로르피데

L'Orfeide

'오르페이드'는 부분적으로 오르페우스 신화에 기반을 두고 이탈리아 르네상스 시인들의 텍스트를 통합한 이탈리아의 리브레토를 작곡한 기안 프란체스코 말리피에로가 작곡한 오페라입니다. 이 작품은 세 부분으로 구성되어 있습니다 – La morte delle mascher (가면의 죽음), Sette canzoni (7곡), 그리고 Orfeo, ovvero L'otava canzone (오르페우스, 또는 여덟 번째 곡). 1925년 11월 5일 뒤셀도르프의 슈타트 극장에서 처음으로 완전한 공연을 가졌습니다.[1]

배경 및 실적 이력

1925년 세계 초연을 한 뒤셀도르프의 슈타트 극장

흔히 3부작(또는 오페라 3부작)이라고 불리지만, 말리피에로 자신은 이 작품을 3부 1 오페라로 묘사했고, 1부와 2부도 독립적으로 공연될 수 있었습니다.[2] 오르페이드는 1918년에서 1922년 사이에 작곡되었습니다. 첫 번째로 작곡된 부분, 그리고 최종적으로 완성된 작품의 2부가 되는 부분은 1918년에서 1919년 사이에 말리피에로에 의해 작곡된 세테 칸조니였습니다. 그러나 Waterhouse (1999)에 따르면, 말피에로의 서신은 그가 원래 세테 칸조니를 3부작의 중앙 패널이 아니라 독립적인 작품으로 생각했음을 나타냅니다.[3] 세테 칸조니는 1920년 7월 10일 파리의 가르니에에서 앙리 프루니에르가 가브리엘 그로브레즈가 지휘한 셉트 샹송으로 프랑스어 번역으로 초연했습니다. 그것의 음악과 극적인 구조의 이상함과 그 당시 유행했던 베리스모 스타일과의 의도적인 결별은 공연을 거의 물에 빠뜨릴 뻔한 초연에서 소란을 일으켰습니다.[4]

1919년, 말리피에로는 제3부가 될 오르페오, 롯타바 칸존을 작곡하기 시작했고, 세테 칸조니 초연 직전에 완성했습니다. 1부, 라 모르테 델레 마셰르는 마지막으로 작곡되었고 1922년에 완성되었습니다. 1925년 11월 5일 뒤셀도르프의 슈타트 극장에서 세계 초연이 열렸습니다. 에릭 오르스만이 지휘한 이 공연은 에릭 오르스만과 윌리 아론이 말리피에로의 리브레토를 독일어로 번역한 것을 사용했습니다.[5] 이후 이 작품의 완전한 공연에는 베네치아의 라 페니체(La Fenice)에서 이탈리아 초연(1936)과 피렌체의 페르골라 극장(Teatro della Pergola)이 포함되었습니다.

전체 3부작의 공연은 드문 일입니다. 그러나 말리피에로의 명작 중 하나로 꼽히는 제2부 세테칸조니의 공연은 적지 않았습니다.[6] 그것은 1925년 미국에서 뉴욕시의 마흔여덟 번째 거리 극장에서 작곡가 연맹에 의해 조직된 콘서트 공연에서 초연되었습니다. 이탈리아에서는 1926년 토리노에서 처음 공연되었고, 1929년 로마에서 (푸치니의 지아니 시치치와 함께), 1948년 피렌체에서 (도니제티의 일 캄파넬로와 콕토의 레 마리 드 라 투어 에펠에 기초한 발레와 함께 3장으로 공연되었습니다. 1969년 제23회 에든버러 페스티벌을 위해 에든버러 킹스 극장에서 영국 무대 초연을 했습니다. 녹음된 목소리를 가진 마리오네트에 의해 완전히 공연된 이 작품의 특이한 버전은 1993년 베니스 비엔날레의 일환으로 라 페니체에서 그란 테아트리노 "라 페데 델레 펨미네"에 의해 초연되었습니다.[7]

개요와 역할

1부. 라 모르테 델레 마셰르

역할

코메디아 델 아르테 캐릭터의 전통 의상, Dottore Balanzon

임프레사리오와 오르페오를 제외하고, 역할은 전통적으로 가면을 쓰고 연기한 표준 코메디 델 아르테 캐릭터들입니다. 이탈리아어 "maschera" (가면)은 또한 코메디아 델 아르테 플레이어를 나타내는 데 사용됩니다.

