영화관

영화관(미국식 ^[1]영어), 영화관(영국식 영어),^[2] 영화관(^[3]인도식 영어)은 영화관, 영화관, 실버스크린, 대형 스크린 또는 영화관으로도 알려져 있으며 엔터테인먼트용 영화(영화라고도 함)를 관람할 수 있는 강당이 있는 건물이다.전부는 아니지만, 대부분 극장은 표를 사서 참석하는 일반 대중을 위한 상업적인 운영이다.그러나 일부 영화관은 회원들에게 영화 관람료를 부과하는 비영리 단체나 협회에 의해 운영된다.

이 영화는 영화 영사기로 상영관 정면의 대형 영사 스크린에 투영되며, 대화, 소리, 음악은 여러 개의 벽에 설치된 스피커를 통해 재생됩니다.1970년대부터 서브우퍼는 저음용으로 사용되어 왔다.2010년대 이후, 대부분의 영화관은 디지털 시네마 영사기를 갖추고 있어 무거운 릴에 실제 필름 프린트를 제작하고 운반할 필요가 없어졌습니다.

애니메이션 영화부터 블록버스터 영화, 다큐멘터리에 이르기까지 다양한 영화들이 극장에서 상영된다.가장 작은 영화관은 하나의 스크린이 있는 하나의 관람실을 가지고 있다.2010년대에 대부분의 영화관은 여러 개의 스크린을 가지고 있었다.1950년대에 캐나다에서 개발된 개념인 멀티플렉스라고 불리는 가장 큰 극장 단지에는 최대 30개의 스크린이 있습니다.관객들은 종종 패딩된 좌석에 앉는데, 대부분의 극장에서는 바닥이 경사진 가운데 가장 높은 부분이 극장 뒤쪽에 있다.영화관에서는 청량음료, 팝콘, 사탕을 팔고, 어떤 극장에서는 뜨거운 패스트푸드를 판다.일부 국가에서는 영화관이 주류 판매 허가를 받을 수 있다.

용어.

영화관은 또한 영화관, 영화관, 영화관, 영화관으로도 언급될 수 있다.미국에서는 극장이 오랫동안 선호되어 온 반면, 영국, 호주, 캐나다 등에서는 ^[4]극장이 선호되어 왔습니다.

그러나 일부 미국 극장들은 전미 극장주 협회가 지원하는 관례인 영국식 철자를 자국 이름에 사용하는 것을 선택하지만, 북미를 제외한 대부분의 영어권 국가들은 cinema /snnmm/이라는 용어를 대신 철자하고 kinema /kɪnɪm/^[5][6][7]로 발음한다.후자의 용어와 그 파생 형용사 "cinematic"과 "kinematic"은 궁극적으로 그리스어 ιῆμα, ιμμα ςkinkin (키네마, kinematos)에서 유래한다.: "filename", "motion"이 용어들이 사용되는 국가에서는 "극장"이라는 단어는 보통 라이브 공연장소용으로 사용됩니다.

주로 영화나 영화관에 집합적으로 적용되는 구어체 표현은 은색 스크린(종래에는 시트지)과 대형 스크린(TV의 작은 화면과 대조됨)을 포함한다.북미 용어에는 영화가 고유하지만 영국 용어에는 영화, 영화 및 시설 자체에 대한 플리핏이 고유합니다.상영실은 작은 극장으로, 영화 제작이나 대규모 개인 주택에 관련된 사람들을 위한 경우가 많다.

"영화 극장"이라는 용어의 어원은 1896년에 처음^[8] 사용된 "영화적 의미의 영화 축소형"인 "영화"와 "극장"이라는 용어의 어원은 "14세기 후반"에서 유래한 "극장"이다."극장"이라는 용어는 12세기 옛 프랑스 단어 "극장"과 "극장, 극장, 무대, 관객이라는 뜻의 라틴어 "극장"에서 유래한 것으로, "극장; 극장 안의 사람들; 극장에 있는 사람들; 말 그대로 "관람하는 곳"이라는 뜻의 그리스 단어 "극장"에서 유래했다."^[9]연극이 공연되는 건물"을 의미하는 "극장"이라는 단어의 사용은 영어로 1570년대부터 시작되었다.

역사

전구체

영화관은 모든 종류의 엔터테인먼트를 수용할 수 있는 극장의 오랜 전통을 가지고 있다.어떤 형태의 연극 오락은 동영상 상영을 포함하고 영화의 선구자로 여겨질 수 있다.

1799년, "로베르송"인 에티엔 가스파르 로베르송은 그의 환타마고리 쇼를 파리의 방돔 근처에 있는 버려진 회랑으로 옮겼다.묘지와 폐허로 이루어진 섬뜩한 환경은 그의 유령 사육을 위한 이상적인 장소를 형성했다.

1838년에 문을 열었을 때, 런던의 왕립 폴리테크닉 기관은 프로그램의 중요한 부분으로서 모든 종류의 마술 랜턴 쇼로 매우 유명하고 영향력 있는 장소가 되었다.500석 규모의 메인 극장에서는 랜턴 연주자들이 트랙 테이블에서 가동되는 6개의 대형 랜턴 배터리를 이용하여 648평방피트의 스크린에 대형 슬라이드의 섬세한 이미지를 투영할 수 있었습니다.마술 랜턴은 강연, 콘서트, 판토마임, 그리고 다른 형태의 연극을 묘사하는 데 사용되었다.인기 있는 마술 랜턴 프레젠테이션은 환상, 기계 슬라이드, 헨리 랭던 차일드의 분해적인 시각과 그의 크로마토로프를 ^[10][11]포함했다.

1847년 1월 15일 오스트리아 마술사 루드비히 도블러가 특허받은 환타스크롭과 함께 빈의 요셉슈타트 극장에서 상영되었다.이 애니메이션 광경은 ^{[12][13][14][15]}1848년 봄까지 진행된 투어 동안 유럽 여러 도시에서 매진된 호평을 받은 쇼의 일부였다.

1881년 문을 연 파리의 유명 오락장 르차누아르(Le Chat Newar)는 그림자극으로 기억되며 프랑스에서 이러한 쇼의 인기를 다시 한번 불러일으켰다.

초기 영화 상영장소

최초의 공공 영화 상영은 기존의 (보드빌) 극장과 어두운 곳에서 이루어졌고 관객들을 편안하게 수용할 수 있었다.

에밀 레이노는 1892년 10월 28일부터 1900년 3월까지 파리의 그레뱅 미술관에서 그의 판토마임 루미네우스 애니메이션 영화를 그의 옵티크 시스템으로 상영했다.그는 Pauvre Pierro와 Autour d'une cabine을 ^[16][17]포함한 프로그램과 함께 총 50만 명 이상의 방문객들에게 12,800개 이상의 쇼를 선보였다.

토마스 에디슨은 처음에 영화 상영이 핍박스로 영화를 상영하는 것만큼 상업적으로 가능하지 않을 것이라고 믿었고, 그래서 그의 회사가 최초로 개발한 영화 장치가 키네토스코프가 되었다.1893년 5월 9일 이후 몇 차례 공개 시위가 벌어졌고, 1894년 4월 14일 뉴욕시의 홀랜드 브라더스(Holland Broadway)가 27번가 모퉁이에 처음으로 키네토스코프 점포를 열었다.이것은 최초의 상업 영화사라고 할 수 있다.그 공연장에는 각각 다른 영화를 상영하는 10대의 기계가 나란히 5열로 설치되었다.관객은 25센트로 어느 줄에 있는 모든 영화를 볼 수 있었고, 0.5달러는 전체 ^[18]청구서에 접근할 수 있었다.

