단스 협주곡

단스 협주곡은 베르너 얀센이 의뢰한 이고르 스트라빈스키가 1941-42년에 작곡한 실내 오케스트라 작품의 제목이다.스트라빈스키의 음악은 춤에 끌리는 수많은 안무가들에 의해 유명한 발레에 사용되어 왔다.^[1]

발렌치네 버전

스트라빈스키의 관현악 작품 제목을 보면 무용 공연에 이용된다는 의도를 분명히 하고 있다.그의 친구이자 동료인 조지 발란치네(1904–1983)는 그의 말을 믿었고, 그의 음악에 맞춰 두 가지 버전의 발레 세트를 만들었다: 1944년 발레 루세 드 몬테 카를로, 1972년 뉴욕 시립 발레단이다.^[2][3]

1944년판

발란치네는 안무가로서 그 회사와 2년 동안 인연을 맺기 시작했을 때 발레단 루세 데 몬테 카를로의 첫 번째 신작으로 단스 협주곡을 안무했다.그는 1944년 초여름에 그 회사가 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 춤과 발레를 창조한 노르웨이의 송에서 공연하는 동안 그것에 대한 작업을 시작했다.^[4]유진 베르만이 디자인한 풍경과 의상으로 단세스 협주곡은 1944년 9월 10일 뉴욕시립음악극센터에서 로버트 발라반을 지휘자로 하여 초연을 가졌다.출연진은 알렉산드라 다닐로바와 회사의 명석하고 인기 있는 스타 프레데릭 프랭클린이 맡았다.활기찬 작업으로 시작되어 퍼레이드로 끝이 났다."그들 사이"라고 한 관찰자는 썼다. "회사 솔리스트들에게는 리듬감 있게 기발한 파스 드 트로이가, 다닐로바와 프랭클린에게는 까다로운 파스 듀스가 여럿이다.^[5]네 번째 변주곡은 마리아 탈치프, 니콜라스 마갈라네스가 추었다.그리고 Mary Ellen Moilan.^[6]비판적인 반응이 엇갈렸다.현대 무용의 옹호자인 존 마틴은 그것을 "안무의 영리하고 다소 수학적인 직업으로 춤은 거의 전무하다"^[7]고 선언했다.발레오마인 에드윈 덴비는 이 작품의 "즐거운 것"을 칭찬하면서 반대 의견을 내놓았다.^[8]

1972년판

거의 30년 후, 발란치네는 1972년 뉴욕 시립 발레단의 스트라빈스키 페스티벌에서 단스 협주곡을 다시 맡았다.유진 베르만의 세트와 의상에 대한 독창적인 디자인이 재창작되었고, 시작과 끝의 퍼레이드, 파스 드 트로이의 순서, 파스 듀스 등이 어우러져 작품의 구조는 한결같았다.그러나 안무는 신고전주의적인 스타일이 비슷하긴 했지만 원작과는 크게 달랐다.단지 네 번째 변이만이 원래의 파스 드 트로이스와 구조가 비슷했다.이 배역에는 8명의 여성과 4명의 남성으로 구성된 앙상블의 지원을 받아 린다 유스와 존 클리포드가 주역으로 출연했다.초연은 1972년 6월 20일 링컨 센터의 뉴욕 주 극장에서 열렸다.로버트 어빙이 오케스트라를 지휘했다.^[9]한 비평가는 1944년 작품의 전설적인 평판이 1972년 전해진 작품보다 다소 더 많이 약속되었다고 언급했다.효과는 만들어졌지만 금방 증발해 불안감이나 결론에 이르지 못하는 느낌을 자아냈다."^[10]1989년 5월 4일 뉴욕시티발레단의 공연 영상녹화는 뉴욕공연예술도서관의 제롬 로빈스 댄스부문에서 볼 수 있다.

