 다양하다.파워메탈 밴드 중에는 심포닉 요소로 녹음하는 밴드도 있어 풀오케스트라를 활용해 건반 연주자의 역할을 충실히 한다.
스타일
미국식
파워메탈의 미국 지사는 1980년대 초에 미국에서 출현하여 주로 전통적인 금속과 NWOBHM의 영향을 받았다.미국의 파워메탈(종종 USPM)은 그 뿌리에 매우 가깝지만, 전통적인 헤비메탈보다 빠르고 에너지가 넘칩니다.또한 유럽의 파워메탈에 비해 비교적 리드프한 접근법과 키보드 사용률이 낮습니다.하지만, 그것은 종종 스래시 메탈보다 더 멜로디하고, 기타 리드 부분에 더 중점을 둔다.USPM은 1980년대 후반과 1990년대 초반 [13]유럽 파워메탈의 부상과 함께 계속된 고음역 오페라 보컬의 광범위한 사용으로도 유명하다.이 스타일은 이후 1990년대에 Sacred Steel, Majesty, 호주 밴드 Pegazus와 같은 유럽 밴드들이 USPM 밴드에서 영감을 받은 스타일을 채택했기 때문에 북미만의 전유물은 아니다.
The Warning(1984년)과 Spectre Within(1985년)과 같은 프로그레시브 메탈 밴드 Queensrcheche와 Fate Warning의 초기 발매는 1980년대 후반까지 일반적인 사운드를 개발하게 될 많은 밴드들에 큰 영향을 미쳤다.Manowar, Vicious Rumours, Virgin Stele, Riot, 또는 Jag Panzer와 같은 스타일의 더 잘 알려진 대표자들 중에서, 소수의 밴드들은 진보적이고 서사적인 요소들로 그들의 사운드를 풍부하게 했다. (크림슨 글로리, 사바타주, 성역 그리고 서사적인 둠 메탈 밴드 Cirith Ungol), 심지어 스래시 메탈 요소들로도 그들의 사운드를 풍부하게 했다.예를 들어, 아이스 어스.1990년대 초에 미국의 파워메탈은 인기가 급격히 떨어졌지만, Liege Lord나 Hear Fooker와 같은 밴드가 라이브 공연을[14] 위해 개혁하고 Helstar나 Omen과 같은 많은 밴드가 여전히 신소재를 출시하면서 스타일은 지난 10년 동안 다소 반등했다.
유럽풍
유럽의 파워메탈은 스피드메탈과 NWOBHM에서 유래했으며, 특히 1980년대 후반 독일에서 헬로윈, 런닝와일드, 레이지, 그레이브디거, 블라인드 가디언과 함께 등장했습니다.두 번째와 세 번째 Helloween 앨범; Keeper of the Seven Keys: Part I(1987년)과 Part II(1988)는 보통 유럽 최초의 적절한 파워 메탈 [15]앨범으로 여겨진다.1980년대 후반에는 초기 독일 밴드들과 함께 핀란드의 스트라토바리우스가 등장했다.이 밴드들은 이 장르를 개척했지만, 다소 다른 방향으로 나아갔다.초기 감마레이에 이어 헬로윈은 빠른 팜 음소거 메탈 리프, 고음의 깨끗한 보컬을 믹스하여 멜로디와 고양되는 긍정적인 테마에 강한 초점을 맞췄다.Stratovarius는 감정과 개인적인 문제를 다루는 가사와 함께 키보드를 많이 사용함으로써 이 멜로디 방향을 더욱 발전시켰다.블라인드 가디언은 보컬과 기타 오버더빙 기법을 활용해 판타지 소설, 신화, 전설에 기반한 서정적인 내용으로 서사적인 분위기를 연출했다.심포닉하고 네오클래식적인 요소들은 또한 랩소디 오브 파이어, 세레니티, 나이트위시 [16]같은 밴드들과 함께 파워메탈을 통해 길을 찾았다.동시에 HammerFall과 같은 밴드는 기존의 헤비메탈에 가깝게 파워메탈을 심플화했습니다.