시놉시스

한 인상파리오가 그의 코메디아 델 아르트 극단의 공연을 선보입니다. 붉은 옷을 입고 무서운 가면을 쓰고 채찍을 휘두르는 한 남성이 불쑥 들어와 선수들을 흩트리면서 공연은 중단됩니다. 복면을 쓴 낯선 사람이 7명의 플레이어를 모두 큰 찬장에 가둬 놓으면서 인상은 도망칩니다. 찬장에서 뿜어져 나오는 항의 소리에 가면을 쓴 남자는 가면의 죽음과 현실과의 무관함을 선언합니다. 그는 자신의 가면과 의상을 벗고 자신이 오르페우스임을 드러내면서 채찍을 자신의 전통적인 성직자와 교환합니다. 그리고 오르페우스는 인간의 상태를 더 잘 대표할 새로운 캐릭터 7명을 소개합니다. (그리고 그들은 2부 세테 칸조니의 주인공이 될 것입니다.) 그들은 미디어 델 아르테 선수들이 찬장에서 굶어 죽을 것이라고 항의할 때 무대 위를 조용히 오르내립니다. 아를렉치노는 찬장에서 나와 "아를렉치노가 굶어 죽는다는 것은 결코 사실이 아닐 것이다"라고 외칩니다. 아를레치노가 무대 밖으로 뛰어오르면서 막이 내려갑니다.

2부. 세테칸조니

이 부분의 7곡(총 40분)은 개별 미니 오페라로 구성되어 있습니다. 음악적으로 주제가 있지만 연결된 서사를 형성하지는 않습니다. Malipiero는 각자 자신이 관찰한 사건에서 영감을 받았다고 주장했습니다.[8]

1. Il vagabondo – 한 이야기꾼이 한 어린 소녀에게 시각장애인 동반자를 버리라고 설득합니다. 이것은 그가 베네치아에서 한때 마주쳤던 방랑자 무리, 바이올린을 연주하는 장애인, 기타를 연주하는 시각장애인, 시각장애인의 가이드 역할을 했던 젊은 여성에 의해 말리피에로에게 제안되었습니다. 그들은 항상 나쁘게 놀았고, 항상 가장 어두운 곳에서, 대부분의 거리 밖에서 놀았습니다. 어느 날, 그는 필사적으로 기타를 치며 혼자서 시각장애인과 마주쳤습니다. 그의 동반자는 장애가 있는 바이올리니스트와 함께 도망쳤습니다.

배역 : (이야기꾼), (바리톤), 우나기오바네도나(젊은 여성),(소프라노); 일시에코(시각장애인),(테너), 행인(마임)

베니스 카니발의 현대식 가면을 쓴 할리퀸입니다. 재의 수요일 전야에 카니발의 죽음과 사순절의 시작을 알리는 모의 장례식이 거행됩니다. 일곱 번째 노래의 주제인 '랄바 델레 세네리(L'alba delle ceneri).

2. 베스프로(Avespro, 앳 베스퍼스) – 수사들의 합창이 베스퍼스를 부르는 소리로 들립니다. 또 다른 수도사는 밤을 보내기 위해 교회를 잠그는 데 급급한 나머지 열쇠를 덜컹거리면서 기도를 방해하고 결국 어깨를 두드리며 문을 가리킵니다. Malipiero는 로마의 Chiesa di Sant'Agostino에서 비슷한 사건을 목격했습니다.

배역: 일프레이트 (수도사), (마임), 노파 (마임)

3. 일리토르노 (돌아온 사람) – 한 노파가 전쟁 중인 아들에 대한 걱정으로 미칠 지경입니다. 그래서 그가 돌아왔을 때, 그녀는 그를 알아보지 못합니다. 말피에로는 베네치아 외곽의 몬테 그라파 기슭에 있는 한 집을 지나던 때를 회상하는데, 그곳에서 한 노파가 울고, 비명을 지르고, 자장가를 부르고, 인형을 안는 소리를 듣곤 했습니다. 그녀의 아들은 1차 세계대전에서 전사했고 그녀는 슬픔으로 화가 났습니다.

역할: 라베키아 마드레 (노모), (소프라노); 어린 행인 (합창); 그녀의 아들 (마임)

4. 루브리아코 (술꾼) – 한 남자가 연로한 남편에게 쫓기며 애인의 집에서 도망칩니다. 그는 비행 중에 집 계단에서 노래를 부르던 취객을 넘어뜨립니다. 남편은 술꾼을 아내의 애인으로 착각하고 지팡이로 야만스럽게 때립니다. 이 에피소드는 베니스에서 술에 취한 사람들이 로맨틱한 만남을 방해하는 것을 말리피에로가 관찰한 것에서 영감을 얻었습니다.

