크리스트가우의 음반 가이드: 70년대의 록 음반

Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies
크리스트가우의 음반 가이드: 70년대의 록 음반
The cover of the book, showing information and details in different font colors, superimposed against a white background.
작가.로버트 크리스트가우
나라미국
언어영어
주제
출판된1981년 티크너 & 필즈
매체유형인쇄
페이지472
ISBN0-89919-026-X
그다음에.Christgau의 기록 가이드: 80년대

Christgau의 음반 가이드: 70년대의 록 앨범은 미국의 음악 저널리스트이자 수필가인 Robert Christgau의 음악 참고서입니다. 1981년 10월 틱노어 & 필즈(Ticknor & Fields)에서 처음 출판되었습니다. 이 책은 약 3,000개의 Christgau의 캡슐 앨범 리뷰를 모음집으로, 대부분은 원래 1970년대 빌리지 보이스(The Village Voice)에 실린 그의 "소비자 가이드(Consumer Guide)" 칼럼을 위해 쓰여졌습니다. 출품작에는 각 음반의 발매에 대한 주석이 달린 세부 정보가 포함되어 있으며 록 음악과 관련된 다양한 장르를 다룹니다.

Christgau의 리뷰는 대중 음악의 미학적, 정치적 차원에 대한 관심, 지적으로 소비될 수 있다는 믿음, 그리고 그의 생각을 독자들에게 재미있고 자극적이며 압축적으로 전달하려는 열망에 의해 알려집니다. 그의 변화된 관점과 성숙된 스타일 접근 방식을 반영하기 위해 오래된 리뷰 중 많은 것이 다시 작성되었습니다. 그는 1979년과 1980년 동안 이 책을 위해 치열한 준비 과정을 거쳤으며, 이로 인해 현재 음악에 대한 그의 인식과 후에 그의 작품에 영향을 미친 동료 작가 캐롤라 디벨과의 결혼이 일시적으로 방해되었습니다.

그 안내서는 광범위한 디스코그래피, 크리스트가우의 판단력, 그리고 그의 다채로운 글로 찬사를 받으며 비평적으로 호평을 받았습니다. 평론가들은 또한 그의 의견 있는 취향, 분석적 해설, 신랄한 언어, 비판적인 말들에 주목했습니다. 록 시대의 참고 작품들의 주를 이루는 Christgau의 레코드 가이드는 대중 음악 연구의 원천으로서 그리고 음악을 평가하는 중요한 기준의 개발에 영향을 미치며 동료 비평가들, 음반 수집가들, 그리고 음악 가게들을 위한 권위 있는 가이드로서 도서관에서 널리 인기를 얻게 되었습니다. 나중에 최고의 대중 음악 문학의 여러 전문가 목록에 올랐습니다.

Christgau의 기록 안내서는 책 형태로 여러 번 재인쇄되었으며 나중에 Christgau의 웹사이트 전체에 출판되었습니다. 1980년대와 1990년대의 그의 캡슐 리뷰를 모은 "소비자 가이드" 컬렉션이 두 권 더 출판되었습니다.

배경

참고 항목: 1970년대 음악
이 가이드는 The Village Voice(2008년 이전 본사 사진)에 실린 Robert Christgau의 칼럼에서 비롯되었습니다.

1969년, 로버트 크리스트가우는 뉴욕 지역의 대체 주간지인 빌리지 보이스(The Village Voice)에 월간으로 다소 발행되는 컨슈머 가이드(Consumer Guide) 칼럼을 통해 현대 음반 발매를 검토하기 시작했습니다.[1] 그의 방법은 캡슐 형식으로 검토할 약 20개의 앨범을 선택하여 각각 평균 약 50개의 단어를 선택하고 각 앨범에 A-plus부터 E-minus까지의 척도로 레터 등급을 부여하는 것이었습니다.[2] 이 칼럼은 빌리지 보이스(The Village Voice)가 크리스트가우(Christgau)와 한 달에 2,500단어 분량의 음반을 할당한 계약의 산물이었고, 상당한 라디오 방송을 받지 못한 음반을 포함한 음반을 구매하려는 그의 열망이었습니다.[3] Christgau의 초기 칼럼 중 일부는 그의 첫 번째 책인 "당신이 선택하는 모든 오래된 방법"에서 재인쇄되었는데, 이 책은 이전에 Voice and Newsday에 출판된 1973년 에세이집입니다.[4]

