에디스 핼퍼트

Edith Halpert
에디스 핼퍼트
Edith Halpert reading at the home of Charles Sheeler, between 1933 and 1942.jpg
에디트 할퍼트는 1933년과 1942년 사이에 찰스 쉴러의 집에서 책을 읽고 있다.
태어난
에디스 그레고르예브나 피부시오비치

1900
러시아 오데사
죽은1970
뉴욕, 뉴욕
국적미국인의
직업미국의 미술상 및 수집가
로 알려져 있다.다운타운 갤러리
배우자새뮤얼 할퍼트 (M. 1918; 점 1930)

에디스 할퍼트 또는 에디스 그레고르 할퍼트(Née Edith Gregoryevna Fivoosiovitch; 1900–1970)는 미국 현대 미술과 미국 민속 미술의 뉴욕 시 선구자였다.[1] 그녀는 많은 전위적인 미국 예술가들에게 인지도와 시장 성공을 가져다 주었다. 그녀의 설립자인 다운타운 갤러리는 그리니치 빌리지의 첫 상업 미술 공간이었다. 1926년 설립 당시 살아있는 예술가들이 미국 현대미술만을 전담하는 유일한 뉴욕 갤러리였다. Over her forty-year career, Halpert showcased such modern art luminaries as Elie Nadelman, Max Weber, Marguerite and William Zorach, Stuart Davis, Peggy Bacon, Charles Sheeler, Marsden Hartley, Yasuo Kuniyoshi, Ben Shahn, Jack Levine, William Steig, Jacob Lawrence, Walter Meigs, Arthur Dove, John Marin, Georgia O'Keeffe, and many others. 할퍼트는 이후 사업을 확장하여 미국의 민속 예술과 라파엘 필레, 윌리엄 마이클 하넷, 존 프레데릭 페토 등 19세기 미국 화가들을 포함시켰다.[2][3]

초년

할퍼트는 1900년 4월 25일 오데사(당시 러시아, 현재 우크라이나)에서 그레고르와 프란체스 루콤 피보시오비치 사이에서 에디스 그레고르예브나 피보시오비치(Edith Gregoryevna Fivooosiovitch)로 태어났다. 그녀에게는 5살 연상인 여동생 소냐가 있었다. 1905년 10월 치명적인 포그롬 직후인 1906년 할퍼트는 어머니와 누나와 함께 뉴욕시로 이민을 왔다(아버지는 1904년 결핵으로 사망).[4] 이때 성이 피비소비치(Fivisovitch)로 바뀌었다.[5] 그들은 처음에는 당시 유대인 이민자 우세한 지역이었던 할렘의 서쪽에 정착했고, 할퍼트는 진보적인 와들리여자고등학교에 다녔다.[4] 14세 때, 그녀는 에디스 조지나 파인에게 자신의 이름을 더 미국화하고 예술가로서의 직업을 추구하기 시작했다. 그녀는 국립 디자인 아카데미에서 레온 크롤과 이반 올린스키 밑에서 미술 학생 연맹에서 조지 브릿지맨과 함께 그림을 공부했다.[5] 할퍼트는 자신이 실제로 열여섯 살이라는 사실을 강사들에게 납득시켰기 때문에 그렇게 어린 나이에 국립 디자인 아카데미에 다닐 수 있었다.[6] 그녀는 또한 휘트니 스튜디오 클럽과 존 와이스첼의 피플 아트 길드의 회원이었으며, 그녀가 회계 담당자로 활동했던 급진 예술가들의 협동조합이었다.[7]

1917년 그녀는 인민예술조합을 통해 미국 화가 사무엘 할퍼트를 만났고, 이듬해 그들은 결혼했다.[8][2] 이 커플은 뉴욕 시에 남아 있었는데, 할퍼트가 그들을 지원하기 위해 일하는 동안 사무엘은 계속해서 그림을 그렸다. 1920년대와 1930년대에 결혼은 여전히 젊은 여성들 사이에서 인기 있는 목표였다. 많은 젊은 여성들이 일을 하는 동안, 대부분은 결혼 후에 멈췄다.[9] 하지만, Halpert는 Samuel이 집에 머물면서 그림을 그리는 동안 계속해서 그녀의 가족을 부양하기 위해 일했다. 1925년, 그들은 당시 파리의 가장 활기찬 예술가 공동체였던 몽파르나스의 메종 왓토우에서 살았다. 이듬해 여름, 할퍼트족은 메인주 오군퀴트에 있는 해밀턴 이스터 필드가 세운 예술가 식민지에 머물렀다. 그들은 로버트 로랑으로부터 오두막을 빌렸고, 그해 여름 그곳에 거주하고 있던 다른 미국인 예술가들과 어울렸다. 스테판 허쉬, 베르나르 카르피올, 왈트 쿤, 야스오 쿠니요시, 캐서린 슈미트, 나일스 스펜서, 그리고 마르그리트와 윌리엄 조라크 모두 나중에 그녀의 갤러리에 합류할 것이다.[5][2] 오군킷에 있는 많은 예술가들은 민속 예술에 관심을 가지고 그들의 집을 꾸미고 그들의 작품에 영감을 주는 데 그것을 사용했다.

