서양의 소장품 아프리카 미술

African art in Western collections
중앙아프리카 왕립박물관의 이보 마스크.

몇몇 아프리카 물건들은 수세기 동안 유럽인들에 의해 수집되어 왔고, 몇몇 해안 지역의 유럽 시장을 위해 특히 상아로 만든 조각품들을 생산하는 산업들이 있었다. 1890년과 1918년 사이 서구의 아프리카 식민지의 확장으로 인해 사하라 이남의 아프리카 미술품이 많이 제거되어 유럽에 전시되면서 사하라 이남의 미술품들이 크게 늘어났다.[1] 이 물건들은 유럽과 미국의 자연사 박물관, 미술관(백과사전 및 전문가 모두)과 개인 소장품들의 소장품으로 들어갔다.

처음에는 대부분 다른 아프리카 문화의 민족학을 보여주는 것으로 보여지는데, 20세기에는 예술작품이 성장하면서 작품을 감상하는 것으로 보인다. 세기가 끝나갈 무렵에야 미술 장르의 "현대" 아프리카 미술이 의미심장하게 받아들여졌다.[2]

19세기

베를린 회의의 1885년 전에, 아프리카의 가까이에 있는 무역상들과 탐험가들 혹은 예술 기념품과 curios,[3]해안 너머로 확장되는 것으로 나타났다;상아 개체 아프리카 해안 사이를 따라 만들어진 수세기 동안, 많은 아프리카인들이 유럽인들이 구매는 Afro-Portugues과 같은 분야는 포르투갈의 합의된에서 주로 만들어졌다 수집하를 구입했다.eivories. 물건들이 기념품 역할을 하는 큐리오 수집이 지배하는 시기에는 사냥 탐험에서 나온 큰 유물(대부분 무기)과 동물 가죽, 뿔, 엄니 등의 수집이 이루어지는 트로피 수집 기간이 이어졌다.[3]

1870년대부터 수천 점의 아프리카 조각품들이 식민지 정복과 탐험 탐험의 여파로 유럽에 도착했다. 그것들은 1878년 파리에 세워진 에쓰노그래피 뒤 트로카데로와 같은 박물관과 다른 유럽 도시들에 전시되었다.[4] 당시 이 물건들은 예술품이라기보다는 식민지화된 문화의 유물로 취급되었고 매우 싸서 벼룩시장과 전당포에서 종종 팔렸다.[4]

오쿠 의상, 아르테 아프리카노 뮤소, 바야돌리드

2017년 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령의 발표 이후 아프리카 예술의 환수에 대한 논의는 아프리카 문화유산 환수에 관한 보고서를 참조한다.

유럽 소장품

중앙아프리카 왕립박물관에 전시된 미술품.

유럽과 미국의 서로 다른 박물관의 역사는 두 곳 모두에서 아프리카 미술품을 수집하고 전시하는 데 영향을 미쳤다.[5] 유럽의 박물관들은 전형적으로 국가기관으로 설립되었고 따라서 그들의 소장품과 전시품들은 국가의 이익에 의해 형성되었다. 아프리카의 예술과 공예품들은 대부분 인종적 맥락에서 전시되었다. 순수하게 유럽의 미술처럼 아프리카 사물에 대한 감상은 20세기 초 민간 미술관에 국한되었다. 파리에서는 폴 기욤, 찰스 라튼, 루이 카레와 같은 딜러들이 아프리카 미술의 주요 개인 소장품을 형성하는 데 역할을 했다. 20세기 후반에는 제네바에 있는 바르비에 뮐러 미술관(1977년), 파리에 있는 다페르 미술관(1986년) 등 아프리카 미술품을 수집하고 전시하는 데 전념하는 유럽 최초의 미술관이 개관했다.[5] 또한, 그 당시 많은 일반 미술관에는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 같은 비서양 미술품들이 소장되어 있었다.

