뉴트럴 밀크 호텔

Neutral Milk Hotel
뉴트럴 밀크 호텔
The band onstage
2014년 뉴트럴 밀크 호텔 공연
배경정보
기원.루스턴, 루이지애나, 미국
장르
활동년수
  • 1989–1998
  • 2013–2015
레이블
기 구성원
웹사이트walkingwallofwords.com

뉴트럴 밀크 호텔(Neutral Milk Hotel)은 미국 루이지애나주 러스턴에서 제프 망검(Jeff Mangum)에 의해 결성된 밴드입니다.그들은 1989년부터 1998년까지, 그리고 2013년부터 2015년까지 활동했습니다.밴드의 음악은 인디 록사이키델릭 포크의 영향을 받아 의도적으로 저음질의 사운드를 특징으로 삼았습니다.망음은 사랑, 영성, 향수, 섹스, 외로움 등 다양한 주제를 다루는 초현실적이고 불투명한 가사를 썼습니다.그와 다른 밴드 멤버들은 노래하는 톱의련 파이프와 같은 비전통적인 악기들을 포함하여, 다양한 악기들을 연주했습니다.

뉴트럴 밀크 호텔은 망음의 홈 레코딩 프로젝트 중 하나로 시작되었습니다.망음은 고등학교를 졸업한 후 방랑자로 살며 산발적으로 음악을 발표했습니다.1996년, 그는 소꿉친구인 로버트 슈나이더와 작업하여 앨범 On Avery Island를 녹음하였고, 이 앨범은 평범한 리뷰를 받았고 약 5,000장이 팔렸습니다.망음은 밴드의 두 번째 앨범인 In the Aeroplane Over the Sea를 위해 음악가 줄리안 코스터, 제레미 반스, 그리고 스콧 스필레인을 영입했습니다.1998년 출시는 대부분 긍정적인 평가를 받았지만 칭찬은 받지 못했습니다.

투어를 하는 동안, 그 밴드의 인기는 인터넷 노출을 통해 증가했습니다.이것은 정신 건강이 악화되기 시작한 망음에게 부정적인 영향을 미쳤습니다. 그는 관광을 계속하고 싶지 않았고 뉴트럴 밀크 호텔은 잠시 후 중단되었습니다.뉴트럴 밀크 호텔은 그들의 공백 기간 동안 많은 추종자들을 얻었고, In the Aeroplane Over the Sea의 비평적 지위가 엄청나게 상승했습니다.피치포크블렌더와 같은 몇몇 음악 매체들은 인 에어로플레인 오버는 인디 록의 획기적인 앨범이자 1990년대의 가장 위대한 앨범 중 하나라고 평가했습니다.아케이드 파이어12월주의자들과 같은 많은 인디 록 그룹들은 뉴트럴 밀크 호텔의 절충적인 음악과 간절한 가사에 영향을 받았습니다.뉴트럴 밀크 호텔은 2013년에 재결합하여 재결합 투어를 시작하였고, 2015년에 재결합 투어를 시작하였습니다.

역사

초창기

뉴트럴 밀크 호텔(Neutral Milk Hotel)은 음악가 제프 망검(Jeff Mangum)의 홈 레코딩 프로젝트로 1980년대 후반 루이지애나주 러스턴(Ruston)에서 시작되었습니다.[1]처음에 우유라고 불렸던 망음은 고등학교 때 녹음을 했습니다.[1]Invent Yourself a Shortcake and Beauty와 같은 초기 우유 녹음은 망검과 그의 친구 Robert Schneider, Bill Doss, Will Cullen Hart 사이에 공유되었습니다.[2]네 명의 친구들은 이 집에서 만든 카세트 테이프에 상상의 음반사인 엘리펀트 6라는 상표를 붙였고, 이것은 결국 엉성한 음악 집단으로 성장했습니다.[3]망음은 밀크라고 불리는 다른 밴드를 알게 되었고, 하트가 제안한 이름을 바탕으로 프로젝트의 이름을 뉴트럴 밀크 호텔로 바꿨습니다.[4]

고등학교를 졸업한 후, 망음은 루이지애나 공과대학에 다녔지만, 중퇴했습니다.[5]그는 조지아의 아테네로 이사를 갔고, 도스와 하트와 함께 합성 비행 기계라는 밴드에서 연주를 했지만, 밴드가 결성된 직후 떠났습니다.[6][a]그 후 그는 방랑자가 되었고 덴버, 로스엔젤레스, 시애틀과 같은 도시에서 살았습니다.[8]망음은 1993년 Hyp City Soundtrack이라는 제목의 데모 앨범을 포함하여 이 기간 동안 때때로 음악을 녹음했습니다.[8]슈나이더 씨는 하이프 시티 사운드트랙이 망음이 대도시 내에 만연해 있는 음악의 상업화에 대한 반응이었다고 말합니다.[8]시애틀에 사는 동안, 망음은 음악 산업에 대한 불안감을 극복하고 "Everything Is"라는 곡을 Cher Doll Records에 발표했습니다.[9]그 노래의 노출은 망음이 뉴트럴 밀크 호텔이라는 이름으로 더 많은 음악을 녹음하도록 설득했습니다.[10]망음에 따르면: "그 싱글은 신의 은총이었습니다. 왜냐하면 저는 그 시점에서 제 인생의 거의 모든 것과 함께 거의 끝에 있었기 때문입니다.저는 결국 셰어 돌 레코드에 있는 낸시 오스트랜더에게 테이프를 보냈고 그녀는 싱글을 하고 싶다고 말하는 것만으로 저를 구해주었습니다."[10]

그 당시, 망움은 또한 슈나이더가 덴버에 거주하는 동안 결성한 밴드인 The Apples in Stereo의 베이스 기타리스트였습니다.[9]애플 인 스테레오의 멤버들은 SpinART Records와 계약하기를 원했고 로스앤젤레스에서 그들의 법률 대리인인 Brian McPherson을 만났습니다.[11]맥퍼슨은 슈림퍼 레코드 티셔츠를 입은 망음에게 끌렸습니다.[12]망음이 이전에 맥퍼슨이 듣고 즐겨 듣던 곡인 'Everything Is'를 작곡했다는 사실을 알게 된 두 사람은 맥퍼슨이 뉴트럴 밀크 호텔의 대표가 될 수 있도록 합의를 이끌어 냈습니다.[12]맥퍼슨은 "Everything Is"와 또 다른 곡 "Ruby-Bulbs"를 머지 레코드의 설립자 로라 밸런스맥코언에게 보냈습니다.[12]그 둘은 그 음악을 좋아했고, 뉴트럴 밀크 호텔을 그들의 명단에 추가했습니다.[12][b]

에이버리 아일랜드에서 그리고 4중주로 확장.

