모바일 시네마

Mobile cinema

이동식 영화관은 바퀴 달린 영화관이다.

예를 들어, ScotlandScreen machine Mobile Cinema가 있는데, 이 영화는 최신 35mm 상영작이며, 완전한 디지털 서라운드 사운드, 에어컨, 편안한 레킹 시트, 완전한 장애인 관람이 가능하다.[1] 프랑스인들은 그들만의 시네모빌 시스템을 가지고 있다. 디지털 프로젝션 기술을 채택한 소규모 모바일 영화관도 있다. 이것들의 예로는 2000년에 설립된 영국의 솔 시네마와 고릴라 시네마가 있으며, 태양열과 배터리를 사용하여 훨씬 더 먼 곳에서 투영할 수 있다.[2] 그것은 종종 밤에 야외에서 열리거나, 마커와 다른 임시 구조물에 수용된다. 보다 최근 모바일 영화계는 최근 복원된 1967년 맞춤 제작 모바일 영화 단위의 재출시를 목격하고 있다(아래 '역사' 참조).

2006년부터 2명의 관객을 수용할 수 있는 모바일 영화관인 이탈리아의 코르토모빌레는 단편 영화와 애니메이션을 영화제에[3] 투영해 2009년 3월 제1회 자동차영화제(플로렌스)의 주인공을 맡았다.

1995년 이후 플로리다 마이애미 시네트랜스포머 인터내셔널은 이벤트와 체험 마케팅을 위해 모바일 시네마 유닛을 유통했다. 91석 규모의 특허받은 스타디움 스타일의 구성을 가진 시네트랜스포머는 2010년 코믹콘에서 Jackass 3 in 3D 개봉과 함께 세계 최초의 3D 모바일 영화관으로 데뷔했다. 2011년 다시 Final Destination 5 in 3D 데뷔작으로 선정되었다.

역사

공산주의자와 반혁명파 사이의 러시아 내전 기간 동안, 초기 영화의 선구자였던 지그아 베르토프미하일 칼리닌아지트 열차에 필름카를 설치하고 운영하는 것을 도왔다. 그는 영화를 촬영하고, 개발하고, 편집하고, 투사할 수 있는 장비를 가지고 있었다. 그 열차는 주로 군대의 사기를 진작시키기 위한 선동-제안다 임무를 띠고 전투비행장으로 갔다. 그들은 또한 대중의 혁명적인 열정을 불러일으키기 위한 의도였다.

기술부 1967
빈티지 모바일 시네마 2010

1960년대 후반, 해롤드 윌슨 노동당 정부에서 일하던 토니 벤은 7개의 맞춤 제작 모바일 시네마 유닛을 기술부에 의뢰하여 '표준'을 높이고 영국 산업을 진흥시켰다. 이 프로젝트는 수명이 짧았고 1974년 정부 경매에서 낙찰됐는데 대부분은 해체된 지 오래돼 사라진 것으로 추정된다. 하지만 한 명은 윌리엄 맥알핀 경이 미국에서 구해낸 플라잉 스코트맨 기관차를 둘러보기 위해 구매를 통해 살아남았고, 그 결과 1975년 15년 동안 보존되어 있던 Transport Trust에 기부했다. 그 후 여러 개인 소유주를 거쳐 현재는 영국 남서부 지역에 본사를 둔 빈티지 모바일 시네마로 본격적인 복원이 진행되고 있다. 2015년 5월, 유일하게 남아있는 빈티지 모바일 시네마가 판매되었고 허트포드셔/버킹햄셔 경계에 있는 새 집으로 이사할 예정이다.[4]

이동식 영화관은 식민지 시절 아프리카에서 Land Rover, 휴대용 발전기, 16mm 프로젝터, 확성기 등에 장착되는 흰색 리넨 스크린을 운반하기 위해 Land Rover를 영화 밴으로 사용했을 때 매우 인기가 있었다. 이렇게 해서 시골 지역은 보통 어두운 시간대에 저녁에 상영되는 선전과 교육용 영화를 받았다.