유진 오거스틴 로스트(Eidoloscope)가 라담(Latham) 일가를 위해 고안한 아이돌로스코프는 1895년 4월 21일 언론인들을 위해 시연되었고 5월 ^[19]4일 매디슨 스퀘어 가든의 지붕에서 찍은 그리포-바넷 경품 권투 경기 필름으로 브로드웨이 하층 상점에서 유료 대중에게 공개되었다.

맥스 스클라다노프스키와 그의 형 에밀은 1895년 7월 판코우(베를린)의 가스타우스 셀로에서 바이오캅과 함께 그들의 영화를 시연했다.이 장소는 적어도 1918년 이후, 전업 영화관 Pankower Lichtspiele로, 1925년에서 1994년 사이에 ^[20]Tivoli로 이용되었습니다.1895년 ^[21]11월 1일부터 31일까지 베를린의 윈터가르텐에서 스클라다노프스키 형제에 의한 최초의 상업 상영이 이루어졌다.

1895년 12월 28일 파리의 살롱 인디앙 뒤 그랑 카페 지하에서 루미에르와 오귀스트 루미에르 시네마토그래프로 만든 영화의 첫 상업적이고 공개적인 상영이 열렸다.

초기 전용 영화관

영화의 첫 10년 동안, 영화에 대한 수요, 새로운 제작의 양, 그리고 평균적인 영화 상영 시간이 계속해서 증가했고, 어떤 단계에서는 더 이상 라이브 액트를 프로그램하지 않고 영화만을 상영하는 극장이 생겨날 수 있었다.

최초의 영화관의 타이틀에 대한 주장으로는 1899년 3월 21일 라 시오타르의 에덴 극장이 있다.그 극장은 1995년에 문을 닫았으나 ^[22]2013년에 다시 문을 열었다.

1901년 지어진 프랑스 아니시의 리델 시네마Hotel du Syndicat CGT는 1905년 11월 23일 첫 영화를 상영했다.그 극장은 1977년에 문을 닫았고 그 건물은 1993년에 철거되었다."Centre Culturel Claude Berri"는 1995년에 지어졌습니다; 그것은 새로운 영화관(Idéal Cinéma Jacques Tati)^[23][24]을 통합합니다.

미국에서는, 많은 작고 단순한 극장이 세워졌는데, 대개 개조된 가게들이었다.그들은 전형적으로 입장료에 5센트를 청구했고, 그래서 니켈로디언으로 알려지게 되었다.이런 유형의 극장은 1905년부터 ^{[citation needed]}1915년까지 번성했다.

덴마크 코르쇠르에 있는 코르쇠르 바이오그라프 극장(Korsör Biograf Teater)은 1908년 8월에 문을 열었으며, 현재도 ^[25]계속 운영되고 있는 것으로 알려진 가장 오래된 영화관입니다.

설계.

전통적으로 영화관은 무대 극장과 마찬가지로 편안한 패딩 좌석이 늘어선 단일 강당과 표를 사기 위한 매표소가 있는 로비 구역으로 구성되어 있다.영화관 로비에는 과자와 음료를 살 수 있는 매점도 종종 있다.그 밖에 영화 포스터, 아케이드 게임, 화장실 등도 포함되어 있습니다.무대 극장은 때때로 무대 앞에 스크린을 배치하고 프로젝터를 추가함으로써 영화관으로 전환된다. 이러한 전환은 영구적일 수도 있고 연극에 익숙한 관객들에게 공연장 요금을 보여주는 것과 같은 목적으로 임시적일 수도 있다.비교적 입장률이 낮고 개방적인 좌석의 친숙한 특징은 초기 영화관 인상파였던 사무엘 록시 로타펠에서 찾을 수 있다.이러한 초기 극장들 중 상당수는 극장의 맨 뒤쪽 좌석 위에 강당을 가로지르는 높은 층인 발코니를 포함하고 있습니다.뒤쪽 메인 플로어 "로지" 좌석은 때때로 더 크고, 더 부드럽고, 더 넓게 간격을 두고 더 높은 가격에 판매되었다.기존의 저음 조망 플로어에서는 엇갈린 열을 사용하는 것이 바람직하다.이렇게 하면 플로어 공간을 덜 효율적으로 사용할 수 있지만, 옆 줄에 앉은 고객들 간의 시야가 서로 기울지 않는 한 화면을 향해 다소 개선됩니다.

현대 멀티플렉스 영화관에서 인기를 끌었던 "스타디움 시트"는 사실 1920년대로 거슬러 올라간다.1922년 하와이 호놀룰루에 있는 프린세스 시어터는 "스타디움 시트"를 특징으로 하며, 스크린 앞에서 천장까지 이어지는 날카롭게 긁힌 좌석 열을 가지고 있었다.그것은 손님들에게 그들의 앞에 앉은 사람들의 머리 위로 명확한 시야선을 제공합니다.1970년대 초반부터 스크린이 매우 높은 아이맥스 극장에서 현대식 "스타디움 좌석"이 사용되었다.

좌석의 열을 하나 이상의 통로로 나누어서 20석 이상의 좌석이 연속되는 경우는 거의 없습니다.이렇게 하면 열 사이의 공간이 매우 좁기 때문에 좌석에 쉽게 접근할 수 있습니다.좌석의 갈퀴 각도에 따라 통로에 계단이 있습니다.오래된 극장에서는 어두운 곳에서 손님들이 길을 찾을 수 있도록 통로 조명이 각 열의 맨 끝 좌석에 종종 설치되었다.계단식 통로가 있는 스타디움 극장의 등장 이후, 통로의 각 계단은 어두운 극장에서 손님들이 발을 헛디뎌지는 것을 방지하기 위해 작은 불빛으로 윤곽을 드러낼 수 있다.영화관에서, 상영관에는 영화가 시작될 때 낮은 수준으로 가는 조명도 있을 수 있다.극장에는 종종 어린이들과 키가 작은 사람들이 앉거나, 더 높은 곳에 앉거나, 더 잘 볼 수 있도록 부스터 시트가 있다.많은 현대식 극장에는 휠체어를 탄 손님들이 쉽게 앉을 수 있는 공간이 있다.아래 럭셔리 스크린도 참조하십시오.

멀티플렉스 및 메가플렉스

캐나다는 두 개의 스크린으로 된 극장을 가진 세계 최초의 나라였다.온타리오주 오타와에 있는 엘긴 극장은 1957년 캐나다 극장 소유주인 냇 테일러가 두 개의 다른 영화를 동시에 상영할 수 있는 한 개의 극장으로 개조하면서 두 개의 다른 영화 프로그램을 제공하는 최초의 장소가 되었다.Taylor는 캐나다 소식통으로부터 멀티플렉스 또는 시네플렉스의 발명가로 인정받고 있으며, 후에 시네플렉스 Odeon Corporation을 설립하여 ^[26]온타리오주 토론토에 당시 세계 최대 규모였던 18 스크린 토론토 이튼 센터 시네플렉스를 개관했습니다.미국에서는 1963년 미국 멀티시네마(현 AMC 극장)의 스탠리 더우드가 각 영화의 시작 시간을 세심하게 관리함으로써 같은 스태프로 여러 개의 부속 강당을 운영할 수 있다는 것을 깨닫고 멀티플렉스를 개척한 것으로 인정받고 있다.미주리주 캔자스시티에 있는 워드 파크웨이 센터는 미국 최초의 멀티플렉스 영화관을 가졌다.

