아르카디아 (놀이)

Arcadia (play)
아르카디아
180px-Arcadia book.jpg
초판 표지
작성자톰 스토퍼드
날짜 초연1993년 4월 13일
장소가 초연되었다.리텔턴 극장
왕립 국립극장
런던
원어영어
제목역사, 과학, 철학, 수학, 사랑, 죽음
장르.코미디/드라마
설정과거(1809년, 1812년)와 "현재"의 더비셔 국가 소유지

영국 극작가 톰 스토퍼드가 쓴 아르카디아(1993)는 과거와 현재, 질서와 무질서와 무질서, 확실성과 불확실성의 관계를 탐구한다. 이 작품은 많은 비평가들로부터 영어에서 "가장 중요한 현대 극작가 중 한 명"의 훌륭한 연극이라는 찬사를 받아왔다.[1] 2006년 영국 왕립 연구소는 이 작품을 지금까지 쓰여진 최고의 과학 관련 작품 중 하나로 선정했다.[2]

시놉시스

1809년 이 집의 딸 토마시나 커버리(Thomasina Coverly)는 수학, 자연, 물리 등에 대한 생각을 시대를 훨씬 앞서서 가진 조숙한 10대 소년이다. 그녀는 바이런 경의 친구인 셉티머스 호지와 함께 공부한다. 현재 작가 한나 자비스(Hanna Jarvis)와 문학 교수 버나드 나이팅게일은 그 집에 모여 있다. 그녀는 한때 그 땅에 살았던 은둔자를 조사하고 있다. 그는 바이런(Byron)의 생애에서 신비로운 한 장을 연구하고 있다. 수학 생물학과 대학원생인 발렌타인 커버리의 도움으로 그들의 연구가 진행되면서 토마스나 시대에 무슨 일이 일어났는지에 대한 진실은 점차 밝혀지고 있다.

장면 1(act 1)

그 연극은 1809년 4월 10일 집의 정원 앞 방에서 시작한다. 셉티머스 호지는 페르마의 '마지막 정리'를 증명하기 위해 도전함으로써 13세의 토마스나에게 "수녀적 포용"에 대한 호기심을 분산시키려 하고 있으며, 아내와 함께 그 집에 손님이 있는 에즈라 채터의 시 "에로스의 소파"를 읽는 데도 집중하고 싶어한다. 토마시나는 왜 쌀 푸딩에 섞인 잼이 결코 섞일 수 없느냐고 묻기 시작하는데, 이것이 그녀를 결정론의 화제와 자연의 혼란스러운 모양에 대한 시작 이론으로 이끈다. 이것은 샤터 자신이 방해하는 것으로, 샤터 자신은 아내가 앞서 말한 셉티무스와 함께 '수녀적 포옹'에 걸린 것에 분노하고 있다. 샤터 자신은 결투를 요구하게 된 것이다. 셉티무스는 채터의 "에로스의 소파"에 대한 칭찬을 아끼지 않음으로써 상황을 완화시키려 한다. 이 전술은 효과가 있다. 왜냐하면 채터는 그의 "터키 메이드"의 초기 작품인 "셉티머스"가 야만적인지 모르기 때문이다. 조경가 건축가 리처드 노익스는 브라이스 선장과 크룸 부인과 함께 입장한다. 세 사람은 정원에 대한 수정안을 논의하고, 토마시나는 노익스의 기술적인 그림에서 상상 속의 은둔자를 스케치한다.

장면2

오늘은 오늘이다. 한나 자비스(Hanna Jarvis)는 그 집, 정원, 특히 은둔자를 대상으로 헤르미트와 낭만적 상상력을 연구하고 있다. 버나드 나이팅게일은 클로이 커버리와 함께 입장한다; 그녀는 나이팅게일이 한나의 마지막 책에 형편없는 평론을 주었기 때문에 한나로부터 교수의 신분을 숨기고 있다. 클로이의 형인 발렌타인은 집의 '게임북'을 이용해 주변 지대의 양묘장의 인구생물학에 관한 자료를 수집하고 있다. 클로이가 우연히 버나드의 정체를 밝히자, 한나는 화를 내며 반응한다; 그러나 그녀는 그녀의 연구 자료를 공유하는 것에 동의한다. 이로써 1809명의 주민 중 한 명인 에즈라 채터(Ezra Chatter)가 결투에서 바이런 경에게 살해되었다는 이론을 제안할 수 있게 되었다. 베르나르는 시인의 기록은 1809년 이후 사라졌으며, 유일한 시인의 기록은 식물학자였다고 기록하고 있다.

장면3

세 번째 장면은 19세기로 돌아온다. 셉티머스는 이번에 라틴어 번역에 있어서 토마스나에게 과외를 하고 있다. 이번에도 그들의 초점은 다른데 이번에는 토마스나를 화나게 하는 알렉산드리아 도서관의 파괴로 옮겨간다. 그녀는 그곳에 저장된 지식의 상실을 애도하고, 패티머스는 잃어버린 모든 것이 결국 다시 나타날 것이라고 대답한다. 그들은 셉티머스에게 결투에 도전하는 데 성공한 채터가 셉티머스가 자신의 작품에 대한 비평을 썼다는 것을 (무대 밖에서 바이런 경으로부터) 배웠다.

