B영화 (할리우드 황금시대)

시리즈의 일부
B영화
저예산 영화 할리우드 골든 에이지 1950년대 전환 착취 붐 1980년대 이후 Z 무비
v t

무성영화 시대로 거슬러 올라가는 B영화는 1930, 1940년대 할리우드 황금기에 큰 기여를 했다.헐리우드 스튜디오가 1920년대 후반에 사운드 필름으로 전환하면서, 많은 독립 전시업체들이 새로운 프로그래밍 형식인 이중 기능을 채택하기 시작했다.쌍둥이 지폐의 인기는 프로그램의 하단을 차지하기 위해 비교적 짧고 저렴한 영화의 제작이 필요했다.골든 에이지 내내 미국 극장의 주요 상영 모델은 이중 특징이었고, 그 기간 동안 할리우드 제작의 대부분을 B 영화가 차지했다.

B 영화의 뿌리: 1910~1920년대

B 영화(또는 B 영화 또는 B 사진)라는 용어가 1930년대 이전에 일반적으로 사용되었는지는 분명하지 않지만 스튜디오 제작의 측면에서는 유사한 개념이 이미 확립되어 있다.1916년 유니버설은 헐리우드 스튜디오 중 최초로 제작비를 기준으로 한 다양한 기능 브랜드를 설립했습니다. 즉, "프레스티지" 프로덕션의 작은 보석 라인, 중규모의 Bluebird 릴리스, 저예산인 5개 릴러의 Red Feather 라인입니다.이것은 50분에서 1시간 사이의 상영 시간을 나타냅니다.이듬해 레드페더와 블루버드 사이의 등급인 버터플라이 라인이 도입되었다.이 2년 동안 유니버설의 생산량의 약 절반이 레드페더와 버터플라이 ^[2]부문이었다.역사학자 토마스 샤츠에 따르면, "이 저급 서부극, 멜로 드라마, 액션 영화들은...엄격한 제작 및 마케팅 프로세스를 거쳤습니다." 스튜디오 ^[3]정책에 따라 엄격하게 관리되지 않았던 보석과는 대조적입니다.저가 브랜딩은 곧 사라졌지만 유니버설은 계속해서 저예산으로 제작하는 데 주력했습니다.1919년, 부유한 파라마운트 영화사는 자체적인 저예산 브랜드인 리얼아트 스튜디오(Realart Pictures Corp.)를 설립했는데, "4개의 회사와 4개의 별을 가진 작은 스튜디오"인 베베 다니엘스, 마거릿 클라크, 완다 홀리, 메리 마일즈 ^{[4][5][6][7][8]}민터이다.파라마운트 픽처스의 리얼아트 스튜디오의 영화들은 스튜디오의 주요 제작 ^[9]라인에서 나온 영화들보다 낮은 대여료로 전시업체들에게 매력적으로 만들어졌다.헐리우드 영화의 평균 비용이 약 6만 ^[10]달러였던 1921년, 단일 스튜디오의 예산 범위 폭을 나타내며 유니버설은 5개의 릴러인 The Way Back에 약 34,000 달러를, 최고급 슈퍼 ^[11]보석인 Fully Wifes에 약 100만 달러를 지출했다.The Way Back과 같은 값싼 영화의 제작은 스튜디오가 스튜디오의 더 중요한 제작 사이에 시설과 계약된 직원들로부터 최대한의 가치를 이끌어낼 수 있게 해주었고,^[12] 동시에 새로운 인력을 투입할 수 있게 해주었다.

