조지프 호로위츠
Joseph Horowitz |
조지프 호로위츠(1948년 뉴욕 출생)는 미국의 문화사학자이며 7권의 책이 주로 미국 클래식 음악의 제도적 역사를 다루고 있다.콘서트 프로듀서로서, 그는 주제별 프로그래밍과 새로운 콘서트 형식을 홍보하는 데 선구적인 역할을 했다.그는 예술 고문으로 재직했고, 그 후 브루클린 음악 아카데미에서 브루클린 필하모닉 오케스트라의 전무이사(1992-1997)로 전통적인 기능과 템플릿에서 급진적인 탈피하여 전국적인 관심을 끌었다.
생활과 일
호로위츠의 책들은 19세기 후반을 미국 클래식 음악의 정점으로 취급하고 있으며, 그 이전 시대의 작곡가/연주자들과는 상반되게 그가 "공연 전문가"라고 부르는 유명 지휘자들과 악기 연주자들을 조명하는 "공연 문화"로 발전하기 전이다.그는 또한 (뉴요커의 알렉스 로스가 쓴 것처럼) "포스트 클래식 음악"이라는 문구를 대중적이고 비서양적인 장르와 결합된 새로운 21세기 음악 풍경을 묘사하기 위해 만든 것으로 인정받고 있다.
호로위츠의 후기 길드 에이지 문화에 대한 처리는 앨런 트래켄버그와 로렌스 레빈과 같은 문화사학자들이 정의한 "사회적 통제"와 "희생화"라는 널리 퍼진 개념에 도전합니다.바그너의 밤: 미국의 역사와 클래식 음악: 흥망성쇠의 역사, 그는 19세기 후반의 미국 클래식 음악은 부유한 엘리트들의 악기로 볼 수 없다고 주장한다.Toscanini에 대해서: 그는 20세기 중반의 '토스카니니 컬트'를 미국 클래식 음악의 쇠퇴를 비유한 것으로 간주하면서 지휘자 아르투로 토스카니니가 작곡가가 아닌 사람으로는 처음으로 세계 최고의 음악가로 평가받는다고 주장했다.그 시대의 음악과는 비교할 수 없을 정도의 명성과 영향력을 가진 지휘자는 없었다.와그너 나이트는 또한 1880년대와 1890년대의 미국 바그너즘이 (유럽과 러시아의 바그너 운동과 비교해) 명백히 멜리오리스트이자 "프로토 페미니스트"였으며, 미국 바그너파 대부분은 여성이었다고 주장한다.
콘서트 프로듀서로서, 호로위츠는 뉴욕의 92번가 Y에서 슈베르티아드 대회의 예술 고문으로 시작했고, 그 때문에 영화, 리더, 실내악이 결합된 하루 종일 슈베르티아드 심포지엄을 만들었습니다.브루클린 필하모닉에 재직하는 동안, 오케스트라는 1996년 아메리칸 심포니 오케스트라 리그로부터 모튼 굴드 혁신 프로그래밍 상과 어드벤처섬 프로그래밍으로 5개의 ASCAP/ASOL 상을 수상했습니다.뉴요커의 알렉스 로스에 따르면, "요셉 호로위츠 감독이 되었을 때"브루클린 필하모닉은 거의 미국 오케스트라 문화의 중심에서 벗어났다.서곡, 협주곡, 교향곡 등 구독 시리즈 템플릿은 폐기되었습니다.프로그램은 주말축제가 됐다.1999년부터 Horowitz는 프리랜스 예술 컨설턴트로 활동해 왔습니다.그는 다양한 오케스트라와 공연 예술 기관을 위한 30여 개의 주제별 음악 축제를 구상했습니다.2002년에는 워싱턴 D.C. 실내악단인 포스트클래식 앙상블을 공동창립해 예술감독을 [1][2]맡고 있다.호로위츠는 1976년부터 1980년까지 뉴욕 타임즈의 음악 평론가였다.1998년 이후, 그는 정기적으로 타임즈 문학 보충판(영국)에 기고해 왔습니다.또, 뉴 그로브 음악·음악 사전을 포함한 다양한 학술 출판물에 기고하고 있습니다.그는 "옥스포드 미국 역사 백과사전"과 "뉴욕주 백과사전"의 "클래식 음악"에 관한 기사의 저자이다.그는 [3]2001년 구겐하임 재단, 콜롬비아 대학 국립 인문학 기금(2회), 국립 예술 저널리즘 프로그램으로부터 펠로우쉽을 받았으며, 국립 인문학 기금에 대한 국립 교육 프로젝트인 "Dvorak in America"의 프로젝트 책임자를 역임했습니다.그는 국립예술기금을 위해 매년 음악평론가 협회의 예술감독을 맡고 있습니다.2004년, 그는 체코 의회로부터 "학자로서, 그리고 미국 전역의 드보락 축제 주최자로서 드보락의 역사적인 미국 체류 기간 동안 특별한 탐험을 한 공로" 감사장을 받았다.그는 뉴욕 시립 대학, 이스트먼 음대, 마네스 음대, 뉴잉글랜드 음악원에서 가르쳤다.
책들
- 아라우와의 대화 (1982)
- Toscanini에 대해서: 그가 어떻게 미국 문화의 신이 되어 오래된 음악에 대한 새로운 청중을 만드는 데 도움을 주었는가(1987년)
- 상아 무역(1990)
- 와그너의 밤: 미국의 역사(1994년)
- 고전 이후의 곤경: 음악과 사회에 관한 에세이 (1995)
- 미국에서의 Dvoáak: 신세계를 찾아서 (젊은 독자용, 2003년)
- 미국의 클래식 음악: 흥망성쇠의 역사 (2005)
- 망명 중인 아티스트:전쟁과 혁명으로부터의 난민들이 미국 공연 예술을 어떻게 변화시켰는가[4]
- 모럴 파이어: 미국 핀 드 시에클의 뮤지컬 초상화 (2012)
- '가는 길' : 루벤 맘울리안, 조지 거슈윈, 포르기와 베스의 미담 (2013년)
- 드보락의 예언: 블랙 클래식 음악의 골치 아픈 운명 (2021년)
레퍼런스
- ^ "Joseph Horowitz". Pittsburgh Symphony Orchestra. Retrieved 12 February 2011.
- ^ Tim Smith (2011-01-04). "Innovation rewarded: Post-Classical Ensemble receives $200,000 Mellon grant". Baltimore Sun. Retrieved 2016-08-12.
- ^ "All Fellows". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Archived from the original on 28 June 2011. Retrieved 12 February 2011.
- ^ James, Clive (27 August 2008). "The exiles who wowed America". Times Literary Supplement. Retrieved 12 February 2011.