장면4

한나는 반복과 혼돈 이론에 대한 자신의 생각을 담은 토마시나의 입문서를 재발견한다; 이것은 잃어버린 것이 결국 재발견된다는 셉티무스의 주장을 상기시킨다. 발렌타인은 그의 연구가 비슷한 개념에 초점을 맞추었기 때문에 노트에 관심을 가지고 반응한다.

장면 5(2막)

아직도 현재에 버나드는 한나, 발렌타인, 클로이에게 바이런 경이 결투에서 채터 경을 쏴 죽였다는 이론을 이론화한 강의의 예고편을 들려준다. 한나와 발렌타인이 그의 논리에 도전하자, 버나드는 과학의 부적절성에 대한 비난에 착수하고, 런던에서 강연(그리고 홍보 매체 출연)을 위해 떠난다. 한나는 시들리 파크의 은둔자가 토마스나의 도표에서 제시한 이론인 우주의 열사병에 대한 대수학적 계산에 집착하고 있었던 것으로 알려진 시들리 파크의 은둔자가 셉티머스였을 수도 있다고 의심하기 시작한다.

장면6

1809년으로 돌아와 우리는 결투가 결코 일어나지 않았다는 것을 알게 된다. 대신 채터 부부는 브리스 대위와 함께 서인도제로 떠났다. 채터는 탐험대의 식물학자로 활동했고 그의 아내인 채리티는 선장의 비밀 매개자였다. 바이런 경도 이 나라를 떠났다. 셉티무스는 토끼를 사냥하러 갔고, 토마시나는 토끼파이를 좋아한다. 그는 그를 찾는 레이디 Croom을 찾으러 돌아온다. 그녀는 셉티무스가 결투에서 죽어야 할 경우를 대비하여 쓴 두 통의 편지를 발견했다. 하나는 토마스나에게 보내는 쌀 푸딩에 관한 것이고, 다른 하나는 씨룸 부인에게 보내는 러브레터다. 그녀는 셉티무스를 사교적인 만남의 장소로 초대한다.

장면7

마지막 장면은 1812년과 현재, 동시에 실행되는 액션이 둘 다에서 일어난다. 오늘날 몇몇 등장인물들은 파티를 위해 화려한 옷을 입고 있어서 두 출연자가 비슷하게 옷을 입는 것처럼 보인다. 바이런 살인 이론에 대한 신문 기사를 읽은 후, 클로이는 셉티무스와 토마스나 사이의 토론을 반추하며 발렌타인과 결정론에 대해 이야기한다. 그러나 클로이는 섹스가 우주의 질서 있는 계획을 방해하는 힘이라고 믿는다. 발렌타인은 토마시나의 사상을 추론하기 위해 자신의 컴퓨터를 사용하면서 후에 개발된 엔트로피 개념과 관련된다. 그는 토마스나나 셉티무스가 그 이론들을 뒷받침하는 천재였는지 궁금하다. 한나와 발렌타인은 토마시나가 17번째 생일 전날 화재로 죽었다고 언급한다.

한편 토마시나는 셉티머스에게 다가오는 17번째 생일 파티를 준비하기 위해 춤추는 법을 가르쳐달라고 부탁한다. Croom 부인은 노이스에게 증기기관 소음에 대해 불평하며 입장한다. 토마시나는 이 기계가 (아직 공식화되지 않은) 엔트로피의 법칙을 준수한다는 점에 주목하는데, 이 법칙은 우주를 구불구불 구불구불한 것으로 묘사하고 있다. 현재, 버나드가 도착하여 한나를 만나게 되는데, 한나는 채터의 죽음에 대한 사실들을 상세히 기록한 편지를 발견했다. 이 발견은 버나드의 이론을 완전히 부정하고 바이런 경의 명성을 정당화한다. 셉티머스는 토마스나씨의 댄스 레슨에 적합한 음악을 기다리는 동안, 열의 불가역성을 설명하기 위해 그녀가 그린 스케치를 조사한다; 그의 행동은 같은 도표를 곰곰이 생각해 본 한나와 발렌타인의 것과 같다. 버나드는 클로이와 타협적인 자세를 취하고, 떠나라는 요청을 받는다.

결국 왈츠가 시작되고, 셉티무스는 토마시나와 춤을 추면서 그들의 관계가 점점 로맨스의 암시에 의해 복잡해지고 있음을 드러낸다. 거스(발렌타인과 연극 내내 침묵을 지켜온 클로이의 남동생)는 놀란 한나에게 토마시나의 또 다른 그림을 건네준다. 이 작품은 셉티무스와 거북이를 묘사하고 있는데, 플라우투스라는 거북을 가진 은둔자가 셉티무스라는 의심을 확인시켜 주었다. 토마시나의 비극적인 죽음 이후, 그는 분명히 은둔자가 되었다. 우주의 법칙에 대한 그녀의 도전을 뉴턴에 의해 뒷받침된 것으로 받아들이면서, 그는 우주의 미래 문제에 "정직한 영어 대수학"을 적용하기 위해 여생을 일했다.