무성 시대가 끝날 무렵인 1927-28년에는 할리우드의 주요 영화 스튜디오의 평균 제작비가 폭스에서 19만 달러에서 MGM에서 ^[10]27만 5천 달러까지 치솟았다.이 평균은 100만 달러나 들 수 있는 "스페셜"과 "슈퍼 스페셜"과 약 5만 ^[13]달러에 빠르게 제작된 영화들을 반영했다.대형 파라마운트와 성장하는 워너 브라더스와 같은 일부 스튜디오는 블록 예약과 블라인드 입찰 관행에 의존했으며, 이에 따라 "독립된 (무소속) 극장 소유주들은 스튜디오의 많은 사진들을 보지 못한 채 찍어야 했다.A클래스 기능 및 스타 차량과 함께 2류 제품을 분류할 수 있어 제작과 유통 모두 ^[14]경제성이 높아졌습니다.Columbia Pictures 및 FBO(Film Booking Office of America)와 같은 업계의 마이너 리그에 있는 스튜디오는 저예산 제작에 초점을 맞췄습니다. 대부분의 영화들은 상대적으로 상영 시간이 짧기 때문에 대여 및 운영 비용을 절약해야 하는 극장들, 특히 소도시와 소위 인근 지역에 있는 영화관을 대상으로 했습니다.r "대도시"의 경우.소위 '빈곤층'이라고 불리는 할리우드의 전형적인 작은 의상들도 제작비가 3,000달러에 달하는 영화를 제작했고, 더 큰 ^[15]관심사가 남긴 틈새에서 그들이 얻을 수 있는 어떤 예약을 통해서라도 수익을 추구했다.

1929년 미국 극장에서 사운드 영화가 ^[16]널리 보급되면서, 많은 독립 전시업체들은 단일 장편 영화 이전에 라이브 액트와 다양한 종류의 반바지를 포함하는 당시 지배적인 프레젠테이션 모델을 폐기하기 시작했다.뉴스릴, 단편 및/또는 연재물, 만화, 그리고 그 뒤를 이은 두 가지 특집물이 곧 표준이 될 새로운 프로그래밍 계획이 개발되었습니다.메인 이벤트 전에 실제로 상영된 두 번째 기능은 쇼츠를 입은 동등한 상영 시간보다 1분당 비용이 적게 들었습니다.런존 클리어런스 시스템으로 알려지게 된 메이저의 종합 예매 정책은 무심코 독립 극장을 더블 피처 형식으로 만들었다.역사학자 토마스 섀츠가 기술한 바와 같이, 이 시스템은 "수익성이 높은 첫 번째 상영장에서 상영된 후 16,000개의 '후속 상영' 영화관을 통해 사진을 전송했다. '클리어런스'는 상영 사이의 시간을 의미하며, '존'은 영화가 상영된 특정 지역을 의미한다.

일반적으로, 주요 계열의 소규모 시내 극장에서 두 번째 상영을 한 후, 도시 중심에서 교외로, 그리고 더 작은 도시와 마을로, 그리고 마지막으로 시골 지역으로 꾸준히 이동하며, 훨씬 더 작은(그리고 수익성이 낮은) 공연장에서 상영하고, 상영을 완료하는 데 6개월 이상이 소요됩니다.""'클리어런스' 정책은 당연히 독립 전시업체들이 최고 품질의 영화를 시기적절하게 접할 수 없도록 했다.^[17] 두 번째 기능은 그들이 대신 ^[18]양을 홍보할 수 있게 했다.이 영화는 또한 프로그램에 "균형"을 부여했습니다. 즉, 잠재 고객에게 제안된 다양한 종류의 기능들을 조합하는 방식입니다. 즉, 청구서에 구체적으로 무엇이 있든 간에 관심을 가질 수 있습니다.Puority Row의 한 회사 사장은 나중에 이렇게 말했다. "모두가 케이크를 먹는 것을 좋아하는 것은 아닙니다.빵을 좋아하는 사람도 있고 신선한 ^[19]빵보다 오래된 빵을 좋아하는 사람도 있습니다.1920년대의 저예산 영화는 자연스럽게 할리우드 황금시대의 가장 믿을 만한 빵인 1930년대와 1940년대의 두 번째 장편 영화인 B 영화로 바뀌었다.