배역: 루브리아코 (술주정뱅이), (베이스 또는 바리톤); 사랑에 빠진 젊은 남자 (마임); 젊은 여자 (마임); 노인 (마임)

5. 라 세레나데 – 한 남자가 그녀의 집 밖에서 사랑하는 사람을 세레나데로 맞이합니다. 그녀는 그가 모르는 사이에 죽은 친척의 몸으로 울고 있고 그의 노래를 듣지 않고 있습니다. 이 에피소드는 베네치아의 세레나데와 죽은 자에 대한 애도의 대조를 말리피에로가 관찰한 것에서 영감을 얻었습니다.

배역: 린나모라토 (사랑에 빠진 남자), (테너); 젊은 여자 (마임)

6. 일 캄파나로 (종소리) – 한 남자가 마을 사람들에게 끔찍한 화재에 대해 경고하기 위해 교회 종을 울리자, 그는 임박한 재난에 대해 무관심한 것처럼 보이는 리발드 노래를 부릅니다. 이 에피소드는 Malipiero가 페라라에서 참석했던 장례식에서 영감을 얻었습니다. 그는 벨을 울리는 사람이 장례식장에서 "라도나 에 모빌"이라고 휘파람을 부는 소리를 들었습니다.

배역: 일캄파나로(종소리)(바리톤)

7. L'alba delle ceneri (재의 새벽 수요일) – 한 작은 마을에서, 사람들에게 기도를 청하는 참회자들과 함께 장례식 마차가 지나갈 때 가로등을 끄는 사람이 있습니다. 가면을 쓴 광대들이 거리에서 춤을 추며 순간적으로 마차를 가로막습니다. 죽음을 상징하는 신비한 인물이 나타나 그들은 흩어집니다. 어릿광대 중 한 명이 난투극에서 모자를 잃어버립니다. 행렬이 지나자 조심스럽게 돌아와 되찾고, 그 과정에서 카니발에서 돌아오는 젊은 복면의 여인을 만납니다. 두 사람이 함께 출발합니다. Malipiero는 이 장면이 애쉬 웬즈데이가 카니발 시즌의 "침략적인 진부함"으로부터 그를 해방시켰을 때 항상 느꼈던 안도감을 반영한다고 썼습니다.[9] 이탈리아를 포함한 몇몇 나라에서 카니발의 전통 중 하나는 카니발의 "죽음"을 기념하기 위해 재의 수요일 전야에 열리는 상징적인 장례식입니다.[10]

배역: 일람피오나오(램프라이터),(테너 또는 바리톤); 참회(합창); 종교적인 노파(마임); 광대(마임); 젊은 복면의 여인(마임)

3부. 오르페오, 오버로 로타바 칸존

16세기 오르페우스의 노래로 야수들을 진정시키는 묘사

역할

  • Orfeo (tenor)
  • 일레, 왕(바리톤)
  • 여왕 라레지나(소프라노)
  • 일 캐벌리어, 기사(테너)
  • 음료 판매자 일 비비타로(테너)
  • 아그리피나 (소프라노)
  • 네로네(바리톤)
  • 궁녀 다마(a ()
  • 사형집행인 Il carnefice (구연)
  • 흉내내는 역할과 합창: 하인, 궁정, 구경꾼, 소년, 반동적인 노인들과 그들의 여자들.

시놉시스

궁정들이 14세기 극장에 모입니다. 한 기사가 궁정의 여자들 중 한 명의 관심을 얻으려 하지만 실패합니다. 음료수 파는 사람이 소리내어 물건을 매답니다. 왕과 왕비가 도착하면 공연이 시작됩니다. 그것은 마리오네트가 부르고 네로 황제와 그의 어머니 아그리피나, 그리고 사형 집행인이 참여하는 고대 로마의 피에 굶주린 이야기입니다.[11] 왕과 왕비 그리고 그들의 귀족 동료들은 그 드라마를 열정적으로 봅니다. 두 명의 다른 관객들은 각각 그들의 극장에서 다른 장소에서 보여집니다. 그들은 구경거리에 분개하고 분노하는 호화로운 바로크 극장의 반동적인 노인들과 그들의 여성 동료들, 그리고 폭력에 철저하게 박수를 보내고 더 많은 것을 요구하는 평범한 벤치에 앉아 있는 소란스러운 소년들입니다. 공연이 끝나자 오르페우스는 광대 복장을 하고 등장합니다. 그는 귀족들의 수동성을 축하하고 나서 "Uscite ogemiti, accenti queruli, latani flebili..."라고 노래하기 시작합니다.그의 [12]노래는 그에게 매혹된 여왕을 제외한 모든 사람들을 잠들게 합니다. 그녀와 오르페우스는 촛불이 꺼지고 커튼이 내려오면서 함께 탈출합니다.