성격.

1809년 문자

  • 토마스나 커버리: 로드와 레이디 Croom의 딸 토마스나(16)는 조숙한 천재다. 그녀는 혼돈 이론과 열역학의 두 번째 법칙을 이해하게 되는데, 그 둘 중 하나가 수학과 과학 공동체에 확립되기 전에 말이다. 스토퍼드는 바이런 경의 딸 아다 러브레이스(오거스타 에다 킹, 러브레이스 백작 부인)에 나오는 캐릭터를 "확실히 기반"[3][4]하고 있다. 그녀는 찰스 배비지의 분석 엔진이 어떻게 사용될 수 있는지를 개념화한 영국 수학자였고, 바이너리 컴퓨터를 예견했다.[5]
  • 셉티머스 호지: 토마스나의 가정교사, 그리고 바이런 경(보이지 않지만 중요한 인물)의 학문적 동료와 친구. 토마시나를 가르치는 동안 그는 자신의 연구에 몰두하고 집안의 나이든 여자들과 불륜을 저지른다. 토마시나가 나이가 들면 그는 그녀와 사랑에 빠지고, 그녀가 죽은 후, 그는 "시들리 공원의 비밀"이 되어 자신이 죽을 때까지 그녀의 이론을 연구한다.
  • 젤라비: Crooms의 집사. 그의 주요 기능은 가십거리를 퍼뜨리고 편지를 전달하는 것이다.
  • 에즈라 채터: 시들리 공원에 머무르는 성공하지 못한 시인. 아내의 연애는 그를 셉티머스에게 결투에 도전하게 한다. 이후 아내와 브라이스 선장과 함께 여행했던 마르티니크에서 원숭이에 물려서 죽는 아마추어 식물학자 '미스터 채터'라는 사실이 밝혀진다.
  • 자비로운 채터: 에즈라 채터의 아내. 비록 그녀는 바이런처럼 무대에 서지 않지만, 그녀는 중요한 역할을 한다. 그녀는 셉티무스와 잠자리를 같이하고, 그녀의 반복적으로 쿠쿠홀드를 입은 남편은 그에게 결투를 신청한다. 그녀는 바이런 경과 함께 잠을 자고, 브리스 선장과 그녀의 남편과 그녀 자신을 시들리 공원에서 내쫓는다.
  • 리처드 노이스: Croom 아가씨의 정원사. 연극 내내 그는 시들리 파크의 고전적이고 아카디아 같은 풍경을 인기 있는 고딕 양식으로 바꾸기 위해 노력하고 있다. 그는 셉티머스 부부를 폭로하는 데 핵심이다. 체이터의 불륜.
  • 레이디 Croom: 토마시나의 어머니. 그녀는 철권통치기로 커버리 영지를 지배하지만, 연극 내내 셉티무스와 다른 신사들과 시시덕거린다. 극의 현대적 절반에 속하는 발렌타인, 클로이, 거스의 어머니인 세컨드 레이디 Croom은 결코 무대에 나타나지 않는다.
  • 브라이스 선장: 레이디 Croom(1809년)의 동생이다. 그는 미세스와 사랑에 빠지는 선장이다. 챠터. 그는 연극이 끝날 때 그녀와 그녀의 남편을 데리고 서인도 제도에 간다. 채터 씨가 죽은 후, 브라이스 선장은 과부가 된 채리티 채터 씨와 결혼한다.
  • 아우구스투스 커버리: 토마시나의 말썽꾸러기 동생. 그는 단 몇 장면에만 등장한다. (구스와 아우구스투스는 같은 배우가 연기한다.)

현재의 인물

  • 한나 자비스: 바이런의 정부인 레이디 캐롤라인 램의 베스트셀러 작가. 한나는 19세기 초에 그곳에 살았던 것으로 알려진 시드리 공원의 이해하기 어려운 은둔자를 연구하고 있다. 한나는 버나드 그리고 발렌타인과 함께 (경건하게) 협력하지만 둘 다의 로맨틱한 진보를 거부한다.
  • 클로이 커버리: 현대 레이디 Croom의 18살 된 딸이다. 그녀의 마음은 토마스나처럼 엄격하지 않지만, 클로이는 엉뚱한 생각을 제안하는 것을 좋아한다. 그녀는 뉴턴 우주는 성과 그것이 야기하는 문제들에 의해 불안정해졌다고 주장한다. 그녀는 한나를 버나드와 함께 세우려 하지만 결국 그와 함께 자게 된다.
  • 버나드 나이팅게일: 영국 서섹스에 있는 현대 대학의 돈. 버나드는 한나와 함께 바이런 경이 그 영지에 머무르고 있다는 그의 이론에 대해 일하고 싶어 시들리 파크에 온다. 그는 더 이상의 증거를 찾는 대신 TV를 통해 바이런 경이 에즈라 채터를 결투로 죽였다는 자신의 이론을 발표한다. 연극이 끝날 때, 한나는 그가 틀렸다는 것을 증명한다. 매우 유감스럽게도.
  • 발렌타인 커버리: 클로이의 오빠. 수학 대학원생인 그는 몇 개의 오래된 문서들을 뒤져보고 토마스나의 천재성을 인정하게 된다.
  • 거스 커버리: 발렌타인과 클로이의 남동생은 다섯 살 때부터 벙어리가 되어 있었다. 거스는 과거부터 현재까지의 몇 가지 중요한 소품들을 전달하는데 도움을 주고, 극 중 중요한 순간들을 연결시키는 것을 돕는다.(구스와 아우구스투스는 같은 배우가 연기한다.)

