킹콩

King Kong
이 기사는 캐릭터에 관한 것이다.영화 프랜차이즈는 킹콩(프랜차이즈)을 참조하십시오.동명의 다양한 영화는 킹콩(1933년 영화), 킹콩(1976년 영화), 킹콩(2005년 영화)을 참조한다.기타 용도는 King Kong(동음이의 설명)을 참조하십시오.
킹콩
킹콩 프랜차이즈 캐릭터
King Kong 1933 Promotional Image.png
1933년 오리지널 영화 홍보물에 등장한 킹콩
첫 등장킹콩(1933년)
작성자에드거 월리스
메리안 C.쿠퍼
묘사자
목소리:
이항 명명법
  • 메가프리마투스 콩 (2005)
  • 고릴라가 낄낄거리다 (Kong Return)
  • 타이타너스 콩 (몬스터버스)
우주 내 정보
풀네임콩
에일리어스세계 8대 불가사의
종.거대한 고릴라 같은 유인원
가족
  • 리틀콩(1933년)
  • 레이디 콩(1986년)
  • 베이비 콩 (1986)
  • 사망한 부모(몬스터버스)
집입니다

킹콩은 1933년부터 다양한 미디어에 등장한 고릴라를 닮은 가상의 거대 괴물이다.그는 영화 속에서 흔히 사용되는 문구인 "세계 8대 불가사의"로 불린다.그의 첫 등장은 1933년 RKO 픽처스의 영화 킹콩의 소설화였고, 영화는 두 달이 조금 지난 후에 개봉되었다.이 영화는 최초 개봉과 이후 재개봉으로 전 세계적인 찬사를 받았다.속편은 같은 해 리틀콩을 주인공으로 한 The Son of Kong으로 빠르게 이어졌다.토호는 킹콩 vs. 토호의 고질라와 킹콩 탈출과 싸우는 거인 콩이 등장하는 고질라는 랭킨/베이스의 킹콩 쇼 (1966-1969)에 느슨하게 바탕을 둔 영화이다.1976년, 디노 드 로렌티스는 존 길러민이 감독한 원작의 현대 리메이크를 제작했다.속편인 킹콩 라이브스는 10년 후 레이디콩을 주인공으로 했다.1933년을 배경으로 한 원작의 또 다른 리메이크는 2005년 영화 제작자 피터 잭슨으로부터 개봉되었다.

콩: 1973년을 배경으로 한 스컬 아일랜드 (2017)는 레전드 엔터테인먼트의 몬스터버스의 일부로, 2014년 레전드가 고질라를 리부트하면서 시작되었다.속편인 고질라 vs. 콩은 다시 한 번 캐릭터들을 서로 겨루며 2021년 3월에 개봉되었다.

킹콩의 캐릭터는 많은 속편, 리메이크, 스핀오프, 모방자, 패러디, 만화, 책, 만화, 비디오 게임, 테마파크 놀이기구, 그리고 연극에 영감을 [15]주면서 세계에서 가장 유명한 영화 아이콘 중 하나가 되었다.킹콩은 또한 Planet of the [16]Apples와 같은 다른 프랜차이즈로 건너갔고, 도호 영화 괴물 고질라와 같은 크로스오버 미디어에서 독 새비지와 타잔을 포함한 펄프 캐릭터들과 마주쳤다.다양한 이야기에서 그의 역할은 미쳐 날뛰는 괴물에서부터 비극적인 반영웅까지 다양하다.

개요

엠파이어 스테이트 빌딩의 킹콩 그래픽스.

킹콩 캐릭터는 미국 영화 제작자 메리안 C에 의해 구상되고 창조되었다. 쿠퍼.원작에서 캐릭터의 이름은 콩으로, 콩은 인도양에 있는 가상의 "스컬 아일랜드"에 사는 주민들에 의해 붙여진 이름으로, 콩은 플레시오사우루스, 익룡 그리고 다양한 공룡들과 함께 살고 있다.칼 덴햄이 이끄는 한 미국 영화 제작진이 콩을 캡쳐하여 "세계 8대 불가사의"로 전시하기 위해 그를 뉴욕으로 데려간다.

콩은 탈출하여 엠파이어 스테이트 빌딩에 오르지만, 총으로 복엽기 공격을 받은 후 고층 건물에서 떨어집니다.덴햄은 "비행기가 아니라 아름다움이 그 야수를 죽인 것"이라고 말한다. 왜냐하면 그는 애초에 이 건물에 오르는데, 앤 다로를 보호하기 위해서였다. 앤은 원래 섬 원주민에 의해 납치되어 콩에게 제물로 바쳐졌다(1976년 리메이크에서 그녀의 캐릭터는 "드완"이라고 이름 붙여졌다.)

해골 섬에 대해 DVD에서 2005년 리메이크 작품(원래는 공상 과학 채널에 대한 극장에서 개봉의 시간에)에 나타나는 pseudo-documentary Megaprimatus kong[17]로("Megaprimatus"는 접두사"메가"과 라틴 단어에서 파생된"영장류"과"primatus"을 말한다"영장류 큰" 최고다 홍콩의 과학적인 이름을 제공한다.ing"거대 유인원의 속은 고릴라보다 오랑우탄과 더 가까운 관계이긴 하지만, 그의 종은 기간토피테쿠스와 관련이 있을 수 있다고 말한다.

개념과 창조

메리안 C.쿠퍼는 그의 창작물을 올려다보았다.

메리안 C. 쿠퍼는 [18]6살 때 고릴라에게 매료되었다.1899년, 그는 삼촌으로부터 적도 아프리카의 [19]탐험과 모험이라는 책을 받았습니다.1861년에 쓰여진 이 책은 폴 뒤 샤일루의 아프리카 모험과 그곳에서 [20]원주민과 야생동물과의 다양한 만남을 연대기화했다.쿠퍼는 고릴라와 관련된 이야기에 매료되었는데, 특히 두차일루의 "비범한 크기"[21]로 알려진 고릴라의 묘사는 원주민들이 "무적"과 "아프리카 [22]숲의 왕"이라고 묘사한 것이다.두차일루와 몇몇 원주민들이 이 책에서 고릴라를 만났을 때, 그는 고릴라를 "반쪽 인간,[23] 반쪽 짐승"인 "지옥 같은 꿈의 생물"이라고 묘사했다.