녹음

상업적으로 공개된 유일한 오르페이드 전곡 녹음(1966년 6월 7일 피렌체의 페르골라 극장에서의 공연을 리마스터링한 라이브 녹음)은 1996년 프랑스 회사 타흐라(Tah 190/191)에 의해 출판되었습니다. 헤르만 셔첸은 마그다 올리베로와 레나토 카페치가 포함된 출연진과 함께 마조뮤지컬레 피오렌티노 오케스트라를 지휘했습니다. 셰르첸은 공연 도중 넘어졌지만, 그래도 끝까지 지휘에 성공했습니다. 그는 공연이 끝난 후 병원에 입원했고, 얼마 지나지 않아 6월 12일 사망했습니다.[13]

참고사항 및 참고사항

  1. ^ Sadie (1992) Vol. 1, p. 169; 워터하우스 (1990) p. 336; Gelli (2007); 그리고 Casaglia는 모두 초연 날짜를 1925년 11월 5일로 나열합니다. 그러나 Warrack and West(1996)는 1925년 10월 31일로 기재하고 있습니다.
  2. ^ 로페이드 논 시클로 디 트리오페레 인 우나토, 마누오페라 솔라 인 트리오페리.." 가티(Gatti, 1952) 190쪽에서. Chester Music도 참고하세요.
  3. ^ 워터하우스(1999) pp. 138-139
  4. ^ 쿡(2005) pp. 138-139
  5. ^ 카사글리아
  6. ^ 워터하우스(1999) p. 139
  7. ^ Courir (1993년 6월 14일) 14쪽
  8. ^ 가티(1952)의 "Le Sette canzoni no sette episodi da missuti". 191쪽. 이것은 또한 세테칸조니의 모든 에피소드에 대한 말피에로의 논평의 출처이기도 합니다.
  9. ^ "invadent banalità carnascialesca", Gatti (1952) p. 192
  10. ^ 굴레비치(2002) 52쪽
  11. ^ 제작에서 마리오네트는 인간 가수들이 천장에 매달린 코드를 팔과 다리에 붙인 채 연주합니다.
  12. ^ 오르페우스의 노래 텍스트는 지암바티스타 마리노의 시링가, 이딜리 파볼로시의 이딜리오 7에서 따온 것입니다.
  13. ^ 만프리아니 (2007) pp. 35–36

원천

  • Casaglia, Gerardo (2005). 1925년 11월 5일 로피데 L'Almanacco di Gerardo Casaglia (이탈리아어).
  • 체스터 뮤직, 지안 프란체스코 말리피에로: 오르페이드
  • Cooke, Mervyn, The Cambridge Companion to 20세기 오페라, Cambridge University Press, 2005. ISBN0-521-78009-8
  • 쿠리르, 둘리오 노노, 파트리아의 프로페타, 코리에레 델라 세라, 1993년 6월 14일, 14쪽. 2009년 6월 28일 접속.
  • Gatti, Guido Maggiorino (ed.), L'Opera di Gian Francesco Malipiero (다양한 작가들의 에세이와 작곡가의 해설과 주석이 있는 말피에로의 작품 카탈로그), Edizioni di Treviso, 1952.
  • Gelli, Piero (ed.), "Orfeide, L', Dizionario dell' Opera, Baldini Castoldi Dalai, 2007, ISBN 88-6073-184-4. 2009년 3월 16일 온라인 접속.
  • Gullevich, Tanya, Easter, Carnival, and Lent, Omnigraphics, 2002. ISBN 0-7808-0432-5
  • 말리피에로, 기안 프란체스코, 로르페이데 (이탈리아어 원본 리브레토)
  • 만프리아니, 프랑코, 미토에 컨템포러리타, 에디지오니 펜드라곤, 2007. ISBN 88-8342-547-2
  • Oja, Carol J., Making Music Modern, Oxford University Press US, 2000. ISBN 0-19-505849-6
  • 올리버, 마이클 E., 지안 프란체스코 말리피에로: 오르페이드, 그라모폰, 1997년 4월 94페이지 2009년 6월 28일 접속.
  • Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Opera, Macmillan Press, 1992. ISBN 0-333-48552-1
  • Warrack, John and West, Ewan, "Orfeide, L',[dead link] The Concise Oxford Dictionary of Opera, 1996. 2009년 6월 25일 구독을 통해 온라인으로 접속.
  • 워터하우스, 존 C. G., 라뮤지카 디 지안 프란체스코 말리피에로, 누오바 에리, 1990. ISBN 88-397-0444-2
  • 워터하우스, 존 C. G., 지안 프란체스코 말리피에로 (1882–1973): 방탕한 천재의 삶, 시대, 음악, 테일러 & 프란시스, 1999. ISBN 90-5702-210-9

외부 링크