새뮤얼과 할퍼트는 연쇄상구막염으로 인한 때아닌 사망 직전인 1930년에 이혼했다.[2]

사업경력

핼퍼트의 경력은 일찍 시작되었다. 할퍼트는 자신과 어머니(나중에 남편)를 부양하기 위해 여러 가지 일을 연속해서 맡아 성공한 사업가가 되었다. 그녀는 16세 때 블루밍데일의 백화점에서 일했는데 처음에는 콤프터미터 운영자로, 다음에는 광고부에서 일러스트레이터로 일했다. 그 후, 그녀는 메이시스 해외사무소에서 일하다가 스턴 브라더스의 광고 매니저가 되었고, 결국 의류 제조업체인 코헨-골드만과 피쉬맨 & 코퍼레이션의 효율성 전문가로 일했다. 1920년과 1925년 사이에, Halpert는 부동산 담보 대출 채권을 발행한 은행 투자 회사인 S.W. Straus & Company에서 여러 역할을 했다. "25세 때, 그녀는 도시에서 두 명의 여성 기업 임원 중 한 명이었고 꽤 부유했다."[1] 할퍼트는 상당한 연봉을 받아 이사회에 임명되었다.[10][5] 성공과 높은 지위에도 불구하고 1925년 남편의 권유로 스트라우스와의 인연을 끊었다.[2] 이로 인해 그녀는 결혼생활에 전념할 수 있는 시간을 더 많이 갖게 되었고, 미술 사업에 그녀의 야망을 재조명할 수 있는 기회를 갖게 되었다. 핼퍼트가 사임하자 그녀와 새뮤얼은 프랑스 파리로 여행을 떠나 1년 가까이 머물렀다.

다운타운 갤러리 오픈

프랑스에 머무는 동안, 할퍼트는 프랑스 예술가들이 미국 작가들보다 미술을 팔고 전시할 기회가 더 많다는 것을 알아챘다. 미국으로 돌아온 후, 할퍼트는 비슷한 기회를 제공할 수 있는 공간을 만들기로 결심했다.[6] 1926년 가을, 그녀의 사업 거래에서 얻은 보너스로 인해, Halpert는 그녀의 친구인 Berthe Kroll Goldsmith와 함께 맨하탄에 113번가에 우리 갤러리를 열기 위해 그 돈을 사용했다. 갤러리에는 종종 Halpert의 친구들과 그녀의 남편인 Samuel Halpert의 현대 미국 미술이 전시되었다. 이듬해인 1927년 미술가 윌리엄 조라크의 제안으로 갤러리 이름이 다운타운 갤러리로 바뀌었다.[5] Halpert와 Goldsmith는 초기 브로셔에서 그들의 임무를 이렇게 묘사했다: "The Downtown Gallery는 어떤 학교에도 편견이 없다. 그것의 선택은 유행하는 것에 의해서가 아니라 품질에 의해 추진된다."[5]

다운타운 갤러리, 미국 민속 예술 갤러리, 일광 갤러리

홀거 케이힐이 할퍼트, 골드스미스와 손잡고 설립한 미국 민속 예술 갤러리는 1929년 최초의 민속 예술 갤러리로 문을 열었으며, 다운타운 갤러리에서 위층으로 설치되었다. 할퍼트의 예술가와 민속예술의 친화력은 강했고, 민속예술의 판매는 불황을 뚫고 다운타운 갤러리를 지탱했다. 정기적인 신도들 중에는 애비 알드리히 록펠러도 포함되어 있었고, 할퍼트는 록펠러에게 현대 미술관과 후에 더 다운타운 갤러리에 대한 지원을 제공하도록 설득하기 위해 그들의 관계를 끌어냈다. 메인 갤러리 뒤에서 운영되는 세 번째 공간이 1930년에 문을 열었다. 일광 갤러리라 불리는 이곳은 자연광 분산에 전시된 예술과 조각품을 강조했으며, 1929년 할퍼트가 의뢰한 정교한 철 실루엣 도어를 선보였다.[5][11] 언론 발표에서, Halpert는 새로운 갤러리를 "아메리칸 아트에서의 겸손한 순간"이라고 언급했다.