성인이 되었을 때 쿠퍼는 영화 산업에 관여하게 되었다.The Four Fatures in Africa를 촬영하는 동안, 그는 [24]개코원숭이 가족을 만났다.이것은 그에게 [25]영장류에 대한 그림을 만들 아이디어를 주었다.1년 후 RKO에 도착했을 때 쿠퍼는 "테러 고릴라 사진"을 찍고 싶어했다.이야기가 점점 살찌고 있을 때, 쿠퍼는 그의 고릴라를 거대한 크기로 만들기로 결심했다.쿠퍼는 콩이 건물 위에서 전투기와 싸우는 아이디어는 당시 세계에서 [26]가장 높은 건물이었던 뉴욕 보험 빌딩 상공을 비행하는 비행기를 본 데서 비롯되었다고 말했다.그는 이야기의 나머지 부분보다 먼저 결말을 생각해 냈다. "나는 의식적인 어떠한 노력도 없이 내 마음의 눈에 즉시 거대한 고릴라가 빌딩 위에 있는 것을 보았다."[27]쿠퍼는 또한 코모도 드래곤에 [28]대한 더글라스 바운스의 설명에 영향을 받아 그의 공포의 고릴라를 공룡 크기의 파충류와 비교하길 원했고, "나는 또한 고릴라와 당신의 드래곤을 정말로 크게 만들기 위해 거대화하려고 단단히 마음먹었다.하지만 저는 항상 한 주인공을 개인화하고 주목하는 것을 믿었고, 처음부터 그를 둘러싼 다른 어떤 것이 있든지 상관없이 거대한 고릴라를 만들 작정이었죠.[28]이 시기에 쿠퍼는 그의 프로젝트를 "현대 [29]문명과 맞서는 거대한 반인간 고릴라"가 등장하는 "거대 테러 고릴라 그림"이라고 언급하기 시작했다.

킹콩을 디자인할 때 쿠퍼는 그가 악몽 같은 고릴라 괴물이 되길 원했다.그는 1930년 메모에서 공씨를 이렇게 묘사했다. "그의 손과 발은 증기삽의 크기와 힘을 가지고 있고, 그의 둘레는 증기보일러의 크기이다.이 괴물은 100명의 힘을 가진 괴물이야.하지만 더 무서운 것은 머리입니다. 충혈된 눈과 들쭉날쭉한 이빨을 가진 악몽의 머리입니다. 얼굴은 반쯤 수염이 난 반 인간입니다."[30]윌리스 오브라이언은 [31][32]쿠퍼를 위해 정글의 여주인공과 사냥꾼을 위협하는 거대한 고릴라를 그린 유화를 그렸다.하지만, 오브라이언과 마르셀 델가도가 애니메이션 모델을 조각할 때가 되자, 쿠퍼는 이 생물을 향한 반인반의 모습에 물러서기로 결심하고 콩이 고릴라가 되어야 한다고 단호해졌다.반면 오브라이언은 그가 관객들의 공감을 얻기 위해 거의 사람처럼 되기를 원했고, 델가도에게 "그 원숭이를 거의 [33]인간으로 만들라"고 말했다.쿠퍼는 최종 결과를 보고 원숭이와 긴 [33]머리를 가진 남자의 교배처럼 보였다며 웃었다.두 번째 모델의 경우 오브라이언은 델가도에게 인간의 특징을 추가하되 다소 완화해 달라고 다시 요청했습니다.최종 결과(거부된 결과)는 링크 [33]누락으로 설명되었습니다.실망한 쿠퍼는 "나는 콩이 이제까지 본 것 중 가장 사납고 잔인하고 무시무시한 저주받은 짐승이 되길 바란다"[33]고 말했다.1931년 12월 22일, 쿠퍼는 미국 자연사 박물관에서 황소 고릴라의 치수를 구해서 오브라이언에게 "이제 그게 내가 원하는 거야!"[33]라고 말했어요.최종 모델이 만들어졌을 때, 그것은 기본적인 고릴라의 외모를 가지고 있었지만, 인간과 같은 특성을 유지하는데 성공했다.예를 들어, 델가도는 [34]고릴라의 독특한 배꼽과 엉덩이를 제거함으로써 몸의 능률을 높였다.오브라이언은 1915년 무성 단편 '공룡과 사라진 고리'를 위해 자신이 만든 초기 생물의 특징과 뉘앙스를 콩의 일반적인 모습과 성격에 접목시켰으며, 심지어 이 생물을 "콩의 조상"[35][36]이라고 부르기까지 했다.촬영에 관한 한, 쿠퍼는 콩이 더 [37]위협적으로 보이기 위해 때때로 직립보행을 해야 한다고 동의했다.

어원학

메리안 C.쿠퍼는 "K"로 시작하는 강하고 딱딱한 단어를 매우 좋아했다.그가 가장 좋아하는 단어 중 일부는 "코모도", "코디아크", "코닥"[38]이었다.쿠퍼가 그의 거대한 테러 고릴라 아이디어를 구상하고 있을 때, 그는 콩고에서 진짜 고릴라를 잡아 코모도 섬에서 진짜 코모도 드래곤과 싸우게 하고 싶었다.쿠퍼의 친구 더글라스 버번의 코모도섬 여행과 코모도왕도마뱀과의 만남은 콩 이야기에 [39]큰 영향을 미쳤다.쿠퍼는 그의 책 코모도의 용 도마뱀에 나오는 그의 모험에 매료되었는데, 그는 그 동물을 "코모도의 왕"[38]이라고 불렀습니다."코모도"와 "콩고" (그리고 그의 딱딱한 발음의 "K"[40] 단어에 대한 전반적인 사랑)와 함께 거대한 유인원의 이름을 "콩"이라고 짓게 된 것은 이 구절이었다.그는 그 이름이 "미스터리 소리"를 가지고 있어서 좋아했다.

쿠퍼가 RKO에 도착한 후, 영국의 추리 작가 에드거 월리스는 영화 이야기의 초안을 쓰기로 계약되었다.그것은 단순히 "야수"라고 불렸다.RKO의 임원들은 그 싱거운 호칭에 감명받지 못했다.데이비드 O. 셀즈닉은 영화의 새 제목으로 [41]정글 비스트를 제안했지만 쿠퍼는 감동받지 않았고 주인공의 이름을 따서 영화의 이름을 짓고 싶어했다.그는 콩의 이름의 "미스터리 워드" 측면이 마음에 들며 드라큘라와 프랑켄슈타인과 [41]같은 "이야기를 이끄는 신비롭고 로맨틱하고 야만적인 생물의 이름"을 영화에 담아야 한다고 말했다.RKO는 쿠퍼에게 "콩: 짐승의 왕, 콩: 정글킹과 콩: 그와 셀즈닉이 제안한 [41]타이틀들을 합친 정글 비스트.시간이 흐르면서, 쿠퍼는 루스 로즈가 대본의 최종 버전을 쓰는 동안 결국 이야기의 이름을 간단하게 콩이라고 지었다.왜냐면 데이비드 O니까.Selznick은 관객이 콩이라는 한 단어로 만든 영화가 그라스나 장과 같은 다큐멘터리 드라마로 오해할 것이라고 생각했을 것이라고 생각했고,[42] 그는 이를 차별화하기 위해 콩의 이름에 "왕"을 추가했다.