초기 록 비평가들 중에서 가장 존경받고 영향력 있는 사람들 중에서 Christgau는 대중 음악이 지적으로 소비될 수 있고 문학 비평에서 책과 비슷한 방식으로 논의될 수 있다는 확신을 가지고 "소비자 가이드"를 썼습니다.[5] 음악에 대한 그의 의견과 열정은 좌파적 정치, 휴머니즘과 세속주의의 원칙, 대중문화와 아방가르드의 교차점에서 미학적, 정치적 차원에 대한 새로운 이해를 찾는 관심에 의해 알려졌습니다.[6] 저널리스트로서, 그는 자신의 연구 결과를 자신감 있게 그리고 독자들을 즐겁게 하고 자극하는 방식으로 전달하고 싶었습니다. 이와 같이, 그의 글은 모욕적인 언어, 비속어, 개인적인 측면, 그리고 대중 음악의 고전과 특정 음악가들의 메타 내러티브를 포함한 문화와 음악 역사에 대한 광범위한 지식을 독자들에게 끌어들이기 위한 고급스러운 암시를 포함하는 조밀하게 압축된 문체를 취했습니다.[7]

1970년대에 걸쳐 Christgau는 그의 글쓰기와 편집 리더십으로 The Village Voice의 독자층을 전국적으로 넓혔고, 이 신문을 문화적 영향력이 최고조에 달하기 시작한 시기에 대중 음악 비평의 최고의 장으로 변화시켰습니다. 그 자신의 명성은 이 분야의 선두적인 미국 작가로서, "소비자 가이드" 칼럼을 숭배하는 것으로 발전했습니다.[8]

준비

이 책에 대한 Christgau의 강렬한 작업은 동료 작가인 Carola Dibbell(2007)과의 결혼을 일시적으로 긴장시켰습니다. 그는 나중에 그녀에게 책을 바쳤습니다.

1970년대 후반, Christgau는 그 10년 동안 그의 칼럼에서 리뷰를 수집할 수 있는 책을 생각해 냈습니다. 그는 1979년 초에 Christgau의 레코드 가이드를 출판사에 투고하기 시작했고 그 직후 출판 계약을 받았습니다. 그는 곧 기존의 칼럼을 대폭 수정하고 확장하지 않으면 제안된 책이 10년을 제대로 대변하지 못할 것임을 깨달았습니다. 그는 그의 기존 리뷰 본문이 중요한 음악가들을 간과했고 책에 필요한 자료의 3분의 2 미만을 포함할 것이라고 믿었습니다. 그해 7월, 그는 "빌리지 보이스"에서 휴가를 얻어 아내인 동료 작가 캐롤라 디벨과 함께 뉴욕을 떠나 메인으로 가서 책을 작업했습니다. 그들은 보트 하우스를 전세 내서 스테레오 시스템과 수많은 LP 레코드를 가지고 왔습니다. Christgau가 그의 회고록 "도시로 가다"(2015)에서 회상했듯이, "저는 알아내야 할 수백 개의 기록들, 찾아야 할 수백 개의 기록들, 다시 검토해야 할 수백 개의 기록들, 그리고 손을 대야 할 수백 개의 기록들을 가지고 있었습니다."[9]

Christgau는 뉴욕으로 돌아온 후에도 그 책을 계속 작업했습니다. 그는 그의 이웃인 동료 언론인 빈스 알레티의 레코드 라이브러리에 접근하는 데 상당한 도움을 받았습니다. 빈스 알레티는 제임스 브라운의 1970년대 목록에 거의 없는 모든 폴리도르 LP를 소유하고 있었습니다. 브라운을 시작으로, Christgau는 주요 예술가들의 디스코그래피를 연대순으로 재검토하여 글에 대한 뒷이야기를 줄였습니다. 그는 "가능할 때면 어떤 앨범이든 A를 주고 싶지 않은 내 뱃속의 흥분된 작은 감정을 겁주기 위한 책략으로 그날 실제로 들었던 체인저 아티스트들을 쌓아 올렸습니다"라고 말했습니다.[10] 작업은 1980년에 더 심해졌습니다; 2월 초부터 7월 말까지 그는 매일 책을 준비하느라 시간을 보냈습니다. 그의 회고록에서 그는 "북 모드"에 있는 동안 매일 14시간을 일했다고 말했는데, 그것은 "1980년의 대부분 동안 저는 지금의 50년 동안의 유일한 그러한 공백인 그 순간의 음악을 거의 알지 못했습니다."[11]