1960년대 이후, 여러 개의 스크린 극장이 표준이 되었고, 기존의 많은 공연장들이 여러 개의 강당을 가지도록 개조되었다.단일 로비 구역이 그들 사이에서 공유됩니다.1970년대에, 많은 1920년대의 큰 영화 궁전은 그들의 큰 강당, 때로는 무대 공간을 더 작은 극장으로 나누면서 여러 개의 스크린 장소로 바뀌었다.멀티플렉스 및 메가플렉스는 규모와 호화로운 좌석 및 광범위한 음식/음료 서비스와 같은 편의 시설 때문에 소규모 극장보다 더 넓은 지리적 영역에서 끌어옵니다.경험상 소규모 극장의 경우 반경 3~5마일(인구 ^[27]밀도에 따라 다르지만)에 비해 반경 8~12마일에서 관객을 끌어모으는 것이 일반적이다.그 결과, 멀티플렉스와 메가플렉스의 고객 지리 영역은 일반적으로 소규모 극장과 겹치는데, 이 극장은 영화를 보는 풍경에서 더 넓은 공간을 차지하는 더 큰 극장에 의해 관객들을 빼앗길 위험에 직면해 있다.

대부분의 시장에서 거의 모든 단일 스크린 극장("유니플렉스"라고도 함)은 폐업했습니다. 나머지 극장들은 일반적으로 캘리포니아주 새크라멘토 시내에 있는 크레스트^[28] 극장, 소규모 프로덕션, 영화제 또는 기타 프레젠테이션에 사용됩니다.멀티플렉스의 발달이 늦었기 때문에 "시네마" 또는 "극장"이라는 용어는 전체 또는 단일 강당을 나타낼 수 있으며, 때로는 "스크린"이 강당을 나타낼 때 사용됩니다.인기 있는 영화는 같은 멀티플렉스의 여러 스크린에서 상영될 수 있으며, 이는 다른 영화의 선택권을 줄지만 관객들을 수용할 수 있는 더 많은 수의 좌석이나 관람 시간을 제공한다.(Durwood가 1964년에 Roxy에서 했던 것처럼) 기존 영화관을 분할하여 두세 개의 스크린을 만들 수 있지만, 새로 지어진 멀티플렉스 영화관은 대개 최소 6개에서 8개, 그리고 종종 12개, 14개, 16개 또는 심지어 18개의 스크린을 가지고 있다.

정의는 다르지만 20개 이상의 화면을 가진 대형 멀티플렉스를 보통 메가플렉스라고 합니다.그러나 영국에서는 이것이 버진 시네마(이후 UGC)의 브랜드명이었다.최초의 메가플렉스는 일반적으로 벨기에 브뤼셀의 키네폴리스로 알려져 있으며, 1988년에 25개의 스크린과 7,500명의 수용 인원으로 문을 열었다.미국 최초의 메가플렉스 극장은 1995년 5월 미국 텍사스주 댈러스에 문을 연 AMC 그랜드 24로, 기존 시설을 증설한 미국 최초의 메가플렉스는 1988년 11월 20만 석의 스크린과 함께 재개장한 미시간주 그랜드 래피즈의 스튜디오 28이었다.

드라이브인

드라이브인 영화관은 한쪽 끝에는 스크린(때로는 팽창식 스크린)이 있고 다른 한쪽 끝에는 프로젝션 부스가 있는 야외 주차 공간입니다.영화관람객들은 영화 화면을 보다 직접적으로 보기 위해 때때로 앞쪽에서 위로 경사진 주차장으로 운전한다.일부 사람들은 자동차의 보닛(후드)에 앉기를 선호하지만, 영화는 보통 자동차 앞유리(윈드실드)를 통해 시청됩니다.어떤 사람들은 공간이 허락한다면 차 트렁크에 앉을 수도 있다.소리는 각 주차 공간에 위치한 휴대용 확성기를 통해 제공되거나 FM 라디오 주파수로 방송되어 차량의 스테레오 시스템을 통해 재생됩니다.드라이브인은 아웃도어 특성상 보통 계절과 일몰 후에만 운영됩니다.드라이브인 영화관은 1950년대와 1960년대에 특히 인기가 많았던 미국에서 ^{[citation needed]}주로 볼 수 있다.한때 수천에 달했던 약 400개가 오늘날 미국에 남아 있다.어떤 경우에는, 멀티플렉스나 메가플렉스 극장이 예전 드라이브인 극장의 자리에 지어졌다.

기타 장소

일부 야외 영화관은 관객이 의자, 담요, 심지어 뜨거운 욕조에 앉아 임시 스크린이나 건물의 벽으로 영화를 보는 잔디밭일 뿐이다.대학들은 종종 강의실에서 영화 상영을 후원해왔다.이러한 스크리닝의 포맷에는 35mm, 16mm, DVD, VHS, 그리고 드물게는 70mm가 포함됩니다.과거에는 영화를 보여주는 다른 방법들이 인기를 끌었다.1980년대에 VHS 카세트의 도입으로 방문객들이 큰 TV로 영화를 볼 수 있는 작은 방인 비디오 살롱이 가능해졌다.이러한 시설들은 특히 소련에서 인기가 있었는데, 소련에서는 공식적인 배급사들이 변화하는 수요에 적응하는 데 시간이 걸려서 영화관들이 인기 있는 헐리우드와 아시아 영화들을 상영할 수 없었다.

1967년 영국 정부는 기술부의 수준 향상 캠페인의 일환으로 7개의 맞춤형 모바일 영화관을 출시했다.이 27인승 시네마 차량은 매우 미래적인 외관을 사용하여 주목을 끌기 위해 디자인되었다.Bedford SB3 섀시에 커스텀 Coventry Steel Caravan 압출 알루미늄 차체를 사용하여 제작되었습니다.영화는 또한 비행 중인 여객기에서 각 기내의 큰 화면이나 각 열의 그룹 또는 각 개별 좌석에 대해 작은 화면을 사용하여 흔히 상영된다. 항공사는 때때로 영화의 소리를 듣는 데 필요한 헤드폰에 대해 요금을 부과한다.비슷한 방식으로 오토 트레인 같은 기차에서도 영화가 상영되기도 한다.