90년대 후반과 00년대 초반에 파워메탈은 특히 유럽 전역으로 퍼져 나갔으며, 종종 새로운 영향을 끼쳤습니다.이탈리아의 엘벤킹, 스웨덴의 팔콘어, 스페인의 메고 데 오즈, 덴마크의 폭풍의 언덕은 포크 음악의 요소를 파워 메탈과 통합했습니다.앙그라, 카멜로, 특히 심포니 X는 프로그레시브 메탈과 파워 메탈을 결합한 것으로 알려져 있다.어떤 밴드는 파워메탈과 더 공격적인 음악 형태를 결합한 것으로 알려져 있다; 칠드런 오브 보돔은 파워메탈과 멜로디 데스메탈의 초기 형태를 결합한 최초의 밴드 중 하나였다.
1990년대 중반부터 미국 스타일에 비해 유럽 스타일의 파워메탈이 널리 보급되어 테오크라시, 볼레리스, 잊혀진 이야기, 아비앙, 파라오, 서클 II 서클, 카멜로 등 북미의 수많은 밴드가 그 스타일을 선보였습니다.이러한 유럽 스타일의 파워메탈은 1980년대 후반과 특히 1990년대 중반의 확산으로 인해 때때로 파워메탈의 "제2의 물결"로 간주되며, 미국의 "제1의 물결" 스타일이 현저하게 감소하는 동안 그 영향을 받고 발전하였다.
「 」를 참조해 주세요.
인용문
- ^ 네오클래식 & 파워메탈 (progrockandmetal.net)
- ^ Sharpe-Young, Garry (2003). A–Z of Power Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books. ISBN 978-1-901447-13-2. "리프는 미로가 되었고, 보컬은 더 높은 고도를 타올랐습니다. 그리고 그들은 심지어 더 많은 볼륨을 낼 수 있었습니다."
- ^ 파워메탈(guitarmasterclass.net)
- ^ Sharpe-Young, Garry (2003). A–Z of Power Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books. ISBN 978-1-901447-13-2. 퀸즈르체, 어택터, 자그판저, 아이스어스, 리에지 로드, 사바타주 등의 미국 메탈과 헬로윈, 감마레이, 블라인드 가디언, 런닝 와일드, 그레이브 디거 등의 유럽 밴드.
- ^ 메탈 – 헤드뱅거의 여정, DVD, ASIN B000FS9OZY (2005년)
- ^ Dunn, Sam. "Metal Evolution, Episode 110: Power metal". VH1. Retrieved 2 July 2012.
- ^ Marco. "Marco's Guide to USPM Part 1". Ride Into Glory. Retrieved 20 August 2019.
- ^ Sharpe-Young, Garry (2007). Metal: The Definitive Guide : Heavy, NWOBH, Progressive, Thrash, Death, Black, Gothic, Doom, Nu. London, England: Jawbone Press. p. 262. ISBN 978-1-906002-87-9.
- ^ 헬로윈 – 전기
- ^ 파워메탈이란?2009년 4월 25일 Wayback Machine(about.com에서 아카이브 완료)
- ^ Stagno, Mike. "Wintersun review". Sputnik Music. Retrieved 4 January 2012.
- ^ Helloween은 Queen의 곡 'Sheer Heart Attack'을 커버한다(Blabbermouth net)
- ^ a b Sharpe-Young, Garry (2003). A–Z of Power Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books. ISBN 978-1-901447-13-2.
- ^ 내년 킵 잇 트루 16 페스티벌 헤드라인을 장식하는 재결합 로드.
- ^ Dan Marsicano의 2009년 4월 25일 Wayback Machine에서 아카이브된 Power Metal이란? (about.com )
- ^ Wang, Albert. "Albert's Beginner's Guide to Symphonic Metal". Retrieved 2 November 2016.
일반 참고 문헌 목록
- Sharpe-Young, Garry (2003). A–Z of Power Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books. p. 464. ISBN 978-1-901447-13-2.
- Dio, Ronnie James; Bukszpan, Daniel (2003). The Encyclopedia of Heavy Metal. Barnes & Noble Publishing. p. 300. ISBN 0-7607-4218-9.
- Kahn-Harris, Keith (2007). Extreme Metal: Music and Culture on the Edge. Rockdetector Series. Berg Publishers. p. 194. ISBN 978-1-84520-399-3.
외부 링크
- All Music에서의 파워 메탈
- Power Metal 라디오