마틴 존슨 헤이드

Martin Johnson Heade
마틴 존슨 헤이드
Martin-johnson-heade.jpg
태어난(1819-08-11)1819년 8월 11일
펜실베이니아 주, 목재빌
죽은1904년 9월 4일 (1904-09-04) (85세)
플로리다 주 세인트 어거스틴
국적미국인의
로 알려져 있다.그림 그리기, 풍경화, 정물화
주목할 만한 작품
소즈야 난초와 벌새 3마리
햇빛 및 그림자: 뉴베리 습지;
블루 벨벳 천에 거인 마그놀리아스
움직임허드슨 강 학교(침략적으로 논쟁);
루미니즘
고객헨리 모리슨 플래글러

마틴 존슨 헤이드(Martin Johnson Heade, 1819년 8월 11일 ~ 1904년 9월 4일)는 연꽃과 그 밖의 정물화뿐만 아니라 소금 습지 풍경, 바다 풍경, 열대 새(벌새 등)[1] 묘사로 유명한 미국 화가였다. 그의 화풍과 주제는 당대의 낭만주의에서 비롯된 것이지만 미술사학자들에게는 또래들의 그것과는 상당한 거리가 있는 것으로 간주되고 있다.

하이드는 펜실베니아주 벌목빌에서 가게주인의 아들로 태어났다. 그는 에드워드 힉스와 함께 공부했고, 아마도 토마스 힉스와 함께 공부했을 것이다. 그의 초기 작품은 1840년대에 제작되었으며 주로 초상화였다. 그는 젊었을 때 유럽을 여러 차례 여행했고, 미국 해안에서 떠돌이 화가가 되었고, 1841년 필라델피아, 1843년 뉴욕에서 전시되었다. 허드슨 리버 스쿨의 예술가들과의 우정은 조경 예술에 대한 관심으로 이어졌다. 1863년 브라질 벌새와 열대꽃을 한 권 출판할 계획이었으나 결국 프로젝트는 포기되었다. 그는 그 후 여러 차례 열대지방으로 여행을 갔고, 새와 꽃을 계속 그렸다. 하이드는 1883년에 결혼하여 세인트로 이사했다. 플로리다 주 어거스틴. 이 시기의 그의 주요 작품은 플로리디안 풍경과 꽃, 특히 벨벳 천 위에 놓인 목련이다. 1904년 사망하였다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 뉴잉글랜드의 소금 습지 위에 빛과 그림자를 묘사한 것이다.

하이드는 생전에 널리 알려진 예술가는 아니었지만, 그의 작품은 1940년대 동안 학자, 미술사학자, 수집가들의 주목을 끌었다. 그는 곧 미국의 주요 예술가로 인정받게 되었다. 종종 허드슨 리버 스쿨의 예술가로 여겨지지만, 일부 비평가들과 학자들은 이 분류에 예외를 둔다. 하이드의 작품들은 현재 주요 박물관과 소장품들에 있다. 그의 그림은 차고세일이나 벼룩시장 같은 있음직하지 않은 곳에서 종종 발견된다.

유년기 및 초기 경력

하이드는 1819년 펜실베이니아주 벅스 카운티의 델라웨어 강을 따라 있는 작은 햄릿인 펜실베이니아주 벌처빌에서 태어났다.[2] 1850년대 중반까지, 그의 가족은 현재 마을의 유일한 종합 상점인 벌목빌 스토어와 우체국이라고 불리는 것을 운영했다. 그 이름의 가족 스펠링은 Heed였다.

하이드는 인근 뉴타운에 살았던 포크 아티스트 에드워드 힉스, 그리고 아마도 에드워드의 사촌인 토마스 힉스로부터 그의 첫 미술 훈련을 받았다.[2] 하이드는 1839년까지 그림을 그리고 있었다. 그의 가장 오래된 작품은 그 해의 초상화였다.[2] 그는 해외여행을 갔고 로마에서 2년 동안 살았다. 그는 1841년, 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미에서, 그리고 1843년에 다시 뉴욕의 국립 디자인 아카데미에서 그의 작품을 전시했다.[2] Heade는 유럽으로 또 한번 여행을 다녀온 후인 1848년에 정기적으로 전시회를 열었고, 1859년 뉴욕에 정착할 때까지 순회 예술가가 되었다.[3]