Photo of a man holding a guitar with a microphone nearby
제프 망검, 뉴트럴 밀크 호텔 공연 1997

망음은 덴버로 이주하여 첫 번째 뉴트럴 밀크 호텔 앨범 On Avery Island를 녹음했습니다.[15]슈나이더가 프로듀서를 맡았고, 녹음 세션은 1995년 2월부터 5월까지 진행되었습니다.[16]비록 슈나이더는 광범위한 비틀즈크 프로덕션에 관심이 있었지만, 그는 맨검의 로파이 사운드 선호에 동조했고, "처음에는 답답했지만, 즐기게 되었습니다."라고 인정했습니다.그렇게 해서 저는 그 음반을 제작하는 법을 배웠습니다. 왜냐하면 저는 제가 생각했던 것을 완전히 버려야 했기 때문입니다."[17] 에이버리 아일랜드는 1996년 3월 26일 머지 레코드에 의해 미국에서, 그리고 1996년 9월 30일 파이어 레코드에 의해 영국에서 발매되었습니다.[18]이 음반은 5,000부 정도 팔렸는데, 머지는 이 음반이 성공적이라고 여겼습니다.[19]에이버리 아일랜드에서는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 이 음악을 로파이 팝으로 묘사했습니다.[20]휴스턴 크로니클의 커트 울프(Kurt Wolff)는 음악을 듣는 것을 "세련된 경험"이라고 표현했고, 궁극적으로 앨범을 "신선하고 신나는 눈에 띄는 것"이라고 불렀습니다.[21]영국 간행물 NME는 다음과 같이 썼습니다: "중립적 밀크 호텔은 비참한 죄악과 같은 내성을 마치 잘 겨냥된 파워 드릴처럼 여러분의 두개골을 관통하는 엽기적인 만트라로 바꿀 수 있습니다."[22]1996년 빌리지 보이스(The Village Voice)의 파즈 앤 조프(Pazz & Jop) 여론조사에서 35위를 차지했습니다.[19]

On Avery Island를 발표한 후, Mangum은 함께 투어할 다른 음악가들을 찾았습니다.[23]러스턴에 사는 동안 망움은 뉴욕의 음악가 줄리안 코스터와 친구가 되었습니다.그들은 데모 테이프를 교환했고, 코스터는 뉴트럴 밀크 호텔에 베이시스트로 합류했습니다.[24]이 시기 즈음, 코스터는 시카고 드러머 제레미 반스(Jeremy Barnes)로부터 편지를 받았는데, 제레미 반스는 어떻게 자신이 설정한 기대치를 충족시키지 못하는지 썼습니다.[25]코스터에 따르면, "제레미는 제레미 반스가 살아야 할 삶과는 전혀 다른 삶으로 이끌려가고 있다고 하는 정말 멋진 편지를 저에게 썼습니다.자신의 운명이 다른 곳에 있다는 것을 감지하고 있었던 것 같습니다."[25]그 편지는 코스터와 망음에게 반향을 일으켰고, 그들은 그를 만나기 위해 시카고로 여행을 갔습니다.짧은 오디션 후, 둘은 반스에게 드폴 대학교를 중퇴하고 밴드에 합류하라고 설득했습니다.[25]마지막 밴드 멤버는 망음이 코스터와 함께 살기 위해 뉴욕으로 여행을 갔을 때 나왔습니다.텍사스 오스틴에 들른 망검은 피자 가게에서 일하고 있던 전 루스토니안 음악가 스콧 스필레인을 만났습니다.만굼은 늦은 밤 "술에 취한 러쉬" 동안 피자를 만드는 것을 도왔고, 그 후 그는 스필레인에게 밴드에 합류하도록 설득했습니다.[26]

밴드 멤버들은 뉴욕으로 이사를 갔고, 코스터의 할머니가 소유한 집에서 생활하며 리허설을 했습니다.[23]코스터는 밴드 멤버들이 편안한 공간 밖에서 악기를 연주하도록 권장했습니다.[27]예를 들어, 드러머 반스는 아코디언을 연주하는 법을 배웠고, 스필레인은 매일 몇 시간 동안 두 개의 밸브로 된 호른에서 연습하며 온 에이버리 아일랜드에서 호른 파트를 연주하는 법을 배웠습니다.[28]1997년 4월 28일, 뉴트럴 밀크 호텔은 전국 투어를 시작했고, 그 동안 밴드 멤버들은 유닛으로 연주하는 법을 배웠습니다.[29]On Avery Island 투어는 밴드 멤버들이 Elephant 6 뮤지션들의 대규모 그룹이 살고 있는 Athenes로 이동할 수 있는 충분한 돈을 만들었습니다.[30]1997년 봄, 망음은 두 번째 앨범을 위해 거의 모든 곡을 작사하고 데모했습니다.그는 밴드 멤버들이 음반을 녹음하기 위해 덴버로 이동하기 전에 데모를 공유했습니다.[31]