외모와 능력

그가 킹콩에 처음 등장했을 때, 콩은 거대한 선사시대 [43]유인원이었다.외모는 고릴라와 비슷했지만, 그는 희미하게 인간적인 모습을 하고 있었고 때로는 의인화된 [37]모습으로 직립보행을 하기도 했다.

대부분의 Simians처럼, 공씨는 반인간의 지능과 엄청난 체력을 가지고 있다.콩의 크기는 영화 내내 급격하게 변한다.Merian C를 만드는 동안. 쿠퍼는 콩이 "40~50피트"[44]라고 상상했고, 애니메이션 제작자 윌리스 오브라이언과 그의 팀은 모델을 만들고 스컬 아일랜드에서 콩의 키를 18피트(5.5m)로 설정했으며,[45] 뉴욕에서 24피트(7.3m)로 조정했다.

이것은 쿠퍼가 특수 효과 시퀀스를 감독하면서 콩의 크기를 가지고 노는 것을 막지는 않았다; 그는 미니어처와 카메라 각도를 조작함으로써 콩을 심지어 어떤 장면에서는 60피트(18.3m)까지 오브라이언이 원하는 것보다 훨씬 더 크게 보이게 만들었다.

Cooper는 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

저는 콩의 키를 설정과 환상에 맞게 끊임없이 바꾸는 것을 매우 믿었습니다.그는 거의 모든 샷에서 다르다; 때로는 키가 18피트밖에 안 되고 때로는 60피트 이상이다.이것은 O'Bie와 그의 애니메이션 제작자들이 지금까지 해왔던 모든 규칙을 어겼지만, 만약 장면들이 신나고 아름답게 움직인다면, 관객들은 장면에 맞는 어떤 높이라도 받아들일 것이라고 확신했다.예를 들어 콩이 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에서 18피트만 높았어도 길을 잃었을 겁니다. 작은 벌레처럼요. 저는 끊임없이 나무 높이와 다른 많은 것들을 곡예했습니다.한 가지 필수적인 것은 관객들로 하여금 그가 장면과 [46]액션의 미스터리와 흥분을 맞추기만 한다면 그들이 그의 키가 18피트나 40피트라는 것을 알아차리거나 신경 쓰지 않도록 하는 것이었다.

동시에, 영화를 위해 만들어진 콩 흉상은 40피트(12.2미터)의 [47]유인원과 크기가 일치하고 콩 흉상은 70피트(21.3미터)의 [48]유인원과 크기가 일치한다.한편, RKO의 홍보 자료에는 공씨의 공식 키가 50피트(15.2m)[43]로 나와 있다.

1960년대에 일본의 토호 스튜디오는 이 캐릭터를 킹콩 대 킹콩의 영화에 라이선스했다. 고질라와 킹콩이 탈출한다.이러한 버전의 캐릭터에 대한 자세한 내용은 아래를 참조하십시오.

1975년, 이탈리아 프로듀서 디노 데 로렌티스는 킹콩의 리메이크 판권을 위해 RKO를 지불했다.이것은 결과적으로 킹콩(1976년)이 되었다.이 콩은 직립 보행하는 유인원으로, 원래보다 훨씬 더 인간처럼 보인다.또한 원작과 마찬가지로 이 콩은 반인륜적인 지능과 광대한 힘을 가지고 있었다.1976년 영화에서 콩은 스컬 섬에서 42피트 (12.8미터)의 높이로 측정되었고 뉴욕에서 [49]55피트 (16.8미터)의 높이로 측정되었다.10년 후, 디노 드 로렌티스는 킹콩 라이브즈라는 속편을 제작할 수 있는 허가를 유니버설로부터 받았다.이 콩은 생김새와 능력은 비슷하지만 그의 손가락 마디로 걷는 경향이 더 많았고 60피트(18.3m)[50]까지 확대되었다.

유니버설 스튜디오는 1976년까지 킹콩 리메이크를 계획했었다.그들은 피터 잭슨이 감독한 3시간짜리 영화로 거의 30년이 지난 후에야 그 뒤를 따랐다.잭슨은 콩을 의인화된 특징 없이 거대한 실버백 고릴라로 만들기로 결정했다.이 콩은 진짜 고릴라처럼 생겼고 행동했다: 그는 큰 초식동물의 배를 가졌고, 똑바로 선 자세 없이 손가락 마디로 걸었고, 심지어 주먹을 쥐는 대신 손바닥으로 가슴을 쳤다.그의 콩을 사실적으로 표현하기 위해, 잭슨과 웨타 디지털 팀은 그의 가상의 종인 메가프리마투스 콩에 이름을 붙였고 그것이 Gigantopithecus에서 진화한 것이라고 제안했다.콩은 그의 마지막 종족이었다.그는 영화에서 회색 털과 전투용 흉터, 상처, 그리고 경쟁 생물과의 많은 싸움으로 인해 구부러진 턱을 가진 꽤 나이가 많은 것으로 묘사되었다.그는 섬의 지배적인 존재이며, 그의 세계의 왕이다.하지만, 그의 영화 전작들처럼, 그는 상당한 지성과 엄청난 체력을 가지고 있다; 그는 또한 훨씬 더 민첩하고 민첩해 보인다.이 콩은 스컬 아일랜드와 [51]뉴욕 모두에서 25피트(7.6m)의 일관된 높이로 스케일링되었습니다.잭슨은 자신의 중심인물을 다음과 같이 설명한다.

우리는 콩이 그의 종족의 마지막 생존자라고 생각했다.그는 엄마와 아빠가 있었고 어쩌면 형제와 자매도 있었지만, 그들은 죽었어요.스컬 아일랜드에 살고 있는 마지막 거대한 고릴라입니다.그가 갈 때...더 이상 없을 거야그는 매우 외로운 존재이다. 완전히 고독하다.당신이 상상할 수 있는 가장 외로운 존재 중 하나일 거예요매일, 그는 섬에서 매우 무서운 공룡들과 생존을 위해 싸워야 하고, 그에게 쉽지 않습니다.그는 공룡과의 많은 만남의 상처를 안고 있다.아마 100~120살쯤 됐을 거예요그리고 그는 긴 생애 동안 다른 생명체에 대해 전혀 공감하지 않았습니다. 그가 [52]살아온 것은 잔인한 삶이었습니다.