전 세계 사례

솔 시네마

솔 시네마는 영국에 본사를 두고 있으며 8명의 관객을 수용할 수 있어 2010년 세계에서 가장 작은 태양열 영화관으로 선정되었다.[5] 그것은 극장에 전력을 공급하기 위해 태양 에너지를 저장하는 배터리인 usherette로 완성된 영화적 환경에서 짧은 필름들을 보여주는 LED 프로젝터를 사용한다. 그들의 광전 패널은 필름들이 보여질 때 조차도 햇빛을 이용하기 때문에 전력이 고갈되는 일이 없다. 솔 시네마는 2014년 지속 가능한 기술의 최고 활용으로 디지털 히어로상을 수상했다.[6] 토탈 필름 매거진은 솔 시네마를 '세계 최고의 영화 영화관'[7]에서 26위로 선정했다.

솔 시네마는 매년 글래스톤베리 페스티벌에서 공연하기로 예약되어 있다. 그것은 또한 영국과 아일랜드 전역을 순회한다.

아일랜드 여행 사진 쇼

잭과 플로렌스 맥패든(네 브래들리)의 다섯 형제 중 유일한 생존자인 해리 맥패든은 그의 어머니와 아버지의 모바일 사진쇼를 함께 여행하면서 얻은 풍부한 정보를 가지고 있다. 잭과 플로리가 시작했을 때 영화는 무성영화였다. 그 '쇼'는 그 당시 말을 사용했다. 맥파든스가 '토키'가 나왔을 때, 벅 존스 시리즈, 플래시 고든, 많은 웨스턴스, 코미디, 모든 장르의 영화가 많이 팔렸다. 그들은 마을에서 6주 동안 지낼 수 있는 충분한 필름을 가지고 있었다. 교통수단이 바뀌었고, 공기압 타이어, 할아버지 잭스가 목재 바퀴에서 탈바꿈에 불편해하는 이야기, 말이 트럭으로 대체되었다. 수년 전 해리는 그의 영화 '모히칸의 마지막'이 개봉된 지 얼마 되지 않아 다니엘 데이 루이스와 만날 기회가 있었고, 다니엘에게 가족들이 어떻게 원작 영화를 보여주었는지 자랑스럽게 이야기할 수 있었다. 많은 시골 지역에서는 발전기를 켤 때 켜졌던 전구를 보기 위해 사람들이 어떻게 몰려들었는지에 대한 이야기가 전해진다.

아일랜드에서는 1920년대부터 1960년대 중반까지 모바일 영화관이 운영되었다. 최대 250명이 앉을 수 있는 이동식 목조 건축물이 세워졌다. 그 건물은 가로 40피트, 세로 24피트의 나무 옆면과 캔버스 지붕이 있었다. 35mm 프로젝터는 건물 한쪽 끝에 있는 캐러밴에 들어 있었다. 이 쇼들은 겨울과 여름을 모든 종류의 날씨로 여행했다; 때때로 갤러리들은 바람이 그렇게 하기가 힘들었던 밤에 때때로 영화의 캔버스 지붕을 제거하도록 강요했다. 아일랜드에는 최대 20가족이 여행하고 있었는데, 주로 가장 가까운 상설 영화관이 몇 마일 떨어져 있는 외딴 지역에 있었다. 이 이동식 영화관들은 다른 지역으로 이동하기 전에 한 마을에서 3주까지 머물렀다. 그 가족들은 캐러밴에서 살았다. 그들만의 발전기와 많은 필름들을 가지고 있었다. 전쟁 중에는 자동차 연료가 부족해지면서 수송이 어려워졌다. 전쟁 기간 동안 정착한 영화관도 있고, 마을마다 장비를 옮기기 위해 말에게 돌아가 발전기를 가동하기 위해 연료를 절약한 영화관도 있다. 그때까지도 그들은 암시장에서 갤런당 최대 30실링의 연료를 추가로 사야 했다. 쇼맨의 아이들은 그들이 머무는 동안 지역 국립 학교에 다녔고, 일부는 일년에 16-18개의 학교에 다녔다. 입장료는 1960년대 관광을 중단했을 무렵 성인의 경우 1실링, 6펜스~2실링 수준이었다. TV의 등장으로 인해 모바일 영화관은 끝이 났지만, 그들은 말하는 영화를 본 적이 없는 고립된 지역에 있는 사람들에게 영화를 가져다 준 것으로 기억될 것이다. 상영되는 대부분의 영화들은 8년 정도 되었고, 상영될 때마다 소비세를 내지 않고 대중에게 상영할 수 있는 허가를 받지 않았음에도 불구하고, 일부 상영된 영화들은 약 5주까지 손에 들고 있는 쇼우들이 하룻밤에 2시간 동안 상영하는 것에 의해 구입했다. 이따금씩 소비 담당자가 와서 영화를 찍거나 적어도 영화의 제목만 잡곤 했다.