장르.

아르카디아는 겉으로는 비극과 희극 사이의 어딘가에 있다. 그것은 고전적인 비극의 일부 요소 - "고블" 캐릭터들과 관객들이 토마스나씨의 죽음에 대해 미리 알고 있는 - 하지만 주요 요소는 등장인물들이 서로 상호 작용하는 방식과 재치 있고 경구적인 대화에서 희극이다.[6]

테마

아르카디아는 역사, 수학, 물리학에 대한 현대 사상의 맥락에서 증거와 진리의 본질을 탐구한다. 과거가 남긴 단서가 현재에 어떻게 해석되고 있는지, 평신도나 학자들이 모두 보여준다. Stoppard는 제임스 글리크의 1987년 베스트셀러인 "혼돈: 새로운 과학을 만드는 것"을 읽고 영감을 얻었다고 말했다. "이 책은 이 새로운 종류의 수학에 관한 것이다. 연극을 말하는 거라면 상당히 부담스러울 것 같은데. 여기 기막힌 은유가 있다고 생각했다."[7][8] 혼돈 이외에도 연극은 열역학, 컴퓨터 알고리즘, 프랙탈, 인구 역학, 결정론(특히 사랑과 죽음이라는 맥락에서), 고전, 풍경 디자인, 낭만주의 대 낭만주의 등 광범위한 주제들에 참여한다. 고전주의, 영문학(특히 시), 바이런, 18세기 정기 간행물, 현대 학계, 심지어 남태평양 식물학까지. 이것들은 모두 구체적인 대화의 주제들이다; 그들의 보다 추상적인 공명들은 인식론, 허무주의, 그리고 욕정과 광기의 기원에 떠오른다.

아르카디아의 주제는 일련의 이분법들로 제시된다. 가장 두드러진 것은 혼돈 대 질서다. 연극의 등장인물들과 액션은 이를 구체화하여, 관계가 생겨나는 정착된 사회질서에서 마지막 장면으로 나아가, 사회질서는 심지어 두 시대의 분리까지도 당의 혼란에 녹아들고, 관계는 붕괴되고, 등장인물들은 죽거나 흩어진다. 그러나 그 혼란 속에서 질서는 여전히 찾아낼 수 있다. 발렌타인이 선언했듯이 "재앙의 바다에서, 질서의 섬에서. 무에서 저절로 생겨나는 무늬." 비록 연극의 세계는 시간이 겹치고, 점점 더 복잡한 생각, 그리고 사회 규범과 가정들의 더 큰 변화로 점점 더 혼란스러워지지만, 연결과 질서는 여전히 식별될 수 있다. 등장인물들은 자신의 세계에서 인식하는 질서를 찾고, 그것이 계속 뒤집히더라도 표현하려고 노력한다.

연극 내내 양 시기의 소품들을 모아놓은 중앙무대 테이블은 혼돈/질서의 이분법을 생생하게 은유하고 있다. 바스 스파 대학의 영어와 미술사 교수인 폴 에드워즈는 다음과 같이 설명한다.

"극이 끝날 무렵 테이블에는 연극을 보지 않고 봤다면 완전히 무작위적이고 질서 정연해 보일 정도로 다양한 사물들이 쌓여 있다. 엔트로피가 높다. 그러나 만일 그 연극을 봤다면, 그 사람은 공연 자체에 의해 야기된 사물과 그들의 배열의 숨겨진 '순서'에 대한 모든 정보를 가지고 있다. 엔트로피는 낮다. 이것은 내일 밤 연극의 공연이 사실상 동일한 '디오더'로 끝나게 된다는 것을 반영함으로써 증명할 수 있다. 따라서 실제로 무질서가 될 수는 없다."[9]

아르카디아에서 밀접하게 연관된 주제는 고전주의와 낭만주의의 반대다. 이것은 정원에 대한 제안된 변경에 대한 Noyke와 Lady Croom 사이의 계속되는 논쟁에서 가장 분명하게 나타난다. 그들의 의견의 불일치는 클래식 스타일의 정돈된 순서에서 낭만주의자들의 투박한 자연주의와 고딕 신비로 바뀌는 것에 관한 것이다. 셉티무스와 토마시나는 평행 이분법을 다음과 같이 표현한다. 그는 그녀에게 우주에 대한 뉴턴식 비전으로 가르치며, 그녀는 계속 질문을 던지고 그것을 약화시키는 이론을 제시한다. 한나가 시드리 파크의 은둔자를 찾는 것도 이 주제를 다룬다. "로맨틱한 모든 속임수!"라고 그녀가 열정적으로 버나드에게 외친다. "계몽주의에게 일어난 일이잖아? 한 세기의 지적인 엄격함이 저절로 나타났다. 천재라고 의심받는 혼란에 빠진 마음... 생각에서 감정으로의 쇠퇴."