벨기에의 중앙 아프리카 왕립 박물관

1897년 레오폴트 2세는 테르브렌에서 열린 브뤼셀 국제 전시회를 이용하여 콩고 자유주의 보유를 홍보하였다. 1897년 국제박람회는 중앙아프리카의 천연자원, 사람, 동물에 대한 과학적 관심을 불러일으켰고, 이에 따라 레오폴트 2세 왕은 콩고를 홍보하기로 결정했다. 중앙아프리카 왕립박물관은 1898년 벨기에 대중을 위한 전시회를 개최하고 중앙아프리카 연구를 장려하는 역할을 담당하는 상설 박물관 및 과학 기관으로 설립되었다.[6]

대영 박물관

대영박물관의 베냉 브론즈

런던의 대영박물관에 있는 세인즈베리 아프리카 갤러리에는 세계에서 가장 큰 아프리카 예술과 문화 상설 소장품 600점이 전시되어 있다. 이 세 개의 상설 화랑은 20만 개 이상의 유물로 구성된 이 박물관의 아프리카 소장품을 위한 실질적인 전시 공간을 제공한다. 이 큐레이터 범위는 독특한 예술성의 걸작과 일상 생활의 사물 모두를 포함하여 고고학적, 현대적 사물 모두를 포괄한다. 1954년 웰컴 역사 의학 박물관이 기증한 헨리 웰컴 경에 의해 엄청난 부가물이 축적되었다.

Highlights of the African collection include the Benin and Igbo-Ukwu bronze sculptures, the beautiful Bronze Head of Queen Idia, a magnificent brass head of a Yoruba ruler from Ife, the Apapa Hoard from Lagos, southern Nigeria, a dozen exquisite Afro-Portuguese ivories, Asante goldwork from Ghana, including the Bowdich collection, the rare Akan Drum 서아프리카의 같은 지역 출신, 시에라리온과 라이베리아에 있는 키시족의 비눗방울 인물들, 중앙아프리카 조각, 섬유, 무기 등의 토데이 수집품들, 영국 아비시니아 원정에 이은 에티오피아로부터의 중요한 자료들, 우간다의 독특한 루지라 헤드가 위대한 짐바브웨의 물건을 발굴했다.무타레와 같은 위성 마을들에는 철기 시대의 거대한 비석 조각상, 벤다 족의 희귀한 분화 그릇, 남아프리카 공화국의 동굴 벽화와 암각화가 있다.

베냉 브론즈는 1897년 베냉 원정에서 영국군에 의해 납치되어 영국 외무부에 넘겨졌다. 인디아나 대학의 인류학 및 아프리카학 교수인 폴라 거식크 벤-아모스는 '베냉의 예술'에서 "영국 징벌 탐험대 회원들이 수천 개의 물체를 전쟁용 부츠로 꺼냈던 1897년 베냉 왕국의 예술이 서양에서 대중적이고 학문적인 주목을 받게 되었다"고 말했다.[7]

동상 중 약 200점이 대영박물관에 전해졌고, 나머지는 다양한 소장품들로 나뉘었으며, 대다수는 베를린의 쾨니글리케스 박물관(현재의 민족박물관) 퓌르 벵케르쿤데를 대신해 펠릭스 폰 루스찬이 구입했다.[8] 1936년 오바 아켄주아 2세는 현재 현대 담론에서 '베냉 브론제'로 알려진 사물의 말뭉치를 반환하는 운동을 시작했다.