바다 위 비행기 안에서

뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 앨범 In the Aeroplane Over the Sea는 슈나이더에 의해 제작되었으며 1997년 7월부터 9월까지 녹음되었습니다.[32]Schneider는 Mangum의 로파이 선호도를 포착하기 위해 새로운 녹음 기술을 사용했습니다.[33]Mangum은 음악 위에 왜곡된 층을 갖는 것을 좋아했지만, Schneider는 Big Muffs왜곡 페달과 같은 표준 효과 장비를 사용하지 않았습니다.[34]대신에, 슈나이더는 무거운 압축을 사용했고 벨라리 RP-220 튜브 마이크를 망음의 기타에 가깝게 배치했습니다.그리고 나서 슈나이더는 믹싱 콘솔을 통해 소리를 재생한 다음 카세트 테이프의 소리를 최대로 줄였습니다.[35]이 과정은 In the Aeroplane Over the Sea에 사용되는 거의 모든 기구에 대해 수행되었습니다.슈나이더는 마이크 왜곡의 비선형성이 앨범 특유의 "따뜻한" 품질을 주었다고 주장했습니다.[36]

In the Aeroplane Over the Sea는 1998년 2월 10일에 개봉했습니다.[37]머지는 CD 5,500장과 비닐 1,600장을 눌렀고, 판매는 온 에이버리 아일랜드와 비슷할 것으로 예상했습니다.[38]처음 몇 달 동안 앨범이 적당히 잘 팔렸기 때문에 이러한 초기 예측은 정확했습니다.[39]In the Aeroplane Over the Sea에 대한 비판적인 반응은 대부분 긍정적이었지만 칭찬은 아니었습니다.[40]Entertainment Weekly의 Rob Brunner는 독특한 악기와 "바운시 팝 멜로디"를 칭찬했지만, 몇몇 곡들은 "살아있는 어쿠스틱 워블러"라고 묘사했습니다.[41]피치포크 M. Christian McDermott도 그가 "Sgt."의 혼합이라고 부르는 그 음악을 칭찬했습니다. 90년대 초반의 로파이를 가진 후추는 "무서운 만큼 귀에 쏙쏙 들어오는" 것을 발견했습니다.[42]롤링스톤스의 벤 라틀리프(Ben Ratliff)는 더 부정적인 평가를 받았는데, 그는 무거운 왜곡층이 괜찮은 멜로디의 부재를 감추고 있다고 느꼈습니다.[43]CMJ New Music Monthly는 1998년 1위 앨범으로 In the Aeroplane Over the Sea를 선정했고,[44] 1998년 Pazz & Jop 여론조사에서 15위를 차지했습니다.[45]

뉴트럴 밀크 호텔은 앨범 홍보를 위해 북미와 유럽 투어에 나섰습니다.[46]음악가 존 페르난데스(John Fernandes)와 윌 웨스트브룩(Will Westbrook)을 투어 멤버로 데려왔고, 스필레인(Spillane)과 함께 호른 파트를 연주하는 방법을 배웠습니다.[47]투어를 하는 동안 뉴트럴 밀크 호텔은 혼란스럽고 육체적으로 힘든 콘서트로 명성을 얻었습니다.오대호 멤버인 벤 크럼은 "분명히 위험했습니다.누군가, 아마도 줄리안이 다칠 가능성이 매우 높아 보였습니다.제프는 항상 그를 데리러 가서 드럼통에 집어넣는 등의 일을 했습니다."[48]밴드 멤버들은 종종 숙박비를 마련하지 못했고, 때때로 객석에 있는 사람들에게 집주인이 자신들을 무서워하는 줄도 모르고 집에서 하룻밤을 보낼 수 있냐고 물어보기도 했습니다.[49]

공백기와 컬트 추종자들

일부 기자들은 In the Aeroplane Over the Sea의 개봉이 인터넷의 부상과 맞물렸다고 지적했습니다.[50]이 앨범과 뉴트럴 밀크 호텔은 온라인 게시판에서 일반적인 고정 장치가 되었고 피치포크와 같은 초기 음악 웹사이트들은 이 밴드에게 더 높은 수준의 프로모션을 제공했습니다.[51]그들의 새롭게 발견된 높은 인지도는 망음에게 부정적인 영향을 끼쳤고, 그의 정신 건강은 악화되기 시작했습니다.[52]그는 계속해서 밴드 친구들에게 그만두고 싶다고 말했지만, 그 이유에 대해서는 설명하지 않았습니다.[53]몇몇 기자들은 그가 투어를 하고 팬들에게 끊임없이 그의 가사를 설명하는 것에 지쳤다고 추측했습니다. 엘리펀트 6 전기 작가 아담 클레어는 그가 팬들이 그의 음악을 보는 방식과 그 이후의 녹음에 대한 높은 기대에 압도되었을 것이라고 믿습니다.[54]이유 여하를 막론하고 망음은 공연을 계속할 수 없다는 결론에 도달했고, 대신 대중의 시선에서 사라지고 싶어했습니다.[52]다른 밴드 멤버들에게 그의 결정을 말하는 대신, 그는 단순히 새로운 음악에 대한 주제를 완전히 피했습니다.이로 인해 투어 직후 뉴트럴 밀크 호텔이 비공식적으로 해체되기에 이르렀습니다.[55]뉴트럴 밀크 호텔의 마지막 라이브 공연은 1998년 10월 13일 런던에서 열렸습니다.[56]

공백기 동안 망음은 때때로 몇몇 프로젝트를 진행했지만 널리 알려진 것은 없었습니다.[57]2002년 인터뷰에서 뉴트럴 밀크 호텔의 세 번째 앨범에 대한 질문을 받았을 때 망음은 "잘 모르겠습니다.그러면 좋겠지만 가끔은 의심이 들 때도 있습니다."[58]비록 뉴트럴 밀크 호텔이 공식적으로 해체되지는 않았지만, 다른 밴드 멤버들은 밥리콘, 저빌스, A Hawk and a Hacksaw, 그리고 Music Tape와 같은 다른 엘리펀트 6 밴드들과 함께 음악 작업을 했습니다.[59]Koster는 처음에 그와 다른 밴드 멤버들이 어떻게 그들의 다른 음악 프로젝트에 집중하기 위한 짧은 휴식일 것이라고 생각했는지에 주목합니다.코스터는 "뉴트럴 밀크가 무언가를 하지 않았다는 사실은 다른 일들이 너무 많이 일어났기 때문에 자연스럽게 느껴졌고, 우리는 그저 그렇게 많이 했습니다.전혀 특이하게 느껴지지 않았습니다.아무것도 의심하지 않았습니다."[60]