2017년 영화 콩: 콩의 스컬 아일랜드는 높이가 [53]104피트(31.7m)로, 2021년 영화 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 시리즈의 두 번째로 크고 큰 미국 화신이다. 콩은 337피트(102.[54]7m)로 시리즈에서 가장 큰 화신이 됐다.Jordan Vogt-Roberts 국장은 콩의 엄청난 위상에 대해 다음과 같이 말했다.

제가 가장 관심을 가졌던 것은 [Kong]을 얼마나 크게 만들어야 하는가였습니다. 누군가가 이 섬에 상륙하여 신화라는 개념을 믿지 않을 때, 사회적, 시민적 불안의 세계에 살고 있을 때, 그리고 우리 주변의 모든 것이 무너지고 있을 때, 기술과 사실들이 이 생명체가 얼마나 크게 자라야 하는가였습니다.그래서 땅바닥에 서서 올려다볼 때 머릿속을 스칠 수 있는 건 '그건 신이야'[55]라는 것뿐이에요.

그는 또한 원래의 1933년 외관이 디자인의 영감이었다고 언급하며 다음과 같이 말했다.

1933년 버전으로 돌아가보면그는 직립보행을 하는 두 발로 걷는 생물입니다의인화된 해부학적으로 올바른 실버백 고릴라가 네 발로 걷는 것과는 반대입니다우리 콩은 이런 말을 하려고 했어요 이건 그냥 큰 고릴라나 큰 원숭이가 아니라고요이것은 그 자신의 종이다.그것만의 규칙이 있기 때문에, 우리는 우리가 원하는 것을 할 수 있고, 우리는 정말로 그 이전에 있었던 것에 경의를 표하고 싶었다. 그럼에도 불구하고 완전히 다른 것을 하고 싶었다. 그리고 만약 있다면, 우리의 콩은 33년 버전으로 되돌아갈 것이다.우리 버전과 피터[잭슨]의 콩은 전혀 비슷하지 않은 것 같아요.그 버전은 매우 확대된 실버백 고릴라이고, 우리의 것은 조금 더 과장된 것입니다.우리에게 가장 중요한 임무는 어떻게 하면 고전 영화 [56]괴물처럼 느껴질까 하는 것이었습니다.

공동 제작자인 메리 파더 또한 "공은 영화에서 만났을 때 청소년이다; 그는 여전히 알파 역할을 하고 있다"[57]고 설명하면서 공은 아직 젊고 완전히 성장하지 않았다.

소유권

역사상 가장 유명한 영화 아이콘 중 하나이지만 킹콩의 지적 재산 지위는 그가 만든 이후 많은 주장과 법정 다툼을 통해 의문을 제기해 왔다.캐릭터에 대한 권리는 항상 한 명의 배타적 권리자 없이 분할되어 왔다.여러 당사자들은 또한 다양한 측면이 퍼블릭 도메인 자료이기 때문에 저작권 지위에 적합하지 않다고 주장해왔다.

메리안 C일 때 쿠퍼는 킹콩을 만들었고, 1929년에 구상한 캐릭터를 완전히 소유한다고 가정했다.쿠퍼는 초기 영화와 속편을 위해 RKO에게 이 캐릭터를 라이선스했을 뿐이며, 그렇지 않으면 자신의 창작물을 소유했다고 주장했다.1935년 쿠퍼는 타잔 대 타잔 대 타잔 대 타잔 대 타잔 대 타잔 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 대 쿠퍼 King Kong은 Pioneer Pictures(그가 회사의 경영을 맡았던 곳)를 위해 출발했다.데이비드 오 다음으로. Selznick은 이 프로젝트를 Cooper에게 제안했습니다.이후 홍콩 캐릭터 사용에 관한 법률 활동이 계속되면서 Pioner는 완전히 독립된 회사가 되었고 RKO가 RKO의 소유라고 생각하는 부동산에 대한 접근은 더 이상 자동화되지 않았습니다.Cooper는 이 제품에 대한 완전한 통제권을 갖지 못할 수도 있다는 것을 깨달았습니다.결국 [58]그 자신의 상상력에서 비롯됐지.

몇 년 후인 1962년에 쿠퍼는 RKO가 존 벡을 통해 일본의 토호 스튜디오에서 킹콩 vs.라는 영화 프로젝트를 위해 이 캐릭터를 라이선스하고 있다는 것을 알게 되었다. 고질라.쿠퍼는 자신의 권리를 침해할 수 없다고 생각했고 그 프로젝트에 몹시 반대했다.1963년에는 존 벡과 토호, 유니버설(미국 저작권자)[59]을 상대로 배급금지 소송을 제기했다.쿠퍼는 RKO가 Aurora Plastics Corporation에서 생산한 모델 키트 등 킹콩 캐릭터가 그려진 라이선스 제품에서도 이득을 봤다는 사실을 발견했다.쿠퍼의 비서인 찰스 B.FitzSimons는 이러한 기업은 RKO가 아닌 그와 Cooper를 통해 이러한 라이센스 제품에 대해 협상해야 한다고 말했습니다.Robert Bendick에게 보낸 편지에서 쿠퍼는 다음과 같이 말했다.

나의 고민은 킹콩에 관한 것이다.저는 RKO에 오기 훨씬 전에 캐릭터를 만들었고, 그 후의 사진 권리나 다른 권리를 가지고 있다고 항상 믿어왔습니다.나는 RKO에 오리지널 사진 한 장을 킹콩으로 만들 수 있는 권리를 팔았고, 나중에는 'Son of Kong'도 팔았지만 그게 [60]전부였다.

