마르티니크의 문화
Culture of Martinique |
프랑스의 해외 아파트로서 마르티니크의 문화는 프랑스와 카리브해다. 그것의 이전 수도인 생피에르(화산 폭발로 파괴됨)는 종종 소안티유의 파리로 일컬어졌다. 프랑스의 관습에 따라, 많은 사업체들이 정오에 문을 닫았다가 오후 늦게 다시 문을 연다. 많은 마르티니칸 사람들이 크리올 파투아어를 말하지만 공용어는 프랑스어다. 마르티니크의 크리올은 프랑스어를 바탕으로 영어, 스페인어, 포르투갈어, 아프리카어 등의 요소도 통합하고 있다. 원래 구전적 설화 전통을 통해 전해 내려오다가, 글보다 말에서 더 자주 쓰이고 있다.
마르티니크의 인구의 대부분은 식민지 시대에 설탕 농장에 일하기 위해 끌려온 아프리카 노예들, 백인 노예 주인들 또는 카리브나 칼리나고 사람들의 후손이다. 오늘날, 이 섬은 대부분의 다른 카리브해 국가들보다 더 높은 생활수준을 누리고 있다. 샤넬 패션부터 리모게스 도자기까지 최고급 프랑스 제품을 쉽게 구할 수 있다. 젊은이들 사이에서는 프랑스 유학이 일반적이다. 프랑스인들에게 마르티니크는 수년간 휴양지로서 상류층과 보다 예산에 민감한 여행객들을 끌어들였다.
음악
음악은 마르티니크의 문화에 크게 기여한다. 가장 인기 있는 스타일은 Zouk인데, 이것은 카리브해와 미국의 여러 음악 스타일의 요소들을 결합하여 마르티니크와 과들루프에서 유래되었다. 그것의 가장 큰 영향력은 1930년대부터 1950년대까지 인기 있는 댄스 오케스트라 음악이었던 큰 순정이었다. Zouk은 오늘날 큰 밴드 앙상블에서 전자적으로 피핑된 작은 밴드로 진화했다. 음악가들은 신디사이저, DIGAL 샘플러, 드럼 머신을 사용하는데, 이 기계들은 그들이 토종 타악기처럼 소리를 내도록 프로그램한다.
또 다른 좋아하는 음악 장르인 belé는 북소리와 함께 그룹 댄스와 노래를 통합한 초창기 음악으로, 종종 통화와 응답 스타일로 이끈다. 연중 대부분 지방음악이 지배적이다. 하지만 카니발 기간 동안 칼립소나 쏘카와 같은 다른 음악들도 들을 수 있다.
축제
마르티니크의 카니발 버전인 카니발은 카니발을 상징하는 교황의 모태인 바발(Vaval)이 불에 타면서 사순절 직전에 시작해 첫날에 끝나는 나흘간의 행사다. 사업체는 카니발 기간에 문을 닫는다.
다른 카리브해 카니발과 마찬가지로 마르티니크의 행사는 퍼레이드, 노래, 드럼, 그리고 다른 축제들이 있는 고에너지 행사다. 사람들은 의상을 차려입고, 특히 악마와 마녀들이 인기가 있다. 마르티니크에서 열리는 카니발 기간 동안 많은 남성들이 드래그 퀸 의상을 입고 퍼레이드를 펼치는데, 때로는 매우 정교하고 도발적인 의상을 입고 대체적인 성행위에 대한 뚜렷한 힌트를 주지 않는다. 전통적으로 일부 여성들은 월요일 버러스크 결혼식을 위해 남성 복장을 한 것을 언급해야 한다. 드래그에 남성들의 높은 존재는 마르티니크의 사회와 가족 구조에서 여성의 중심적 역할을 가리키는 말이다.
마르티니크 전역의 마을들은 그들만의 카니발 여왕, 미니 퀸, 그리고 퀸 마더를 선출한다.