뉴트럴 밀크 호텔의 팬들은 왜 이 밴드가 활동을 중단했는지에 대해 듣지 못했습니다.어떤 사람들은 화가 나서 망음이 이기적이라고 비난했고, 다른 사람들은 다가오는 관광에 대한 가짜 세부사항과 다른 거짓 정보를 제공하는 거짓말 블로그 게시물을 썼습니다.[52]추측과 온라인 토론은 뉴트럴 밀크 호텔과 특히 In the Aeroplane Over the Sea컬트 추종자를 얻었고 망음을 실물보다 더 큰 인물로 변화시킬 정도로 밴드의 인지도를 높였습니다.[40]2003년, 크리에이티브 로핑의 작가 케빈 그리피스는 개인적인 폐쇄를 위해 망움을 추적하기 위해 전체 커버스토리를 바쳤습니다.망검이 그에게 "저는 아이디어가 아닙니다.저는 분명히 혼자 있고 싶어하는 사람입니다."[61]저널리스트 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 In the Aeroplane Over the Sea 인기 상승을 설명하려고 시도했습니다. "[망음]에 접근할 수 없었기 때문에, 음반 자체와 열정을 공유한 다른 팬들 외에는 연결을 위한 출구가 없었습니다.뉴트럴 밀크 호텔은 아무것도 하지 않음으로써 컬트를 발전시켰습니다."[62]

바다 위의 비행기에서, 언론인 루크 윙키는 이 종교적 추종자들 덕분에, 개봉 후 몇 년 동안 비판적인 위상이 엄청나게 높아졌습니다.[40]도미노 레코딩 컴퍼니는 2005년에 재발행발표했는데 피치포크의 마크 리처드슨으로부터 10/10 만점을 받았습니다.[63]리처드슨(Richardson)은 다음과 같이 썼습니다. "그것은 이미지, 연상 및 실에 대한 기록입니다. 아름답고 과도하게 사용된 만화경만큼 그것을 잘 묘사하는 단어는 없습니다."[63]올뮤직대중음악 백과사전 같은 다른 음악 매체들도 이 앨범에 만점을 주었습니다.[64]바다 비행기에서는 2000년대 들어 판매량이 증가해 2005년까지 약 140,000장이 판매된 것으로 추정됩니다.[57]폴리곤 작가 개릿 마틴은 앨범의 팬들이 유튜브 커버를 녹음하고 시를 쓰고 헌정 밴드를 결성하는 등 "믿을 수 없을 정도로 열정적"이었다고 언급했습니다.[65]마틴은 "팬층은 상대적으로 적을지 모르지만, 열정적입니다."[65]라고 말했습니다.

재결합과 2차 공백기

Photo of a man holding a guitar with a microphone nearby
제프 망검 2014 뉴트럴 밀크 호텔 재결합 투어 공연

망음은 2011년과 2012년에 완전한 솔로 투어를 시작하기 전에 2008년에 몇 개의 솔로 쇼로 다시 등장했습니다.[66]이 기간 동안 망음은 ' 위의 관람차'라는 제목의 미공개 곡을 확장 재생한 '뉴트럴 밀크 호텔' 자료 상자 세트를 큐레이션했습니다.[67]망음이 가요계 내에서 다시 활동하면서, 팬들과 음악 관계자들 사이에서 뉴트럴 밀크 호텔 재결합 가능성에 대한 소문이 퍼지기 시작했습니다.[68]

2013년 4월 29일, 뉴트럴 밀크 호텔은 네 명의 멤버 모두와 재결합 투어를 공식적으로 발표했습니다.[69]Schneider는 Orlando Weekly와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다: "(휴식이) 목적적이지 않은 것은 분명했고, 모든 사람들이 그것에 대해 이야기하는 압도적인 경우가 있기 전까지 [Mangum]은 자신이 은둔자라는 것을 깨닫지도 못했습니다.저는 그가 투어를 시작할 것이라는 것을 7년 전부터 알고 있었습니다.그가 실제로 그것을 시작할지는 몰랐지만, 마음속으로는 그가 그것을 향해 노력하고 있다는 것을 알았습니다."[70]뉴트럴 밀크 호텔은 2013년부터 2015년까지 투어를 했습니다.[71]2014년 뉴트럴 밀크 호텔 웹사이트에 올린 글에서 밴드 멤버들은 2015년 투어가 어떻게 "예견될 수 있는 미래"를 위한 마지막 투어가 될 것인지, 그리고 그들은 장기적인 휴식을 취할 것이라고 썼습니다.[71]게시물에는 "친애하는 친구들 우리는 당신을 사랑하지만 이제 끝나지 않는 것을 위해 작별을 고할 시간입니다"[71]라고 적혀 있었습니다.

