존 크리자

John Kriza
Kriza와 Lupe Serrano는 1957년 "The Combat"을 공연한다.

존 크리자(John Kriza, 1919년 1월 15일 ~ 1975년 8월 18일)는 미국 발레 무용수 겸 교사였으며, 오랫동안 아메리칸 발레 극장에서 교장으로 일하면서 그는 미국에서 가장 유명하고 가장 존경 받는 남성 무용수 중 한 명이 되었다.[1]

조기생명과 훈련

존 조셉 크리자 주니어는 일리노이 주 쿡 카운티의 시카고 서쪽 교외 도시인 버윈에서 태어났다.체코 이민자들의 아들로, 부모 농장의 블루밍데일에서 자라 버윈에 있는 J. 스털링 모튼 고등학교를 다녔다.그는 발레의 업적으로 지역 사회에 잘 알려지게 되었다.체중이 덜 나가는 아들의 건강을 염려하는 어머니의 권유로 그는 처음에는 지역 교사인 밀드레드 프레할과 함께 시카고에서 벤틀리 스톤과 월터 캠린과 함께 7살 때 댄스 공부를 시작했다.몇 년 후, 뉴욕으로 이주한 후, 그는 미국 발레학교의 피에르 블라디미로프와 함께, 발레극학교의 안톤 돌린과 발렌티나 페레이슬라브치와 함께 공부했다.[2]

직업 경력

크리자는 1938년 루즈벨트 대통령의 제2차 뉴딜의 일환인 연방 무용 프로젝트에 자신을 고용한 시카고의 발레의 거장 루스 페이지로부터 전문적인 출발을 받았다.[3]1939년 페이지스톤 발레단과 함께 남미를 순회했고, 1940년 뉴욕에 정착했다.그가 파나마 해티(1941)에 출연했던 브로드웨이에서 콜 포터의 음악과 로버트 앨스턴의 춤으로 잠시 자리를 잡은 후, 그는 최근 조지 발란치인과 링컨 커스틴이 결성한 회사인 아메리칸 발레 캐러밴에 합류했다.이 극단과 함께, 그는 기차역에서 여자친구에게 작별을 고하는 한 무리의 군인으로 안토니우 튜더의 타임 테이블에서 첫 번째 역할을 만들었다.그 후 그는 1939년 리차드 플레전트와 루시아 체이스가 모드킨 발레단의 작은 무용수들과 함께 결성한 또 다른 새로운 회사인 발레 시어터에 가입했다.그는 1965년에 아메리칸 발레 시어터라는 이름으로 개칭된 이 회사에 25년간 남아 많은 중요한 역할을 창출하고 많은 역사적인 행사에 참여하였다.[4]

생성된 역할

  • 1941. 타임 테이블.안토니우스 튜더의 안무.아론 코플랜드의 음악.역할: 군인.
  • 1942년. 낭만주의 시대.안톤 돌린의 안무.조지 프리데릭 헨델, 프랑수아 쿠페린, 아칸젤로 코렐리의 음악.역할: 파우네.
  • 1943년, 딤 러스트레안토니우스 튜더의 안무.리차드 스트라우스의 음악.역할: 봄이었다.
  • 1944년. 팬시 프리.제롬 로빈스의 안무.레오나드 번스타인의 음악.역할: 세컨드 세일러(왈츠 변주).
  • 1944년 왈츠 아카데미조지 발란치네의 안무.비토리오 리에티의 음악.역할: 미리암 골든, 다이아나 아담스와 함께한 파스 드 트루아.
  • 1945. 하베스트 타임.브로니슬라바 니진스카의 안무.안탈 도라티의 음악.역할: 셰퍼드, 타마라 투마노바의 상대역인 소녀.
  • 1945년. 마기의 선물.시몬 세메노프의 안무.루카스 포스의 음악.역할: 짐, 델라 역의 노라 케이의 맞은편.
  • 1945년. 무대에 올라!마이클 키드의 안무.노먼 델로 요우오의 음악.역할: 수석 무용수.
  • 1945년. 인터플레이.제롬 로빈스의 안무.모튼 굴드의 음악.역할: 해럴드 랭, 자넷 리드, 뮤리엘 벤틀리 등과 함께 수석 무용수.
  • 1946. 팩시밀리.제롬 로빈스의 안무.레오나드 번스타인의 음악.역할: 또 다른 남자.
  • 1948. 가을 강 전설.아그네스 드 밀의 안무.모튼 굴드의 음악.역할: 목사님.
  • 1950년 카프리치오스허버트 로스의 안무.Bela Bartok의 음악.역할: 수석 무용수, 루스 앤 코순과 함께.
  • 1957. 겨울의 이브.케네스 맥밀런의 안무.벤자민 브리튼의 음악.역할: 영맨, 노라 케이의 맞은편에서 블라인드 걸 역을 맡았다.
  • 1958. 코펜서허버트 로스의 안무.표트르 일리히 차이코프스키의 음악.역할: 수석 무용수, 루스 앤 코순과 함께.
  • 1965년. L'Inconnue.벤틀리 스톤 안무.Francis Poulenc의 음악.역할: 첫 번째 침입자.