가장 작은 전용 영화관은 24m²(258.3ft²) 크기의 Cabiria Cine-Cafe로, 수용 인원은 18명입니다.2008년 레나타 카르네이로 아고스티뉴 다 실바(브라질)가 브라질리아 DF에 건설했다.그것은 2010년 기네스 세계 기록에 언급되어 있다.세계에서 가장 작은 태양열 모바일 시네마는 영국의 솔 시네마이다.2010년부터 관광을 시작한 그 영화관은 사실 1972년식 캐러밴으로 개조된 것이다.한 번에 8~10석까지 이용할 수 있습니다.2015년에는 새로운 태블릿 출시를 위한 Lenovo 광고에 등장했습니다.미네소타주 미니애폴리스에 있는 벨 자연사 박물관은 최근 여름 "바이크인"을 시작했는데, 라이브 음악과 영화를 위해 보행자 또는 자전거를 탄 사람들만 운동장에 초대했습니다.토론토, 캘거리, 오타와, 핼리팩스를 포함한 캐나다의 다양한 도시에서는 건물 벽이나 공원에 임시로 세워진 스크린에 투영된 알프레스코 영화들이 여름 동안 운영되며 보행자 관객들의 입맛을 맞춘다.캘리포니아 오클랜드의 뉴 파크웨이 박물관은 일반석을 소파와 커피 테이블로 대체하고 팝콘이나 사탕 같은 ^{[citation needed]}일반 영화관 매점 대신 풀 레스토랑 메뉴를 갖추고 있다.

3D

3D 필름은 보는 사람에게 입체적으로 보이도록 필름 이미지를 표시하는 시스템입니다.방문객들은 보통 영화를 보는 동안 특별한 안경을 빌리거나 가지고 다닌다.사용하는 시스템에 따라 일반적으로 편광 안경입니다.입체영화는 오른쪽과 왼쪽 눈에 각각 채널링된 2개의 이미지를 사용해 빨강과 파랑 렌즈를 가진 3D 안경(애너글립), 편광(선형과 원형) 등의 기술을 사용해 깊이를 시뮬레이션한다. 3D 안경은 적절한 영상을 올바른 눈에 전달하고, 보는 이를 '팝아웃'하게 보이게 하며, 심지어 따라가게 한다.e뷰어는 움직일 때 상대적으로 같은 이미지를 볼 수 있습니다.

최초의 3D 영화는 1920년대에 선보였습니다.3D 영화 배급에는 몇 번의 "파동"이 있었는데, 특히 1950년대에 이 영화들이 시청자들에게 집에서 TV로 볼 수 없는 것을 제공하는 방법으로 홍보되었다.그럼에도 불구하고 그 과정은 빠르게 사라졌고 지금까지 영화 상영에서 주기적인 신규성 이상이 된 적은 없었다.3D 영화의 "황금시대"는 1950년대 초 최초의 컬러 입체 영화인 브와나 ^[30]데빌이 출시되면서 시작되었다.이 영화에는 로버트 스택, 바바라 브리튼, 나이젤 브루스 등이 출연했다.James Mage는 3D 열풍의 초기 개척자였다.16mm의 3D 볼렉스 시스템을 사용하여 1953년 2월에 4개의 반바지로 트리오라마 프로그램을 초연했습니다: 선데이 인 스테레오, 인디언 섬머, 아메리칸 라이프, 그리고 이것은 볼렉스 ^[31]스테레오입니다.1953년에는 콜롬비아의 맨 인 더 다크와 워너 브라더스라는 두 가지 획기적인 작품이 3D로 상영되었다.하우스 오브 왁스, 스테레오 사운드를 갖춘 최초의 3D 기능.수년 동안 대부분의 3-D 영화는 놀이공원에서 상영되었고 심지어 "4-D" 기술은 물 뿌리기, 좌석 이동, 그리고 다른 효과와 같은 특정한 효과를 스크린에서 보는 동작을 시뮬레이션하기 위해 사용될 때 사용되어 왔다.연극 3D 열풍의 첫 번째 감소는 1953년 8월과 9월에 시작되었다.

2009년, 영화 제작사들은 3D 영화에 더 많은 관심을 갖게 되었다.극장에서 3D 스크린의 수가 증가하고 있다.RealD사는 2010년에 전 세계적으로 15,000개의 스크린을 예상하고 있다.3D 영화의 이용가능성은 상영자들이 디지털 시네마를 채택하도록 장려하고 극장들이 홈시어터와 경쟁할 수 있는 방법을 제공한다.극장들이 3D 영화를 상영하는 한 가지 동기는 티켓 판매는 감소했지만 3D 티켓의 수익은 ^[32]증가했다는 것이다.2010년대에 3D 영화가 다시 인기를 끌었다.IMAX 3D 시스템과 디지털 3D 시스템이 사용됩니다(Disney/Pixar의 애니메이션 영화에서는 후자가 사용됩니다).

RealD 3D 시스템은 단일 디지털 프로젝터를 사용하여 작동하며, 이 프로젝터는 이미지 사이를 왔다 갔다 하며 눈으로 볼 수 있습니다.필터는 프로젝터 전면에 배치되어 프로젝터에서 나오는 빛의 편광을 변화시킵니다.은색 스크린을 사용하여 이 빛을 청중에게 반사시켜 밝기를 줄입니다.다음 4가지 시스템을 사용할 수 있습니다.Volfoni, 마스터 이미지, XpanD 및 Dolby 3D.

저렴한 3D 안경을 필요로 하는 시스템을 사용할 경우, 때때로 고객이 안경을 보관할 수 있습니다.대부분의 극장은 3D에 고정 비용이 드는 반면, 다른 극장은 안경 값을 청구하지만, 안경 값은 (적어도 미국에서는) 흔치 않습니다.예를 들어, 네덜란드의 Pathé 극장에서 3D 영화를 보기 위한 추가 요금은 고정 요금 1.50유로에 안경 ^[33]옵션 요금 1유로로 구성됩니다.Pathé Unlimited Gold pass(아래 참조) 소지자는 자신의 안경을 지참해야 합니다.일반 타입보다 튼튼한 1쌍이 가격에 포함되어 있습니다.

아이맥스

아이맥스는 프레임 크기가 35mm 필름의 10배 이상인 필름을 사용해 기존 필름보다 훨씬 뛰어난 화질을 만들어 내는 시스템이다.아이맥스 극장은 특수 프로젝터뿐만 아니라 대형 스크린을 사용한다.캐나다 회사에 의해 발명된 최초의 상설 아이맥스 극장은 캐나다 토론토의 온타리오 플레이스에 있었다.2016년까지 영국 웨스트요크셔 브래드포드에 있는 국립과학미디어박물관에 있는 IMAX 영화관의 관람객들은 유리 뒷벽을 통해 IMAX 투영 부스를 관찰하고 대형 포맷 필름이 로드되고 ^[34]투영되는 것을 볼 수 있었다.보스턴 메사추세츠 과학 박물관에는 아이맥스 극장도 있다.호주 시드니 달링하버에 있는 세계에서 가장 큰 영화관 스크린은 아이맥스 ^[35][36]영화관입니다.

프로그래밍

영화관은 상영되는 영화의 종류나 개봉 과정에서 상영되는 영화의 종류에 따라 분류될 수 있습니다.