2023년, 뉴트럴 밀크 호텔은 뉴트럴 밀크 호텔의 수집된 작품이라는 제목의 또 다른 박스 세트를 출시했습니다.박스 세트에는 2001년에 독립적으로 발매된 라이브 앨범인 Live at Jittery Joe's를 포함한 밴드의 모든 녹음이 포함되어 있습니다.[72]

예술성

음악

뉴트럴 밀크 호텔은 인디 록사이키델릭 포크가 혼합된 것으로 묘사되어 [73]온 실험적인 사운드와 로파이 제작으로 유명합니다.[74]비평가들은 동유럽 합창 음악, 캔터베리 사운드, 서커스 음악, 행진 밴드 음악, 음악적 콘체르트, 드론 음악, 프리 재즈 그리고 트로피칼리아를 포함한 많은 다른 음악적인 영향에 주목했습니다.[75]뉴트럴 밀크 호텔의 노래들은 전형적으로 망음이 어쿠스틱 기타로 연주하는 간단한 코드 진행을 포함했습니다.[76]종종 곡이 진행되면서 더 많은 악기들이 소개되곤 했습니다.[77]밴드 멤버들은 다양한 악기들을 연주했습니다; 예를 들어, 바다 위의 비행기에서, 드럼과 왜곡된 기타와 같은 전통적인 악기들은 노래하는 톱, 의련 파이프, 디지털 호른과 같은 독특한 악기들과 짝을 이루었습니다.[78][c]

On Avery Island 이전에 Neutral Milk Hotel의 초기 녹음은 왜곡이 심했고 거칠게 여겨졌습니다.[80]피치포크의 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 망검의 작곡이 발전하지 않았다고 생각하며, 1994년의 노래 "Ruby Bulbs"를 "생소하고 시끄럽고 고함치며, 망검의 아그로 펑크에 대한 관심을 반영한 것으로, 그의 음반에는 나타나지 않았던 영향"이라고 묘사했습니다.[67]에이버리 아일랜드는 더 큰 음악적 응집력과 더 많은 실험을 향한 움직임을 나타냈습니다.[81]비평가 사샤 게펜(Sasha Geffen)은 "이 앨범은 접근 가능한 것과 이해할 수 없는 것 사이를 마구 오가고 있습니다.완벽한 팝 멜로디와 가스로 된 소음 사이의 급격한 변화는 앨범에 특정한 산불의 매력을 부여해 줍니다."[81]앨범에서 가장 실험적인 곡은 게임란과 노이즈 음악의 영향을 받은 13분짜리 드론 트랙 '당나귀의 눈을 삼키는 프레-시스터즈'의 마지막 트랙.[82]

많은 비평가들은 In the Aeroplane Over the Sea가 Neutral Milk Hotel의 최고의 그리고 가장 완전하게 개발된 개봉작이라고 생각합니다.[83]이 시점에서 중성우유 호텔은 망음이 아닌 4명의 회원을 보유하고 있어 보다 복잡하고 유기적인 사운드가 가능했습니다.[84]올뮤직의 제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 "In the Aeroplane Over the Sea"에서 구조질감을 강조하며 트랙이 서로 매끄럽게 스며듭니다.[85]앨범의 전체적인 사운드는 때때로 트랙에서 트랙으로 갑자기 바뀝니다.[86]롤링 스톤장례식 행진이나 펑크 록과 같은 앨범에 존재하는 다양한 음악 스타일에 주목합니다.[84]비평가 크리스 드빌은 "음악적 축에서 뉴트럴 밀크 호텔은 날카로운 사이키델릭 캠프파이어 싱어롱에서 아무렇게나 우아하게 앞서가는 풀 밴드 세그먼트로 전환했습니다."[37]라고 비슷한 논평을 제공합니다.

가사

망음은 중성우유 호텔의 작사가로 활동했습니다.[87]평론가 짐 드로가티스는 망음의 가사를 초현실적이고 불투명하다고 표현하며, 의식적인 양식의 송라이팅이 특징이라고 언급합니다.[88]가사에는 종종 관련이 없어 보이는 주제에 대한 언급이 포함됩니다.[89]전기 작가 김 쿠퍼는 이런 스타일의 작곡의 예로 "당근 꽃의 왕, Pt.1"을 꼽습니다. 비록 가사들이 어린 시절의 환상에 관한 것이지만, 성적 각성, 가정 폭력, 종교적 광신, 타로 카드 판독에 관한 언급들이 있습니다.[90]드로가티스는 망음의 서정성을 "윌리엄 S묘사하는 닥터 수스"에 비유했습니다. 버로우즈, 아니면 지그문트 프로이트시드 배럿과 함께 작사 작업을 하고 있을 수도 있습니다."[91]

망음에 따르면, 그의 가사 중 많은 부분은 의 잠재의식에서 비롯된 것인데, "그 중 일부는 이해할 수 없고, 무엇인지는 모르지만, 정말 멋지게 들립니다."[89]라고 말합니다.또 다른 영감의 원천은 망음이 갖게 될 환영, 자각몽, 밤의 공포였습니다.[92]망움은 때때로 몽유병을 하면서 자신과 슈나이더 사이에 완전한 대화를 나누곤 했습니다.[93]노래에 대한 아이디어를 생각해낸 후, 망음은 겉보기에는 관련이 없어 보이는 가사를 연결하는 작은 연결 아이디어인 "단어 다리"를 쓰기 시작했습니다.[87]망음은 '두 머리 소년'이라는 노래를 예로 들면서 각 구절이 오랜 시간에 걸쳐 서로 따로 쓰여졌고, 그 구절들을 연결하기 위해 '단어 다리'를 사용했다고 합니다.[87]

뉴트럴 밀크 호텔의 노래들은 사랑, 영성, 향수,[94] 섹스, 외로움 등 많은 서정적인 주제를 탐구합니다.DeRogatis는 망음의 가사를 내재적 욕망과 관련된 성격적 요소인 id에 대한 묘사로 설명합니다.[91]망음의 가사는 그의 삶에서 일어난 사건들에 대한 반응으로도 볼 수 있습니다.예를 들어 <성에 대한 노래>는 성관계를 권력의 원천으로 사용하는 것에 대한 반응으로 쓰여졌습니다.[95]바다 비행기에서 가장 중요한 서정적인 주제는 나치 수용소에서 죽은 10대 소녀 안네 프랑크의 삶입니다.[37]"Holland, 1945"와 "Ghost"와 같은 곡들은 프랭크의 삶의 요소들을 가사에 포함시켰습니다.그 결과, 일부 청취자들은 인 더 에어플로어 오버 더 씨(In the Aeroplane Over the Sea)를 컨셉 앨범으로 묘사했습니다.[96]월간지의 앤웬 크로포드는 이 주장에 동의하지 않고 다음과 같이 썼습니다. "하지만, 바다 너머의 비행기에서 프랭크는 꿈이나 종교적 비전의 폐쇄적인 논리로 진행되는 일련의 고리모양의 상호 연결된 이야기를 채우기 위해 단지 많은 환상들 중 하나일 뿐이기 때문에 따르면,[97] "하지만, '바다 너머의 비행기'를 홀로코스트에 관한 앨범으로 묘사하는 것은 지나치게 문자적인 것입니다."