기타 역할

수년간 크리자는 광범위하고 다양한 역할의 레퍼토리를 축적했다.[5]그의 가장 유명한 배역은 유진 로링의 빌리 더 키드의 주인공으로, 애런 코플랜드의 음악과 악명 높지만 독특하게 호소력 있는 구 서부의 무법자들의 삶에서 나온 에피소드를 바탕으로 한 이야기였다.Kriza also danced leading roles in Agnes de Mille's Rodeo, Tally-Ho, and Rib of Eve; Michel Fokine's Les Sylphides, Petrouchka, Bluebeard, and Helen of Troy; and Antony Tudor's Romeo and Juliet, Jardin aux Lilas, Dark Elegies, and Offenbach in the Underworld.1945년 시즌에 한 비평가는 "크리자는 있는 그대로 과로한 채 발레 시어터의 가장 밝은 주축이 어디에나 있었고, 마지막 로미오에 나오는 그의 베르베르는 즐라트킨[지휘자]과 오케스트라를 훌륭한 음악 공연으로 깨웠고, 하마터면 마코바 양을 시즌 무아지경에서 깨울 뻔 했다"[6]고 언급했다.

크리자는 폭넓은 배역과 잦은 출연, 관객과의 남다른 인기 때문에 가끔 "미스터 발레 극장"으로 불렸다.그는 비극적이면서도 가벼운 역할로 존경받았다.라파엘로 데 반필드의 음악을 배경으로 한 윌리엄 달러(William Dollar)의 강렬한 드라마틱한 작품인 <The Combat>에서 크리자는 멜리사 헤이든(Melissa Hayden)의 맞은편에서 사라센 소녀 클로린다(Clorinda)로 크리스천 기사 탠크레디를 춤추며 강력한 효과를 발휘했다.(루페 세라노도 이 작품에서 놀라운 파트너/반대자였다.)극명한 대조적으로 크리자는 프레드릭 애쉬튼의 레스 파티네르스에서 건방진 소년 인 그린과 데이비드 리치의 졸업 무도회에서 거드름 피우는 드러머로도 출연했다.이 두 가지 역할 모두 '멋진 입씨름'으로 호평받았고, 이는 그의 연기를 '즐거움'으로 만들었다.[7]클래식 레퍼토리에서는 라 필 말 가르데의 버전으로 흥겨운 구혼자 콜린과 지젤의 알브레히트의 왕자다운 역할을 추었다.스완 레이크에서 지그프리드, 오로라 웨딩에서 데지레 왕자.[8]