• 초연 극장:주요 영화사 및 배급사의 주류 영화 요금을 각 영화의 초기 신작 기간 동안 운영하는 극장.
• 세컨드런 또는 할인 극장:이미 초연된 영화를 저렴한 가격에 상영하는 극장.(이것들은 때때로 달러 극장 또는 "싼 좌석"으로 알려져 있습니다.)이러한 형태의 영화는 "비디오 윈도우"라고 불리는 홈 비디오가 개봉되기 전에 점점 더 짧은 간격으로 인해 생존력이 떨어지고 있다.
• 레퍼토리/레퍼토리 극장 또는 아트하우스:더 많은 대안과 예술 영화뿐만 아니라 2회 상영 및 클래식 영화(영국에서는 종종 "독립 영화"로 알려져 있음)를 상영하는 극장입니다.
• 성인 영화관이나 섹스 극장은 포르노 영화를 상영하는 것을 전문으로 한다.그런 영화는 다른 극장에서는 거의 상영되지 않는다.'포르노의 황금시대'를 참조하십시오.1980, 90년대 VHS, 1990년대 DVD, 2000년대 블루레이 디스크에서 홈시청용 포르노 영화가 널리 보급된 이후 성인 영화관은 훨씬 줄어들었다.
• 아이맥스 상영관은 기존 영화를 상영할 수 있지만 아이맥스 시스템의 주요 장점은 아이맥스를 이용해 촬영한 영화를 상영할 때만 이용할 수 있다.아이맥스에서는 소수의 주류 장편 영화가 제작되었지만, 아이맥스 영화는 종종 멋진 자연 경관을 특징으로 하는 다큐멘터리로, 아이맥스 필름 한 릴의 45분 길이로 제한될 수 있다.

발표

보통 2010년대에는 장편 영화 한 편을 관람할 수 있다.때때로 두 편의 장편 영화가 한 편의 입장권(더블 장편)으로 판매되며 중간에 중간에 중단되기도 한다.짧은 주제를 따로 받아들이는 것은 드문 일이다; 장편영화 이전의 엑스트라이거나 한 번으로 판매되는 일련의 단편 영화의 일부이다(이것은 주로 영화제에서 발생한다.('앤솔로지 필름'도 참조)."토키" 영화의 초기 수십 년 동안, 많은 영화관들은 장편 영화 외에도 많은 단편 영화들을 선보였다.여기에는 뉴스릴, 실사 코미디 단편 영화, 다큐멘터리 단편 영화, 뮤지컬 단편 영화, 또는 만화 단편 영화 등이 포함될 수 있다.이러한 종류의 프로그래밍의 예는 에롤 플린이 주연한 두 편의 가장 유명한 영화의 특정 DVD 출시에서 그러한 종류의 영화 관람 경험을 재현하기 위해 고안된 특별 특집 편성으로 제공되며, PBS 시리즈인 Matine at the Bijou는 이와 동등한 콘텐츠를 제공한다.일부 극장은 입장 주기와 퇴장 주기가 뚜렷하지 않고 손님이 언제든지 드나들며 하루 종일 같은 아이템을 반복하는 연속 상영을 했다.뉴스릴은 텔레비전 뉴스의 증가와 함께 1960년대에 점차 구식이 되었고, 장편 영화 이전에 보여지는 대부분의 소재는 상업적이거나 홍보적인 성질의 것이다(보통 "트레일러"는 다른 소비자 제품이나 서비스의 영화 광고나 광고를 포함한다.

전형적인 현대식 극장은 상업적인 광고 반바지, 그리고 영화 예고편, 그리고 장편 영화를 상영한다.광고 시작 시간은 일반적으로 전체 프로그램 또는 세션에 대한 것이지 기능 자체는 ^[37]아닙니다. 따라서 광고나 예고편을 피하고 싶은 사람들은 나중에 입장하는 것을 선택할 것입니다.이것은 가장 쉽고 사람이 붐비지 않을 때나 앉고 싶은 자리에 별로 까다롭지 않을 때 불편함이 없다.특정 좌석(아래 참조)의 티켓이 있으면 정식으로 보증되지만, 통로 근처가 아니면 광고나 트레일러에서 표를 찾아 청구하는 것은 여전히 불편하고 불편하다.일부 영화관은 특히 매우 긴 영화를 상영하는 동안 어떤 종류의 휴식을 취한다.또한 소개 자료와 기능 사이에 중단이 있을 수 있습니다.네덜란드와 같은 몇몇 국가들은 비록 많은 극장들이 그 ^[38]전통을 포기했지만, 정기 상영에 중간 휴식 시간을 포함시키는 전통을 가지고 있다. 반면, 북미에서는 이것은 매우 드물고 보통 매우 긴 영화와 관련된 특별한 상황으로 제한된다.마감 크레딧 기간 동안 많은 사람들이 떠나지만 일부는 끝까지 남는다.보통 크레딧이 끝나면 조명이 켜지며, 때로는 크레딧이 진행되는 동안 이미 켜지기도 합니다.어떤 영화들은 크레딧이 굴러가는 동안 중간 크레딧 장면을 보여주는데, 이것은 코미디 영화에서 종종 실수와 아웃테이크, 또는 일반적으로 속편을 위해 관객들을 설정하는 포스트 크레딧 장면이다.

멀티플렉스 시대까지는 상영 시간 이전에 일부 극장의 스크린은 연극을 위한 극장처럼 커튼으로 가려져 있었다.피처 커튼이 그려집니다.호주에서는 광고나 예고편에서 커튼이 화면의 일부를 덮은 다음, 메인 기능을 위해 화면의 전체 폭을 드러내도록 완전히 그리는 것이 일반적입니다.커튼이 없는 일부 극장은 영화 시작 전에 추상 예술 형태의 슬라이드로 스크린을 가득 채웠다.현재 멀티플렉스 영화관에서 극장 체인은 종종 영화 잡동사니, 극장 체인을 위한 홍보 자료(예: 손님들이 음료, 과자, 팝콘, 상품권과 단체 할인, 또는 다른 로비의 소매 제공)를 특징으로 하는 상영 사이에 연속적인 슬라이드 쇼를 제공하거나 지역 및 전국 번화가의 광고를 제공합니다.판당고 광고와 다른 편리한 티켓 구매 방법들이 종종 보여진다.또한 영화를 상영하기 전에 극장 예절(금연, 대화, 쓰레기를 버리지 말 것, 우는 아기 제거 등)에 관한 다양한 형태의 리마인더들이 상영될 예정이었고, 최근에는 캠코더로 영화 불법복제에 대한 경고뿐만 아니라 휴대전화를 침묵시키기 위한 리마인더도 추가되었다.

일부 잘 갖춰진 극장은 두 개 이상의 프로젝터와 사운드 유닛을 전자적 또는 기계적으로 연결하여 동시에 실행할 수 있는 "인터록" 프로젝터를 가지고 있습니다.이 셋업은, 2개의 프린트를 동기(듀얼 프로젝터 3-D의 경우)로 투사하거나, 1개 이상의 사운드 트랙을 1개의 필름에 「인터록」하기 위해서 사용할 수 있습니다.사운드 인터락은 자기 필름 ^[39]프린트가 등장하기 전에 입체 음향 시스템에 사용되었습니다.1940년 RCA가 디즈니의 판타지아를 위해 개발한 판타사운드(Fantasound)는 초기 인터록 시스템이었다.마찬가지로, This Is Cinerama와 House of Wax와 같은 초기 입체 영화들은 별도의 자기 산화물 코팅 필름을 사용하여 최대 6트랙 이상의 입체 사운드를 재현했습니다.2008년 5월에 DTS의 시네마 사업부를 구입한 Datasat Digital Entertainment는 필름에 인쇄된 시간 코드를 사용하여 사운드 트랙의 CD-ROM과 동기화하여 멀티 채널 사운드 트랙 또는 외국어 트랙을 사용할 수 있습니다.단, 이것은 프로젝터 인터락으로 간주되지 않습니다.