라이브 공연

그 밴드는 어떤 면에서도 당신이 말하는 타이트하거나 세련된 밴드가 아니었습니다.그들은 마치, 카니발을 가져가서 AM 라디오로 연주하고, 마이크가 있는 양동이에 그것을 집어넣고 녹음했습니다. 그리고 그 녹음을 가져가서 빅트롤라로 연주하고, 계단에서 그것을 구르면 누군가 그것을 잡을 수 있습니다. 그것은 뉴트럴 밀크 호텔 쇼입니다.

Robert Schneider[23]

뉴트럴 밀크 호텔의 라이브 공연에는 종종 네 명의 메인 밴드 멤버들과 여러 명의 다른 음악가들이 출연했습니다.[98]예를 들어, 재결합 투어에는 후원 음악가 로라 카터, 제레미 탈, 망검의 아내 아스트라 테일러가 출연했습니다.[99]무대 위의 거의 모든 음악가들은 여러 악기들을 연주하고, 노래들 사이에서 악기들을 바꾸곤 했습니다.[99]뉴트럴 밀크 호텔의 쇼는 일반적으로 45분에서 90분 사이에 진행되었습니다.[47]무대 위에서 사용된 장비들은 값이 싸고 품질도 좋지 않았지만, 상봉 투어를 위해서는 더 비싼 장비들이 사용되었습니다.[100]

얼리 뉴트럴 밀크 호텔의 쇼는 혼란스럽고 혼란스러웠습니다.버터글로리는 1996년 뉴트럴 밀크 호텔에서 투어를 했고 멤버수그스는 "망검앤코는 혼란스럽고 체계적이지 못했고 사랑스럽다"고 회상했습니다.[23]이러한 초기 공연에서 밴드 멤버들은 무대 위에서 서로 몸싸움을 하고 간지럽히곤 했습니다.[23]In the Aeroplane Over the Sea 투어 동안, 대부분의 장소의 오디오 기술자들은 혼란스러웠고 무엇을 기대해야 할지 몰랐습니다.그 결과 카터는 "믹스보드 번역가"라는 특이한 역할을 맡게 되었습니다.카터(Carter)에 따르면, "무대에서 일어나는 일들을 통해 그들에게 이야기하는 것에 가까웠습니다. 왜냐하면 너무 많은 일들이 무대에서 일어나고 있어서 누군가의 도움 없이는 그것은 울부짖거나 비명이었고 사운드맨은 무대 위의 20개의 악기들을 보고 무엇을 위해 다이빙을 해야 할지 몰랐기 때문입니다."[101]

유산

1998년 뉴트럴 밀크 호텔이 해체되었을 때, 이어진 컬트는 밴드를 새로운 수준의 스타덤으로 이끌었고, 이것은 많은 팬들과 언론인들이 뉴트럴 밀크 호텔을 중요한 인디 록 밴드라고 부르도록 이끌었습니다.[102]뉴트럴 밀크 호텔의 유산은 2013년까지 약 40만 대의 매출을 달성한 [103]In the Aeroplane Over the Sea에서 유래되었습니다.[104]피치포크블렌더와 같은 음악 매체들은 1990년대 최고의 앨범 중 하나일 뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 인디 록 앨범 중 하나로 평가했습니다.[105]리처드슨은 In the Aeroplane Over the Sea가 인디 록 캐논에 깊이 뿌리박혔고, 지속적으로 새로운 청취자들을 끌어들이고 있다고 언급했습니다.[62]Routxx의 Chris Morgan은 다음과 같이 썼습니다: "즉, 사람들은 뉴트럴 밀크 호텔의 극찬 받는 2학년 앨범에 대해 매우 깊은 열정을 공유합니다...많은 앨범들이 사랑을 받지만, 그렇게 사람들에게 영향을 많이 주고, 그렇게 단독으로 영향을 미치는 앨범은 거의 없는 것 같습니다."[106]일부 비평가들은 In the Aeroplane Over the Sea의 인기 때문에 On Avery Island와 같은 밴드의 다른 녹음들이 팬들에 의해 종종 간과되는 방법에 대해 논의했습니다.[107]

뉴트럴 밀크 호텔의 유산의 일부도 망음을 둘러싼 일반적인 신비로움에서 비롯된 것입니다.[108]엘리펀트 6 전기 작가 아담 클레어는 망움의 설명할 수 없는 부재가 그를 음악 산업의 활동적인 구성원이었을 때보다 더 주목하게 만들었다고 지적합니다.[109]그는 적극적으로 인터뷰하는 것을 피했고, 그 결과 음악 출판사들은 그의 실종을 실질적인 증거 없이 설명하려고 시도하는 클릭베이트적인 기사들을 쓰기 시작했습니다.[110]2008년 망음이 다시 등장한 이후에도, 음악 출판사들은 그의 삶에 대한 상세한 보고서들을 계속 발간했습니다.[61]뉴트럴 밀크 호텔의 법률 대리인 브라이언 맥퍼슨은 "그 남자가 재채기를 할 때 피치포크의 1면에 실립니다."[61]라고 말했습니다.