데스노그래피 뒤 트로카데로

1878년에 설립된 파리 최초의 인류학 박물관은 뮤지 드 에트노그래피 뒤 트로카데로는 1878년에 설립되었다. 1935년 그것을 소장한 건물인 트로카데로 궁전이 철거되면서 문을 닫았고, 그 후예는 같은 장소의 팔레 드 차요트에 소장된 뮤제 드 르 옴므이며, 프랑스 소장품들은 팔레 드 차요트에서도 국립 데 예술 전통 포퓰리스트들의 핵이 되었다. 수많은 파우비스트와 큐비스트 예술가들이 트로카데로 박물관에서 아프리카 미술품을 발견했다.[9] 피카소는 이 예술"어떤 그림이 무엇에 대한 것"그를 가르쳐 주고 그 마스크에 의해 이 인형들의 아비뇽의 여인들의 형태로 영향을 받았을에"조정[인류]과[우리를 에워싸]은 알려지지 않은 적대 세력 사이의 일종으로"[10] 창조되고 결국 l. 이 박물관의 아프리카 가면에서 보고 말했다교육 큐비즘으로[11][12] 아프리카 컬렉션의 대부분은 그 후 콰이 브랑리 박물관으로 옮겨졌다.

아프리카 미술관(벨그라드)

개관 당시 베오그라드에 있는 아프리카 미술관

베오그라드에 있는 아프리카 미술관은 발칸 지역에 있는 유일한 미술관이다. 1977년 유고슬라비아와 많은 아프리카 국가들과의 관계 때문에 문을 연 것은 비동맹운동의 중심적 역할 때문이다. 유고슬라비아인들이 아프리카 국가들과 친분을 나누는 것에 대한 뿌리 깊은 관념이 있었기 때문에 유고슬라비아 사람들에게 아프리카의 예술과 문화를 숙지하려는 열망에서 박물관이 개관되었다. 그것은 Zdravko Pecchar와 Veda Zagorac이 그들이 아프리카 대륙에서 수십 년 동안 수집한 그들의 개인적인 아프리카 미술 컬렉션을 Belgrad 시에 기증한 덕분에 만들어졌다 - Pecchar는 외국 특파원이자 몇몇 아프리카 국가의 대사였다. 세월이 흐르면서 미술관이 작품을 구입해 아프리카에 거주하는 유고슬라비아인들의 선물과 아프리카 각국 대사들이 박물관을 선물하는 외교적 선물로 받은 덕분에 소장품이 확대됐다. 그 결과 오늘날 박물관은 밤바라, 도곤, 모스시, 키시, 단, 세누포, 아샨티, 그리고 다른 사람들의 예술과 민족적 물품들을 많이 소장하고 있다.[13][14]

네덜란드의 국립 세계 문화 박물관

국립박물관이 공동으로 관리하는 네덜란드의 공공민족박물관은 아프리카 유산의 중요한 소장품을 소장하고 있다. 2021년 1월 네덜란드 정부는 식민지 유산의 송환을 위한 중앙 메커니즘을 승인했고, 한 연구 단체가 네덜란드 박물관에서 식민지 수집을 위한 실질적인 지도를 하고 있다.[15]

민족학 수집에 있어서의 아프리카 미술.

중앙 아프리카 왕립 박물관의 민족학 컬렉션에 있는 콩고 드럼.

처음에, 모든 아프리카 예술품들은 인종학 표본으로 여겨졌다. 특히, 1890년에서 1913년까지 모든 대형 박물관들은 교육 특권의 관점에서 그들의 공공 이미지를 재정립했다.[1] 큐리오와 호기심이라는 용어의 사용을 둘러싼 논쟁에 대해 1904년 제국연맹은 "순서적인 배열과 적절한 분류에 의해 단순한 골동품을 과학적 관심의 대상으로 변형시키는 것"[1][16]을 권고했다. 마찬가지로 민족학 수집의 확대를 검증하는 수단으로서, 자주 채용되는 수사법은 그들이 보관하고 있는 재료 문화의 생산자가 필연적으로 소멸되는 상황에서 보존과 보존의 필요성 중 하나였다(121).