쿠퍼와 그의 법무팀은 쿠퍼가 킹콩을 소유했고 그를 완전히 팔기보다는 두 편의 영화만을 위해 RKO에게 그 캐릭터를 라이선스했다는 주장을 뒷받침하기 위해 다양한 문서를 제공했다.데이비드 O를 포함한 많은 사람들이 쿠퍼의 주장을 보증했다.1932년 시카고의 유명 아티스트 신디케이트의 A. 로웬탈에게 편지를 쓴 셀즈닉은 "이 권리는 메리안 C씨가 소유하고 있다.쿠퍼.[60]그러나 쿠퍼는 수년 동안 (그는 제2차 세계대전 후 군복무를 마치고 돌아온 후) Ayelsworth씨(당시 RKO Studio 사장)의 비공식적이지만 구속력이 있는 주요 서한과 Mr. B. Kahane씨(현 RKO Studio 사장)의 구속력 있는 공식 서한과 같은 주요 문서를 잃어버렸다.쿠퍼가 두 장의 RKO 사진에 대해서만 캐릭터에 대한 권리를 허락한 것을 확인합니다.[61]

이 편지들이 없었다면 쿠퍼의 권리는 그가 저작권을 가지고 있던 러브레이스 소설로 밀려난 듯했다.쿠퍼의 변호사는 존 벡의 변호사 고든 E로부터 편지를 받았다.Youngman은 이렇게 말했다:

공식적으로 말씀드리지만, 저는 당신이나 쿠퍼 씨, 또는 다른 누구와도 킹콩에 대한 쿠퍼 씨의 권리를 정의하기 위해 협상하고 있지 않습니다.그의 권리는 잘 정의되어 있고, 제한된 [62]출판권을 제외하고는 존재하지 않는다.

쿠퍼는 더글라스 부담 앞으로 보낸 편지에서 다음과 같이 한탄했다.

킹콩에 대한 내 고민은 장기화될 것 같다.내가 그 야수를 그렇게 좋아하지 않았다면 내가 그 야수를 발명한 걸 후회했을 거야!마치 맥베스처럼 느끼게 하는군요. "피비린내 나는 가르침은 [62]발명가를 괴롭힌다."

이 캐릭터에 대한 권리는 유니버설 스튜디오와 디노 드 로렌티스가 다음 해에 개봉할 킹콩 리메이크를 누가 할 수 있을지에 대해 다투던 1975년까지 다시 불붙지 않았다.De Laurentiis는 [63]RKO로부터 리메이크 판권을 사기 위해 20만 달러를 마련했다.이 사실을 알게 된 유니버설 측은 리메이크 건에 대해 구두 합의를 했다며 RKO를 상대로 소송을 제기했다.결국 유니버셜에 대한 RKO 대응과 드 로렌티스가 간섭을 주장하며 소송을 제기하는 등 이어진 법정 다툼에서 리처드 쿠퍼 대령(메리안의 아들이자 현재 쿠퍼 사유지 대표)은 [64]싸움에 뛰어들었다.

이 전투 동안 유니버설은 러브레이스 소설의 저작권이 갱신되지 않고 만료되었다는 것을 알게 되었고, 이에 따라 킹콩 스토리가 공개 도메인화 되었다.유니버설은 이야기 속 인물들이 퍼블릭 도메인 [65]스토리의 맥락 안에서 퍼블릭 도메인에 속해 있기 때문에 그들은 누구의 저작권도 침해하지 않고 소설을 바탕으로 영화를 만들 수 있어야 한다고 주장했다.리처드 쿠퍼는 소설의 출판권이 갱신되지 않았지만 킹콩의 [64]줄거리/이야기에 대한 그의 재산이 여전히 통제권을 가지고 있다고 주장하며 RKO를 상대로 교차 소송을 제기했다.

로스 앤젤레스에서 4일 간의 벤치 재판에서 판사 마누엘 레알과 11월 24일 1976년 그의 판결을 내려, 왕이 홍콩 소설화와 serialization정말 공공의 영역에서, 그리고 보편적 한 그것은 1933년 RKOfilm,[66]이 독창적인 요소들을 침해하지 않았고 영화를 만들 수 있는 것은 긍정 pa.지 않는 마지막 결정을 내려ssed(유니버설은[67] 디노 드 로렌티스와 그의 [68]리메이크 수익의 비율을 포함한 계약을 체결한 후 킹콩의 전설이라고 불리는 킹콩 영화를 촬영하려던 계획을 최소 18개월 연기하였다.)

하지만 1976년 12월 6일 리얼 판사는 킹콩의 이름, 캐릭터, 이야기의 모든 권리는 메리안 C의 것이라고 판결했다.쿠퍼의 소유지.'쿠퍼 판결'로 알려진 이번 판결은 소설의 출판권과 연재권이 공공영역에 있다는 기존 판결을 바꾸지 않겠다는 뜻을 분명히 했다.그것은 메리안 C의 위치를 확증한 대승이었다.쿠퍼는 수년간 [66]유지해왔다.그 직후, Richard Cooper는 1976년 12월에 그의 모든 권리(세계 도서 및 정기 출판권 제외)를 Universal에 매각했다.1980년 Real 판사는 RKO와 유니버셜이 4년 전에 제기한 주장을 기각하고 Cooper 판결을 [69]부활시켰다.

1982년 유니버설은 닌텐도를 상대로 소송을 제기했는데, 닌텐도는 1981년 동키콩이라고 불리는 사악한 유인원 캐릭터를 만들었고 비디오 게임기로 엄청난 이익을 얻고 있었다.유니버설은 동키콩이 킹콩의 [69]노골적인 바가지이기 때문에 닌텐도가 자사의 저작권을 침해하고 있다고 주장했다.법정 다툼과 그에 따른 항소심에서 법원은 유니버설은 킹콩 캐릭터에 대한 독점 상표권을 가지고 있지 않다고 판결했다.법원은 쿠퍼가 유니버셜에 판매한 권리에 상표권이 없다고 판결해 캘리포니아 지방법원이 킹콩이 2차적 [67]의미가 없다고 판단했기 때문에 쿠퍼는 RKO에 대한 그의 판단에서 상표권을 얻지 못했다.그들은 대다수의 권리를 가졌지만 킹콩의 이름과 캐릭터를 [70]완전히 소유하지는 않았다.법원은 공씨의 이름, 직함, 문자가 더 이상 단일 원산지를 나타내지 않아 독점 상표권이 [71]불가능하다고 지적했다.법원은 또한 홍콩의 권리는 세 당사자가 보유하고 있다고 지적했다.

  • RKO는 원작과 그 속편에 대한 권리를 소유했다.
  • 디노 드 로렌티스는 1976년 리메이크 판권을 소유했다.
  • Richard Cooper는 전세계 도서와 정기 출판권을 [70]소유했습니다.

판사는 "따라서 유니버설은 RKO, 쿠퍼 또는 DDL이 [72]소유하지 않는 킹콩 이름과 캐릭터의 권리만을 소유한다"고 판결했다.

항소법원은 또한 다음과 같은 사항에 주목한다.