맥밀런 버전

케네스 맥밀런(1929~1992)은 1955년 런던의 새들러 웰스 시어터 발레단을 위해 단스 협주곡을 만들었다.그것은 그의 첫 번째 주요 작품이었고, 새들러 웰스 회사의 첫 작품이었으며, 스트라빈스키의 첫 번째 작품이었다.당시 슬레이드 스쿨의 학생이었던 니콜라스 게오르기아디스의 밝은 카나발레스크 디코르로 1955년 1월 18일 런던의 새들러 웰스 극장에서 초연을 가졌다.존 랜치베리가 오케스트라를 지휘했다.주연에는 데이비드 풀, 새라 닐, 길버트 버논, 아네트 페이지, 도날드 매클리어리, 브라이언 로렌스 등이 출연했다.맥밀란의 춤 모음곡 안무는 날카롭고 뾰족하며 뾰족한 손가락과 각진 포트 드 브라, 갑작스러운 방향 전환이 특징이다."회사의 출입구로 가득 찬 북적대는 일반 무용, 남성 무용수를 위한 화려한 솔로, 발레리나 5명의 카발리어를 위한 아다지오, 파드덕스 등이 있다. [그것은] 빠르고, 함대적이며, 현대적이며, 지브, 리뷰, 영화, 서커스 등의 힌트를 가지고 있다."^[11]당장의 성공이었다.클레멘트 크래쉬는 첫날 밤의 공연에 대해 "그 운동이 발산한 에너지와 야성적인 독창성의 불꽃에 눈이 놀림받았던 일, 조지아디스 디자인이 어떻게 흘러나와 반짝거렸는지, 젊은 출연자들의 발끝이 얼마나 밝아 보였는지 지금도 기억난다"^[12]고 썼다.새들러 웰스 발레단의 예술 감독인 니네트 드 발루아 역시 맥밀란의 발레를 재빨리 로얄 오페라 하우스 코벤트 가든에 있는 본사의 레퍼토리로 가져가는 등 호평을 받았다.^[13]

크리스텐슨 버전

몇 년 후, Lew Christensen (1909–1984)은 샌프란시스코 발레단을 위해 그의 버전의 단스 협주곡을 만들었다.토니 듀켓이 디자인한 풍경과 의상으로 1959년 10월 13일 전쟁기념오페라하우스에서 초연돼 평단과 대중의 뜨거운 호응을 받았다.데브라 소웰은"에서 무용수들은 둘 다 공연자와 관객들을 대표하는 발레 안에 그것은 발레."[14]와 잭 앤더슨이 지난 후라고 크리스텐슨은 "시청자들 스스로 춤의 경미한 줄거리는 단지 구실 또는 socialites 보통은 놓는 'shows의 문제에 대해 좀 더 뾰족한 의견 결정하게 놔두는 것을 알았고 있다고 말했다. opera개설."^[15]크리스텐슨의 원래 출연진 22명은 낸시 존슨, 로데릭 드류, 샐리 베일리, 켄트 스토웰, 조슬린 볼마르, 리처드 카터, 버지니아 존슨, 마이클 스무인, 피오나 푸어스트너, 줄리엔 해리스였다.아틸라 Ficzere, 베인 조끼, 다마라 사람 베넷, 옴짝 달싹 못한다면 Pfeil, 베치 에릭슨, 존 맥폴. 미국을 포함한 후 출연진을 가지고, 그것이 보존 목적에 29개 3월 1976년은 전쟁 기념관 오페라 하우스에서 샌 프란시스코에서, 예배하는 videorecording은 제롬 로빈스 댄스와 뉴욕 공공 도서관에서 문화 회관을 볼 수 있도록 촬영되었다.[16]

기타 버전

여기에 열거된 모든 작품에 대한 기본적인 정보는 스테파니 조던과 라레인 니콜스가 편찬하고 런던 로햄튼 대학의 웹사이트에 탑재된 스트라빈스키의 음악에 맞춰 설정된 춤의 데이터베이스에서 찾을 수 있다.^[17]