더블 기능의 등장: 1930년대

할리우드 스튜디오 시스템이 구축된 주요 회사들은 B-무비 트렌드에 저항했지만 곧 적응했다.이들 모두 결국 확대되는 2부 시장에 영화를 제공하기 위해 "B 유닛"을 설립했습니다.블록 예약은 점점 더 표준이 되었습니다. 스튜디오의 매력적인 A 영화를 보기 위해 많은 극장이 한 시즌 동안 회사의 전체 제작물을 빌려야 했습니다.B영화는 (A영화의 흥행률 기준이 아닌) 균일 요금으로 대여되므로, 기본적으로 모든 B영화의 수익성을 보장하는 요금을 설정할 수 있다.블록 예약과 병행하여 확대된 블라인드 입찰은 메이저가 B의 품질에 대해 크게 걱정할 필요가 없음을 의미했습니다. 심지어 계절별 블록보다 적은 블록으로 예약할 때에도 출품자들은 대부분의 그림을 보이지 않고 구입해야 했습니다.5대 스튜디오 -MGM, Paramount, Fox Film Corporation(2035년 당시 20세기 폭스), Warner Brothers. 및 RKO Radio Pictures(미국 영화 예매 사무소의 후예)는 상당한 규모의 극장 체인을 소유한 회사의 일부라는 추가적인 이점을 가지고 있어 수익성을 더욱 확보했습니다.

Puber Row 스튜디오는 마스코트 픽처스, 티파니 스튜디오, 소노 아트 와이드 픽처스와 같은 수수한 의상부터 신발 끈 작업까지 B 영화, 연재물 및 기타 반바지만을 제작했습니다.그들은 또한 완전히 독립적인 프로덕션과 수입 영화를 배급했다.이들 스튜디오는 책을 직접 차단할 수 있는 위치에 있지 않았습니다.대신 지역 배급 독점권을 "국가 권리" 배급사에 팔아넘겼고, 배급사는 같은 스타가 출연한 6편 이상의 영화(Puber Row의 ^[20]상대적 지위)를 전시사에 넘겼습니다.중간에 있는 두 개의 스튜디오, 즉 "주요 마이너" Universal과 Columbia는 순위가 상승하고 있지만, 일반적으로는 Puber Row의 주요 우려 사항과 거의 비슷한 생산 라인을 보유하고 있으며, 매년 몇 개의 고급 제품도 생산하고 있습니다.극장이 적거나 아예 없었지만 메이저리그 수준의 배급 ^[21]교류가 있었다.

골든 에이지에 표준이 될 이 모델에서는, 업계 최고의 상품인 A 영화들이 인구 10만 이상의 미국 도시에 위치한 고급 초회 메트로폴리탄 영화관에서 상영될 것이다.시내 영화 궁전은 500개도 되지 않았다; 1934년에는 77%가 일류 영화사 중 하나인 "빅 파이브"^[22]의 지배하에 있었다.전체적으로, 첫 번째 순회공연은 궁전과 북미의 400개의 가장 큰 지방 자치체를 덮는 900여 채의 다른 주택들로 구성되었다.때로는 채용되기도 했지만, 이러한 명망 있는 장소라면 몇 안 되는 것이 원칙이었습니다.역사학자 에드워드 제이 엡스타인은 "첫 상영에서 영화는 평을 받고, 유명세를 탔으며,^[23] 광고의 주요 형태인 입소문을 탔다"고 묘사했다.영화의 첫 상영 후, 그것은 더블 피처링이 ^[24]우세했던 그 이후의 상영 시장인 나브와 내륙으로 갔다.메이저에 의해 통제되는 더 큰 지역 공연장에서는 영화가 주 단위로 상영될 수도 있다.독립 체인에 속하거나 개인이 소유한 수천 개의 소극장에서는 일주일에 두세 번, 때로는 더 빨리 프로그램이 변경되기도 했다.새로운 B제품에 대한 끊임없는 수요를 따라잡기 위해 Puber Row의 저조한 제작 시간은 60분을 훨씬 넘는 극소 예산 영화를 제작했습니다.이 영화들은 제작 일정이 빠듯해서 "급행"으로 알려져 있었습니다.단 4일 촬영은 전례가 없었습니다.^[25]역사학자 브라이언 테이브스가 묘사하듯이, "대도시의 '그린드 하우스'와 같은 극장의 많은 수가 특정한 일정 없이 행동을 강조하는 연속 프로그램을 상영했고, 때로는 매일 바뀌는 ^[26]밤 공연에서 5센트짜리 6개의 퀵을 제공하기도 했다."많은 소극장들이 거의 독점적으로 Puber Row 제품을 취급하는 미국의 권리 우려로부터 그들의 영화를 얻어 대형 스튜디오 A 영화를 보지 못했다.수백만 명의 미국인들이 당연히 그들의 지역 극장을 찾았다. 즉, 영화 개봉을 앞둔 예고편이나 스크린 프리뷰와 함께 "막걸이에 실린 새 영화의 제목과 지역 신문들의 목록이 대부분의 영화들이 ^[27]받는 모든 광고를 구성했다."극장 자체 이외에, B 영화는 전혀 광고되지 않을 수 있습니다.