첫째, 유니버설은 킹콩에 대한 상표권이 없다는 것을 알았지만, 어쨌든 그러한 권리를 광범위하게 주장했습니다.이것은 닌텐도의 권리에 대한 무모하고 무모한 무시였다.

둘째, 유니버설은 닌텐도에 대한 권리를 주장한 후에도 멈추지 않았다.동키콩 제품의 판매를 중단하거나 유니버설 로열티를 지불하도록 닌텐도의 모든 제3자 라이선스 계약자들에게 강요하기 위한 신중하고 체계적인 캠페인에 착수했다.

마지막으로 유니버설의 행위는 사법절차의 남용에 해당하며, 그런 점에서 대중 전체에 더 큰 해를 끼쳤다.상업적 결과에 따라 유니버설은 법원에 킹콩은 공공영역의 일부이며, 다음으로 킹콩은 공공영역의 일부가 아니며, 유니버설은 독점 상표권을 가지고 있다고 주장했다.법정에서 유니버설의 주장은 그들의 진실에 대한 어떤 선의의 믿음에 근거하는 것이 아니라,[73] 법정을 이용해 이익을 창출할 수 있다는 잘못된 믿음에 근거했다.

유니버설은 킹콩에 대한 소유권 정도를 잘못 기재하고 (그들이 몰랐을 때 독점 상표권을 가지고 있다고 주장하면서) "공공 도메인"에 관해 법정에서 두 가지 모두 가지려고 했기 때문에, 법원은 유니버설 시티 스튜디오, 주식회사 대 닌텐도 참조) 불성실하게 행동했다고 판결했다.그들은 벌금과 소송으로 인한 닌텐도의 모든 법적 비용을 지불하라는 명령을 받았다.법원이 동키콩과 [70]킹콩을 혼동할 가능성이 전혀 없다고 판결한 사실과 함께 유니버설은 소송과 그에 따른 항소심에서 패소했다.

법정 사건 이후 유니버설은 여전히 대부분의 캐릭터 권리를 보유하고 있다.1986년 헐리우드 유니버설 스튜디오 투어 테마파크에서 킹콩 어컨셉트라는 이름의 킹콩 놀이기구를 오픈한 데 이어 1990년 올랜도 공원에서 콩프론테이션 놀이기구(2002년 유지보수로 폐쇄)를 열었다.그들은 마침내 그들만의 킹콩 영화를 만들었다.2010년 여름, 유니버설은 파괴된 킹콩을 대체하는 [74]킹콩이라는 새로운 3D 놀이기구를 헐리우드 공원에서 개장했다.2016년 7월 13일, 유니버설은 스컬 아일랜드라고 불리는 새로운 킹콩 명소를 개장했습니다. 올란도에 [75]있는 어드벤처 섬의 콩 통치.레전더리 픽처스는 2013년 7월 워너 브라더스와 레전더리 영화의 마케팅, 공동 자금 조달, 배급 계약을 체결한 2014년부터 5년간 레전더리 영화의 마케팅, 공동 자금 조달, 배급에 합의했다. 사진이 만료되도록 설정되었습니다.이후 2014년 7월 샌디에이고 코믹콘에서 레전더리는 유니버설과의 파트너십의 산물로서 킹콩의 유래 스토리를 발표했다.처음에는 스컬 아일랜드라는 이름이 붙여져 유니버설 [76]유통이 있었다.2014년 12월 12일, 스튜디오는 영화의 제목을 콩으로 변경했다고 발표했다. 스컬 아일랜드.2015년 9월 10일 유니버설은 Legendary의 콩 이주를 허가한다고 발표했다. 스컬 아일랜드는 워너 브라더스와의 계약이 [78][79]2020년에 만료되기 전까지 워너 브라더스와 더 많은 고질라 영화를 만들 권리가 있었기 때문에, 그들은 킹콩과 고질라 크로스오버 영화를 찍을 수 있었다.[77]

위에서 언급한 것처럼 리처드 쿠퍼는 메리안 C를 통해1976년 12월 6일 Real 판사가 판결한 내용에 대한 출판권을 보유한 Cooper Estate는 Richard Cooper의 소유였다.1990년에는 몬스터 코믹스에 1933년 영화 소설화를 단행본화한 만화 6권을, 1994년에는 앤서니 브라운의 킹콩이라는 삽화소설을 의뢰했다.2013년, 그들은 킹콩이라는 이야기를 바탕으로 한 뮤지컬 무대 연극에 참여하게 되었다. 2013년 6월 호주에서[80][81] 초연된 후 2018년 [82]11월 브로드웨이에서 초연된 8번째 원더 오브 더 월드.이 제작은 공룡과 함께 걷는 아레나 [83]쇼를 후원하는 회사인 Global Creatures와 관련이 있다.1996년, 예술가이자 작가인 Joe DeVito는 Merian C와 파트너 관계를 맺었습니다.Merian C를 기반으로 다양한 출판물을 작성 및/또는 설명하기 위한 협동조합 자산.쿠퍼는 DeVito ArtWorks, LLC를 통해 King Kong 소유지입니다.이 파트너십을 통해 DeVito는 King Kong: King of Skull Island와 King Kong of Skull Island라는 원작 소설을 바탕으로 한 프리퀄/시퀀스 스토리 스컬 아일랜드를 만들었다.또한 쿠퍼/데비토 콜라보레이션으로 Boom을 테마로 한 만화 미니시리즈가 완성되었습니다! 스튜디오는 [84]오리지널 러브레이스 소설인 메리안 C를 확대 개서한 것입니다. 쿠퍼의 킹콩(원작 소설의 출판권은 아직 공개되어 있다)과 Doc Savage[85], Tarzan,[86] Planet of the Apples 등 다른 프랜차이즈와의 다양한 크로스오버.2016년 DeVito ArtWorks는 라이선스 프로그램을 통해 King Kong [87]Cola라고 불리는 청량 음료의 마케팅에 사용할 수 있도록 King Kong 부동산을 Rocket Fizz에 라이선스했으며 MarVista Entertainment와 [88]IM Global 간에 공동 제작될 라이브 액션 TV 쇼를 계획하고 있다.이 라이선스 프로그램을 통해 생산된 다른 제품으로는 디지털 트레이딩 카드,[89] 보드 게임,[90] 가상 현실 아케이드 게임,[91] 오리지널 킹콩 글로우 인 더 다크 모델 [92]키트의 리메이크 등이 있다.2016년 4월, 조 드비토는 영화 콩의 제작사인 레전더리 픽처스와 워너 브라더스를 고소했다. 스컬 아일랜드는 그가 만든 스컬 아일랜드를 제작자들이 그의 [93]허락 없이 사용했다고 주장했습니다.