이러한 관행은 블록버스터 영화에서 가장 흔하다.무비코 극장, 리갈 엔터테인먼트 그룹, 퍼시픽 극장, AMC 극장 등이 영화를 ^[40]엮는 극장이다.

영화관에 생중계

때때로 영화관은 오페라, 콘서트 또는 다른 공연이나 행사의 라이브 방송을 디지털로 투영합니다.예를 들어, 메트로폴리탄 오페라 공연의 영화관에 정기적으로 생중계되며, 추가적인 반복 상영은 제한됩니다.입장료는 보통 영화관 입장료의 두 배가 넘는 경우가 많다.

가격 설정 및 입장권

영화관에 입장하기 위해, 예비 극장가는 보통 매표소에서 표를 구입해야 하는데, 이것은 임의 좌석("개방" 또는 "자유" 좌석, 선착순 좌석), 또는 특정 좌석(배정 좌석)^[42]일 수 있다.2015년 현재 일부 극장은 온라인 또는 극장 로비의 자동 키오스크에서 티켓을 판매하고 있습니다.북미의 영화관은 일반적으로 개방된 좌석을 가지고 있다.유럽의 영화관은 무료석 또는 번호부착 좌석을 가질 수 있다.멕시코의 몇몇 극장들은 번호부 좌석을 제공하고 있는데, 특히 Cinepolis VIP를 제공한다.번호부 좌석 시스템의 경우, 참가자는 비디오 화면에서 좌석을 선택할 수 있습니다.때때로 참석자는 화면을 볼 수 없고 아직 빈자리에 대한 구두 설명을 바탕으로 선택을 해야 한다.빈자리의 경우, 이미 착석한 고객은 도착하는 커플이나 그룹이 함께 앉기를 원할 경우 직원으로부터 하나 이상의 장소를 이동하도록 요청할 수 있습니다.

2013년 미국 영화 티켓의 평균 가격은 8.13달러였다.^[43]티켓의 가격은 낮과 같이 비수기 시간대에 할인될 수 있으며, 일반적으로 저녁과 주말 등 바쁜 시간대에 더 높게 책정될 수 있습니다.호주, 캐나다, 뉴질랜드에서는 이 관행이 사용될 경우, 영화관 업계에서 일주일 중 가장 부진한 날 중 하나인 모든 상영에 대해 화요일 가격을 낮추는 것이 전통이어서 "싼 화요일"^[44]이라는 별명이 붙었다.가끔 월요일이나 일요일 아침에 티켓이 더 싸다.거의 모든 영화관은 경제적인 가격 차별을 사용한다: 청소년, 학생, 노인 입장권이 일반적으로 더 싸다.AMC 시어터와 같은 대형 극장 체인점들은 또한 인기 있는 영화들의 "2회 상영"을 할인된 티켓 가격으로 보여주는 소규모 극장들을 소유하고 있다.인도와 다른 개발 도상국의 영화관은 좌석 배치에 가격 차별을 두고 있습니다. 스크린에서 가장 가까운 자리는 비용이 적게 드는 반면 스크린에서 가장 멀리 떨어진 곳은 비용이 더 많이 듭니다.인도의 영화관들도 2020년 이후 안전 지침과 예방 조치를 시행하고 있다.

미국에서는 많은 영화관 체인점들이 정기 공연 티켓으로 교환할 수 있는 할인 패스를 판매한다.이 패스는 전통적으로 기관 고객 및 일반 대중(Bulktix.com)^[45]에게 대량 판매되고 있습니다.일부 패스는 특히 제한이 있는 경우 정시 입장료에서 상당한 할인을 제공한다.일반적인 제한은 영화 개봉 후 입장권이 없는 티켓이나 특정 극장으로 교환될 때까지의 대기 기간을 포함한다.

일부 영화관이나 체인점에서는 정기 상영을 무제한으로 입장할 수 있는 월 이용권을 판매하고 있다.태국의 영화관은 영화 한 편당 한 번의 관람으로 제한된다.추가 요금이 필요한 3D 영화가 늘어나면서 특히 3D가 포함된 경우를 제외하고는 2D 버전이 상영되지 않는 경우 일반 상영에 무제한 입장한다는 개념이 다소 훼손되고 있다.일부 성인 극장은 1일 승차권을 일반 티켓으로 판매하거나 1회 입장료보다 조금 더 비싼 옵션으로 판매한다.또한 일부 영화제에서는 입장권이 무제한으로 판매된다.할인 극장은 크게 할인된 비율로 영화를 상영하지만, 상영되는 영화들은 보통 일반 극장에서 이미 몇 주 동안 상영되어 더 이상 큰 인기를 끌지 못하는 영화이거나, 따라서 이미 박스 오피스에서 실패하여 주요 극장에서 상영되는 영화들을 위해 이미 제거된 영화들이다.더 잘 팔린다.

럭셔리 스크린

도심에 있는 일부 영화관은 청량음료와 팝콘을 무료로 리필하는 서비스, 맥주, 와인, 술을 제공하는 바, 리클라이닝 가죽 시트 및 서비스 ^[46]벨과 같은 서비스를 갖춘 호화로운 좌석을 제공합니다.영화관에서 ^[47]술을 제공하려면 주류 면허증이 있어야 합니다.이런 서비스에 대한 대규모 제물,"골드 클래스"라고 불리는 그 뷰 시네마와 CGV시네마 체인은 좋은 예와 비슷하게, ODEON, 영국의 최대 영화관 체인 그리고 21시네 플렉스, 인도네시아의 최대 영화 체인인, 일부 술집, 무제한 과자와 별도의 로비 지역은의 큰 영화관에서 갤러리 공간도 있습니다.[48][49]

연령 제한

영화 관람은 또한 영화 등급 시스템에 의해 제한될 수 있는데, 이는 일반적으로 섹스, 나체 또는 그래픽 폭력의 묘사 때문이다.이러한 제도에 따르면, 특정 연령 미만의 어린이나 청소년들은 특정 영화를 상영하는 극장에 출입하는 것이 금지되거나 부모나 다른 성인과 동행하는 경우에만 입장할 수 있다.일부 국가에서는 등급이 영화관에 이러한 연령 제한을 법적으로 부과할 수 있다.영화관이 이러한 법적 의무가 없는 경우, 그들은 스스로 제한을 가할 수 있다.따라서 영화관은 등급 미달 영화를 프로그램할 수 없거나 자발적으로 이를 자제할 수 있다.

수익.