다운타운 갤러리 강화

Halpert의 사업적 통찰력은 그녀가 가격을 관리하는 데 도움을 주었고, 수단의 수집가들을 격려했다.[12] 할퍼트는 또한 마케팅과 광고를 이용했고, 그녀의 예술가들을 박물관과 공공 컬렉션에 포함시켜 그들의 노출을 증가시키기 위해 노력했다.[12] 1935년 골드스미스를 사들인 후, 할퍼트는 그녀의 안정적인 예술가들을 12명으로 줄이고 수익성에 초점을 맞췄다. 1940년 화랑은 이스트51번가 43번지로 이전했고 1945년 그녀는 다시 이스트51번가 32번지로 이전했다.[5]

WPA Federal Art Project의 조언자로서, Halpert는 뉴욕 이외의 많은 예술가들을 접할 수 있었는데, 그 중 많은 예술가들이 그녀가 전시했다. 그녀는 또한 보리스 미르스키 갤러리와 교류전을 열었다. 보스톤 갤러리의 비슷한 아방가르드 미술관이었다.[13]

할퍼트는 또한 1946년에 사망한 알프레드 스티글리츠로 대표되었던 예술가들을 끌어들이기 위해 노력했다. 그녀는 또한 전 스티글리츠 예술가인 아서 도브를 포함한 예술가들의 소유지를 맡았다. 1941년 할퍼트와 그녀의 친구 알랭 로크(Alain Lockke)는 흑인 문화의 작가 겸 이론가로 뉴욕 갤러리에서 처음으로 41명의 작가들을 대상으로 한 설문조사에서 흑로 아트를 조직했다.[1] 얼마 지나지 않아 핼퍼트는 '대이주'의 60패널 기념품인 제이콥 로렌스의 '이주 시리즈'를 전시했는데,[14] 이 시리즈는 현재 MOMA와 워싱턴 D.C의 필립스 컬렉션이 공동 소유하고 있다.

1936년 이후, 핼퍼트의 모든 예술가들은 결국 작가들의 동의 없이 핼퍼트의 부감독 찰스 앨런이 이끄는 앨런 갤러리로 옮겨졌다. 다운타운 갤러리는 1965년 파크 애비뉴 465번지에 있는 리츠 타워 콩쿠르로 마지막으로 이전했다.[5]

예술계에 대한 공헌

핼퍼트는 1929년 뉴저지 주 애틀랜틱 시티에서 열린 제1회 시립미술전람회의 주최자 겸 감독으로 활동했다. WPA Federal Art Project와 함께 한 그녀의 작품은 1936년 여름 워싱턴 D.C.로 옮겨져 전시 및 할당 프로그램을 개발했고, 이 프로그램은 지역 예술 센터의 작품들을 전국적으로 유통하는 것을 가능하게 했다. 1937년, 그녀는 건축가들과 건축 환경에서 일한 경험이 있는 예술가들과 조각가들의 작품을 검토하고 선택할 수 있는 중앙 정리소인 건축 조각과 벽화 사무소를 설립했다. 할퍼트는 미국 정보국과 미국 상무부가 후원하는 미국 전국 전시회의 미술 부문 큐레이터로 활동했으며, 전시회와 함께 소련으로 건너가 전시회를 설치하고 매일 러시아어로 갤러리 대화를 나눴다.

1952년, 미술사를 알리기 위해, 할퍼트는 에디스 그레고르 할퍼트 재단을 설립했다. 그것의 활동에는 대학들이 현대 미국 미술 연구를 위한 장학금을 후원하도록 돕고 그들의 작품의 판매와 번식을 통제할 수 있는 예술가의 권리를 옹호하는 것이 포함되어 있다. 예술에 대한 그녀의 헌신을 인정받아, Halpert는 1959년에 Art in America Award, 1960년에 USIA 공로 표창, 1968년에 코네티컷 대학에서 제1회 국제 은상을 받았다.[5]