책을 준비하는 데 집중하는 크리스트가우의 모습은 불임을 극복하려는 그들의 노력과 마찬가지로 디벨과의 결혼에도 부담을 주었습니다. 그의 말에 따르면, 가이드는 그의 개인적인 삶을 거의 망쳤습니다: "우리는 더 이상의 부모로서의 전략화를 미뤘습니다. 우리는 거의 나가지 않았습니다. LP와 종이가 식당으로 이동하면서 아파트는 새로운 혼란의 깊이로 가라앉았습니다. 그리고 저는 매 순간 집에 스테레오를 켜고 있었기 때문에, 제 인생의 동반자는 절대 혼자일 수 없었고, 그녀 자신이나 그녀의 일과 함께 있을 수 없었습니다."[12] 그 당시에 디벨이 바람을 피운 것을 인정한 것은 그녀와 크리스트가우가 서로에 대한 더 강한 헌신으로 재회하기 전에 잠깐의 이별로 이어졌고, 이 책의 헌신에 반영되어 있습니다: "토 캐롤라 – 네버 어게인"."[13]그들의 관계를 개선하면서[13] 1980년 8월, Christgau는 Dibbell에게 "내가 필요로 하는 어려운 편집을 제공"하는 것을 허락하면서 작업 속도를 늦췄습니다.[14] 그의 회고록에서, 그는 자신의 작품에 대한 그녀의 영향에 경의를 표했습니다: "그녀의 미적인 반응성은 끝이 없었습니다. 캐롤라처럼 아무도 내 글에 영향을 주지 않았습니다."[13] Christgau는 출판사의 마감일보다 몇 주 늦게 원고를 제출하면서 9월 중순에 가이드를 마쳤습니다.[15]

내용 및 범위

저는 월간 에세이를 보완하는 것으로 [소비자 가이드]를 생각했습니다. 그것은 즉각적이고 부인할 수 없는 실용적인 기능을 가진 비평이었습니다. 즉, 팝 형식의 비평, 압축적이고 소화 가능한 비평이었습니다.

— Christgau's Record Guide, p. 4[3]

Christgau's Record Guide는 1970년대까지 약 3,000개의 "Consumer Guide" 리뷰를 수집했습니다.[16] 리뷰는 아티스트 이름에 따라 알파벳 순으로 정렬되며 각 레코드에 대한 주석이 함께 제공됩니다. Christgau는 그의 변화된 관점을 반영하기 위해 일부 오래된 앨범을 재등급화하는 한편, 새로운 자료를 선호하기 위해 원래 칼럼에서 다른 음반과 텍스트를 생략했습니다.[17] 대부분의 자료는 이전에 출판되지 않았습니다. 원래 리뷰의 절반 이상이 Christgau에 의해 가이드를 위해 확장되고 광범위하게 수정되었기 때문입니다. 특히 10년의 전반부를 다루는 자료입니다.[18] Christgau는 "초기 CG 자료의 상당 부분이 책을 위해 재작성된 이유가 있다"고 설명했습니다. "저는 1975년 정도가 되어서야 현재의 고밀도 스타일 접근 방식을 발전시켰습니다."[19] 그는 가능한 한 원문의 일부를 유지하기를 원했는데, "언어를 밀렵하는 것뿐만 아니라 내가 할 수 있는 순간의 감각을 주입하기 위함"이었습니다.[10]

이 책은 하드 록, 헤비 메탈, 펑크 록, 펑크, 디스코, 소울, 블루스, 컨트리, 레게 등 다양한 록 관련 장르의 앨범을 다룹니다.[20] 그 범위와 관련하여, Christgau는 그가 "소유할 가치가 있는 70년대의 모든 록 앨범과 그가 "반대중적인" 음악을 등급화하려고 노력했고, 록 청취자들과 "평등한" 관점을 유지했다고 말했습니다.[21][nb 1] 리뷰는 종종 음악의 미학적 또는 문화적 중요성에 대한 분석적 논평과 비판적인 한 줄짜리 농담을 특징으로 합니다. 예를 들어, Leonard Cohen 앨범 Live Songs(1973)에 대한 그의 리뷰는 Cohen이 "로맨틱 실존주의의 Pette Seeger(피트 시거)로 변할 위험이 있다"고 말하는 반면, Doobie Brothers(1976)의 Takin' It to the Streets(1976)는 "당신은 두비를 녹음실로 이끌 수 있지만, 그가 생각하도록 만들 수는 없습니다."[23]라는 한 문장으로 표현됩니다.