사운드의 도입은 비용을 증가시켰다.골든 에이지의 첫 10년이 시작된 1930년에, 평균적인 미국 장편 영화는 ^[28]제작하는 데 37만 5천 달러가 들었다.다양한 할리우드 영화들이 B-movie 카테고리를 차지했다.일류 스튜디오는 명확한 A와 B 영화뿐만 아니라 영화도 "프로그래머"로 분류할 수 있게 만들었습니다.이 영화들은 테이브스의 설명에 따르면 "A-B 경계선을 넘는" 영화들이었다.더블 피처 시대에는, 「극장과 다른 소재의 위신을 양면 지폐로 나타내면, 프로그래머가 마당의 ^[29]꼭대기나 아래에 나타날 수 있었다」.'빈곤의 전쟁'에서, 많은 B들은 메이저 A 영화의 적은 돈을 겨우 벌 수 있는 예산으로 만들어졌고, 업계 최하층의 비용은 5천 ^[25]달러에 달했다.1930년대 중반까지, 이중적인 특징이 전국적으로 지배적인 전시 모델이 되었고, 메이저들은 이에 호응했다.1935년 워너 브라더스의 B-무비 제작은 스튜디오 총 생산량의 12퍼센트에서 50퍼센트로 증가했다.이 부대는 "B'^[30]s의 키퍼"로 알려진 브라이언 포이가 지휘했다.생산라인의 절반을 B지역으로 옮긴 폭스에서도 솔 M. 워첼은 1930년대 후반 연간 20편 이상의 영화를 담당했다.MGM의 모회사인 Loew's는 1935년 이후 운영되는 모든 극장에서 두 편의 영화를 상영할 것이라고 발표했다.Lucien Hubbard의 스튜디오에는 "B 영화라는 용어는 ^[31]메트로에서 엄격히 금기시되었지만" 저가 제작 유닛이 설립되었습니다.주로 B-무비 시장에 서비스를 제공했던 컬럼비아는 연간 영화 제작량을 30개에서 ^[32]40개 이상으로 늘렸다.

다수의 상위 빈곤층 기업이 통합되었습니다.Sono Art-World Wide Pictures는 Rayart Pictures와 협력하여 10년 초에 Monogram Pictures를 만들었습니다.1935년, 모노그램 영화, 마스코트 영화, 리버티 영화, 마제스틱 영화, 체스터필드 영화, 인비서블 픽처스가 합병하여 리퍼블릭 픽처스가 되었다.1년여 만에 모노그램의 사장들이 회사를 철수시키고 회생시켰다.1950년대에, 리퍼블릭과 모노그램은 메이저의 낮은 생산량과 거의 대등한 경향이 있는 영화를 개봉했다.Concupt, Empire, Imperial, Supreme Pictures, Primeless와 같은 거창한 술자리를 선호하는 빈곤층에 대한 우려는 계속해서 값싼 ^[33]속보를 양산하고 있다.메이저가 B급 생산을 늘리고 공화당과 모노그램이 빈곤층을 장악하기 시작하면서,^[34] 이 작은 의상들 중 많은 것들이 1937년에 접혔다.

할리우드 스튜디오 장편 영화, 평균 길이, 1938년

Joel Finler는 1938년 다양한 할리우드 스튜디오에서 개봉된 장편 영화의 평균 길이를 분석했는데, 이는 각각 B ^[35]영화 제작을 강조한 정도를 나타냅니다.