사순절의 중간쯤에 마르티니칸 사람들은 하루의 휴가인 미카리에메와 함께 금욕에서 휴식을 취한다. 하루 동안 열리는 미니 카니발에는 춤, 파티, 그리고 이와 유사한 활동이 특징이다. 이후 부활절이 시작될 때까지 사람들은 회개한다.
프랑스와 마찬가지로 매년 11월 21일 마르티니크는 보졸라 누보의 석방을 축하한다. 12월 초 홀수년에 그 섬은 명성 있는 재즈 아 라 마르티니크를 주최한다. 이 재즈 페스티벌에서는 현지 최고 실력자들과 브랑포드 마살리스 같은 국제적으로 유명한 음악가들이 공연을 한다. 카리브해 전역의 재즈 페스티벌은 매우 즐겁다.
요리.
예상대로 프랑스 요리와 크리올 요리가 마르티니크의 요리 풍경을 압도한다. 이 두 스타일은 또한 프랑스 기술을 빵과일, 카사바, 크리스토핀(차요테)과 같은 현지 생산물과 결합하여 만들어진다. 크리올 요리는 카레와 튀김을 포함한 해산물에 많이 의존한다. 크리올 소시지의 일종인 부딘은 예외다. 치엔 소스(양파, 샬롯, 고추, 기름, 식초로 만든 것) 한 방울이 식사에 매운 맛을 더한다. 선호하는 섬 음료인 '티 펀치'는 흰색의 럼주 5부분을 사탕수수 시럽 1부에 섞은 것이다. 마르티니크 곳곳에서 프랑스 각지의 요리를 선보이는 크리에페리, 브래지어, 레스토랑 등을 만날 수 있다.
프랑스 안틸레스 문화의 역사
피에르 벨랭 데스남부크는 카리브해에서 프랑스 무역인이자 모험가로, 1635년 마르티니크 섬에 프랑스 최초의 영구 식민지인 생피에르를 세웠다. 벨랭은 1625년 프랑스인 정착촌이 세인트섬에 설립되기를 바라며 카리브해로 항해했다. 크리스토퍼(성 키츠) 1626년 그는 프랑스로 돌아와 리슐리외 추기경의 지지를 얻어 이 지역에 프랑스 식민지를 건설했다. 리슐리외는 데스남벅을 필두로 이 일을 이루기 위해 만들어진 컴파니 드 생크리스토페의 주주가 되었다. 이 회사는 특별히 성공적이지 못했고 리슐리외는 컴파니 데스 라메리케로 재편성되었다. 1635년 데스남벅은 사탕수수 농장을 위한 땅을 개간하기 위해 100명의 프랑스 정착민들과 함께 마르티니크로 항해했다.
마르티니크에서 6개월을 보낸 뒤, 데스남벅은 성으로 돌아왔다. 크리스토퍼는 1636년 곧 조산하여 회사와 마르티니크를 조카인 두 파르케의 손에 맡기고 죽었다. 그의 조카 자크 디엘 뒤 파르케는 카리브해의 프랑스 정착촌에 대한 데스남부크의 권위를 물려받았다. 1637년 그의 조카 자크 디엘 뒤 파르케가 섬의 주지사가 되었다. 그는 마르티니크에 남아 다른 섬들과 상관하지 않았다.