미국의 영화 스튜디오/영화 배급사들은 전통적으로 첫 주에 총 티켓 수익의 100%를 얻을 수 있는 하드 바겐을 시행합니다(그 후 ^[50]영화마다 다른 간격으로 10%씩 전시업체를 위해 잔액이 변경됩니다).영화전은 지난 20년간 가장 큰 수익을 올린 DVD 판매뿐만 아니라 비디오 통합으로 발전하고 있다.The Contemporary Hollywood Film Industry에 따르면, Philip Drake는 현재 박스 오피스 수익은 총 수익의 4분의 1 미만을 차지하고 있으며, 점점 더 "전면 판매"되고 있으며, 전시회 첫 2주 동안 대부분의 수익을 얻고 있으며, 이는 영화가 아보카이를 위해 거의 즉각적인 영향을 미칠 필요가 있다는 것을 의미합니다.출품자가 화면에서 id를 삭제했습니다.본질적으로, 만약 영화가 개봉 첫 몇 주 동안 성공하지 못한다면, 그것은 아마도 지속 가능한 수익을 얻으려는 시도에서 실패할 것이고, 따라서 영화관에서 쫓겨날 것이다.게다가 개봉 주말이나 금요일부터 일요일까지 3일간 고예산 영화는 미국뿐만 아니라 해외에도 얼마나 많은 수익을 가져다 줄지 나타낼 수 있다.또한 홈 비디오와 ^[51]TV를 통해 배포 윈도우의 가격을 결정할 수도 있습니다.

캐나다의 경우 2012년 영화관 업계의 총 운영 수익은 17억 달러로 2010년보다 8.4% 증가했습니다.이러한 증가는 주로 박스 오피스 성장과 양허 수익의 결과였다.이를 모두 합치면 전체 업계 ^[52]영업 수익의 91.9%를 차지합니다.미국에서는 티켓 가격 ^[53]상승으로 2004년부터 2013년까지 티켓 판매 대수가 11% 가까이 감소한 반면 박스 오피스 수익은 17% 증가했다.

새로운 형태의 경쟁

2000년대 티켓 판매 감소의 한 가지 이유는 "스트리밍된 영화, 텔레비전, 비디오 게임, 모바일 앱 등 홈 엔터테인먼트 옵션이 항상 개선되고 있고 스튜디오에서 개봉하는 영화 수가 적기 때문입니다." 즉, "사람들이 지역 ^[53]멀티플렉스로 향할 가능성이 낮습니다."이 감소는 최근의 것이 아니다.그것은 1950년대부터 TV가 노동자 계층 가정들 사이에서 널리 퍼진 이후 관찰되어 왔다.해가 지날수록, 홈 미디어는 더욱 인기를 끌었고, 감소세는 계속되었다.이 감소세는 ^[54]오늘날까지 계속되고 있다.2006년 퓨미디어 조사에 따르면 집에서 보는 영화와 영화관에서 보는 영화의 관계는 5대 1의 비율로 나타났으며 응답자의 75%가 영화를 보는 방법을 집에서 보는 것을 선호한다고 답한 반면 ^[55]극장에 가는 것을 선호한다고 답한 사람은 21%였다.2014년에는 당일 개봉 및 주문형 스트리밍(일부 영화)을 통한 개봉 관행과 넷플릭스 스트리밍 서비스의 인기 상승이 영화관 ^[56]업계의 우려로 이어지고 있는 것으로 알려졌다.또 다른 경쟁의 원천은 텔레비전인데, 텔레비전은 "...좋은 제작 가치와 일류 배우 등 많은 영화 최고의 묘기를 훔쳐서 사람들의 거실로 데려왔다"^[56]고 말했다.2010년대 이후 영화관의 경쟁이 치열해지고 있는 이유 중 하나는 5.1 서라운드 사운드와 강력한 서브우퍼를 탑재한 대형 와이드 스크린 ^[56]평면 TV에 고해상도 Blu-ray 디스크를 표시할 수 있는 홈시어터 시스템의 소유자가 증가하고 있다는 것입니다.

티켓 가격 균일성

특히 미국에서 영화 티켓 가격의 비교적 강한 균일성은 일반적인 경제 퍼즐이다. 왜냐하면 기존의 공급과 수요 이론은 더 인기 있고 더 비싼 영화에 더 높은 가격을 제시하고 인기 없는 "폭탄"이나 관객의 매력이 ^[57]덜한 다큐멘터리에 더 낮은 가격을 제안하기 때문이다.인기 있는 공연자의 티켓이 인기 없는 공연자의 티켓보다 훨씬 더 비싼 록 콘서트 같은 겉보기와는 달리, 영화에 대한 수요는 미리 예측하기가 매우 어렵다.사실, 질리(당시 벤 애플렉과 제니퍼 로페즈의 슈퍼커플 주연)와 같은 주요 스타들이 출연한 몇몇 영화들은 흥행 폭탄으로 판명되었고, 반면 무명 배우들이 출연한 저예산 영화들은 대히트작이 되었다.영화에 대한 수요는 보통 영화가 이미 개봉된 후 티켓 판매 통계를 통해 결정된다.따라서 획일적인 가격은 예측할 수 없는 수요에 대응하기 위한 전략이다.역사적, 문화적 요인도 가끔 ^[58]언급된다.

티켓체크

일부 영화관 단지에서는 각 극장보다 광장 입구에서 표를 확인하도록 배치되어 있다.매진된 공연장에서는 티켓이 있는 모든 사람이 좌석을 찾을 수 있도록 티켓 체크를 추가로 하는 경우가 많습니다.로비는 개찰 전후에 있을 수 있습니다.

논쟁

• 광고:일부 영화팬들은 영화 전에 상영되는 상업적인 광고 반바지에 대해 불평하며 그들의 부재가 영화관에 가는 것의 주요 장점 중 하나였다고 주장한다.Roger Ebert와 같은 다른 비평가들은 이러한 광고와 과도한 수의 영화 예고편이 상영 일정을 용이하게 하기 위해 장편 영화 자체의 선호 길이를 제한하도록 압력을 가할 수 있다고 우려를 표명했다.지금까지, 극장들은 이러한 불만들에 대해 보조 수입의 필요성을 언급하며 대체로 매우 저항해 왔다.Familous Players와 AMC Theaters와 같은 일부 체인들은 예고편과 장편 영화의 예정된 시작 시간 전에 방영되는 광고와 타협했습니다.체인 내의 개별 극장들 또한 때때로 이 ^[59]정책을 채택한다.
• 음량:최근 스테레오 사운드 시스템과 서브우퍼 시스템의 극적인 향상으로 인해 영화관에서 용납할 수 없을 정도로 높은 음량으로 영화의 사운드트랙을 재생하게 되었다는 점도 큰 관심사이다.보통 트레일러는 매우 높은 사운드 레벨로 표시되는데, 아마도 바쁜 군중들의 소리를 극복하기 위해서일 것이다.관객이 적은 극장의 경우 소리가 하향 조정되지 않습니다.볼륨은 보통 프로젝터 참여율이 높거나 낮다는 판단에 따라 조정됩니다.필름은 보통 트레일러보다 낮은 볼륨 레벨로 표시됩니다.관객들의 항의에 대해 캘리포니아의 한 시네마크 극장의 매니저는 영화관이 ^{[citation needed]}아니라 영화관이 트레일러 소리 수준을 설정했다고 설명했다.
• 저작권 침해:최근 몇 년 동안 영화관들은 영화가 시작되기 전에 영화 상영 중에 카메라와 캠코더를 사용하는 것에 대해 경고하기 시작했다.일부 후원자들은 암시장에서 "부틀렉" 복사본을 팔기 위해 이 영화를 녹화한다.이 경고들은 고객들에게 영화관에서 쫓겨나고 경찰에 체포될 것이라고 위협한다.이 예는 영국의 영화관에서 볼 수 있습니다.