브라이언 테이브스는 1930년대 8개 메이저가 제작한 영화의 절반이 B영화였다고 추정한다.많은 Puority Row 회사들이 매년 제작하는 300여 편의 영화를 계산해보면, 지난 10년간 제작된 할리우드 영화의 약 75퍼센트, 4천 개 이상의 영화들이 B의 것으로 ^[38]분류된다.시리즈 사진의 고도로 표준화된 영역을 벗어나 스튜디오 경영진은 B라인 제작에서 개발 기회를 보았습니다.1937년 RKO 제작 책임자인 샘 브리스킨은 회사의 B 영화를 "새로운 이름의 시험장, 이야기와 ^[39]치료의 실험장"이라고 묘사했다.

카우보이, 개, 탐정

서부극은 1930년대에서 1940년대까지 지배적인 B장르였다; 황금기 대부분의 경우, 모든 줄무늬의 서부극은 모든 할리우드 장편 ^[40]영화의 25-30%를 차지했다.영화사학자 존 투스카는 "30년대의 'B' 제품 - [Tom] Mix, [Ken] Maynard, 그리고 [Buck] Jones가 나오는 유니버설 영화, Buck Jones와 Tim McCoy가 나오는 컬럼비아 영화, RKO George O'Brien 시리즈, John's와 Western이 나오는 영화"라고 주장했습니다.잘 만들어진 ^[41]이야기의 미국 특유의 완성도를 달성했습니다."이 산업의 가장 먼 끝에서, Poor Row의 Ajax는 당시 50대였던 Harry Carey 주연의 영화를 내놓았다.와이스 의상은 레인지 라이더 시리즈, 아메리칸 러프 라이더 시리즈, 그리고 다이너마이트, 원더 호스, ^[42]개들의 왕 캡틴에게 최고의 인기를 준 "북서부 액션 스릴러"의 모튼이 있었다.스튜디오 시스템 밖에서 제작된 그 시대의 주목할 만한 저예산 서부 영화는 호기심 많은 컨셉으로 돈을 벌었다: 모든 난쟁이 배역이 나오는 서부 영화, The Terror of Tiny Town (1938)은 독립 부킹에서 매우 성공적이어서 콜롬비아가 ^[43]배급용으로 그것을 골랐다.

사운드 영화의 첫 10년 동안 다양한 장르의 시리즈 또는 시리즈가 특히 인기가 있었다.단 한 개의 주요 스튜디오에서, 솔 워첼이 제작한 폭스 B 시리즈에는 "찰리 찬, 모토, 셜록 홈즈, 마이클 셰인, 시스코 키드, 조지 오브라이언 서부, 감비니 스포츠 영화, 로빙 리포터, 대담한 카메라"가 포함되어 있었다.렌의 영화, 지브스, 리츠 브라더스.^[44]이 장편 시리즈 영화들은 종종 같은 프로그램에 등장했던 짧고 절벽 같은 구조의 연속극과 혼동해서는 안 된다.그러나, 많은 시리즈가, 특히 젊은 층의 흥미를 끌기 위한 목적으로 제작되었습니다.-일부 극장에서는 트윈빌의 파트 타임으로 균형 잡힌 혹은 완전히 젊은 층을 위한 이중 장르가 상영되고 밤에는 더 성숙한 관객들을 위한 단일 영화가 상영될 수 있습니다.현대 갤럽의 한 업계 보고서에 따르면, "주부와 어린이들로 구성된 오후 영화 관객들은 돈을 벌기 위한 양을 원하는 반면 저녁 관객들은 '너무 많이는 말고 좋은 것'을 원한다."^[45]

시리즈 영화들은 종종 의심할 여지 없이 B-무비 카테고리에 맡겨지지만, 여기에서도 학자인 제임스 네어모어가 설명하듯이 모호성이 존재한다.

가장 수익성이 높은 B 영화들은 일간지의 연재만화처럼 기능했고 로이 로저스, 보스턴 블랙키, 보워리 보이즈, 워너 브라더스의 계속되는 모험을 보여주었다./Universal], Blondie and Dagwood [Columbia], Charlie Chan [Fox/Monogram] 등입니다.심지어 MGM[1931년부터 1941년까지 업계 선두주자]과 같은 주요 스튜디오에도 이러한 연속 제작을 전문으로 하는 소위 B 유닛이 설치되었다.그러나 MGM에서는 Andy Hardy, Dr. Kildaire [sic], Thin Man 영화들이 주요 스타들과 함께 제작되었고 일부 단체들은 A 예산을 ^[46]고려했습니다.