풍경화로의 전환

1862년 매사추세츠 주 맨체스터의 싱잉 비치
1859년 로드아일랜드의 나라고간셋 베이, 썬더스톰으로 접근하는 중, 메트로폴리탄 미술관

1857년경 하이드는 산수화에 관심을 가지게 되었는데, 부분적으로 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 존 프레데릭 켄셋과 벤자민 챔프니를 만나면서부터였다. 하이드는 뉴욕시로 옮겨 10번가 스튜디오 빌딩에 스튜디오를 하나 가지고 있었는데, 그곳에는 알버트 비어스타트, 샌포드 기포드, 프레데릭 에드윈 교회 등 당대의 유명한 허드슨 리버 스쿨 예술가들이 많이 입주해 있었다.[2] 그는 그들과 사회적으로 그리고 직업적으로 알게 되었고, 특히 Church와 친밀한 우정을 쌓았다. 풍경화는 궁극적으로 하이데의 전체 작품 중 3분의 1을 형성할 것이다.[2]

열대성 대상자

소야 난초와 벌새 세 마리, 1871년

히드의 열대지방에 대한 관심은 적어도 부분적으로는 현재 메트로폴리탄 미술관 소장품인 교회의 기념비적인 그림 '안데스의 심장' (1859)의 영향 때문에 화가 났다. Heade는 1863년부터 1864년까지 브라질에서 여행했고, 그곳에서 그는 광범위한 작은 작품 시리즈를 그렸고, 결국 벌새를 묘사한 40여 종의 숫자를 그렸다. 그는 '브라질의 보석'이라는 제목의 기획서를 위해 이 시리즈를 구상했으나 재정적인 어려움과 복제품 품질에 대한 하이드의 우려로 출판된 적이 없다. 그럼에도 불구하고 하이드는 1866년에 니카라과로 여행을 떠났고 1870년에는 콜롬비아, 파나마, 자메이카로 돌아왔다. 그는 후기 경력에 열대 새와 우거진 잎사귀의 낭만적인 작품들을 계속 그렸다.

소금 습지 장면

햇빛 및 그림자: 뉴베리 마세즈, 1871-75

하이드의 주요 관심사는 풍경화였으며, 그가 오늘날 가장 잘 알려진 작품들은 뉴잉글랜드 해안 소금 습지였다. 전형적인 허드슨 리버 스쿨의 경치 좋은 산, 계곡, 폭포와는 달리, 하이드의 습지 풍경은 웅장함을 묘사하는 것을 피했다. 그들은 대신 수평으로 펼쳐지는 가라앉은 경치에 초점을 맞추었고, 작은 건초더미들과 작은 인물들을 포함하는 반복적인 모티브를 사용했다. 하이드는 또한 그의 습지 장면에서 빛과 대기를 묘사하는 것에 집중했다. 이 작품들과 유사한 작품들은 일부 역사학자들이 하이드를 루미니즘 화가로 특징 짓게 만들었다. 1883년 하이드는 플로리다의 세인트 어거스틴으로 이주하여 주변의 아열대 습지대의 주요 지형으로 삼았다.

만년의 삶과 정물

블루 벨벳 천에 거인 마그놀리아스, 1890년

하이드는 결혼해서 성으로 이사했다. 1883년 플로리다 주 어거스틴.[2] 그는 1904년 죽을 때까지 그곳에 남아 계속 그림을 그렸다.[2] 그의 말년에 성에서. 아우구스티누스, 하이드는 남쪽 꽃들의 수많은 정물화를 그렸는데, 특히 벨벳 위에 놓인 목련꽃을 그렸다. 이것은 하이드가 1860년대부터 발전해 온 정물적 삶에 대한 관심의 연속이었다. 이 장르에서 그의 초기 작품들은 전형적으로 천으로 덮인 테이블 위에 작고 중간 크기의 화려한 꽃병에 꽂혀 있는 꽃들의 전시를 묘사하고 있다. 헤이드는 19세기 미국 작가 중 유일하게 정물화와 풍경 모두에서 이렇게 광범위한 작품을 창조했다. 하이드는 성에서 죽었다. 1904년 아우구스티누스.[4]

헤이드와 허드슨 강 학교

미술사학자들은 하이드가 허드슨 강 학교 화가라는 일반적인 견해에 동의하지 않게 되었는데, 이는 1987년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 허드슨 강 학교 풍경화의 획기적인 전시회에 하이드가 포함되면서 널리 통용되는 견해다.

조지호수로1862번길

하이데의 대표적인 학자이자 하이데의 카탈로그 작가인 테오도르 E. 스테빈스 주니어는 1987년 전시회가 끝난 몇 년 후 "다른 학자들, 즉 내 자신이 포함된 학자들은 하이드가 그 학교 안에 가장 유용하게 서 있는 것으로 여겨지는 것을 점점 더 의심하게 되었다"고 썼다.

하이드 카탈로그에 따르면, 그의 그림들 중 약 40%만이 풍경화였다. 나머지 대다수는 정물화, 새 그림, 그리고 허드슨 강학교와 관계없는 주제였다. 하이드의 풍경 중에서, 아마도 25퍼센트만이 전통적인 허드슨 강 학교 과목들을 다루었다.