이 책에는 크리스트가우의 역사적인 바위 개요와 그의 등급 체계에 대한 설명을 포함한 소개 에세이가 첨부되어 있습니다. A 플러스 레코드는 "장기적인 청취를 보상하는 유기적으로 구상된 걸작"으로 정의되는 반면, "E 레코드는 신이 없다는 증거로 자주 인용됩니다."[24] 다른 주목할 만한 가치가 없는 음악들은 "Who Cares?"와 "Meltdown"이라는 제목의 가이드가 끝날 무렵 두 페이지의 목록으로 밀려납니다.[25] '기본음반도서관'이라는 제목의 이 책의 마지막 부분에는 그가 1950년대, 1960년대, 1970년대의 필수 음반으로 꼽은 음반들이 각각 나열돼 있습니다.[2]

출판이력

Christgau's Record Guide: 70년대의 록 앨범은 1981년 10월 코네티컷주 뉴헤이븐에서 Ticknor & Fields(호튼 미플린의 각인)에 의해 처음 출판되었습니다.[26] 출판사들이 서로 시장 경쟁을 벌이면서 서점가에 록 음악 참고서가 몰렸던 시기에 출시됐습니다.[27] 이 책은 이듬해 영국에서 런던에 본사를 둔 버밀리언 임프린트를 통해 출판되었으며 1985년 뉴욕의 Houghton Mifflin에 의해 재인쇄되었습니다.[28]

1990년, 다 카포 프레스는 70년대의 록 앨범: A Critical Guide라는 제목으로 Christgau의 레코드 가이드를 재인쇄했습니다.[29] 재인쇄의 소개에서 Christgau는 일부 내용을 수정했다고 말했습니다.[30] 다음은 Christgau의 기록 가이드입니다. 같은 해 80년대와 Christgau의 소비자 가이드: 2000년에 90년대 앨범들이 캡슐 리뷰를 모은 세 권의 책 시리즈를 구성했습니다.[31] 세 가지 "소비자 가이드" 컬렉션의 내용은 2001년 동료 비평가이자 웹 디자이너인 Tom Hull의 도움으로 온라인에 접속했을 때 Christgau의 웹사이트에서 자유롭게 이용할 수 있게 되었습니다.[32]

접수처

대중언론

Christgau's Record Guide는 1980년대 대중음악 언론에서 호평을 받았습니다. 1982년 뉴욕 타임즈에 실린 이 책을 검토하면서, 로버트 파머는 최근 많은 록 레퍼런스 출판물들 중에서 "집착적으로 완전하고 가식적으로 거침없기 때문에" 이 책을 주목할 만하다는 것을 발견했습니다. 그는 크리스트가우의 음악 비평에서 성숙함, 지성, 유머의 특성을 확인했고, 그 중 일부 의견이 분열적인 것으로 드러날지라도 동시대 록에 대한 진지한 관심을 가진 사람들에게 이 책을 귀중한 자료로 추천했습니다. 파머는 "A-plus를 받기에는 너무 위험하게 의견을 낼 수 없다"며 "그러나 그것은 확실히 읽고 다시 읽는 것을 보상한다"고 썼습니다.[33] The Globe and Mail의 Liam Lacey는 이 가이드를 "매우 흥미롭다"고 평가했고, The Washington Post의 한 평론가는 Christgau가 "아름다운 글을 쓰고, 그의 책은 70년대 팝의 도발적인 캡슐 역사"라고 말했습니다.[34] 하버드 크림슨에서 데이비드 M. 헨델만은 가이드에게 "A" 등급을 주었고, Christgau를 "록 평론가가 되어야 할 모든 것"이라고 여겼으며, 존 록웰, 키트 라클리스, 데이브 마쉬와 같은 동시대 사람들의 가식 없이 "존재하지 않는 영혼을 파고드는 고문을 당한 사람들은 없습니다. 그는 쓰레기를 버리고, 재미와 천재성, 그리고 그 사이의 것들을 받아들입니다." 헨델만은 또한 그의 간결한 스타일과 캡슐 스타일 형식을 지지하며, "좋은/나쁜 레이블을 넘어 얼마나 많은 사람들이 읽는가?"라고 의문을 제기했습니다.[25] 허브 헨들러(Herb Hendler)는 1954년부터 1982년까지 록 음악의 문화적 영향에 대한 연대기인 "록 시대의 연도별"(1983)에서 "젊음과 록 시대와 관련된 책과 잡지 중에서 Christgau의 레코드 가이드(Record Guide)"라고 이름 지었습니다.[35]