또 다른 주요 주제는 엔트로피와 시간의 불가역성이다. 토마시나는 이것을 과학적으로 검토하면서 뉴턴 방정식이 앞뒤로 작용하지만, 그녀의 쌀 푸딩과 같은 현실의 것들은 "불안한" 것이 될 수 없다고 말했다. 열도 한 방향으로만 흐른다고 그녀는 지적한다(열역학 제2법칙). 이것은 관계 속에서 다리를 불태우고, 촛불을 태우고, 글자를 태우는 등장인물들에 의해 구현되며, 결국 토마스나 자신(단명 촛불과 같은)은 불에 타 죽는다.

열역학 및 열전달에 대한 토마시나의 통찰력, 그리고 우주가 냉각되고 있다는 사상은 그녀의 "실제" 현대적인 "생애"인 바이런 경의 시 "어두움"을 반향한다.[9] 1816년 – 네덜란드령 동인도 제도에서 탐보라 화산의 대기 화산재가 분출하여 생긴 "여름 없는 해" - "어두움"은 태양이 소멸되었기 때문에 어둡고 차갑게 자라난 세상을 묘사한다.

이 연극의 끝은 모든 이분법적인 주제들을 한데 모아, 사물이 모순되는 것처럼 보일 수도 있지만, 그것들은 역설적으로 시간과 공간에 존재할 수 있다는 것을 보여준다. 혼돈 속에서 질서가 발견되다.

스타일

짐 헌터는 사실주의가 "두 시대의 교대로 인해 크게 향상되고 놀림을 받고 있다"[10]고 하지만, 스토파드의 다른 작품들과 비교하면 아카디아는 비교적 사실적인 연극이라고 쓰고 있다. 배경과 등장인물들은 원형이 아닌, 실제 삶이다. 그것은 이해할 수 있다: 플롯은 논리적이면서도 개연성이 있고, 선형적인 방식으로 사건을 뒤따른다. 아르카디아의 현실주의로부터의 주요한 편차는 물론 선형적이고 평행한 두 개의 플롯라인을 갖는 데 있다. 그러므로 우리는 토마스나(Thomasina)가 자연의 형태를 묘사하기 위해 수학 방정식을 도출하는 것을 본다;[11] 우리는 나중에 발(Val)이 그의 컴퓨터로 나뭇잎의 이미지를 만들기 위해 그것들을 계획하는 것을 본다.[12]

언어

아르카디아의 언어는 19세기 초 영국의 구어체와 현대 영국의 구어체 사이를 전환한다. 스토파드의 언어는 그의 시대, 역사적이고 현대적인 것을 반영하고 있으며, 그는 그의 등장인물에 맞추어 언어 패턴과 어휘를 사용한다.

그러나 그는 현대 관객들이 인식하는 과거의 "모양과 느낌"을 전달하는 양식화된 대화다.[13] 그럼에도 불구하고, 그것은 등장인물들 사이의 관계를 분명히 할 수 있는 충분한 위도를 가지고 있다. 예를 들어, Septimus, Thomasina의 농담에 질문을 비껴 가는 데 실패한 후, 퉁명스럽게 그의 제자지만 그가 이렇게, Septimus," 말한다는 소대로 보호 받지 않지 못하는 그의 아내의 명성을 차터의self-deceiving 방어 일축하고 이 무뚝뚝함. 저 멀리에서 제거됩니다"포옹 육체적"[14]–의 성격을 설명해 주다.의 머스킷총"). Croom 부인과 함께, 그의 고용주가 부인에 대해 묘사한 것에 응답했다. 셉티무스는 자신의 열정이 원하는 만큼 고정되어 있지 않다고 섬세하게 인정한다.[15][16]

현대적인 순서에서는 대화가 더 현실적이다.[6] 그러나 베르나르는 의식적으로 언어의 양식화를 어느 정도 가정한다. 그는 자신의 공개 강연을 과장되고 현란한 미사여구로 리허설하며,[17] 발렌타인의 과학적 사고(이 개념을 '공연예술'에 지나지 않는 것으로 묘사)에 대해 앙심을 품은 것이 아니라 '반성'을 위한 극성을 발한다.[18][19]

이 연극의 과학적 개념은 주로 역사적인 장면에서 제시되는데, 토마스나는 엔트로피, 결정론적 우주, 그리고 즉흥적이고 구어적인 용어로 반복 방정식을 조숙한(혹은 시대착오적인) 언급으로 전달한다.[9] 현대 시대에 발렌타인은 토마시나가 재발견한 노트의 의의를 세심한 디테일로 설명하면서, 스토파드가 자신의 희곡의 과학적 자료에 대한 연구를 반영하고 있다.[20][21]