하이드는 허드슨 강 화가들보다 지형학적으로 정확한 시각에 관심이 적었고, 대신 기분과 빛의 효과에 초점을 맞췄다. 스테빈스는 "해안의 그림들과 더 전통적인 작품들이 하이드를 허드슨 강 학교 화가로 생각하게 한다면, [마쉬한 장면들]은 그가 그렇지 않다는 것을 분명히 한다"[5]고 썼다.

레거시 및 컬렉션

하이드는 그의 시대에는 유명한 예술가가 아니었고, 20세기 전반의 상당 부분은 거의 잊혀졌다.[2] 제2차 세계대전을 전후하여 19세기 미국 미술에 대한 관심이 다시 일깨워지면서 그의 작품에 대한 새로운 감상을 불러일으켰다. 특히 하이드의 작품은 1943년 현대미술관에서 열린 "로맨틱 페인팅" 쇼의 일환으로 그의 그림 Thunderstorm Over Narragansett Bay (1868년)의 전시로 비판적인 관심을 받았다.[2] 미술사학자들은 그를 그의 세대의 가장 중요한 미국 예술가 중 한 명으로 여기게 되었다. 그의 작품은 데이비드 비에크와 이안 호르낙과 같은 현대 예술가들에게 영감을 주었다.

그의 작품은 매사추세츠 주 보스턴의 미술관 등 대부분의 미국 주요 박물관에 있으며, 이 박물관은 30여 점의 회화뿐만 아니라 수많은 그림과 스케치북, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 등 미국에서 가장 뛰어난 작품들을 소장하고 있다.

1955년 미술사학자 겸 맥베스 갤러리 관장인 로버트 맥킨타이어는 하이드의 개인 서류 보관소를 스미스소니언 협회의 일부인 미국미술기록보관소에 기증했다. 이 논문들에는 무엇보다도 하이데의 스케치북, 노트, 그리고 그의 친구이자 동료 예술가 프레데릭 에드윈 교회가 보낸 편지들이 포함되어 있었다. 2007년, 이 논문들은 디지털화되었고 마틴 존슨 헤이드 페이퍼스 온라인이라는 웹에서 접속할 수 있게 되었다.

1999년과 2000년에 하이드는 테오도르 E가 기획한 주요 전시회의 주제였다. 스테빈스 주니어 그것은 보스턴의 미술관에서 워싱턴의 국립 미술관으로 이동했고 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 끝이 났다.

2004년, Heade는 1890년 그린 유화 온 캔바스 그림 "Blue Velvet Wattle"을 담은 미국 우정국의 우표를 받았다.[6] 스테빈스가 저술에서 지적한 바와 같이 하이데의 작품도 광범위하게 복제되고 위조되었다. 하이드는 생전에 인기가 없었기 때문에 그의 작품을 모방하는 동시대인은 거의 없었다. 따라서 20세기 사본은 가짜로 쉽게 드러나는데, 이는 유화 페인트가 마르고 굳는 데 수십 년이 걸리기 때문이다.

헤이드의 작품 발견

현재 하버드 대학 미술 박물관의 미국 미술 큐레이터인 테오도르 스테빈스 주니어는 "... 하이드의 작품을 항상 흥미롭게 만든 것 중 하나는 프레데릭 E의 그림처럼 그의 그림이 차고 판매와 그 밖의 전국 각지의 있을 것 같지 않은 곳에서 계속 나타나는 방식"이라고 쓰고 있다. Church and John F. 켄셋은 그렇지 않아." 스테빈스는 하이드가 중산층 구매자들에게 인기를 끌었고, 자신의 작품을 전국에 널리 배포하려는 의지가 그 이유라고 추측하고 있다. 하이드의 발견 중 더 주목할 만한 것은 다음과 같다.