1970년대 초 Christgau의 글에 의해 언론인으로서의 경력을 추구하도록 영감을 받았던 Steve Simels는 결국 스테레오 리뷰를 위한 책을 검토하고 자격 있는 칭찬을 했습니다. 그는 크리스트가우의 리뷰를 공정한 비판적 판단, 인상적인 위트있는 재치와 단선적인 표현, 그리고 대부분의 다른 백인 비평가들보다 흑인 음악에 대한 더 깊은 관심으로 논쟁의 여지 없이 잘 쓰여졌다고 여겼습니다. 그러나 시멜스는 4장의 라몬 음반 모두 A등급으로 예시된 페미니스트적인 페미니스트 양심, "knee-jerk" 자유주의 정치, "개념적인 음악"에 대한 선호라고 생각하는 것에 대해 유보적인 입장을 나타냈습니다. 전체 가이드를 조사한 후, 그는 "크리스가우가 오랜 시간 동안 얼마나 공평하게 일을 해왔는지 알고 놀랐다"는 것을 알게 되었고, 전적으로 신뢰할 수 있는 것은 아니지만 읽을 가치가 있다고 요약하여 썼습니다.[36] 하이 피델리티에서 데이비드 브라운은 크리스트가우의 몇몇 곡들은 록 저널리즘에 입문한 사람들에게는 너무 복잡할 것이라고 말했습니다. 그러나 "그는 팝에서 가장 명석한 비평가 중 한 명으로 남아 있다"고 결론지었고, 가이드는 1970년대 대중음악의 복잡한 음반 목록에 가려져 있던 빌 위더스 스틸 빌(1972)과 같은 좋은 음반을 발견하는 방법으로 가장 잘 기능한다고 결론지었습니다.[37]

일부 평론가들은 이 책에 더 비판적이었습니다. 동시대의 롤링 스톤 레코드 가이드에 영향을 준 것으로 "소비자 가이드" 개념을 꼽았던 마쉬는 이 컬렉션에 음악가 부문에서 B-플러스를 주었습니다.[38] 그는 Christgau가 날카로운 판단력과 날카로운 통찰력을 가진 "조화롭고, 논쟁적이며, 거만하고, 도발적이고, 교육학적인" 것을 발견했지만, 이 책에 대해 회고적으로 어떤 리뷰가 다시 쓰였는지 명확한 표시가 없었기 때문에, 무료하고 주제를 벗어난 해설과 유행하는 합의를 따라잡기 위한 가능한 시도에 대해 불평했습니다. 마쉬는 궁극적으로 크리스트가우의 강경한 사고방식과 이념적 경직성이 그를 가이드북에 이상적으로 만들었는지에 대해 의문을 제기하고 "가장 영향력 있는 록 평론가는 선집이 아닌 책을 쓴 적이 없다"는 것이 무엇을 의미하는지 물었습니다.[39] 몇 달 후, 크리스트가우는 잡지에 이 책에 대한 마쉬의 "친절한 말"에 감사를 표하고, 평론에 제기된 질문에 답하기 위해 서론 에세이를 다시 참조했습니다.