RKO(원작과 그 후속작으로만 구성된 저작권)는 1986년부터 1989년까지 그의 회사 터너 엔터테인먼트를 통해 영화 라이브러리에 대한 북미, 중남미 및 호주 배급권을 테드 터너에게 넘겼다.Turner는 회사를 Time Warner(현재의 Warner Brothers)에 합병했다. 디스커버리)는 1996년에 워너 브라더스가 그렇게 했습니다.이 두 영화의 배급권은 현재 RKO Pictures, LLC(다양한 회사가 다른 지역에 RKO 라이브러리를 배포)에 남아 있으며, 이 두 영화의 배급권은 현재에 이르고 있습니다.1998년 워너 브라더스. 패밀리 엔터테인먼트는 1933년 원작 영화의 줄거리를 재연하는 다이렉트 투 비디오 뮤지컬 애니메이션 영화 마이티 콩을 개봉했다.19년 후, 2017년에 워너스는 영화 콩을 공동 제작했다. 스컬 아일랜드와 2021년에 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 대 고질라 영화를 공동 제작했다. 콩, 레전더리 픽처스가 몬스터버스를 만들기 위해 유니버설에서 프로젝트를[94] 가져온 후.Godzilla Vs.에 따르면 홍콩 감독 아담 윙가드도 이 캐릭터에 대한 권리가 워너 [95]브라더스에게 넘어갔을 수 있다.

DDL은 1986년에 킹콩 라이브즈라는 속편을 제작했다.[96]현재 DDL의 영화 라이브러리의 대부분은 StudioCanal이 소유하고 있으며, 여기에는 이 두 영화의 판권이 포함되어 있습니다.1976년 킹콩 영화에 대한 국내(북미) 판권은 여전히 영화의 원래 배급사인 파라마운트 픽처스에 있으며, 트라이펙타 엔터테인먼트 & 미디어는 [citation needed]파라마운트와의 라이선스를 통해 이 영화에 대한 텔레비전 판권을 취급하고 있다.

토호의 화신

도호 영화 속 공씨의 두 가지 묘사

1960년대, 일본 스튜디오 토호는 RKO로부터 이 캐릭터를 라이선스 받았고 이 캐릭터가 등장하는 두 편의 영화를 제작했다. 고질라(1962년)와 킹콩 탈출(1967년).토호씨의 해석은, 규모나 능력에서 원작과 큰 차이를 보였다.카이주 중에서도 킹콩은 고질라에 버금가는 힘과 내구성을 갖추고 원물력 면에서 가장 강력한 것으로 평가됐다.몇 안 되는 포유동물을 기반으로 한 카이주로서, 콩의 가장 두드러진 특징은 그의 지능이었다.그는 상대의 전투 스타일을 배우고 적응하며, 적의 약점을 파악하고 이용하며, 자신의 환경을 이용하여 매복과 [97]함정을 준비하는 능력을 보여주었다.

King Kong vs. 고질라, 콩의 높이는 45m로 측정되었다.이 버전의 콩은 전기를 무기로 수확하고 전기 [98]전압으로부터 힘을 끌어낼 수 있는 능력을 부여받았다.킹콩 이스케이프에서는 콩의 키가 20미터(66피트)로 측정되었다.이 버전은 그가 싸우고 [99]살아남기 위해 힘과 지성에 의존했던 원작과 더 유사했다.토호 버전의 콩은 스컬 아일랜드에 거주하지 않고 킹콩의 파로 섬에 거주했다. 고질라와 킹콩의 몬도 섬에서 탈출한다.

1966년, 토호는 로빈슨 크루소 작전: 킹콩 대 킹콩 대 킹콩을 제작할 계획이었다. Ebirah는 랭킨/베이스 프로덕션과의 공동 제작이었지만, 당시 혼다 이시로는 이 영화를 감독할 수 없었고, 그 결과 랭킨/베이스는 킹콩 [100]라이선스와 함께 프로젝트에서 손을 뗐다.토호는 마지막 순간에 킹콩을 고질라로 대체하고 영화를 에비라, 호러 오브 더 딥으로 촬영하면서 여전히 제작을 계속했다.고질라의 독특한 행동과 여성 캐릭터 다이요에 [101]대한 매력에 비추어 볼 때 킹콩의 성격적인 요소들이 영화 속에 남아 있었다.토호와 랭킨/베이스는 나중에 그들의 차이점을 협상하여 1967년에 랭킨/베이스의 애니메이션 쇼를 바탕으로 킹콩 이스케이프를 공동 제작했다.

Toho Studios는 King Kong vs. 고질라 시리즈 영화 중 가장 성공적이었던 고질라는 1991년 영화 개봉 30주년을 기념하고 다가오는 고질라의 40주년을 축하하기 위해 만들어졌다.그러나 그들은 콩을 사용할 권리를 얻지 못했고 처음에는 메카니콩을 고질라의 다음 [102]적수로 삼으려 했다.그러나 곧 공씨와 비슷한 기계적인 생명체를 사용하는 것조차 그들에게 법적, 경제적으로 문제가 될 것이라는 것을 알게 되었다.그 결과 이 영화는 고질라 대 고질라 대 고질라가 되었다. 2004년 고질라에서 마지막으로 콩을 사용하려다 실패한 기도라 왕.[103]

외관

주요 기사 : King Kong (프랜차이즈)