뉴트럴 밀크 호텔은 많은 인디 록 밴드들에게 영향을 미쳤습니다.[37]에스콰이어의 마일스 레이머에 따르면, 이 밴드의 불협화음과 간절한 가사는 1990년대 언더그라운드 음악계와 직접적인 대조를 이뤘다고 합니다.[111]많은 단체들이 분리된 아이러니라는 주제에 집중하는 반면, 뉴트럴 밀크 호텔의 거친 가사와 지나치게 감정적인 가사는 사회적 따돌림자들의 공감을 불러일으켰습니다.[112]뉴트럴 밀크 호텔의 영향을 받은 그룹에는 아케이드 파이어12월주의자들이 포함되어 있는데, 둘 다 전통적이지 않은 악기로 사이키델릭 포크의 영감을 받은 음악을 만듭니다.[112]아케이드 파이어의 프런트맨 윈 버틀러(Win Butler)는 뉴트럴 밀크 호텔과 머지 레코드의 제휴가 머지 레코드와의 계약에 기여한 요인이라고 말했습니다.[113]뉴트럴 밀크 호텔은 또한 멜라니 마르티네스[117] 아만다 팔머와 같은 아티스트뿐만 아니라 [116]AJJ,[114] 베이루트, 브라이트 아이즈, 루미니어스,[115] 오케르빌 리버,[37] Pwr Bttm과 같은 밴드에도 영향을 미쳤습니다.[118]

회원들

  • Jeff Mangum – 기타, 리드 보컬, 키보드, 드럼 (초기) (1989–1998, 2013–2015)[119]
  • 줄리안 코스터 – 베이스 기타, 아코디언, 뮤지컬 톱, 활 모양 밴조, 키보드, 오르간 (1996–1998, 2013–2015)[32]
  • Scott Spillane – 트럼펫, 기타, 플루겔호른, 트롬본, 유포늄, 호른 편곡 (1996–1998, 2013–2015)[32]
  • Jeremy Barnes – 드럼, 피아노, 오르간 (1996–1998, 2013–2015)[32]

순회회원

  • 로라 카터 – 잔지폰, 트럼펫, 클라리넷, 우일렌 파이프 (1996–1998, 2013–2015)
  • 아스트라 테일러 – 기타, 아코디언, 키보드 (2013–2015)
  • Jeremy Thal – 베이스 기타, 트롬본, 플루겔호른, 프렌치호른, uilane 파이프 (2013–2015)

타임라인

디스코그래피

메모들

  1. ^ 도스와 하트는 망검이 떠난 후 밴드의 이름을 합성 비행 기계에서 올리비아 트레머 컨트롤로 바꾸게 됩니다.[7]
  2. ^ 뉴트럴 밀크 호텔은 레이블이 "악수 기반"으로 운영됨에 따라 머지와 녹음 계약을 체결하지 않았습니다.[13]밴드가 머지의 로스터에 추가되면, 두 당사자는 레이블로부터의 승격을 대가로 수익을 나누게 됩니다.[14]
  3. ^ 이 음반의 라이너 노트는 디지털 혼을 "잔지폰"으로 언급하고 있습니다.[79]