어떤 리뷰가 새로 작성되었는지는 표시하지 않지만, 의심했던 모든 기록을 재고하고 모든 판단을 기다리고 있다고 말합니다. Dave는 경쟁 소비자 가이드의 공동 편집자로서 레코드를 검토할 때 가장 중요한 일은 먼저 레코드를 듣는 것임을 알고 있습니다.[40]

영국의 음악학자 폴 테일러(Paul Taylor)는 1955년부터 대중음악에 관한 그의 1985년 가이드인 대중음악(Popular Music Since 1955)에서 이 책에 대한 다양한 불만을 제기했습니다. 그는 몇 가지 이유로 크리스트가우의 레코드 가이드를 "이상한 컬렉션"이라고 불렀습니다. 그는 "포함된 앨범은 확실히 최고의 앨범"이라면서도 "불확실한 것은 나쁜 예들을 선별하는 방식이고, 그저 평범한 음반들을 피하는 방식"이라고 지적했습니다.[16]

학술지

Christgau의 리뷰는 로큰롤 음반 가이드가 거의 없었던 점에서 평가적입니다. 개인적인 호불호를 묘사할 뿐만 아니라, 녹음의 질뿐만 아니라 스타일, 영향력, 가사의 질, 음악성 등을 평가합니다. 그는 클래식 음악 음반 리뷰의 모든 평가 품질을 보존하는 동시에 로큰롤 업계의 비공식적이고 화려하며 유머러스한 면을 활용합니다.

— Choice: Current Reviews for Academic Libraries (1982)[41]

대중적인 언론 외에도, 이 책은 참고 작품과 도서관 소장품의 큐레이션에 초점을 맞춘 학술지들 사이에서도 긍정적인 주목을 받았습니다. Choice 잡지의 리뷰는 이 가이드가 록 레코드 모음집을 구성하는 사서들을 위한 마지막 섹션을 강조하면서 즉흥적인 즐거움을 위한 읽기와 록의 "장조 및 단조 고전"에 대한 언급으로서 탁월한 기능을 한다고 주장하며 이 가이드를 적극 추천했습니다.[41] Illinois Library Association의 저널인 Illinois Libraries는 AV 사서들에게 기록할 음악 녹음을 선택하는 데 도움을 받기 위해 가이드와 상의할 것을 권고했습니다. 저널의 평론가는 Christgau를 "록 음악이 그런 것을 가지고 있다면 그것은 선임 비평가"라고 불렀고 독자들은 John Denver와 같은 예술가들에 대한 그의 혐오에 덜 집중하고 Terry Garthwaite, Brian Eno, 그리고 Ramones에 대한 그의 "근거 있고 의미 있는" 열정에 더 집중할 것을 제안했습니다.[42]

Haworth Press의 Special Collections 저널의 총편집자인 Lee Ash는 도서관 특별 컬렉션에 추천되는 책들 중 Christgau의 Record Guide를 검토했습니다. 안내서의 "품질, 내용, 범위 및 평가 노트"는 초기 실내악의 디스코그래피에 더 익숙하고 록 음악에 대한 약간의 열정만 가지고 있던 애쉬에게 깊은 인상을 주었습니다. 그는 그것이 음악 수집을 위한 필수적인 지침이며 "논쟁을 위한 중요한 자료"라고 결론지었습니다.[43] P.G. Fehan은 Library Journal에서 Christgau를 엄격하고 똑똑한 비평가로 여겼고, 특히 프린지 및 수입 음반사의 앨범에 대한 광범위한 보도 때문에 롤링 스톤 레코드 가이드의 훌륭한 동반자로 여겼습니다. 피한은 "허드슨 강 서쪽에서 독자들의 마음을 끌 수 있는, 네 글자로 된 단어가 많은, 힙/스마트 스타일"이었습니다.[44]