의식적으로 반향된 문구는, 시간 틀에 걸쳐서, 연극을 통일시키는 데 도움이 된다. 예를 들어, 클로이는 발렌타인에게 "미래는 모두 컴퓨터처럼 프로그램되어 있는 것"인지, 그리고 그녀가 그 이론이 "성 때문에" 신용을 떨어뜨렸다고 생각하는 첫 번째 사람인지 물어본다.[22] 토마시나는 전에 그곳에 가본 적이 있다: "만약 원자의 위치와 방향에서 모든 원자를 멈출 수 있다면... 그녀는 "모든 미래를 위한 공식을 쓸 수 있다"고 말한 뒤 "내가 이런 생각을 한 최초의 사람인가?"[23]라고 덧붙였다. 차이가 유의미하다. 클로이의 직관적인 버전은 과학과 예술의 상호의존성에 대한 스토파드의 주제를 그리고 전문적 사고와 아마추어적 사고 사이의 주제를 설명하면서 혼돈의 효과를 허용한다.[24]

제목

아카디아라는 제목은 목회적 이상을 암시한다.
Et in Arcadia else는 Les Berger d'Arcadie ("The Arcadian Shepherds")로도 알려진 니콜라스 푸신에 의해 이 그림의 제목으로 가장 알려져 있다.

이 연극의 제목은 초창기부터 약칭이다. 아르카디아 자아의 엣.[25] 아르카디아는 목회적 이상을 가리킨다; 그 구절은 문자 그대로 "그리고 아르카디아에서는 나는"이라고 번역한다. 목가적 목회지에 무덤을 두는 전통은 버질 에클로게스(Virgil Eclogues)로 거슬러 올라갈 수 있으며, 이 구절은 포신의 1637년 그림에서 처음 나타난다. 이미지와 좌우명은 모두 일반적으로 메멘토 모리(memento mori)로 여겨지는데, 죽음은 "나도 아르카디아에 있다"라는 구절을 말한다. 그러나 수수께끼 같은 구절은 여전히 많은 학문적 논의의 대상으로 남아 있다.[26][27]

예쁜 풍경화를 좋아하는 Croom 아가씨는 "여기에 내가 아르카디아에 있다!"라는 구절을 번역한다. 토마스나는 "예스 마마, 만약 당신이 그것을 가지고 있다면"이라고 느릿느릿 말한다. 셉티무스는 나중에 그의 제자가 그 좌우명의 진정한 의미를 이해할 것이라고 의심하면서 "아르카디아에도 내가 있다"라는 번역문을 제공한다. 그의 말이 옳다 – "오, 죽을 뻔했군!" 그녀가 외친다.[28] 비록 이러한 간단한 교환이 극의 제목에 대한 유일한 직접적인 언급이지만, 그들은 두 주인공의 운명을 예측한다. 토마시나의 이른 죽음과 셉티무스의 자발적인 삶의 유배.[25] 스토퍼드는 당초 아르카디아 에고의 엣(Et)을 타이틀로 삼아 이런 인연을 더욱 노골화시키고 싶었지만 "박스오피스 센스가 우세했다"[25]고 했다.

보다 분명한 의미에서 호칭은 또한 주문된 천국으로서의 자연의 이상을 불러일으키는 한편, 부동산의 경관은 더욱 불규칙한 형태로 꾸준히 진화한다. 이는 '진정한 자연'이 이해될 수 있는 여러 가지 방식의 반복적인 이미지를 제공하며, 수학으로 자연계의 구조와 내향성 쇠퇴에 대한 토마스나의 이론적 설명과 가정적으로 평행하게 된다.[25]

상황별 정보

아르카디아에서 스토파드는 청중들에게 매우 복잡하지만 근본적인 수학적, 과학적인 개념들을 제시한다. 그는 또한 이러한 이론과 아이디어를 자신의 등장인물들 사이의 관계를 조명하기 위해 사용하며, 그들의 관대함을 더한다.

이 연극의 주요 주제 개념 중 하나는 혼돈 이론이다. 폴 에드워즈(Paul Edwards)는 그의 에세이 '합굿과 아카디아(Science in Hapgood and Arcadia)'에서 "차오스 수학은 엔트로피가 높은 겉으로 보이는 무질서하고 무작위적인 시스템으로부터 정보를 회복하는 것에 관한 것"이라고 지적한다.[...] '비대칭적'이지만, 그것은 자연의 규칙성 그 자체임을 증명하는 규칙성을 발견한다. 놀랍게도, 이 수학은 놀라운 복잡성의 패턴을 만들 수 있지만, 뉴턴의 기하학을 물리치는 겉보기에는 자연적이거나 유기적인 모양을 만들어 내는 힘도 있다. 그렇다면 그 약속은 정보, 나아가 자연 그 자체가 엔트로피가 증가하는 경향을 극복할 수 있다는 것이다."[29] 존 플레밍, 그의 저서 스토파드 극장에서: 혼돈 속에서 질서를 찾는 것도 비슷한 관찰이다. 그는 "결정론적 혼란"이라고 썼다. "예측할 수 없는 결정론의 시스템을 가진 결정론" [T]불확실성은 순수한 무작위성이 아니라 복잡한 패턴으로 귀결된다. 전통적으로 과학자들은 역동적인 시스템이 안정적이고 예측 가능한 행동에 정착할 것으로 기대했다." 그러나 시스템이 입력의 변화에 반응함에 따라, 그것들은 더 무작위적이거나 혼란스러워진다. "놀랍게도, 이러한 임의의 상태들 안에서 질서의 창들이 다시 나타난다. [...] 혼돈 속에 질서가 있다 – 예측할 수 없는 질서가 있지만, 그럼에도 불구하고, 단지 무작위적인 행동이 아니라, 결정적인 질서가 있다."[30]