물론 일부 시리즈에서는 주요 스튜디오의 B 예산조차 턱없이 부족했다: Weiss가 후원하는 Poority Row's Consolidated Pictures는 멜로 드라마 강아지 ^[47]피처즈라는 자랑스러운 이름을 가진 시리즈에 경찰견 Tarzan을 등장시켰다.

일부 저가 독립 제작사는 보다 야심찬 활동을 펼쳤습니다.빅터 할페린이 감독하고 벨라 루고시가 주연한 화이트 좀비(1932년)는 당시에는 ^[48]반응이 좋지 않았지만 지금은 전형적인 좀비 영화로 여겨지고 있다.이 영화는 콜롬비아와 작은 에듀케이셔널 ^[49]픽처스와의 거래에서 패한 후 유나이티드 아티스트에 의해 배급용으로 인수되었다.가끔 저가 영화 한 편이 그 무리에서 분리되곤 했다.뉴욕타임스(NYT)는 77분 분량의 유니버설 범죄 멜로 드라마 리오(1939년)를 보며 "존 브람 감독이 B급 영화에 미친 영향은 최근 영화 역사상 가장 이상한 음향 효과를 내고 있다"고 평했다.그것은 ^[50]틀림없는 B가 A처럼 윙윙거리는 소리입니다.

메이저에서 마이너로 B: 1940년대

1940년까지 미국 기능의 평균 제작비는 40만 달러로 10년 ^[28]동안 거의 증가하지 않았습니다.야심찬 그랜드 네셔널을 포함한 많은 작은 할리우드 회사들이 10년 전쯤에 문을 닫았지만, 새로운 회사인 Producers Releasing Corporation (PRC)은 Republic과 Monogram에 이어 Poor Row 서열 3위로 부상했다.1941년에는 50%의 극장이 독점적으로 더블빌링되었고, 파트타임 ^[51]정책에 따라 추가 번호가 상영되었다.1940년대 초, 법적 압력으로 인해 스튜디오는 계절별 블록 예약을 일반적으로 5장으로 제한된 패키지로 대체해야 했습니다(MGM은 한동안 12장의 블록으로 진행되었습니다).맹목적인 ^[52]입찰에 대한 메이저들의 능력에도 제한이 가해졌다.이것들은 대부분의 빅 5가 A 영화 제작으로 넘어가는 과정에서 결정적인 요소들이었고, 작은 영화 제작사들은 B 영화 공급 업체로서 훨씬 더 중요해졌다.예를 들어 1944년에 MGM, Paramount, Fox 및 Warners는 총 95개의 기능을 출시했는데, 14개의 B급 예산은 20만 달러 이하, 11개의 예산은 20만 달러에서 50만 달러 사이, 프로그래머와 스트레이트 B급 영화를 포함하는 범위, 70개의 예산은 50만 ^[53]달러 이상으로 책정되었습니다.1946년 말, 새롭게 합병된 유니버설 인터내셔널의 경영진은 U-I 기능이 70분을 넘지 않을 것이라고 발표했다.아마도 B영화는 제작 ^[54]중이라도 모두 중단될 것이다.그 스튜디오는 세 편의 70분 미만의 영화를 더 개봉했다: 1947년 두 편의 시네컬러 서부 영화, 즉 미시건 키드와 자경단원 리턴, 1949년 스스로 ^[55]설명했던 북극 맨헌트.폭스는 또한 1946년 B 제작을 단계적으로 중단하고, 5년 전 워너스가 B 영화를 제작하는 것을 중단했을 때 워너스에서 건너온 "The Keeper of the Bees"의 저예산 부서장 브라이언 포이를 석방했다.B-픽처의 요구에 부응하기 위해, 스튜디오는 현재 프리랜스인 Sol Wurtzel과 ^[56]같은 독립 제작자에게 눈을 돌렸다.