유산과 영향력

Christgau's Record Guide와 유사한 리뷰 컬렉션은 록 음악에 의해 기준이 재창조되고 있는 음악 산업에서 맛보는 사람, 프로모터, 문화 역사가로서 록 비평가들의 부상에 역할을 했습니다.[45] 이 비평가들은 대중 음악 학자 로이 슈커가 "전통적인 고저 문화 분열, 일반적으로 예술적 진실성, 진정성 및 상업주의의 본질에 대한 개념을 중심으로"라고 부르는 자신만의 버전을 구성했습니다. 롤링 스톤 레코드 가이드와 마찬가지로, Christgau의 레코드 가이드는 음악 애호가, 수집가, 그리고 다른 볼륨의 복사본을 가지고 있는 중고 음반 가게와 전문 음반 가게 모두에게 인기가 있었습니다. 1970년대와 1980년대의 크리스트가우의 가이드는 슈커가 "예술가들의 다양한 스타일이나 장르의 상대적 가치에 대한 정통성을 확립하는 것"이라고 묘사한 것처럼 "현장의 성경"이었습니다.[46] 1990년 시카고 트리뷴의 1980년대 음반을 검토하면서 그레그 코트는 크라이스트가우의 음반 가이드와 아이라 로빈스의 바지 기자 음반 가이드가 "록 평론가로서 내 존재의 성경"이라고 말했습니다.[47] 동료 비평가 롭 셰필드는 다른 "집착적인 음악 괴짜"들도 이 책을 소유하고 있을 것이라고 믿으면서 더 위크가 발행한 목록에서 그가 가장 좋아하는 6권의 책 중 하나로 선정했습니다. 그는 "이 책은 역대급 로큰롤 논쟁의 시작"이라며 "나는 평생 그것과 논쟁할 것"이라고 말했습니다.[48] 소설가 딜런 힉스와 조너선 레템이 젊은 시절에 읽은 책이기도 합니다. 레템은 나중에 "몇 년 동안 저는 제 음반 컬렉션을 성적에 대해 보정했습니다. ... 여백에 연필로 반대 의견을 표시했습니다."[49]라고 밝혔습니다. 돌이켜보면, Christgau는 이 책이 "제 개인적인 프로필을 크게 향상시킬 뿐만 아니라 제가 자랑스럽게 여기는 독자들에게 다가가고 있습니다"[50]라고 말했습니다.

대중음악학이 음악학과나 고전학문보다는 언론인 등 비학문의 영역이었던 시대에 가이드가 출간됐습니다. 엘런 윌리스나 레스터 뱅스와 같은 비평가들의 록 저널리즘의 다른 앤솔로지화된 작품들과 함께 1980년대 후반까지 도서관 카탈로그에서 널리 인기를 끌었습니다. 이 책에 수집된 "소비자 가이드" 리뷰는 록과 대중 음악이 비판적인 기준을 재창조한 것의 일부로 Weisbard에 의해 인용되었습니다. 20세기 말에는 유료 저널리즘이 쇠퇴하고 학술 부서가 대중 음악 학문을 점차 수용하면서 또 다른 패러다임 변화가 있었습니다.[51] 1997년, 음악 도서관 협회는 1970년대와 1980년대 두 권의 책을 모두 미국 도서관 협회가 사서들과 다른 전문 수집가들을 위한 지침으로 출판한 A Basic Music Library: Essential Scores and Sound Recordings를 위한 선별된 록 녹음을 준비하기 위해 참고 자료로 사용했습니다.[52]

Christgau는 1970년대의 가이드가 "소비자 가이드" 책 시리즈 중 가장 "권위적"이라고 믿었는데, 그 이유는 10년 동안의 소규모 음악 시장이 더 쉽게 처리될 수 있었기 때문입니다.[53] 그는 1권을 "반 모리슨과 맥개리글 자매, 그리고 흑인 안식일과 도니 해서웨이에 반대하는 일종의 교회법 정의 작업"이라고 특징지었습니다.[54] 롤링 스톤 레코드 가이드와 비교하여 Christgau는 "저는 제 것이 더 낫다고 생각하지만, 그것은 논쟁할 가치가 없습니다. 부인할 수 없는 것은 제 작품이 한 사람에 의해 쓰여졌기 때문에, 비록 약간의 시노화 효과가 있긴 하지만, 시노화의 의도가 없는, 문화적 법정보다 감성적인 행위였다는 것입니다. ([1983년] 로큰롤 명예의 전당에 의해 곧 무효화되었는데, 이 책은 어떤 책보다 훨씬 더 효과적이었습니다.)"[10] 그 후 20년 동안, 그는 개인적인 취향이 더 특이해지고 일반적인 비판적인 합의와 다른 반면, 캐논이 "훨씬 더 모호하고, 더 방대하고, 더 다양하다"고 느꼈습니다.[54] 보스턴 글로브의 이반 크로일캄프(Ivan Kreilkamp)에 따르면, "대범하고 정언적인 작품"은 비평가들의 가장 영향력 있는 작품으로 남아있다고 합니다.[55] Eric Weisbard의 의견에 따르면, Christgau는 "그의 새로운 주름과 대중 음악의 요약할 수 없는 미학을 찾기 위해 끝없는 청취 파티를 사용하는 것만큼 시성화되지 않았습니다."[56]

Three white men sat behind a table holding microphones and place cards
2010년 대중문화박물관 팝 컨퍼런스에서 이 책을 추천한 여러 평론가 중 한 명인 Christgau (오른쪽)와 Chuck Eddy (왼쪽)가 이 책을 소개했습니다.

