차용화음

Borrowed chord
차용된 코드 진행에 대한 내용은 차용된 코드 진행을 참조하십시오.
{ #(set-global-staff-size 14) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c' { r8 d16 a' d d, a' d r8 d,16 a' d d, a' d r8 d,16 f b d, f b r8 d,16 f b d, f b r8 c,16 g' c c, g' c r8 c,16 g' c c, g' c } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4 r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4 r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4 } \new Voice \relative c { \voiceTwo f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5 . 0) { "C: ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } } f f f e e } >> >> >> }
J.S. 바흐의 전주곡 제1번 C장조에서 성질이 좋은 클라비에의 차용 화음(viio4
3 = B–D–F–A))

차용된 화음(모드 혼합물,[1] 모달 혼합물,[2] 대체 화음,[3][1] 모달 교환 또는[4] 돌연변이라고도 함)은 병렬 키(동일한 강장제를 가진 미니 또는 주요 척도)에서 차용한 화음이다.차용된 화음은 전형적으로 "색상화음"으로 사용되는데, 대조를 이루는 축척 형태와 세 가지 형태의 단음계를 통해 조화로운 다양성을 제공한다.[2]또한 화음은 D장조 D도리안(D D Dorian with D장조)과 같은 장조 모드 이외의 다른 병렬 모드에서 차용될 수 있다.[1]장단모드의 혼합은 바로크 시대에 발전했다.[5]

차용된 화음은 강장제가 분실되거나 변위되지 않을 정도로 짧아서 변조와 구별되며, 간결하거나 일시적인 변조로[3] 간주될 수 있으며, 변경된 화음은 물론 2차 화음과도[6] 구별할 수 있다.[1]쉴라 로미오에 따르면, "그가 빌린 코드는 실제로 그 모드로 전환하지 않고 자신만의 모드의 소리를 제안한다.[1]

공통 차용 화음

{ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( d b gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \new Voice \relative c' { <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>) <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a cis>8) } >> >> >> }
모차르트 피아노 소나타 18번 mvmt의 차용 화음(viio4
3 = G♯–B–D–F♮)II[7]

Sheila Romeo는 "[i]n 이론, 어떤 형식의 화음도 잠재적인 모달 교환이나 차용 화음이다.어떤 것들은 다른 것들보다 더 자주 사용되는 반면, 어떤 것들은 거의 일어나지 않는다."[1]

마이너 모드에서는 병렬 메이저 키에서 공통적으로 차용한 화음이 피카르디 세 번째다.

주모드에서 차용된 화음의 가장 일반적인 예는 낮은 6척도로도 알려진 ♭scale degree 6과 관련된 화음이다.이 화음은 C장조의 키에 아래에 나와 있다.[8]

  • 7o7: B-D-F-A ♭
  • iio: D-F-A♭
  • iiø7: D-F-AA-C
  • iv: F-AH-C
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <b d f aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "vii" \raise #1 \small "o7" \hspace #3.5 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #5 "iv" } } } <d f aes> <d f aes c> <f aes c> \bar "||" } }

다음으로 가장 흔한 것은 ♭scale degree 3과 ♭을 포함한다.scale degree 7이 화음은 아래에 나와 있다.[9]

  • i: C-EJ-G
  • ♭VI: A♭-C-E♭
  • iv7: F-A♭-C-E♭
  • ♭III: E♭–G-B♭
  • ♭VII: B♭–D–f
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c es g>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.: " \hspace #1 \normalsize "i" \hspace #6 "♭VI" \hspace #6 "iv" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "♭III" \hspace #4.5 "♭VII" } } } <aes' c es> <f aes c es> <es g bes> <bes d f> \bar "||" } }
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <c e! g> \bar "||" } }
I–190VII-190VI-118VII in[1] C
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <d f a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes d f aes> <c e g>1 \bar "||" } }
C. ♭ VII의 백도어 진행은 Mixolydian이 아닌 평행 마이너에서 ♭VII가 될 수 있는 대로 차용된다.
세사르 프랑크의 변주 심포니크(1885년)의 구절, 차용된 화음 사용과 하강 선형 운동에서 비롯된 색채학 및 "V의 V에서 V로, V로, I로 절대 이동".[10]

현 진행은 록 음악에서 흔히 볼 수 있는 두 가지 진행인 I–♭VII––를 포함하여 차용된 현으로 구성될 수 있다.VI-35VI, 어디서나 공통, I-35VI-IV(audio speaker iconPlay (Help·info)), Genesis, Yes, Nirvana와 같은 밴드가 사용한다.[1]♭VII는 믹솔리디안 출신이며 ♭VI는 아이올리언과 프리지아에서 모두 발견된다.[1]V를 대체하는 viVII와의 ♭VII-I cadence는 ♭뿐만 아니라 일반적이다.II-I, iIII-I, ♭VI-I.[11]대중음악에서는 낮은 3위( (III), 6위( (VI), 7위(♭VII)의 주요 트라이애드가 일반적이다.

차용된 화음은 전형적인 반전이나 공통적인 위치를 가지고 있으며, 예를 들어 iio6, ii와ø6
5 같이 V로 진행되는(7) ♭VI를 제외하고 대체하는 이음화음과 같은 방식으로 진행된다.[2]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i 로미오, 쉴라(1999년).전체 록 키보드 방법: 마스터링 록 키보드, 페이지 42. ISBN0-88284-982-4.Bouchard, Joe and Romeo, Sheila(2007).토탈 록 키보드 연주자 120페이지.알프레드 뮤직.ISBN9780739043127.
  2. ^ a b c 벤워드 & 세이커(2009년), 페이지 71.
  3. ^ a b 화이트, 윌리엄 알프레드(1911).하모니 파트-쓰기 42쪽Silver, Burdett, & Co. [ISBN 불특정]
  4. ^ Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Harmony (5th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 343. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
  5. ^ 벤워드 & 세이커(2009년), 페이지 74.
  6. ^ 소스, 리처드(1995)음악 전문가를 위한 음악 이론, 페이지 332.허수아비 프레스.ISBN 9781461664208.
  7. ^ 벤워드 & 세이커(2009년).이론과 실천에 있어서의 음악, 제2권, 페이지 75. 8판.맥그로우 힐.ISBN 978-0-07-310188-0.
  8. ^ 코스트카, 344페이지
  9. ^ 코스트카, 346–347페이지.
  10. ^ 쿠퍼, 폴(1975)음악 이론의 관점, 페이지 216.뉴욕: 도드, 미드, 컴퍼니.ISBN 0-396-06752-2.로마 숫자 분석만 있는 원본.
  11. ^ 로미오(1999), 페이지 43.

외부 링크