프랑스는 영국에 의해 세인트키츠와 네비스(프랑스어로 Saint-Christophe)를 몰아낸 후 마르티니크와 과들루프에 영구적으로 정착했다. 마르티니크에 있는 포트 로얄(포르트드프랑스)은 프랑스인들이 이 지역을 탐험할 수 있었던 지역의 프랑스 전투선들의 주요 항구였다. 1638년 피에르 벨랭 데스남부크의 조카로 마르티니크의 초대 총독인 자크 디엘 뒤 파르케(1606-1658)는 적의 공격으로부터 도시를 보호하기 위해 세인트루이스 요새를 건설하기로 결정했다. 마르티니크주 포트 로얄에서 두파르케는 새로운 영토를 찾아 남쪽으로 진격하여 1643년 생루시아에 첫 정착지를 세웠으며, 1649년 그르나다에 프랑스인 정착촌을 세운 원정대의 지휘를 맡았다. 영국 통치의 오랜 역사에도 불구하고 그레나다의 프랑스 유산은 그르나디안 크리올에 있는 프랑스어 외래어의 수, 프랑스식 건물, 요리, 장소명(exe for ex)에 의해 여전히 증명되고 있다. 쁘띠 마르티니크, 마르티니크 해협 등)
1642년 컴파니 데 라메리크사는 20년 연장된 헌장을 받았다. 왕은 회사의 총독을, 회사는 여러 섬의 총독으로 임명할 것이다. 그러나 1640년대 후반까지 프랑스에서 마자린은 식민지 문제에 거의 관심이 없었고 회사는 쇠약해졌다. 1651년에 그것은 그 자신을 해체하여 여러 정당에 그것의 착취권을 팔았다. 두 파케 가문은 마르티니크, 그레나다, 세인트루시아를 6만 리브에 사들였다. 시어 드후엘은 과들루프, 마리 갈란테, 라 데시레이드, 생테스를 사들였다. 몰타 기사단은 과들루프의 종속성이 된 생 바르텔레미와 생마틴을 사들였다. 1665년, 기사단은 그들이 획득한 섬들을 새로 형성된 (1664) 콤파니 데 인데스 오시덴탈레스에게 팔았다.
도미니카는 동캐리비안의 프랑스와 영국의 식민지 출신으로 프랑스령 과들루프 섬(북쪽)과 마르티니크 섬(남쪽)의 중간쯤에 위치하고 있다. 크리스토퍼 콜럼버스는 1493년 11월 3일 일요일(라틴어로 도밍고)을 보고 섬의 이름을 붙였다. 콜럼버스가 상륙한 후 100년 동안 도미니카는 고립된 채로 있었다. 당시 카리브 섬, 즉 칼리나고 사람들이 거주하고 있었으며, 시간이 지나면서 유럽 열강들이 이 지역에 들어오면서 주변 섬에서 쫓겨나 그곳에 더 많이 정착했다. 1690년 마르티니크와 과들루프의 프랑스 목공들은 프랑스 섬에 나무를 공급하기 위해 목재 캠프를 설치하기 시작하고 점차 영구 정착자가 된다. 프랑스는 몇 년 동안 식민지를 가지고 있었고, 그들은 농장을 만들기 위해 서아프리카, 마르티니크, 과들루프에서 노예들을 수입했다. 이 시기에는 앤틸리언 크리올어가 발달하였다. 프랑스는 1763년 정식으로 도미니카의 소유권을 영국에 양도했다. 영국은 1805년에 그 섬에 작은 식민지를 세웠다. 그 결과 도미니카는 공용어로 영어를 사용하는 반면 안틸란 크리올은 제2외국어로 사용되며 과델루프와 마르티니크의 프랑스어 사용 부서 사이에 위치하여 잘 유지되고 있다.
이 섬을 소유하고 있던 스페인인 트리니다드에서는 엘도라도를 중심으로 하여 트리니다드가 지리적 위치 때문에 완벽했다. 트리니다드는 인구가 부족하다고 여겨졌기 때문에, 그르나다에 살고 있는 프랑스 사람인 루메 드 세인트 로랑은 1783년 11월 4일 스페인 왕 샤를 3세로부터 세둘라 데 포블라시온을 얻을 수 있었다. 마르티니크의 프랑스 안틸레스, 그레나다, 과들루프, 도미니카에서 온 무료 콜로르와 물라토스가 노예와 함께 트리니다드로 이주했다. 그들은 트리니다디안의 조상에 더하여 크리올의 정체성을 만들었다; 스페인어, 프랑스어, 그리고 파투아가 사용되는 언어였다. 스페인 사람들은 또한 이 섬에 정착민들을 끌어들이기 위해 많은 인센티브를 주었는데, 여기에는 10년 동안의 세금 면제와 세둘라에 명시된 조건에 따른 토지 보조금이 포함된다. 이 새로운 이민자들은 블랑시세우스, 샹젤 플뢰르, 파라민, 캐스케이드, 카레나주, 라벤틸의 지역 공동체를 설립했다. 트리니다드의 인구는 1777년 1,400명 바로 밑에서부터 1789년 말까지 15,000명 이상으로 급증했다. 1797년 트리니다드는 프랑스어를 사용하는 인구가 있는 영국의 왕관 식민지가 되었다. 이 엑소더스는 프랑스 혁명으로 인해 장려되었다.