Christgau의 기록 안내서는 문학 학자인 Cornel Bonca에 의해 "필수적인 암각화"로 여겨졌습니다.[57] 척 에디(Chuck Eddy)는 1970년대 펑크 록의 유용한 디스코그래피로 추천한 반면, 록 음악에 관한 책을 구입하기 위한 가이드에 이 곡을 포함시켰습니다.[58] 2006년, 세 권의 "소비자 가이드" 책 모두가 종합적으로 The A.V.에서 5위에 올랐습니다. 클럽의 대중 음악에 관한 17개의 필수 책 목록; 리스트의 작가들의 의견에 따르면, Christgau는 "150개의 단어 상자에 충실한 관찰과 진심 어린 감상을 담은 캡슐 리뷰의 숭고한 예술"을 만들었습니다.[59] 웹사이트의 스태프 작가인 미켈란젤로 마토스는 크리스트가우의 영향을 많이 받았으며, 첫 두 권은 그가 어른이 되어서 가장 자주 읽었던 책이라고 말했습니다. 그는 크리스트가우의 유머와 앨범의 본질을 몇 문장으로 추출하는 능력, 그리고 "단순한 판단만큼 교활한 수사 장치"인 레터 등급으로 리뷰의 구두점을 강조했습니다.[60] 2016년, 빌보드는 첫 번째 권을 가장 위대한 음악 책 100권 목록에 47위로 올려 놓았습니다. 그와 함께 읽은 내용은 "그의 70년대 컬렉션은 록 앤 소울의 가장 생산적인 10년에 대한 환상적인 입문서를 제공합니다. 당신이 알 그린의 '결혼합시다'에 대한 크리스트가우의 열정을 공유하든 아니든, 이글즈의 모든 것을 경멸하든, 당신은 그의 믿음과 재치를 사랑하게 될 것입니다."[61]

2019년 6월 23일, 한 트위터 사용자가 책에 대한 위키피디아 기사에 Christgau의 주의를 집중시킨 후, 비평가는 다음과 같은 반응을 트위터에 올렸습니다: "와... 저는 이 완전체, 고른 손으로, 놀라울 정도로 정확한 기사가 존재하는지 몰랐습니다. 저는 제 모든 책이 자랑스럽지만, 이것은 70년대 가이드가 가장 영향력이 있다는 것을 확신시켜 줍니다."[62] 디벨은 또한 이 기사에 대한 응답을 트위터에 올려 "이 위대한 컬렉션을 위해 고된 준비와 인내하는 리셉션에 대한 매우 철저한 설명"이라고 말했습니다.[63]

참고 항목

메모들

  1. ^ Christgau는 대중적인 소비가 가능할 것처럼 보였지만 상업적으로 성공적이지 못한 것으로 판명된 음반들을 묘사하기 위해 1970년에 "반대중 음악"이라는 용어를 만들었습니다. 그는 나중에 Christgau's Record Guide (1981)에서 "배급 시스템이 흔들리고 있는 것처럼 보였다는 것을 알게 되었습니다."라고 적으며, The Velvet Underground와 The Gilded Palace of Sin (플라잉 브리토 브라더스)과 같은 음반들은 포퓰리즘적인 특성을 가지고 있지만 음반 차트에 영향을 미치지는 못했다고 설명했습니다. "반클래식 음악이 하이브로우 선호도의 체계적인 희석인 것처럼, 반대중 음악은 유행하는 모드의 잡종 집중입니다." 그의 마음속에서, "고약하고 잔인하며 짧은 것을 좋아하는 것은 음악적인 세련미(재즈 쿱이나 클래식 디자인 또는 아방가르드 혁신)가 전문가들에게 맡겨지는 반면, 서정적이고 개념적인 세련미가 박수를 받는 일반적인 반대중적 경향을 심화시킵니다."[22]

참고문헌

  1. ^ Wolk 2010; Applegate 1996, p. 49.
  2. ^ a b Winar, Littlefield & Holte 1982, 524쪽
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  7. ^ Locher & Evory 1977, p. 118; Rosen 2006.
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  62. ^ Christgau 2019.
  63. ^ 디벨 2019.

서지학

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외부 링크