대부분의 가족들은 놀이 쇼로 바뀌었고, 일부는 그들만의 서커스를 운영했고, 일부는 마을과 마을에 살기 위해 정착한 무대 쇼의 길을 갔다. 대부분은 다른 나라로 이주한 아이들과 손주들을 통해 여전히 쇼 비즈니스에서 대표된다. 이 가족들 중 몇몇의 이름은 잘 기억되고 있다. 라이온스 가문, 멀린스, 컬렌스, 맥코맥스, 코트니, 린스, 맥파든스, 바렛스, 코르비노스, 로즈, 가제츠, 브래들리 등 몇몇의 이름은 가장 오래된 이름을 제외한 모든 사람들에게 거의 잊혀졌다. 1949년, 이들 가족 중 한 명인 브라이언 라이온스가 타임즈 화보에서 그들의 쇼의 전체 1면에 실렸으며, 다른 페이지에도 큰 기사가 실렸다. 그 사진들은 모두 로스카베리 웨스트 코크에서 찍혔고 영화관에 앉아있는 현지인들의 사진도 몇 장 들어 있었다. 수년 동안, 이러한 많은 이동식 영화관들은 주로 니트로 용액으로 구성된 사용 중인 필름의 종류 때문에 불길에 휩싸였다. 다행히도, 대부분의 경우 건물이 파괴되었지만 아무도 다치지 않았다. 이런 운명을 겪었던 사람들 대부분은 다른 쇼맨들의 도움을 받아 머지않아 도로로 돌아왔다. 오늘날 맥코맥, 뮬린스, 맥파든, 코트니의 이름은 도시와 외딴 지역 모두에서 아일랜드 사람들에게 즐거움을 주기 위해 여전히 길을 따라다니는 이름들이다.

호주.

1999년부터 로드 무비에서는 남호주 전역의 도시와 시골 지역에서 모바일 영화관을 이용한 독특한 영화 행사들이 진행되어 왔다.[8]

참조

  1. ^ "The Screen Machine: A reel adventure". The Scotsman. Johnston Press. 15 April 2009. Retrieved 3 April 2015.
  2. ^ 고릴라 시네마 모바일 시네마
  3. ^ 제시카 고탈스; "동작 중인 영화는 플로렌스를 통해 길을 찾는다." The Florentine.net, 2006년 11월 2일
  4. ^ 빈티지 모바일 시네마
  5. ^ "Thanet films screened in world's smallest solar cinema". BBC News. BBC. 25 August 2010.
  6. ^ "Digital Hero awards". Archived from the original on 2015-04-12. Retrieved 2015-04-07.
  7. ^ "Total Film magazine". Archived from the original on 2015-04-12. Retrieved 2015-04-07.
  8. ^ 로드 무비 모바일 시네마