매우 저렴한 비용으로 제작된 장르 영화들은 Puber Row의 중추로 남아 있었고, Republic과 Monogram의 예산도 거의 20만 달러를 넘지 않았다.Naremore에 따르면, 1945년에서 1950년 사이에 "리퍼블릭 픽처스의 서부 B는 평균 약 ^[57]5만 달러에 제작되었다."고 한다.버라이어티는 이러한 영화들을 "홍보나 ^[58]광고에 활용되고 활용될 수 있는 시기적절하거나 현재 논란이 되고 있는 주제를 가진 영화"라고 정의했다.많은 소규모 Pubriter Row 회사들은 단지 돌아갈 돈이 충분하지 않아서 문을 닫았다. 8개의 주요 기업들은 독점적인 유통 교환을 하고 있으며, "현재 국내 (미국 및 캐나다) 임대 수입의 ^[17]약 95%를 받고 있다."전시 필름 재고 부족도 한몫했다.^[59]

역사학자 Lea Jacobs의 작품을 언급하며, Naremore는 A와 B 영화의 구분이 어떻게 모호하고 절대 ^[60]돈에만 의존하지 않았는지를 묘사한다.B급 예산으로 촬영된 영화들은 때때로 A급 사진으로 마케팅되거나 잠꼬대로 등장했습니다.1943년의 가장 큰 영화 중 하나는 히틀러의 아이들인데, 이 영화는 20만 달러가 조금 넘는 금액으로 제작된 82분 길이의 RKO 스릴러이다.이 영화는 총 흥행 ^[61]수입에서 배급사의 몫에 해당하는 3백만 달러 이상의 임대료를 벌어들였다.보도에 의하면 3만 5천 달러에 만들어진 폭력적인 딜린저(1945년)는 모노그램에게 ^[62]처음으로 1백만 달러 이상을 벌어들였다.사진, 특히 필름 누아르 영역에서는 종종 값싼 영화와 관련된 시각적 스타일이 울려 퍼졌습니다.1941년 11월부터 1943년 11월 사이에 도레 샤리는 ^[63]MGM의 B+ 유닛을 효과적으로 운영했습니다.프로그래머들은 유연한 전시 역할로 정의상 모호하여 경우에 따라서는 역사적 혼란으로 이어졌습니다.1948년까지, 이 이중 기능은 인기 있는 전시 모드로 남아있었다. - 이것은 극장의 25%에서 표준 상영 정책이었고 추가로 36%^[64]에서 파트타임을 사용했다.Poor Row의 선두 기업들은 범위를 넓히기 시작했습니다.1947년 모노그램은 자회사인 Allied Artists를 설립하여 비교적 고가의 영화를 제작하고 배급하였다.비슷한 시기에, 리퍼블릭은 "프리미어" 루브릭 ^[65]하에서 비슷한 노력을 시작했다.1947년에도 PRC는 미국 시장 진출을 노리는 영국 기업 이글 라이언에 인수되었다.워너스의 전 키퍼 오브 더 B의 브라이언 포이가 제작 ^[66]책임자로 임명되었습니다.

죄인과 성자

1940년대 RKO는 역사상 가장 약한 5대 기업 중 하나로 B급 영화에 집중하여 업계에서 두각을 나타냈습니다.현대의 관점에서 보면, 메이저 스튜디오의 골든 에이지 B 유닛 중 가장 유명한 것은 RKO의 Val Lewton의 공포 유닛이다.Lewton은 Cat People, I Walk with a Zombie, The Body Snatcher와 같은 변덕스럽고 미스터리한 영화를 제작했는데, 이 영화는 자크 투르누르, 로버트 와이즈, 그리고 다른 감독들이 감독했고, 그들은 나중에나 혹은 완전히 회고적으로 유명해질 것이다.최초의 고전 영화 누아르로 널리 알려진 이 영화는 64분 B의 RKO에서 제작되었으며, 10년 동안 비슷한 스타일의 멜로 스릴러를 많이 개봉할 것이다.다른 주요 스튜디오들 또한 1940년대에 누아르로 알려진 상당한 수의 영화를 제작했다.비록 가장 잘 알려진 영화 누아르 작품들 중 많은 부분이 재정적인 작품들이었지만, 워너 브라더스의 대부분은 그랬다.예를 들어, 누아르는 스튜디오의 A 레벨에서 제작되었습니다.- 1940년대 모드의 대부분의 사진은 애매한 프로그래머 타입이거나 청구서 맨 아래를 향한 것입니다.그 후 수십 년 동안, 이 값싼 오락물들은 그 당시에는 일반적으로 무시되었지만,^[68] 마니아들 사이에서 할리우드 골든 에이지의 가장 소중한 상품들 중 일부가 되었다.