카니발은 프랑스와 함께 도착했고, 카니발에는 참가할 수 없었으며, 트리니다드 카니발의 선구자인 칸불레이(프랑스 칸 브룰레에서 불탄 지팡이를 의미함)라고 불리는 그들만의 평행축제를 결성했으며 트리니다드의 문화 발전에 중요한 역할을 해왔다. 카니발 시즌 동안, 노예들은 카이소라고 불리는 텐트에서 노래를 공연했다. 많은 초기 카이소나 칼립소는 프랑스 크리올 언어로 공연되었고 그리트나 찬트웰에 의해 주도되었다. 트리니다드가 영국의 식민지가 되면서 챈트웰은 칼립슨족으로 알려지게 되었다. 영국 정부는 카니발의 공격적인 오버톤 때문에 카니발의 축하 행사를 금지하려고 노력했다; 이것은 1881년 스틱 격투와 아프리카 타악기 음악의 사용을 금지한 아프로 크리올과 경찰 사이의 카불레이 폭동으로 이어졌다. 이들은 대나무 '밤부-탐부' 막대기로 교체되었는데, 이 막대기는 차례대로 금지되었다. 1937년에 그들은 다시 나타나 프라이팬, 더스트빈 뚜껑, 오일 드럼의 오케스트라로 변신했다. 이 스틸팬이나 팬은 현재 트리니다드 음악계의 주요 부분이다.
칼립소의 초기 등장은 통불레이 드럼 연주, 음악 가면극 진행 등 트리니다드 노예들의 카니발 채택과 밀접한 관련이 있었다. 프랑스인들은 트리니다드에게 카니발을 가져왔고, 카니발에서의 칼립소 대회는 특히 1834년 노예제가 폐지된 이후 인기가 높아졌다. 트리니다드에서 카니발, 칼립소, 철제 팬은 영어를 사용하는 카리브해 섬 전체로 퍼져나갔다. 카리브해의 칼립소는 다양한 장르를 포함하고 있다: 앤티구안과 바부단 음악의 벤나 장르, 스카와 레게에 큰 영향을 준 자메이카 민속 음악의 한 스타일인 멘토, 록스테디와 레게의 전구자인 스카, 바베이디안 대중 음악의 한 스타일인 스푸게.
도미니카에서는 1960년대 초부터 샹떼 마스와 라포 카비트의 전통이 수입 칼립소와 스틸 팬 음악에 의해 지배되기 시작했다. 1963년 화재 이후 전통 카니발은 금지되었지만, 칼립소와 스틸팬은 계속해서 인기를 끌었다. 칼립소는 지역 뉴스와 가십에 대한 서정적인 집중이 전통적인 도미니카 "마스 돔니크" 음악과 뚜렷한 대조를 이루는 리듬감 있는 패턴과 악기에도 불구하고 찬테 마스와 비슷했기 때문에 카니발 파티 참석자들에게 어필했다. 전통 찬테 가면의 많은 부분이 칼립소 박자에 맞춰 공연되었고 후에 자메이카에서 새로운 레게 박자가 흘러나왔다.