영화

영화 미국 출시일 디렉터 스토리 작성자 시나리오 라이터 프로듀서 디스트리뷰터
킹콩 1933년 3월 2일(1933-03-02) 메리안 C. 쿠퍼와 어니스트 B. 쇼에삭 에드거 월리스와 메리안 C.쿠퍼[104] 제임스 크릴먼과 루스 로즈 메리안 C.쿠퍼와 어니스트 B.쇼에삭 RKO 라디오 픽처스
콩의 아들 1933년 12월 22일(1933-12-22) 어니스트 B.쇼에삭 루스 로즈 어니스트 B.쇼에삭
킹콩과고질라 1962년 8월 11일 (1962-08-11) 혼다 이시로 세키자와 신이치 다나카 도모유키(일본)
존 벡(미국)		 토호(일본)
유니버설 인터내셔널 (미국)
킹콩 탈출 1967년 7월 22일(1967-07-22) 아서 랭킨 주니어 마부치 가오루 다나카 토모유키와 아서 랭킨 주니어.
킹콩 1976년 12월 17일(1976-12-17) 존 길러민 로렌조 셈플 주니어 디노 데 로렌티 파라마운트 픽처스
King Kong Lives 1986년 12월 19일(1986-12-19) 로널드 슈셋과 스티븐 프레스필드 마사 슈마허 드 로렌티 엔터테인먼트 그룹
마이티 콩 1998년 6월 16일 (1998-06-16) 아트 스콧 윌리엄 키넌 데니스 드 발랑스
린 헨더슨		 워너 브라더스
콩: 아틀란티스의 왕 2005년 11월 22일(2005년 11월 22일) 패트릭 아치볼드 패트릭 아치볼드
숀 캐서린 데릭
척 패튼		 숀 캐서린 데릭 앨런 보봇 BKN 인터내셔널
킹콩 2005년 12월 14일(2005-12-14) 피터 잭슨 프랜 월시, 필리파 보옌스, 피터 잭슨 얀 블렌킨, 캐롤린 커닝햄, 프랜 월시, 피터 잭슨 유니버설 픽처스
콩: 리턴 투 더 정글 2006년 11월 14일 (2006년 11월 14일) 스튜어트 에반스 숀 캐서린 데릭
릭 웅가		 앨런 보봇
릭 웅가		 BKN 인터내셔널
콩: 스컬 아일랜드 2017년 3월 10일(2017-03-10) 조던 보그트로버트 존 개틴스 댄 길로이, 맥스 보렌스타인, 데릭 코놀리 토마스 툴, 존 재쉬니, 알렉스 가르시아 및 메리 부모 워너 브라더스사진들
고질라 vs.콩 2021년 3월 31일(2021-03-31) 애덤 윙가드 테리 로시오, 마이클 도허티, 잭 쉴즈 에릭 피어슨과 맥스 보렌스타인

텔레비전

King Kong을 기반으로 한 세 가지 텔레비전 쇼가 있습니다.킹콩쇼(1966년), 콩: 애니메이션 시리즈 (2000년)와 콩: 유인원의 왕 (2016년)이 그것이다.

2021년 1월 말, 넷플릭스와 레전더리 엔터테인먼트는 이 프랜차이즈를 바탕으로 한 스컬 아일랜드라는 제목의 애니메이션 시리즈가 [105]제작 중이라고 발표했다.

문화적 영향

주요 기사: 대중문화의 킹콩
DC 코믹스의 캐릭터인 Titano the Super-Ape (여기서는 데일리 플래닛 빌딩에 올라 슈퍼맨과 대결하는 모습이 보여진다)는 킹콩을 모델로 한 것으로 보인다.슈퍼맨 138번부터 커트 스완과 스탠 케이의 작품.

킹콩과 그를 주인공으로 한 일련의 영화들은 영화 자체 이외의 대중 문화, 직행 카피에서 패러디, 농담 레퍼런스, 만화책에서 비디오 게임까지 다양한 형태로 여러 번 다뤄졌다.

비틀즈의 1968년 애니메이션 영화 '옐로우 서브마린'은 주인공들이 문을 열고 들어가 킹콩이 침대에서 한 여성을 납치하는 장면을 담고 있다.

심슨스 에피소드 "Tree house of Horror III"는 원작의 줄거리를 패러디한 "King Homer"라고 불리는 코너를 다루고 있으며, 호머는 콩 역을, 마지는 앤 다로우 역을 맡았다.그것은 호머 왕이 마지와 결혼하여 그녀의 [citation needed]아버지를 먹는 것으로 끝난다.

2005년 애니메이션 영화 '치킨 리틀'은 킹콩을 패러디하는 장면을 담고 있는데, 피쉬 아웃 워터(Fish of Water)가 더미 속에 던져진 잡지를 쌓아올리기 시작하고, 결국 엠파이어 스테이트 빌딩과 몇몇 비행기 모델의 모델이 되어, 그가 원작의 상징적인 장면에서 킹콩을 따라하는 장면이다.

영국의 코미디 TV 시리즈 The Goodies는 "Kitten Kong"이라고 불리는 에피소드를 만들었다. 이 에피소드에서 트윙클이라고 불리는 거대한 고양이가 브리티시 텔레콤 타워를 쓰러뜨리며 런던의 거리를 배회한다.

논란이 됐던 2차 세계대전 네덜란드 저항군 크리스티안 린데만스는 결국 나치에게 비밀을 누설한 혐의로 체포됐다.그는 유난히 키가 [106]커서 "킹콩"이라는 별명을 얻었다.

프랭크 자파와 발명의 어머니들은 1967년 킹콩에 대한 인스트루멘탈을 녹음하여 Uncle Meat라는 앨범에 실었다.Zappa는 Make a Jazz Noise Here, You Can Do That on Stage Anymore, Vol.3, Aread of They Time, 그리고 Beat the Boots와 같은 앨범에서 이 곡의 많은 다른 버전을 만들었다.

Kinks는 1969년 "Plastic Man" 싱글의 B면으로 "King Kong"이라는 곡을 녹음했다.

1972년 영국 버밍엄에 550cm(18피트) 크기의 유리섬유상 킹콩이 세워졌다.

1975년에 발매된 지미 캐스터 번치 앨범 Supersound의 두 번째 트랙의 제목은 "King Kong"[107]이다.

킹콩과 고질라가 룸메이트가 되어서는 안 되는 이유를 탐구한 필크뮤직 아티스트 오클라의 '콩의 노래'는 2001년 앨범 '스멜 노 이블'[citation needed]에 수록되어 있다.

대니얼 존스턴은 1983년 다섯 번째 자작 음악 카세트인 Yip/Jump Music에 "King Kong"이라는 곡을 작곡하고 녹음했으며 1988년 홈스테드 레코드에 의해 CD와 더블 LP로 재발매되었다.그 노래는 원작 영화의 줄거리를 아카펠라로 표현한 것이다.Tom Waits는 2004년 발매된 The Late Great Daniel Johnston에서 다양한 음향 효과와 함께 이 곡의 커버 버전을 녹음했다. 검출 대상.

ABBA는 1974년 앨범 Waterloo를 위해 "King Kong Song"을 녹음했습니다.나중에 ABBA 작곡가인 베니 안데르손과 비욘 울바에우스가 그들의 가장 약한 트랙 중 하나로 꼽혔지만, 이 곡은 1976년 극장에서 상영된 영화와 동시에 1977년에 싱글로 출시되었습니다.[108]

레퍼런스

인용문

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일반 및 인용된 출처

외부 링크

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