• 네덜란드의 안무가 잡 샌더스(1929–2008)는 헤이그에 있는 네델란드 단스 극장을 위해 1964년에 단스 협주곡을 만들었다.앤 하이드의 디자인으로 1964년 5월 26일 첫 공연을 가졌다.^[18]
• 토드 볼렌더(1914~2004)는 1964년 독일 부르넨 데르 스타트 쾰른(콜로네 발레단) 발레단에서 자신의 버전을 만들었다.에드 비트슈타인의 의상과 우트 르우슈, 한스 키싱, 페트라 트로이츠슈, 리카르도 두세가 이끄는 출연진으로 1964년 7월 9일 쾰른의 오페라하우스에서 처음 공연되었다.^[19]
• 폴란드-프랑스 출신의 안무가 펠릭스 블라스카(41년생)는 1968년 프랑스 아미엔스에서 새로 결성된 발레-테레 동시대인을 위해 자신의 버전을 만들었다.소니아 들로네이(Sonia Delaunay)의 설계로 1968년 12월 4일에 처음 공연되었다.그것은 1969년에 레퍼토리인 Les Ballet de Fellix Blaska로 옮겨졌다.^[20]
• 레오니드 야콥슨(1904~1975)은 1971년 러시아 레닌그라드에서 자신의 회사인 안디그래픽 미니어처를 위해 자신의 버전을 만들었다.^[21]
• 존 타라스(1919–2004)는 1971년 도이치 오퍼레이터 베를린을 위해 자신의 버전을 만들었다.조르주 와케비치(Georges Wakhévitch)의 설계와 디디 칼리(Didi Carli)와 클라우스 벨리츠(Claus Bellizz)가 주역을 맡은 가운데 1971년 12월 1일에 처음 공연되었다.그것은 선두 커플, 3명의 트리오, 그리고 6명의 댄서들로 이루어진 동반 그룹을 위해 준비되었다.
• 프랑스계 캐나다인인 페르난드 노트(1920~2006)는 1972년 퀘벡 주 몬트레알의 레그랜즈 발렛 캐나다인 버전을 만들었다.소니아 태버너와 빈센트 워렌이 8명의 댄서들을 주연으로 하는 가운데, 이 공연은 플레이스 데 아츠에서 테레 메종뉴브에서 처음 공연되었다.가벼운 작품인 이 작품은 1977년 콜로라도 콘서트 발레단에서 부활했다.
• 1978년 오스트레일리아 안무가 레슬리 화이트(1936~2009)가 퀸즐랜드 발레단의 버전을 만들었다."A Little of What You Fant"라는 제목으로 1978년 9월 6일 브리즈번 SG10 Theatre에서 처음 공연되었다.^[22]
• 네덜란드 출신의 안무가 닐스 크리스테(49년 출생)는 1990년대 초 로테르담의 스카피노 발레단에서 자신의 버전을 만들었다.케소 데커의 디자인으로 신전주의적인 스타일로 줄거리가 없는 작품이었다.1989년 헬싱키에서 부활했다.^[23]
• 이탈리아의 안무가인 주세피 우르바니(1928~2007)는 1987년 로마의 콤파냐 아르테단자를 위해 자신의 버전을 만들었다.1987년 9월 로마의 테아트로 라 코테마에서 처음 공연되었다.^[24]
• 영국의 안무가 마이클 코더(1955년생)는 1993년 홍콩발레단을 위해 자신의 버전을 만들었고 2000년 보스턴발레단을 위해 다시 만들었다.^[25]
• 영국 안무가 마크 볼드윈(1954년 출생)은 1998년 브라질 상파울루 시스네 네그로 시아 드 단사(Cisne Negro Cia de Dansa)를 위해 버전을 만들었다.13명의 무용수들을 위해 안무된 이 춤은 2000년에 이미지의 춤과 2001년에 마크 볼드윈 댄스 컴퍼니를 위해 다시 만들어졌다.

참조