처트니 소카
Chutney soca| 트리니다드 토바고의 음악 | ||||
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트리니다드토바고, 가이아나, 수리남에서 추트니 소카 음악은 소카·칼립소 요소와 영어·힌두스타니·힌지리쉬 가사·추트니 음악이 접목된 크로스오버 스타일의 음악으로, 기타·피아노·드럼 세트·북 세트 등의 서양 악기와 dholak·하모니움·타블라·달 등의 인도 악기 등이 있다.
추트니 소카라는 용어는 1987년 트리니다드 토바고의 드루파테 람구나이(Drupate Ramgunai)가 추트니 소카(Chutney Soca)라는 제목의 첫 번째 앨범에서 트리니다디안 영어와 트리니다디안 힌두스타니 버전의 노래를 혼합하여 처음 만들었다. 그 때 현재의 철자법은 확립되지 않았고 그녀는 그것을 "Chatne Soca"라고 표기했다. 이듬해 그녀의 히트곡 "롤업 드 타사"는 국제적으로 이런 종류의 음악을 위한 상업적 시장을 창출하는 데 중요한 역할을 했다. 드루파테는 '차트네 소카'와 '아철하보다 핫터'와 같은 노래에서 아프로 멜로디와 리듬이 혼합된 것에 대해 이야기했다. 처트니는 멜로디, 소카는 비트다. 드루파테는 "O Tassawalley"의 연주에 소카 비트가 있는 잔디밭이라는 고대 인도 선율을 사용했으며, 처트니 소카 음악의 유산을 발표했다.
역사
추트니 소카는 인도-트리니다디안이 트리니다드에 뿌리를 내리고 독창적인 싱크로트적 예술 형태를 어떻게 만들어냈는지를 보여주는 대표적인 사례다.[1] 이러한 융합은 원래 로드 쇼티가 1960년대와 1970년대 개척하였다, 그것의 브랜딩 Indo-Trinidadians의soca로 음악 1980s,[2]처트니 soca의 섬의 음악적인 삶에Trinidadian 문화와 정치에 동 인도 영향력, 특히의 통합을 의미의 개입에서 비롯된다.t그는 1990년대. 대중적인 스타일의 칼립소와 그것의 오프슈트인 soca로 공연하는 트리니다드 음악가들이 인도의 주제를 가사에 포함시키기 시작한 것은 1980년대와 1990년대였다. 이것의 중요한 예는 블랙 스탈린의 "순다르 포포"이다. 이 곡은 인도 베테랑 가사와 관련된 변덕스러운 가사로 1995년 2월 블랙 스탈린에게 칼립소 모나크상을 수여했다. 비록 그것이 츄트니 스타일도 힌두스타니도 아니었지만, "순다르 포포"는 그것의 주제 때문에 츄트니 소카라고 이름 붙여졌다.[3] 1995년 5월 30일 트리니다드에 '인도착의 날'이 처음 도착한 날을 기념하고 섬 정부가 인도착의 날로 지정한 이후에도 이와 유사한 노력이 이어졌다.
1990년대 중후반까지 치트니 소카의 인기가 높아진 것은 트리니다드의 카니발 축하행사에서 그 역할이 변화하면서 급물살을 탔다.[4] 1995-96년 카니발 시즌에는 마르시아 미란다, 토니 리카르도, 크리스 가르시아, 브라더 마빈, 루타 등 크리올 음악가들의 칼립소 소카 대회 기간 중 처트니 모나크 대회가 개최되고 다수의 처트니 소카쿠스가 공연되었다. 형식적인 인도주의를 버리고 영어로만 노래하며 쏘카 비트를 강조한 비인도 연주자들의 모습 그대로 받아들여 츄트니 소카는 전국적인 유행이 되었다.[4] 처트니 소카 모나크 대회는 세계에서 가장 크고 중요한 인도-캐리빈 콘서트가 되었다. 오늘날 그것의 생산 비용은 연간 미화 100만 달러 이상이다. 1996년부터 2010년까지 소니 만, 릭키 자이, 헤이랄 람파르타프, 로오플 레더하리, 라비 비삼바르 등 많은 챔피언을 석권했다. 1990년대 후반부터 츄트니 소카는 인도-캐리빈 주제가 봄베이 영화음악과 미국 대중음악과 혼합된 댄스 음악인 츄트니 랩, 츄트니 주마르, 츄트니 람바다와 비슷한 스타일을 만들어냈다.[5][6]
기원
추트니 소카의 아버지는 가필드 블랙먼으로 1963년 히트곡 '시계와 단검'으로 쇼트디 경으로 명성을 떨쳤고, 1980년 영적인 방향 전환 끝에 '라스 쇼티-I'라는 이름을 맡았다. 그는 1960년대부터 칼립소 장르의 곡을 쓰고 공연하기 시작했다. 쇼티의 1962년 첫 음반은 "롱망고"라고 불리는 동인도적 영향력이 강한 칼립소였다. 이어 1966년 '인도 가수'라는 곡에서 칼립소와 함께 동인도풍의 멜로디를 융합한 것을 다시 찾았다. 1970년대 초, 칼립소를 현대화하기 위한 노력의 일환으로 쇼티는 칼립소를 현지 인도 음악과 리듬과 혼합하는 것을 포함하여 정기적으로 실험을 시작했다. 쇼티는 dholak, tabla, dhantal을 포함한 인도 악기들을 추가했다. 쇼티는 "칼립소의 영혼"인 쏘카 음악을 출시하기 전에 거의 10년 동안 칼립소와 인도-캐리빈 음악의 요소들을 융합하는 실험을 했다.
처트니 소카의 음악 장르로서의 발전은 로드 쇼티의 고전 작품인 "헨드라니"와 "샨티 옴"에서 보여지듯이 칼립소와 인도 악기, 특히 dholak, tabla, dhantal과의 융합을 포함했다.
참조
- ^ Peter Manuel, "Chutney and Indu-Trinidadian 문화적 정체성", Popular Music 17:1 (1998): 37 JSTOR, Online(2007년 12월 4일)
- ^ 로리안 르우 '유헤드 올려, 뛰어올라 악에 올라타라!': "Trinidad의 Soca Music의 새로운 발전", 라틴아메리카 음악 리뷰 21:1 (2000): 51 JSTOR, 온라인 (2007년 12월 4일)
- ^ 마누엘(1998년) : 37과 42.
- ^ Jump up to: a b 마누엘(1998년): 38.
- ^ 헬렌 마이어스, "트리니다드 토바고" , The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed. 스탠리 세이디(타운턴, 미사: 맥밀런, 2001), 페이지 742.
- ^ "Chutney Soca Succession". caribbean-beat.com.