각주

  1. ^ a b 클레어 2022, Chapter 3 (검색어 "Jeff는 러스톤에서 Milk라는 이름으로 녹음, 친구들을 위해 만든 카세트의 플라스틱에 이름을 새겨넣었다")
  2. ^ Clair 2022, Chapter 3 (검색어 "그들은 친구들을 위해 20분짜리 테이프를 만들기 시작했다"); Cooper 2005, p. 9
  3. ^ Shock 2013 (Heater 2006 없음: CITEREFHeater (
  4. ^ Clair 2022, Chapter 7 (검색어 "And Will name Neutral Milk Hotel"); Cooper 2005, p. 9
  5. ^ Clair 2022, Chapter 3 (검색어 "Jeff가 몇 년 만에 루이지애나 공대를 그만두었다")
  6. ^ 클레어 2022, Chapter 7 (검색어 "그들은 3인조로 합성 비행 기계로 공연했다")
  7. ^ 클레어 2022, Chapter 7 (검색어 "Jeff가 다시 시애틀로 떠났음에도 불구하고, Will과 Bill은 그들이 시작했던 것을 고수하기를 원했습니다").
  8. ^ a b c Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 95.
  9. ^ a b Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 96.
  10. ^ a b 1996년 맥멀런.
  11. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, p. 97; Gage 2011.
  12. ^ a b c d Gage 2011.
  13. ^ 2009년 개.
  14. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, p. 52.
  15. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 97.
  16. ^ 아논. 1996a.
  17. ^ Cooper 2005, 페이지 26.
  18. ^ 아논. 1996b, 페이지 56; 아논. n.d..
  19. ^ a b Cooper 2005, 페이지 37.
  20. ^ Cooper 2005, p. 37; Goldsmith n.d.1996년 울프.
  21. ^ 1996년 울프.
  22. ^ 골드스미스 n.d.
  23. ^ a b c d e Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 98.
  24. ^ Cooper 2005, 페이지 28.
  25. ^ a b c Cooper 2005, 페이지 29.
  26. ^ Cooper 2005, p. 31.
  27. ^ Cooper 2005, 페이지 33.
  28. ^ Cooper 2005, 페이지 33-34.
  29. ^ Clair 2022, Chapter 11 (검색어 "이 라인업을 갖춘 첫 뉴트럴 밀크 호텔 공연은 1997년 4월 28일 이스트 빌리지의 마르고 찌는 듯한 작은 술집 브라우니즈에서 열렸습니다")
  30. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 99.
  31. ^ Cooper 2005, 페이지 52.
  32. ^ a b c d 아논. 1998년.
  33. ^ Cooper 2005, 페이지 56–57.
  34. ^ Cooper 2005, pp. 57–58.
  35. ^ Cooper 2005, 페이지 58.
  36. ^ Cooper 2005, 페이지 57.
  37. ^ a b c d e 드빌 2018.
  38. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, p. 100; McGoven 2013.
  39. ^ Balance, Cook & McCaughan 2009, p. 100.
  40. ^ a b c 윙키 2016.
  41. ^ 1998년 브루너.
  42. ^ 맥더모트, 맥더모트가..
  43. ^ 라틀리프 1998.
  44. ^ 아논. 1999a, p. 3.
  45. ^ 아논. 1999b.
  46. ^ Cooper 2005, 페이지 85–87.
  47. ^ a b 쿠퍼 2005, 페이지 85.
  48. ^ Cooper 2005, 페이지 84.
  49. ^ Cooper 2005, 페이지 84-85.
  50. ^ 밀턴 2016; 윙키 2016.
  51. ^ 밀턴 2016.
  52. ^ a b c 2008년 클락.
  53. ^ Clair 2022, Chapter 17 (검색어 "Jeff는 계속해서 자퇴에 대해 말하고 있었습니다")
  54. ^ 클레어 2022, 19장 (검색어 "그는 그것이 항공기의 성공으로부터 오는 압력 또는 그가 받고 있던 관심의 증가와 관련이 있다는 생각을 거부한다")과 32장 (검색어 "그는 또한 그 자신의 성공의 희생자였을지도 모른다").
  55. ^ Cooper 2005, 페이지 98.
  56. ^ Clair 2022, Chapter 1 (검색어 "1998년의 마지막 진정한 뉴트럴 밀크 호텔 쇼는 10월 13일 런던에서")
  57. ^ a b 쿠퍼 2005, 페이지 100.
  58. ^ 파이어맨 2002.
  59. ^ Brady 2011; Clair 2022, Chapter 1 (검색어 "그의 밴드 동료들은 모두 뉴트럴 밀크 호텔에 합류하기 전에 시작했던 다른 프로젝트들을 추구했습니다")
  60. ^ 클레어 2022, Chapter 17 (검색어 "정말 신나는 시간인 것 같아 모든 것이 흥분되었습니다")
  61. ^ a b c Balance, Cook & McCaughan 2009, 페이지 104.
  62. ^ a b 리처드슨 2018년.
  63. ^ a b 리처드슨 2005.
  64. ^ 안케니 n.d.; 2009년 라크.
  65. ^ a b 마틴 2013.
  66. ^ Clair 2022, Chapter 30 (검색어 "Jeff는 2008년 10월 홀리데이 서프라이즈 쇼 중 6개에서 "엔진"을 연주하며 무대로 돌아왔습니다"); Minsker 2013.
  67. ^ a b 리처드슨 2012년.
  68. ^ 브래디 2011; 펠리 2012.
  69. ^ 민스커 2013.
  70. ^ 파커 2013.
  71. ^ a b c 고블 2014.
  72. ^ 갤러거 2023.
  73. ^ 솔로스키 2015.
  74. ^ 뉴트럴 밀크 호텔을 인디 록으로 묘사하는 비평가들은 다음과 같습니다.뉴트럴 밀크 호텔을 사이키델릭 포크로 묘사하는 비평가들은 다음과 같습니다.뉴트럴 밀크 호텔의 로파이 제작에 주목한 비평가들:
  75. ^ 맥고니갈 1998; 맥고니갈 2008.
  76. ^ Pareles 2014; Zaillian 2015.
  77. ^ 2014년 파렐즈.
  78. ^ 아논. 1998; 스위트 2001, 페이지 149.
  79. ^ Cooper 2005, 페이지 66.
  80. ^ 맥멀런 1996; 리차드슨 2012.
  81. ^ a b 게펜 2019년.
  82. ^ Cooper 2005, pp. 25-26; Richardson 2012.
  83. ^ In the Aeroplane Over the Sea는 다음과 같은 비평가들을 최고의 그리고 가장 완벽하게 발전된 뉴트럴 밀크 호텔 앨범이라고 칭했습니다.
  84. ^ a b Sarign.d.
  85. ^ 앤케니 n.d.
  86. ^ 1998년 공유.
  87. ^ a b c 맥고니걸 1998년
  88. ^ Ankeny n.d.; DeRogatis 2003, p. 542.
  89. ^ a b 헬웨그 1998.
  90. ^ Cooper 2005, 페이지 69.
  91. ^ a b 디로가티스 2003, 페이지 542.
  92. ^ 아논. 2018; 맥고니갈 1998.
  93. ^ 아논. 2018; Cooper 2005, pp. 40, 55
  94. ^ 파렐레스 2014; 리처드슨 2018.
  95. ^ 디로가티스 2003, 페이지 541.
  96. ^ Clark 2008; Crawford 2018; Thill 2010.
  97. ^ 크로포드 2018.
  98. ^ Cooper 2005, p. 89; Jarnow 2013.
  99. ^ a b Jarnow 2013.
  100. ^ Cooper 2005, 페이지 88; Jarnow 2013.
  101. ^ Cooper 2005, 페이지 87-88.
  102. ^ Richardson 2012; Richardson 2018; Winkie 2016.
  103. ^ Cooper 2005, pp. 1-2.
  104. ^ 2013년 미사.
  105. ^ In the Aeroplane Over the Sea는 역사상 가장 위대한 인디 록 앨범 중 하나로 선정되었습니다.1990년대 최고의 앨범 중 하나로 In the Aeroplane Over the Sea를 꼽은 아울렛은 다음과 같습니다.
  106. ^ 모건 2016.
  107. ^ Morgan 2016; Tenreyro 2021.
  108. ^ 드빌 2018; 윙키 2016.
  109. ^ Clair 2022, Chapter 23 (검색어 "Jeff의 현재 부재는 그의 이전의 존재보다 더 주목받고 있었습니다")
  110. ^ Clair 2022, Chapter 23 (검색어 "일반적으로, 출판물들은 뉴트럴 밀크 호텔에 대한 실질적인 기사를 많이 싣지 않았습니다")
  111. ^ 레이머 2013.
  112. ^ a b 콜드웰 2016; 레이머 2013.
  113. ^ 슈라이버 2005, 페이지 3.
  114. ^ 머피 2014.
  115. ^ 콜드웰 2016.
  116. ^ 린드너 2017.
  117. ^ Connolly 2012, p. 2.
  118. ^ 에반스 2012, 페이지 1, 12.
  119. ^ 아논. 1996a; 아논. 1998.

참고문헌

외부 링크