칼립슨족과 칼립소 모나크 대회가 등장하여 큰 인기를 끌었다. 스틸밴드는 도미니카와 카리브해 섬 전역에 등장했다. Calypso 음악은 1950년대부터 도미니카에서 인기를 끌었다; 최초의 Calypso King은 1959년에 왕위에 올랐다. 스윙잉 스타즈, 게이로드, 데 보이즈 어 뎀, 로스 카발레로, 스윙잉 버스터즈 등의 밴드가 등장해 음반을 내기 시작했다. 라디오, 최초의 WIDBS, 후에 라디오 도미니카의 등장은 음악을 전파하는 데 도움이 되었다.
1960년대에 프랑스령 안틸레스(Guadeloope와 Martinique)에 있는 많은 아이티 음악가들이 카단(Cadans, "compas"라는 장르로 명명된 다른 단어)을 가지고 왔는데, 이는 섬을 빠르게 휩쓸고 그들의 문화적 영향을 결합하여 카리브해 지역의 옛 프랑스 식민지를 통합하는 데 도움을 주었다. 캐덴스의 원조격인 Webert Sicot은 프랑스 Antilles 프로듀서들과 함께 3장의 LP 앨범을 녹음했는데, 2장은 과들루프에서 "Celini discks"로, 1장은 마르티니크에서 "발타자르"로 녹음했다. 아이티 컴파스나 캐덴스 밴드는 앤틸리언 음악가들을 통합하도록 요청받았다. 결과적으로, 영향력 있는 가수 "루이 라헨스"와 함께 다른 밴드를 따라 하는 "Les Guais submadours"는 안틸렌스를 메링 컴파스나 카단 음악 스타일로 교육시키는 데 매우 중요한 역할을 했다. 기존의 거의 모든 아이티 콤파스 밴드들은 이후 머랭의 음악과 춤을 채택한 이 섬들을 순회했다. 이어 프랑스 안틸레앙 미니재즈(예: 레즈 젠틀맨, 레즈 레오파드, 레스 바이킹스 드 과들루프)가 뒤를 이었다.
1969년 도미니카의 고든 헨더슨은 프랑스 과들루프의 해외부서에서 크레올 음악 활동을 시작하는 데 필요한 모든 것을 갖추었다고 결정했다. 거기서부터 리드 싱어 고든 헨더슨은 카사프의 공동창업자 피에르 에두아르 데키무스가 멤버였던 과들루프의 바이킹이라는 카단 퓨전 밴드를 찾았다. 어느 순간 그는 자신이 직접 그룹을 시작해야 한다는 생각이 들었고, 이미 선택한 그룹들을 완성하기 위해 전 학교 친구인 피츠로이 윌리엄스에게 몇 명의 도미니칸을 모집해 달라고 부탁했다. 이 단체의 이름은 'Explay One'이다. 이 밴드는 그들의 음악적 정체성에 레게, 칼립소, 그리고 대부분 캐디나 컴파스 같은 다양한 카리브해 스타일을 더했다. 1973년 《Explay One》(Guadeloope 섬에 기반을 두고 있음)는 훗날 소카 음악의 창조에 영향을 미칠 캐든스-립소(Cadence-lypso)와 캐든스(Calypos)의 융합을 개시했다. 트리니다드 칼립소와 아이티 카단 또는 메링기는 도미니카의 두 가지 지배적인 음악 스타일이었고, 칼립소, 레게, 그리고 대부분 카단 또는 콤파스를 특징으로 하는 카덴스-립소 음악이라고 하지만, 밴드의 레퍼토리는 대부분 카단이었다.