핼퍼트 컬렉션의 전시회

  • 미국의 모더니즘: 제1의 물결, 1903-1933년의 그림, 1963년 브랜다이스 대학교 미술관에서 출품되었다.
  • 1965년 런던 레스터 갤러리에서 전시된 60년간의 미국 미술
  • 1967년 아몬 카터 박물관에서 열린 추상화 이미지
  • 1968년 코네티컷 대학에서 전시된 에디스 할퍼트와 다운타운 갤러리. 에디스 그레고르 할퍼트 컬렉션은 결국 1973년 소더비 파크-베넷에 의해 경매에서 팔렸다.[5]
  • 유대인 박물관의 2019년 전시회인 에디스 핼퍼트와 라이즈 오브 아메리칸 아트에는 다운타운 갤러리 관련 미국 현대·민속 미술 작품 100점과 함께 개인 소장품들이 전시됐다.

참고 항목

추가 읽기

  • 켈리, 앤드류 켄터키 바이 디자인: 장식 예술과 미국 문화. 켄터키 주 렉싱턴: 2015년 켄터키 대학 출판부 ISBN978-0-8131-5567-8
  • Tepfer, Diane, "Edith Gregor Halpert and the Downtown Gallery (1926-1940; American Art Patientage에 관한 연구)" 박사. 논문, 미술사, 1989년 미시간 대학교
  • 사딕, 마비스, 에디스 핼퍼트 & 더 다운타운 갤러리, 미술관, 코네티컷 대학교, Storrs, 1968.
  • Halpert, Edith Gregor 및 The Poses Institute of Fine Arts, American Modernism: 제1의 물결 - 1903년부터 1933년까지의 그림/1963년 10월 4일부터 11월 10일까지, 브랜다이스 유니브 로즈 미술관.
  • 소더비 파르케 베넷, The Edith G. Halpert Collection of American Paintings, 1973.
  • 소더비 파르케 베넷, 매우 중요한 19세기와 20세기 미국화, ... 고 에디스 그레고르 할퍼트의 저택...판매 #3484, 1973.
  • 할퍼트, 에디트 그레고르, 다운타운 갤러리: 아메리칸 아트, 1936.
  • Halpert, Edith Gregor, 미국 민속 예술 수집품 목록, John D. 부인이 수집하고 증정했다. 록펠러 주니어, 콜로니얼 윌리엄스버그, 1947년

참조

  1. ^ a b c Smith, Roberta (Nov 7, 2019). "A Forgotten Pioneer's Art World Is Resurrected at the Jewish Museum". The New York Times.
  2. ^ a b c d e 폴록, 린제이, 갤러리와 함께 하는 소녀: 에디스 그레고르 할퍼트와 현대 미술 시장의 제작, PublicAffer, 2006. ISBN 978-1-58648-302-9
  3. ^ "Edith Halpert: American art's invisible visionary".
  4. ^ a b Lindsay., Pollock (2006). The girl with the gallery : Edith Gregor Halpert and the making of the modern art market (1st ed.). New York: Public Affairs. ISBN 9781586483029. OCLC 70668720.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Stover Gaines, Catherine. "A Finding Aid to the Downtown Gallery Records,1824-1974, bulk 1926-1969, in the Archives of American Art" (PDF). Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  6. ^ a b "Edith Gregor Halpert Jewish Women's Archive". jwa.org. Retrieved 2019-05-02.
  7. ^ Archino, Sarah (2013-09-01). "The People's Art Guild and the Forward Exhibition of 1917". American Art. 27 (3): 14–19. doi:10.1086/674925. ISSN 1073-9300. S2CID 161301668.
  8. ^ Tepfer, Diane (2001). Samuel Halpert: Art and Life 1884-1930. New York: Millenium Partners.
  9. ^ "Women in the 1920s NCpedia". www.ncpedia.org. Retrieved 2019-05-02.
  10. ^ James., Grant (1994). Money of the mind : borrowing and lending in America from the Civil War to Michael Milken (1st Noonday Press ed.). New York: Noonday Press. ISBN 9780374524012. OCLC 34642572.
  11. ^ "Edith Halpert and the Rise of American Art". The Jewish Museum. Retrieved May 5, 2020.
  12. ^ a b Arn, Jackson (Nov 3, 2019). "Edith Halpert — Come Back, The Art World Needs You More Than Ever!". Forward.
  13. ^ McQuaid, Cate (Sep 18, 2002). "Despite Gaps, Exhibit Shows Boston's Vigor in the 40s". The Boston Globe. Archived from the original on December 7, 2017. Retrieved May 5, 2020.
  14. ^ "Jacob Lawrence: The Migration Series". MOMA. May 5, 2020.