아르카디아에서 밀접하게 연관된 과학적, 수학적 개념은 열역학 및 엔트로피의 제2법칙이다. 플레밍은 이 두 가지 원리를 설명한다. "엔트로피는 시스템의 임의성이나 무질서의 척도다. 엔트로피 증가 법칙은 전체적으로 우주는 질서에서 무질서로 진화하고 있다고 명시하고 있다. 이것은 열이 한 방향으로만 자연적으로 흐른다는 열역학 제2법칙과 관련이 있다. 이러한 방정식은 뉴턴의 운동 법칙과는 달리 앞뒤로 가지 않기 때문에 우주의 궁극적인 '열사'를 가리키는 '시간의 화살'이 있다."[31]

아르카디아에서 스토파드는 "외관상 무작위로 보이는 사건들에 대한 근본적인 순서가 있다"는 것을 밝히기 위해 이 모든 개념을 사용한다. 등장인물들은 이러한 주제들을 토론하는 반면, 그들의 상호작용은 그것들을 반영한다. 종종 이러한 논의들 자체가 분열의 겉모양 아래 질서와 연결고리를 만들어낸다. 예를 들어 토마시나의 열에 관한 이론과 발렌타인이 지역 그라우즈 인구의 "소음"에서 "신호"를 찾는 것은 물리학자인 조셉 푸리에와 그가 처음 열전달의 물리학을 분석하기 위해 사용했지만 그 이후 폭넓은 응용을 찾아낸 푸리에 변환의 개발을 가리킨다. 등장인물들은 공통점이 거의 없어 보이지만, 그들의 작품은 사실 같은 주제와 관련이 있다.[32]

이 연극의 일부 사상들은 괴테의 중편소설 선택적 우호관계를 떠올리게 한다. 스토파드의 등장인물인 토마시나(Thomasina)와 세피무스(Sepimus)는 괴테의 <오틸리(Ottilie)>와 <에듀아드(Eduard)>에서 유사성이 있으며, 스토파드의 희곡의 역사적 부분은 괴테의 중편인 1809년을 배경으로 하고 있다.[33] 다른 유사점들 중에서도, 오래된 작품은 스토파드가 그의 인물에 작용하는 결정론의 힘을 이용하는 것과 같은 방식으로 화학 원소들 사이의 친화력 이론을, 유혹할 수 없고 피할 수 없는 "인간 화학"을 은유하는 것으로 받아들인다.[34][35] 두 작품 모두 시골집 풍경을 리모델링하는 데 몰두한 것이 특징이다. 괴테의 젊은 캐릭터 '오틸리'(토마시나의 상대역)는 간접적인 결과로 죽는다.[33]

프로덕션

1995년 링컨 센터 제작을 위한 제임스 맥뮬런의 포스터

아르카디아 처음 로열 국립 극장 런던에서 4월 13일 1993년 프로덕션 트레버 넌 루퍼스 슈얼이 Septimus Hodge,[36]펠리시티 켄덜 한나 자비스로, 빌 나이 버나드 나이팅게일로, 엠마 필딩 Thomasina Coverly로, 앨런 미첼 Jellaby,[37]데릭 허친슨 에즈라 차터로, 시드니 리빙스턴으로 지시한 대로에 문을 열었다.리차드. 노익스,[38] C룸 부인 역의 해리엇 월터, 브리스 대위 역의 그레이엄 싱클레어, 클로이 커버리 역의 해리엇 해리슨, 아우구스투스 역의 티모시 매튜스, 거스 커버리 역의 거스 커버리 역의 새뮤얼 웨스트, 발렌타인 커버리 역의 새뮤얼 웨스트. 그것은 1993년 올리비에와 이브닝 스탠더드 어워드에서 최우수 연극상을 수상했다.[39]

1995년 3월 비비안 보몽 극장에서 첫 뉴욕 작품이 개막되었다.[40] 다시 트레버 넌이 감독을 맡았지만 완전히 새로운 배역을 맡았다. 이 영화에는 셉티머스 역에는 빌리 크러드업, 한나 역에는 블레어 브라운, 버나드 역에는 빅터 가버, 발렌타인 역에는 로버트 숀 레너드, 토마스나 역에는 제니퍼 던다스가 출연했다. 이 작품은 에즈라 채터 역을 맡은 폴 지아마티가 브로드웨이 데뷔작이었다. 그 외 배우로는 리사 베인스(레이디 씨룸), 리처드 클라크(젤라비), 존 그리핀(구스/아우구스투스), 피터 말로니(노이스), 데이비드 마니스(캡틴 브라이스, RN), 하빌랜드 모리스(클로이) 등이 출연했다. 이 작품은 뉴욕 드라마 비평가 서클상을 수상했으며, 1995년 토니상 최우수 연극상 후보에 올라 테런스 맥널리의 사랑에게 졌다! 용맹! 동정!