이후 1975년 트리니다드의 쇼티 경은 도미니카에 있는 그의 좋은 친구 마에스트로(마에스트로 집에서)를 방문하여 그들이 현지 카단 예술가들을 방문하여 작업하는 동안 한 달 동안 머물렀다. 당신은 마에스트로에게 칼립소와 카디스를 실험하게 했다. 슬프게도 1년 후 마에스트로는 도미니카에서 사고로 죽었고, 그의 상실은 "Highher World"를 공물로 쓴 쇼티가 느꼈을 것이다. 도미니카에서 쇼티는 카덴스립소의 'Explay One' 공연에 참석했으며, 1970년대 초 도미니카의 1969년 칼립소 킹, 도쿄 경, 그리고 두 명의 칼립소 작사가인 크리스 세라핀, 팻 애런과 협연하여 그에게 약간의 크웨일 가사를 썼다. 곧 쇼티가 곡 '오 쁘띠'를 발표한 뒤, 칼립소, 캐덴스, 크웨일 등의 합성어인 '오 디 모인 쁘띠 쇼티'("너는 나에게 작은 쇼티라고 말했다"는 의미)와 함께 '오 쁘띠'를 발표했다. 소카의 발전은 쇼티의 고전 작품인 "헨드라니"와 "샨티 옴"에서 보여지듯이 칼립소, 카드, 인도 악기, 특히 dholak, tabla, dhantal의 융합을 포함한다.
《Explay One》의 인기에 힘입어 도미니카 출신의 카단 밴드인 그라맥스, 리퀴드 아이스, 미드나잇 그로버, 블랙 어페어스, 블랙 머시인, 만트라, 벨레스 콤보, 마일스톤, 와프리카이, 블랙 루트, 블랙 블러드, 맨발, 맘머스의 가상 폭발이 있었다. 이 시대의 대표적인 성악가로는 고든 헨더슨, 제프 조셉, 마르셀 '취비' 마크, 앤서니 구시, 마이크 모로, 토니 발몬드, 린포드 존, 빌 토마스, 싱키라베스, 자넷 아조즈 등이 있다. 도미니카 카단 밴드는 마르티니크, 과들루프, 아이티와 카리브해와 아프리카의 다른 섬들에서 인기를 끌었다.
고든 헨더슨이 이끄는 풀호른 부문 카단스 밴드 'Explay One'은 1970년대 아이티(미니 재즈)와 프랑스 안틸레스 출신의 다른 젊은 캐디나 메링구 밴드들이 모방했던 신시사이저를 자신들의 음악에 처음 선보였다. 고든 헨더슨의 엑스포 원은 미니 재즈 콤보를 풀호른 섹션과 새로 도착한 신시사이저로 기타가 지배하는 빅 밴드로 바꾸어, 그램맥스, 체험7과 같은 대형 그룹의 성공을 위한 발판을 마련했다. 이러한 영향에 끌려서, 슈퍼 그룹 Kassav'는 Zouk을 발명하고 1980년대에 대중화되었다.
'카사브'는 1979년 피에르 에두아르 데시무스와 파리 스튜디오 뮤지션 제이콥 F에 의해 결성되었다. 데스바리우스. 도미니카나 과들루프 카단스립소나 체험7, 그래맥스, 망명원, 레스 아이글론 같은 컴파스 밴드의 영향을 받아 그들은 과들루프산 카니발 음악을 좀 더 완벽하게 조율하면서도 현대적이고 세련된 스타일로 녹음하기로 결정했다. '카사브'는 11부작 Gwo ka 유닛과 탬부르 베레, 티 브와, 빅레임, 캐덴스립소: 칼립소, 그리고 대부분 MIDI 기술을 십분 활용하는 캐덴스 람파나 콤파 등 2명의 리드 싱어를 선보이며 독자적인 스타일 'Zouk'를 만들어냈다. 카사브는 카리브해에서 MIDI 기술을 그들의 음악에 적용한 첫 번째 밴드였다. 1980년대에 그들은 새로운 디지털 포맷으로 녹음함으로써 카리브해 음악을 다른 수준으로 끌어올렸다. 이 스타일은 1980년대 후반 프랑스 안틸레스의 주력 음악인 캐디나 컴파스의 강한 존재감 때문에 설 자리를 잃었다.
주크 내의 특별한 스타일은 '주크 러브(zouk love)'로, 느리고 부드럽고 성적인 리듬이 특징이다. 리드미컬한 음악의 zouk 사랑 스타일의 영감은 아이티 컴파스와 그래맥스와 엑스포 원(Grammacks and Release One)이 대중화한 cadence-lypso - Dominica cadence라는 음악에서 비롯된다. 노래의 가사는 종종 사랑과 감상적인 문제를 이야기한다.