기법과 스타일

특히 드라마틱한 능력으로 유명한 크리자는 또렷하게 미국식 춤도 구현했다.고전적인 거장은 아니지만 서정적이고 시적인 자질로 찬사를 받았다.그는 '오로라의 결혼식'에서 믿을 만한 블루버드와 '딤 루스트레'에서 빛나는 '봄이었다'라는 꿈의 연속인 '봄이 왔다'를 추기에 충분한 고전 기법을 구사했다.[9]커리어 초반인 1945년 5월, 크리자는 유명한 비평가 에드윈 덴비의 찬사로 선정되었는데, 그는 "크리자는 이제 직선적이고 자유분방하며 움직임의 명료함, 훌륭한 자세, 친절한 태도, 그리고 친절한 겸손함을 갖추고 있다."고 썼다. 수요일의 팬시 프리에서 그는 갑자기 계속적인 표현에 대한 본능을 가지고 솔로 댄스를 추었다.존 마틴 뉴욕타임스 평론가는 1956년 빌리 더 키드의 부활에 대해 "존 크리자의 배은망덕한 성격, 전문가 파트너, 유쾌한 배우-댄서"라고 썼다.[10]올 시즌 그의 빌리 더 키드는 또 한번 신선했고 권위가 넘쳤다."[11]

만년의 삶과 죽음

1966년 무대에서 은퇴한 뒤 크리자는 아메리칸발레시어터 감독 보조로 몇 년간 활동했다.그는 계속해서 다양한 회사들을 위한 발레의 재탄생 코칭과 강의를 했다.1970년대 동안, 그는 블루밍턴에서 인디애나 대학의 댄스 교수진이었다.그가 마지막으로 공식석상에 모습을 드러낸 것은 1975년 1월 아메리칸발레시어터 35주년 기념 갈라쇼에서였는데, 팬시 프리 공연 후 제롬 로빈스와 해롤드 랭과 함께 무대에 올라 세 명의 오리지널 선배를 다시 한 번 불러모았다.

크리자는 플로리다주 나폴리에 있는 여동생과 남편을 방문하던 중 집 근처 바다에서 수영을 하다 익사했다.그는 1975년 8월 18일 아침에 멕시코만에 떠 있는 채로 발견되었다.그는 56세였다.[12]

참조

  1. ^ Horst Koegler, "Kriza, John" 2d. (뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1982년)
  2. ^ 존 A, 가래티, 마크 C가 편집한 미국 국립 전기의 멜 트리포나 크리스투디아 "크리자, 존".Carnes(뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1999),
  3. ^ 앤 딜스, "연방 무용 프로젝트 (FDP, 1936-1939)" 특별 에세이 (워싱턴 D.C.:댄스 헤리티지 연합, 2012).
  4. ^ 아메리칸 발레 극장 직원, 아메리칸 발레 극장: 25년 회고전(뉴욕: Andrews McMeel Publishing, 1999)
  5. ^ 넬슨 랜스데일, 1954년 7월 페이지 53-54의 "Versatic John Kriza, 발레 극장의 신사 농부," 댄스 매거진 (뉴욕),
  6. ^ 에드윈 덴비, 로버트 콘필드(뉴 헤이븐, 콘)가 편집한 댄스 글쓰기와 시(Dance Writings and Poets)의 "퇴행의 발레 극장"이다.예일 대학 출판부, 1998), 페이지 179.
  7. ^ "위대한 미국 남성 댄서들," 발레 경보, 온라인, 2004년 3월 8일.http://balletalert.invisionzone.com/topic16363[permanent dead link].
  8. ^ Selma Jeanne Cohen 등이 편집한 국제 무용 백과사전 (뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1998), 제4권, 페이지 63에서 수잔 리페어 "Kriza, John"을 반복한다.
  9. ^ Grace Robert, The Borzoi Book of Ballet (뉴욕: Knopf, 1946)
  10. ^ Edwin Denby, "발렛 극장의 계절" (Dance Writing and Poety, 1998년) 161페이지.
  11. ^ 1975년 8월 23일 뉴욕타임스의 부고자, "John Kriza of Ballet Theatre, U.S. Dance Pional, Diees at 56"에서 우연한 존 마틴.
  12. ^ Ann Barzel, "John Kriza Diefns," 부고, Dance News (뉴욕), 1975년 10월 1, 16페이지.

외부 링크