헨리 에드워드 크레비엘

Henry Edward Krehbiel
헨리 에드워드 크레비엘
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태어난(1854-03-10)1854년 3월 10일
미국 미시간 주 앤아버
죽은1923년 3월 20일 (1923-03-20) (69)
직업음악평론가

헨리 에드워드 크레비엘(Henry Edward Krehbiel, 1854년 3월 10일 ~ 1923년 3월 20일)은 미국의 음악 평론가 겸 음악학자로서 40년 이상 뉴욕 트리뷴의 음악 편집자였다.현대 뉴욕 비평가 리처드 알드리히, 헨리 핀크, W.J. 헨더슨, 제임스 후네커와 함께 그는 미국 비평가들의 1세대 중 한 명으로 독특한 미국 비판 학교를 설립했다.[1]경험주의에 대한 강한 굴곡을 가진 비평가인 그는 글을 쓸 때 종종 직접 경험, 계정, 주요 원천을 찾았고, 다른 작가들이 이미 쓴 것을 찾기보다는 자신만의 결론을 이끌어냈다.[2]멜리오리스트인 크레비엘은 비판의 역할은 주로 인간의 정신과 지성을 고양시킨 음악을 뒷받침하는 것이며, 비판은 미각을 만드는 수단일 뿐만 아니라 대중을 교육시키는 모드로서도 작용해야 한다고 믿었다.그의 저서 '음악을 듣는 법'(1896년부터 1924년까지 인쇄)은 19세기 말기와 20세기 초 수십 년 동안 미국의 음악을 소비하는 대중들에 의해 교육적 지침으로 널리 사용되었다.[3]

비평가로서 그는 특히 독일 낭만주의를 찬양했으며, 베토벤, 브람스, 멘델스존, 슈만, 그리고 특히 리차드 바그너와 그의 음악적 이론에 대한 찬사를 아끼지 않았다.그는 바그너와 그의 음악에 대한 그의 감상을 크게 높여준 지휘자 안톤 세이들(Anton Seidl)의 절친한 친구였고 찬미자였으며, 그의 작품은 그가 가장 칭찬하는 평을 해주었던 지휘자 안톤 세이들(Anton Seidl)이었다.그는 바그너의 주요 후계자인 리차드 스트라우스와 구스타프 말러를 그다지 칭찬하지 않았고, 또한 프랑스 인상주의와 이탈리아 학교의 작품에도 비판적이었다.

크레비엘은 안토닌 드보르자크의 음악 챔피언으로 1892년 드보자크가 뉴욕시 국립음악원장으로 임명되었을 때 진정한 미국 음악학교 설립에 도움이 되기를 바랐다.이미 민속음악을 숭배하고 있는 크레비엘은 드보르자크의 민요 수집가 겸 작곡가의 작품에서 영감을 받아 미국인과 이민자들의 민요를 연구하고 수집하는 데 많은 시간을 보냈다.그는 마야르, 스칸디나비아인, 러시아인, 아메리카 원주민, 아프리카계 미국인들의 민요를 수집했다.이 연구는 아프리카계 미국인의 영적인 아프리카계 미국인 민요에 관한 첫 번째 책인 인종과 국민 음악에 관한 연구(1914년)를 포함한 수많은 출판물을 낳았다.뉴욕 필하모닉의 연주회 프로그램 해설자로도 활동했으며, 공연이나 출판을 위해 독일 오페라 리브레티 여러 편을 영어로 번역하기도 했다.그는 또한 베토벤에 관한 알렉산더 휠록 테이어의 독일어 전기 3권을 1921년 영문 출판물로 번역했다.테이어는 사망 당시 계획된 4권을 쓰지 않은 채 남겨두었고, 크레비엘은 마지막 해에 시리즈를 완성하기 위해 4권을 썼다.이 책은 1925년 그의 영어 번역의 두 번째 출판으로 사후에 출판되었다.