취리히 리에베르크 박물관

브루클린 박물관의 큐레이터인 스튜어트 컬린은 1923년 그가 했던 인종적 표본이 아닌 민족학적 수집품을 미술품으로 전시한 최초의 미국 큐레이터였다. 컬린은 미국 자연사 박물관, 스미스소니언 자연사 박물관 등지에서 동시대의 민족학 수집품들과 차별화하며 "공적으로 전시되는 흑인 미술품들은 아프리카 민족학 박물관 소장품 중 일부를 형성하고 있으며, 특별하게 전시된 것은 없다"고 말했다.민족학자의 손아귀에 주의. 이 컬렉션의 대부분 그들의 예술적 의의 재료의 부 증가되었고 드물지 않는 노력인 해명을 만든 잃어버린 가려져 있다."[17][18]Art/Artifact, 수잔은 보겔의 1988년에서 조직, 예술과 인종학적인 160개체가 버팔로 과학 박물관, 햄튼 대학 뮤에서 선택한.Seum (Virginia), 그리고 American Museum of Natural History (New York City). 세 곳 모두 1860년대에 설립된 인류학 박물관이다. 전시회는 미술과 유물의 변화하는 정의를 살펴보고, 현대 서구 문화와 분류 체계가 다른 아프리카 전통 문화의 사물을 어떻게 바라보는지에 대한 문제를 다루었다.

아프리카 미술과 서양 모더니즘

1900년대 초, 아프리카 전통 조각의 미학은 근대 미술의 발달에 아방가르드를 형성한 유럽 예술가들 사이에서 '원시주의' 운동으로 알려진 강력한 영향력이 되었다.[4] 프랑스에서는 앙리 마티스, 파블로 피카소, 그리고 그들의 파리 학교 친구들이 아프리카 조각상에서의 인간상에 대한 매우 양식화된 대우와 세잔과 고갱의 후기 인상주의 작품에서 파생된 화풍을 혼합했다. 화보적인 평면성과 선명한 컬러 팔레트, 조각난 입체파 모양 등이 초기 모더니즘을 규정하는 데 도움이 됐다. 이들 예술가들은 자신들이 마주친 서아프리카 조각상들의 본래 의미와 기능에 대해 전혀 알지 못하면서도, 르네상스 이후 서구 예술을 규정해 온 자연주의를 벗어나기 위한 자신의 노력에 즉각적으로 구성의 정신적 측면을 인식하고 이러한 자질을 적응시켜 나가자고 주장했다.[4]

드레스덴과 베를린에 본부를 두고 있는 다이 브뤼케(더 브릿지) 그룹의 에른스트 루드비히 키르치네르 등 독일 표현주의 화가들은 현대 생활의 불안감을 묘사하기 위해 아프리카의 미학을 불협화음 색조와 무화학적 왜곡의 정서적 강도로 혼동시켰고, 뮌헨의 블라우 리페스트(블루 라이더)의 폴 클라이는 초월성을 발전시켰다.t 상징적 이미지.[4] 1910년 드레스덴에서 열린 고갱 전시 이후 표현주의자들의 비서양 미술에 대한 관심은 더욱 높아졌고, 이탈리아, 영국, 미국의 모더니즘 운동가들은 처음에는 파리 미술학교와의 접촉을 통해 아프리카 미술과 교전했다. 이 전위적인 예술가들과 그들의 딜러들, 그리고 그 시대의 선도적인 비평가들은 그들의 미적 가치를 위해 아프리카 조각품들을 모은 최초의 유럽인들 중 한 명이었다.

미국의 수집품

1913년 무기고 쇼는 미국의 전위적인 사람들에게 중요한 순간이었다. 약 1,300여 점의 작품을 전시한 이 작품은 뉴욕 미술관 관객들에게 입체파, 파우비즘, 퓨처리즘과 같은 움직임과 함께 파블로 피카소, 앙리 마티스, 마르셀 뒤샹 등 유럽 작가들의 작품을 소개했다. 무기고 쇼와 모더니즘의 홍보는 또한 뉴욕에서 아프리카 미술의 맛과 시장을 창출하는 데 도움을 주었다.[4]

특히 1914년에 두 개의 뉴욕 미술관이 아프리카 조각상을 청중들에게 소개했다: 로버트 J. 코디의 새로 개관한 워싱턴 스퀘어 갤러리, 그리고 알프레드 스티글리츠가 잘 세운 사진-세션의 리틀 갤러리. 스티글리츠는 1914년에 아프리카 유물을 예술 작품으로 전전하는 전시회를 열었다.[19]