앙골라의 음악 키좀바와 카보 베르데의 콜라조크나 카보 사랑은 이 프랑스 안틸레앙 콤파스 음악 스타일의 파생상품으로, 일단 이런 장르에 익숙해지면 눈에 띄는 차이가 있지만 기본적으로 같은 소리를 낸다. 이 하위 장르의 주요 지수는 도미니카의 오필리아 마리이다. 다른 Zouk Love 아티스트들은 프랑스 서인도제도, 네덜란드, 아프리카 출신이다.
브라질에서 주크 리듬은 브라질의 람바다를 춤추는데 사용된다. 많은 새로운 스텝을 추가하고 람바다에서 특성을 바꾼 이후, 이 춤 "Zouk-lambada"에 새로운 이름이 붙었는데, 원래는 'Zouk Love'였고, 나중에는 'Zouk'라고 불렸다. 오늘날 브라질 주크가 변하여 90년대 초에 아딜리오와 레나타가 처음 가르쳤던 춤에 '전통 주크'라는 이름이 붙여졌는데, 지금은 실제로 전세계에서 사용되고 있다.
80년대 후반, WCK 또는 Windward Caribbean Kulture는 매우 창의적인 젊은 도미니카 음악가들에 의해 결성되었다. 이 밴드는 새롭고 많이 필요한 라이브 음악의 부활을 예고했고 도미니카스의 음악적 진화에 새로운 바람을 일으켰다. 그들은 네이티브 라포 카브윗 드럼 리듬과 징 핑 밴드의 음악의 요소인 카덴스-라이프소의 융합으로 실험을 시작했다. 이 그룹은 도미니카에서 가장 국제적으로 인정받는 밴드인 'Explay One'과 'Grammacks'가 남긴 공백을 메우기 위해 모였다. 캐덴스-립소 사운드는 어쿠스틱 드럼의 창의적인 사용, 공격적인 업템포 기타 비트와 토종 크리올어에서의 강한 소셜 해설 등이 바탕이 된 반면 WCK가 만든 새로운 사운드는 키보드 리듬 패턴에 강한 중점을 두고 기술 활용에 더욱 초점을 맞췄다.
이 밴드는 지역 카덴스립소와 전통적인 징핑, 샹테 마스, 라포 카비트 리듬을 혼합하여 연주했는데, 이 리듬은 나중에 그들이 창조한 것으로 여겨지는 장르인 "부연"으로 불리게 될 것이다. 도미니카 태생의 데릭 "라" 피터스는 부연 장르의 발전에 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 여겨진다. WCK 밴드에 의해 크게 대중화된 부욘은 징핑, 카드립소, 그리고 전통적인 춤인 벨레, 쿼드릴, 샹테 마스와 라포 카비트, 마즈르카, 주크 그리고 다른 스타일의 카리브해 음악에서 혼합된다. 언어의 관점에서 부연은 영어와 크웨일어를 그린다.
부욘 음악은 카리브해 전역에서 인기가 있으며, 과들루프와 마르티니크에서는 "부옹과다" 또는 "점프업" 음악으로 알려져 있다. 부연과다 내에서 인기 있는 오프슈트는 "부연 하드코어"라고 불리며, 음탕하고 폭력적인 가사가 특징인 스타일이다. 이런 음악 스타일은 성적으로 노골적인 텍스트가 특징이다. 도미니카의 과격화된 부온의 일종이다. 어떤 사람들은 그 차이를 표시하기 위해 그것을 부연과다라고 부르고 그것의 주제는 종종 같다.
참고 항목
추가 읽기
- 캐리비안 해류: 럼바에서 레게까지, 피터 마누엘의 캐리비안 음악. 템플 대학 출판부, 1995.
- 포더의 캐리비안 2004. 포더의 여행 출판물, 2004.