전기

크레비엘은 1854년 미시간 주 앤아버에서 감리교 성공회 독일 성직자의 아들로 태어났다.1세대 미국인인 그는 아버지로부터 교육을 받았고, 독일어와 영어로 말하고 읽고 쓰는 두 가지 언어를 구사하는 가정에서 자랐다.그는 후에 프랑스어, 이탈리아어, 러시아어, 라틴어를 마스터했다.1864년 그의 가족은 그의 아버지가 감리교회에서 성직자로 부임한 신시내티로 이사했다.그곳에서 헨리는 단지 젊었을 때 교회 성가대의 지휘자가 되었다.[4]1872년 그는 오하이오주 신시내티에서 법학을 공부하기 시작했다.1874년 6월 신시내티 가제트의 스태프에게 애착을 가지면서 주로 야구 경기와 살인 사건을 보도하면서 스포츠와 범죄 관련 작가로서의 경력을 시작했다.그는 재빨리 음악 사건에 대한 보고를 진행했고, 1880년 11월까지 그 포스트에 그 신문과 함께 있었다.[5]

그 후 그는 뉴욕으로 가서 뉴욕 트리뷴의 직원들과 함께 일하게 되었는데, 처음에는 이따금 사설을 쓰는 시티 데스크에 부속된 기자로 일하게 되었다.신시내티에서와 마찬가지로 음악 행사 취재로 빠르게 진척되어 음악 편집자 자리에 올랐다.[6]그는 트리뷴, 스크리브너 월간지, 그리고 다른 저널들을 위해 많은 기사를 쓰면서 영향력 있는 음악 비평가가 되었다.그의 기사를 연구할 때, 그는 종종 직접 경험을 찾고, 주요 원천을 발굴하는 자신만의 독특한 연구를 하곤 했다.예를 들어 바그너의 다이 마이스터싱어(Die Meisteringer)[7]에 글을 쓸 때는 뉘른베르크(Nurmberg)로 여행을 갔고, 칸토롤리식 가곡에 글을 쓸 때는 회당에 참석했다.

크레비엘은 아프리카계 미국인 민요를 포함한 음악의 다양한 측면에 대한 많은 책을 썼다: 인종과 국민 음악에 관한 연구 (1914), 아프리카계 미국 음악의 가장 초기 시험들 중 하나이다.그의 음악에 대한 관심은 그가 미드웨이 플라이즌스에서 흑인 음악가들의 음악 공연에 매료되었던 세계 컬럼비아 박람회에 참석했던 시대로 거슬러 올라간다.[8]그는 콘서트 프로그램들에 주석을 달았다.

크레비엘의 임프레사리오 번역본은 1921년 미국을 순회했다.

크레비엘은 다음과 같은 오페라 리브레티를 번역했다.니콜라이의 다이 호스티겐 웨이버 폰 윈저(1886년), 파데루스키의 만루(1902년), 모차르트의 데르 샤우필디렉터(1916년). (주어진 날짜는 영어 번역의 첫 공연이다.)모차르트의 Cos fan 팬 투트가 미국에서 처음으로 공연되었을 때, 1922년 크레비엘의 텍스트와 함께 새로운 영어 버전으로 공연되었다.[9]그는 또한 알렉산더 휠록 테이어가 1921년에 처음으로 출간한 베토벤의 독일어 전기 3권을 번역했다.제4권은 계획되어 있었으나 1897년 타이어가 사망할 당시 완성되지 않은 채로 남아 있었다.크레비엘은 1925년 영어번역 공화국에 포함되었던 1,137페이지에 달하는 자신의 4권을 펜으로 썼다.[10]

크레비엘은 바그너, 브람스, 드보아차크,[11] 표트르 일리히 차이코프스키가 미국에 아직 잘 알려지지 않았을 때 음악을 강하게 지지했다.그는 프랑스 음악을 싫어했고, 그의 조수인 리처드 알드리치와 함께 프랑스 음악을 반대하는 캠페인을 계속했다.[12]1907년 드뷔시의 라메르가 미국에 소개된 후 크레비엘은 이렇게 썼다.