1996년 12월, 워싱턴 D.C.의 아레나 스테이지에 미국 최초의 주요 지역 생산물이 장착되었다.[41]

On 27 May 2009, a London production, directed by David Leveaux, opened at the Duke of York's Theatre starring Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll (Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (Captain Brice), Hugh 미첼(Augustus/Gus Coverly), 닐 피어슨(Bernard Nightingale), 조지 포츠(Ezra Chatter), 에드 스토퍼드(Valentine Coverly) 등이다. 제작비는 회수하여 2009년 9월 12일에 마감되었다.[42]

아르카디아는 2011년 3월 17일 데이비드 레보 감독이 연출한 에델 베리모어 극장에서 브로드웨이로 돌아왔다. The cast included Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus in the original Broadway version, now playing Bernard Nightingale), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (Captain Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus 호지(Hodge), 노아 로빈스(Gus Coverly/Augustus Coverly), 데이비드 터너(Ezra Chatter), 리아 윌리엄스(Hannah Jarvis) 등이다.[43] 이 작품은 토니상 최우수 연극상 후보에 올랐다.[44]

리셉션

타임즈는 1993년 첫 제작을 평하면서 "생각과 하이 코미디의 완벽한 결혼"이라고 극찬했다.[45] 그러나 일부 사람들에게는 "2/3/4 정도로 똑똑한 아이디어들이 코미디 영화를 압도했다"고 평론가 잭 팅커는 말했다. "하나 이상의 지시를 받고 오는 사람은 알고 싶은 욕구가 있다."[46] 내셔널에서 8개월 동안 공연한 후, 이 연극의 웨스트엔드로의 이적은 재평가의 기회를 주었다. 데일리 텔레그래프 평론가는 "나는 이제 막 걸작을 목격했다고 확신하는 연극을 남긴 적이 없다"[47]고 평했다.

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 연극을 "톰 스토퍼드의 가장 부유하고 현재까지 가장 황홀한 코미디, 재치, 지성, 언어, 브리오 그리고 그에게 새로운 감정"이라고 묘사했다.[40] 그러나 다른 뉴욕 평론들은 시대착오적 발상과 현실주의 결여를 불평하며 엇갈리거나 불리했다.[48] 이 영화는 뉴욕 매거진의 존 사이먼에게 "Stoppard가 너무 과장해서…"라는 견해를 남겼다.아르카디아는"를 보는 것보다 읽는 것이 더 낫다.[49]

2009년 런던 부흥은 더 많은 비평가들이 이 연극을 "Stoppard의 가장 훌륭한 작품"이라고 칭송하도록 자극했다.[50] 마이클 빌링턴은 가디언지에 이 연극은 "관람할 때마다 더욱 풍성해진다"고 썼다. [T]여기에 수학과 형이상학의 배후에 시와 열정이 있다.[51] 인디펜던트의 요한 하리는 아르카디아가 "당대 최고의 연극"으로 인정받을 것이라고 추측했다.[52]

2011년 브로드웨이 공연은 엇갈린 환영을 받았다. 뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리 감독은 "스토퍼드의 완전히 멋진 아카디아의 반말적인 부활"이라며 "수개의 중심역할이 약간 잘못되어 있다"면서 "영미 캐스팅의 일부 연기는 일관성이 없을 정도로 투구된다"[53]고 지적했다. 비슷한 우려는 뉴욕 잡지인 할리우드 리포터, 월스트리트 저널, 뉴욕 데일리 뉴스, 타임 아웃 뉴욕, 블룸버그 뉴스의 비평가들에 의해 제기되었다.[54]

수상 및 지명

수상
공천

메모들

  1. ^ 플레밍 2008, 페이지 1 "톰 스토퍼드는 가장 중요한 현대 극작가들 중 한 명으로 선정되었다… 많은 비평가들은 아카디아를 그의 가장 훌륭한 연극으로 꼽는다."
  2. ^ 랜더슨, 제임스(2006) "레비의 회고록이 다윈을 제치고 과학책 타이틀을 따냈다" 2006년 10월 20일 가디언은 2012년 3월 30일에 접속했다.
  3. ^ Tween – The New Yorker의 Tom Stoppard의 "Arcadia"
  4. ^ 1994년 시드니 극단의 "아르카디아" 감독 게일 에드워즈
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참조

외부 링크