1947년 한 샘플 연도에 제작 책임자인 도레 샤리가 이끄는 RKO는 평균 100만 달러, 평균 215,^[69]000달러의 비용으로 15개의 A-레벨 피쳐를 촬영했습니다.몇몇 누아르 프로그래머와 풀플라이트 A 사진 외에도 스튜디오는 두 개의 연속 B누아르를 내놓았다.Anthony Mann이 감독을 맡은 Devil Sumbers a Ride가 감독했다. Feist. 그 해에 10개의 연속 B누아르 음악이 빈곤로우의 빅3에서 나왔습니다. Republic (Blackmail and The Pretender), Monogram (Fall Guy, Gilty, High Tide, and Violance), PRC/Eagle-Lion (Berry Me Dead, Lighthouse, Whispering, Whispering, 그리고 또 다른 도시)입니다.하나는 작은 스크린 길드(Shoot to Kill)에서 온 것입니다.RKO 외에 3개의 메이저도 공헌했다.콜롬비아(사각지대 및 프레임), 파라마운트(밤의 공포), 그리고 20세기 폭스(백래쉬와 브라셔 더블룬)가 그것이다.그 18명의 리스트에 프로그래머를 더하면 대략 30명 정도가 될 것이다.그럼에도 불구하고, 지난 10년 동안 대부분의 주요 기업들의 저예산 생산은 현재 대부분 무시되고 있다.RKO의 대표적인 작품으로는 멕시코 스핏파이어와 럼 앤 애브너 코미디 시리즈, 세인트 앤 더 팔콘을 주인공으로 한 스릴러, 팀 홀트가 주연한 서부 영화, 조니 바이스멀러가 출연한 타잔 영화 등이 있다.Jean Hersholt가 닥터 역을 맡았다.크리스찬은 1939년부터 1941년 사이에 RKO에 의해 개봉된 여섯 편의 독립영화에서 제작되었다.용기 있는 닥터 크리스찬(1940년)은 프랜차이즈에서 표준 엔트리였다: "스크린 타임의 한 시간 정도 동안, 성스러운 의사는 척추수막염의 유행병을 치료하고, 선거권을 박탈당한 사람들에 대한 자비를 보여주며, 제멋대로인 젊은이들에게 모범을 보이고, 성스러운 노처녀의 열정을 가라앉히는 데 성공했다."^[70]

빈곤층에서는, 낮은 예산은 덜 완화적인 요금으로 이어졌다.리퍼블릭은 값싸고 적은 예산을 들여 많은 서부영화를 만들면서 메이저 리그에서의 존경을 갈망했지만 청소년 범죄 엑스포시(1943년)나 감옥 영화 'Women in Belongage'(^[71]1943년) 같은 모노그램 '착취 사진'에 비하면 큰 스튜디오는 없었다.1947년, PRC의 The Devil on Wheels는 십대들, 핫로드들, 그리고 죽음을 하나로 묶었다.이 작은 스튜디오에는 자체 제작자가 있었다. 즉, 그의 제작진들과 비교적 자유로운 고삐를 가진 Edgar G 감독이었다. Ulmer는 ^[72]"PRC의 카프라"로 알려져 있다. 비평가이자 역사가인 David Thomson에 의해 "세계적으로 가장 매력적인 B급 영화 중 하나"라고 묘사되어 Ulmer는 모든 ^[73]일반적인 줄무늬의 영화를 만들었다.그의 걸스 인 체인즈는 Women in Bindage보다 6개월 전인 1943년 5월에 개봉되었다; 연말까지 Ulmer는 또한 10대를 테마로 한 뮤지컬 Jive Junction과 매춘굴을 배경으로 한 남해 모험 영화인 Forgeted Sins 섬을 만들었다.

메모들

원천