어젯밤의 콘서트는 톤 팔레트에 많은 인상주의적인 색 얼룩덜룩한 얼룩덜룩한 색채들로 시작되었고, 새로운 소리 조합을 만들어 내는 것 외에는 형태나 목적을 생각해 본 적이 없었다…….한 가지 확실한 것은, 작곡가의 바다는 개구리 퐁당이었고, 그 작곡가의 주민들 중 몇몇은 모든 놋쇠 악기들의 목구멍에 들어갔다는 것이었다.[13]

드뷔시의 작품이 관현악 레퍼토리의 주요 작품이 된 후, 1922년 "라머는 드뷔시가 바다의 리듬과 색깔을 너무나 멋지게 잡아낸 시적 작품"[14]이라고 의무적으로 쓰라고 느꼈을 때, 어느 정도 재미를 주었다.그는 지휘자 겸 작곡가로서 구스타프 말러를 한때 "추악한 자의 예언자"라고 표현하기도 했으며, 스트라우스가 위대한 음악으로서 인류를 고양시키지 않는 무도덕적 주제로 본 작품에서 쾌락주의적인 주제를 수용했다고 공격하기도 했다.[15]

1923년 3월, 뉴욕 트리뷴의 비평가로서 여전히 자리를 지키고 있는 크레비엘이 죽었을 때, 알드리히는 헌정사에서 크레비엘이 "미국의 대표적인 음악 비평가"로 음악적 비판을 미국에서 이전에 즐겨 본 적이 없는 유명인사로 격상시켰다고 썼다.[9]

크레비엘의 책

  • 바이올린 연주의 기술 (1880)
  • 합창음악과 뉴욕 오라토리오 협회의 경작에 관한 노트 (1884년)
  • 바그너 드라마에 관한 연구 (1891년)
  • 음악을 듣는 방법; 미숙련 애호가에게 힌트와 제안 (1896)
  • 페르골레스에서 베토벤(1898)에 이르는 음악과 매너--에세이
  • 오페라의 장(1908)--1911년 개정
  • 오페라의 서(1909)
  • 피아노포르테와 그 음악(1911년)
  • 아프로-아메리칸 민요: 인종과 국민 음악에 관한 연구 (1914년)
  • 오페라 2집(1917년)
  • 오페라의 더 많은 장(1919)
  • 루트비히 판 베토벤의 생애, 알렉산더 휠록 테이어(1921년)-크레비엘의 편집

참조

  1. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 78, 101.
  2. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 101.
  3. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 78, 102.
  4. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 78.
  5. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 78, 101.
  6. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 101.
  7. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 101.
  8. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 75.
  9. ^ a b 알드리치, 리처드"Henry Edward Krehbiel", Music & Letters, 1923년 7월, 페이지 266–268 (구독 필요)
  10. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 106.
  11. ^ 크레비엘, 헨리 에드워드아프로아메리칸 포크송: 인종과 국민음악에 관한 연구: 6-7
  12. ^ 브로디, 일레인"Vive La France: Gallic Accents in American Music in American Music", The Musical Quarterly, vol. 65, No. 2, 1979, 페이지 200–211 (가입 필요)
  13. ^ 1907년 3월 22일 리리와 스미스 15페이지에서 인용한 《크레비엘》, 《헨리》, 《뉴요크 트리뷴》.
  14. ^ 리리와 스미스, 135페이지
  15. ^ Joseph Horowitz (2012). Moral Fire: Musical Portraits from America's Fin de Siècle. University of California Press. p. 116, 119-120.

원천

  • Leary, William G.; James Steel Smith (1955). Thought and Statement. New York: Harcourt, Brace. OCLC 937334460.

외부 링크