  • 현재 텍사스 주 포트워스의 아몬 카터 미술관 소장품인 나라고간셋 베이에서 천둥번개가 친 것은 NYC 미술품 딜러 빅터 스파크가 1943년 뉴욕주 라치몬트의 한 골동품 가게에서 처음 발견한 것이다.
  • 현재 개인 소장품인 매그놀리아 플라워즈 온 블루 벨벳과 체로키 로지스는 1996년 애리조나 주의 한 부동산 매장에서 60달러에 구입되었다. 그들은 그해 말 크리스티 경매장에서 각각 937,500달러와 134,500달러에 팔렸다.
  • 블루 플러시에 있는 두 마리의 마그놀리아들은 원래 1989년 위스콘신 주의 한 남자가 뒤적거리는 판매에서 29달러에 구입했다. 1999년 크리스티 경매장에서 88만2500달러에 팔렸다. 그것은 현재 버지니아 브리스톨의 제임스 W. 맥글로틀린의 컬렉션에 있다.
  • 골드 벨벳 천에 달린 목련은 인디애나 거주자의 벽에 난 구멍을 몇 년 동안 덮는 데 사용되었다. 주인은 미술과 관련된 보드게임을 한 후 그림의 가치에 대해 호기심을 갖게 되었고, 뉴욕의 한 미술관과 함께 그 진위를 확인하였다.[7] 휴스턴 미술관은 1999년에 이 작품을 125만 달러에 구입했다.
  • 2003년 보스턴 지역 주민의 다락방에서 '리버 풍경'이라는 제목이 붙은 이름 없는 히드 소금 습지 풍경이 발견됐다. 그것은 지역 경매장에서 100만6,250달러에 미술상에게 팔렸고 PBS 텔레비전 쇼 "찾아라!"에 출연했다. 개인 수집가가 구입해 현재 매사추세츠주 케임브리지의 포그 미술관에 전시 중이다.
  • 2004년에 플로리다의 한 여성이 그녀의 아들로부터 "찾아라!"에 나오는 하이드 발견에 대해 알게 되었고, 그녀의 거실에 걸려있던 6x12인치 크기의 작은 풍경들에 대해 물었다. 그녀의 죽은 남편이 세인트루이스에서 몇 달러에 샀던 그 그림. 1970년대 아우구스티누스는 후기 헤이드 습지 풍경으로 인증되었다. 그것은 한 미술상에게 경매로 218,500달러에 팔렸다.
  • 2006년 매사추세츠 주의 한 다락방에서 그림이 발견되어 가을 강에서 지역 경매에 위탁되었다. 그 그림은 박사에 의해 증명되었다. 테오도르 스테빈스 주니어는 1883년에서 1890년 사이에 그려진 하이데인이다. 플로리다 주 오거스틴 2006년 11월 22일 19만 8천 달러에 팔렸다.[citation needed]

작동하다

  • 1840년 한 남자의 초상화

  • 1855년 뉴잉글랜드의 바위

  • 메리 레베카 클라크, 1857년

  • 로드아일랜드 경관, 1859년

  • 1863년 옥수수 백합과 헬리오트로프 화병

  • 1863년 휴식 중인 헌터즈

  • 니카라과의 해돋이, 1869년

  • 벌새와의 정열꽃, 1870-1883

  • 두 마리의 벌새를 가진 난초, 1871년, 레이놀다 하우스 미국 미술관

  • 난초와 벌새, 1875–1890

  • 난초와 벌새, 1880년

  • 1902년 산폭포 근처의 난초와 벌새

  • 플로리다 강 풍경: 이른 저녁, 일몰 후, 1887–1900

  • 1883–1890, 플로리다 산 세바스티안 강에서

  • 서든드 샤워스, 뉴베리 마쉬, c. 1865–1875

  • 1866년 로드아일랜드의 습지

  • 저지 마세즈, 1874년

  • 1890-1904년 습지 위로 일몰

  • 매그놀리아 그란디플로라, 1885-1895

  • 벌새로 난초와 분무 난초, 약 1875–90

  • 파란색 모포 나비, 날짜를 알 수 없음

  • Seascape: 일몰, 날짜를 알 수 없음

참고 항목

참조

  1. ^ Elizabeth Leto Fulton; et al. (2002), The Methods and Materials of Martin Johnson Heade, The Journal of the American Institute for Conservation.
  2. ^ a b c d e f g h i j Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 12, ISBN 0-8109-1811-0.
  3. ^ 인명록. 마틴 존슨 헤이드 논문, 1853–1904. 스미스소니언 협회의 아메리칸 아트 문서 보관소
  4. ^ National Gallery of Art. "Martin Johnson Heade (American, 1819–1904)". Archived from the original on May 9, 2009. Retrieved January 9, 2012.
  5. ^ *Stebbins Jr.; Theodore E. (2000). The Life and Work of Martin Johnson Heade: A Critical Analysis and Catalogue Raisonné. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-08183-9.
  6. ^ 미국 우편 서비스 보도 자료, Art of Martin Johnson Heade는 웨이백 기계에 보관된 USPS 우표 2007-12-07을 위한 퍼스트 클래스 선택이다. 2004년 7월 22일.
  7. ^ Dobrzynski, Judith H. (4 June 1999). "Painting Packs a Million-Dollar Surprise". New York Times. Retrieved 2009-08-26.

추가 읽기

외부 링크

위키미디어 커먼스의 마틴 존슨 헤이드 관련 매체