이 영화관에서는 카메라나 녹화 장비를 사용할 수 없습니다.이는 저작권 침해 시도로 간주됩니다.그렇게 하는 사람은 누구나 추방될 수 있고 그러한 물품은 경찰에 의해 압수될 수 있다.우리는 관객들에게 그러한 활동에 대해 경계할 것을 요청하고, 영화 제작진들에게 의심을 불러일으키는 모든 사항을 보고할 것을 당부한다.감사합니다.

일부 극장(아이맥스 경기장이 있는 극장 포함)에는 밀수업자를 태우기 위한 탐지기가 문 앞에 있습니다.특히 기대되는 공연에서, 극장들은 상영 중에 작동하는 카메라를 감지하기 위해 야간 시력 장비를 사용할 수도 있습니다.일부 관할구역에서는 이 ^[60]관행이 사전에 대중에게 발표되지 않는 한 이는 불법이다.

• 군중 제어:영화관이 멀티플렉스와 메가플렉스로 성장하면서 관객 통제가 주요 관심사가 되었다.과밀 메가플렉스는 다소 불쾌할 수 있고 비상시에는 매우 위험할 수 있다.그러므로, 모든 주요 극장 체인점들은 관중 통제 조치를 시행하고 있다.가장 잘 알려진 대책은 유비쿼터스 홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀드홀1980년대 이후 일부 극장 체인(특히 AMC 극장)은 독립형 ^[61]극장을 건설하는 오래된 관행과는 달리 쇼핑 센터에 극장을 함께 배치하는 정책을 개발했다.경우에 따라 로비 및 복도는 강당만큼 많은 사람을 수용할 수 없기 때문에 대기선이 필요합니다.반대로, 티켓 소지자는 홀드아웃 라인 밖에 있는 동안 쇼핑을 하거나 식사를 하도록 유인될 수 있습니다.그러나 임대료가 용적 기준이라는 점을 감안하면 로비를 작게 하는 것은 어느 정도 이해할 수긍이 간다.^[62]

• 환불:대부분의 영화사들은 사람들이 영화를 볼 수 없는 정전과 같은 기술적 결함이 있을 경우 환불을 해준다.환불은 심사 시작 30분 동안 가능합니다.뉴욕타임스는 일부 관객들이 테런스 말릭 감독의 영화 트리 오브 라이프에서 나와 ^[63]환불을 요구했다고 보도했다.AMC 상영관에서는 영화 상영 30분 동안만 환불을 해주겠다는 방침에 따라 영화 상영 내내 앉아 있다가 돈을 돌려받기로 결정한 관객들은 운이 없었다.독립 영화 체인 랜드마크도 마찬가지고...고객의 방침에 의하면, 「영화가 기대에 미치지 못하고, 영화가 30분 이내에 상영되면, 박스 오피스에서 환불 처리를 할 수 있습니다."^[63]
• 스낵 가격:극장에서 청량음료와 사탕의 가격은 일반적으로 다른 장소의 그 가격보다 훨씬 더 높다.팝콘 가격 또한 터무니없이 비쌀 수 있다."...영화관이 매점에서 85%의 수익을 올리는 것으로 추정되고 있습니다. 매점에서는 지나치게 비싼 탄산음료, 사탕, 나초, 핫도그, 그리고 물론 팝콘이 판매되고 있습니다.극장용 팝콘은 소매가격이 제작비의 ^[64]9배에 달할 정도로 미국에서 가장 큰 바가지 중 하나로 불리고 있습니다."

영화관 및 영화관 체인점

아프리카에서 스테르키네코르는 남아프리카공화국에서 가장 큰 시장점유율을 가지고 있다.Nu Metro Cinemas는 남아프리카 공화국의 또 다른 영화관 체인입니다.

북미에서, 전미 극장 소유주 협회(NATO)는 세계에서 가장 큰 전시회 무역 조직이다.그들의 수치에 따르면, 상위 4개의 체인은 북미 극장 스크린의 거의 절반을 차지한다.캐나다에서 Cineplex Entertainment는 161개의 로케이션과 1,635개의 스크린을 보유한 가장 큰 업체이다.

미국에서는 한 때 영화사들이 많은 영화관을 통제했지만, 스미스씨가 워싱턴에 간 이후 의회는 닐리 반 블록 예약법을 통과시켰고, 이는 결국 영화관과 극장 사이의 연결을 끊었다.현재 미국의 상위 3개 체인은 리갈 엔터테인먼트 그룹, AMC 엔터테인먼트 주식회사, 시네마크 극장이다.1995년, Carmike는 미국에서 가장 큰 체인점이었다 - 현재 주요 체인점에는 AMC Entertainment Inc – 346개 ^[65]상영관 5,206개 상영관, Cinemark Theatre – 334개 ^[66]상영관 4,457개 상영관, 랜드마크 극장 – ^[67]54개 상영관 220개 상영관, Marcus Theatre –^[68] 53개 상영관 681개 상영관이 있다.National Entertainments – 32개^[68] 상영관에 409개 상영관, Regal Entertainment Group – 588개 ^[69]상영관에 7,334개 상영관.2015년 미국에는 총 40,547개의 ^[70]스크린이 있었다.멕시코에서 주요 체인점은 씨네폴리스와 시네멕스이다.

남미에서는 호이트, 빌리지 시네마, 시네마크, 쇼케이스 시네마 등이 아르헨티나 체인점이다.브라질 체인은 Cinemark와 Moviecom을 포함한다.칠레 체인점에는 호이트와 시네마크가 있다.콜롬비아, 코스타리카, 파나마, 페루 체인점에는 시네마크와 시네폴리스가 있다.

아시아에서 Wanda Cinemas는 311개^[71] 극장에 2,700개 상영관을 가지고 있으며 중국 ^[72]내 18%의 상영관을 가지고 있는 중국 최대 규모의 전시업체입니다. 또 다른 주요 중국 체인은 UA Cinemas입니다.중국은 2015년에 총 3만1627개의 스크린을 보유했고 ^[70]2016년에는 거의 4만 개의 스크린을 보유할 것으로 예상된다.홍콩에는 AMC 극장이 있다.국내 CJ CGV도 중국, 인도네시아, 미얀마, 터키, 베트남, 미국에 지점을 두고 있다.인도에서 PVR 시네마는 500개의 스크린 체인과 Cine을 운영하는 일류 영화관입니다.MAX와 INOX는 모두 멀티플렉스 체인입니다.이들 극장은 각 극장 홀에서 안전 지침을 실천하고 있습니다.인도네시아는 21개의 Cineplex와 Cinemaxx(2019년 현재, Cinépolis로 명칭 변경) 체인을 보유하고 있다.이스라엘의 주요 극장은 Cinema City International이다.일본 체인점에는 토호, 쇼치쿠 등이 있습니다.

유럽은 AMC, Cineworld, Vue Cinema 및 Odeon이 서비스를 제공합니다.

오세아니아(특히 호주)에서는 이벤트 시네마, 빌리지 시네마, 호이츠 시네마 및 팰리스 시네마가 대형 체인점입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons 영화관 관련 미디어
• 영화관 에어컨 초기 사용자 – 팬터그래프(블루밍턴, 일리노이 신문)