뉴욕시는 점차적으로 아프리카 예술의 중심 시장으로 자리매김했다.[4] 1915-19년 동안, 미국 딜러들은 점점 더 많은 수집가들에게 아프리카 물건을 예술로 홍보하기 시작했다. 딜러들 중에서는 멕시코 화가 마리우스 드 자야스(1880~1961)가 발터와 루이스 아렌스버그, 존 퀸, 아그네스와 유진 마이어 등 모험적인 현대 미술 수집가들을 도와 아프리카 미술 컬렉션을 만든 책임이 크다. 1920년대 초 동안, 몇몇 미국 기관들은 아프리카 예술에 그들의 문을 열기 시작했다.[19]

브루클린 박물관

브루클린 박물관에 있는 We people의 가면.

1903년 스튜어트 컬린(1858~1929)은 브루클린 예술과학원 박물관의 민족학부 설립 큐레이터가 되었고, 지금은 브루클린 박물관이 되었다.[18] 독학 민족학자인 컬린은 아프리카, 아시아, 아메리카 원주민, 동유럽 문화를 대표하는 오브젝트들을 인수하면서 박물관을 위한 큐레이터 컬렉션 4개의 기반을 구축했다. 컬린은 박물관 설치를 예술의 형태로 인정한 최초의 큐레이터 중 한 명이었다. 그는 또한 민족학 수집품을 민족학 표본이 아닌 예술 오브젝트로 가장 먼저 전시한 인물 중 한 명이었다. 이러한 접근방식은 그의 전시회 "벨기에 콩고에서 온 수석 흑인 예술"에서 증명된다. 전시회는 1923년 4월 개막해 그가 유럽에서 딜러들로부터 획득한 아프리카 물건들을 전시했다.

반스 재단

앨버트 반스는 순수하게 미적 가치에 관한 광범위한 아프리카 조각품 컬렉션을 선택적으로 획득한 최초의 미국 수집가 중 한 명이었다. 반스는 펜실베이니아 메리온에서 반스재단이 개원하기 2년 전인 1923년 "재단이 열리면 흑인 예술은 모든 시대의 위대한 발현 가운데 자리를 잡을 것"[20]이라고 썼다. 재단의 아프리카 조각품 수집과 그 미적 중요성에 대한 적극적인 홍보를 통해 반스 자신은 20세기 초 미국에서 아프리카 미술에 대한 감상을 키우는 데 결정적인 역할을 했다.[5]

원시미술관과 메트로폴리탄미술관

말리의 테라코타 착석 인물; 13세기; 토기; 29.9cm (11)3⁄4 인치) 높이; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕 시). 이 쭈글쭈글한 제네 그림의 뒷면에 돋아난 자국과 움푹 패인 자국은 질병이나, 더 가능성이 높은 희생양상을 나타낼 수 있다. 그 표정과 자세는 슬퍼하거나 고통스러워하는 사람을 묘사할 수 있다.

1954년 넬슨 A에 의해 설립되었다. 록펠러와 르네 하르논쿠트, 원시미술관은 인류학적 문서나 식민지적 전리품보다는 미적 가치를 위해 아프리카, 오세아니아, 아메리카 대륙의 미술 작품을 전시하고 수집하는 데 전념한 최초의 미술관이었다.[21] 박물관은 1974년 문을 닫았고, 1969년 록펠러와 메트로폴리탄 미술관의 협약에 따라 소장품, 직원, 도서관이 메트로폴리탄 미술관으로 이관되었다. 원시미술관은 여러 면에서 현대미술관(MoMA)의 발상지였다.[21] 그것은 MoMA 바로 뒤에 위치해 있었고 또한 록펠러 소유의 부동산에 지어졌다. 록펠러는 MoMA의 사장이었고 달농코트는 그 이사였다. 1935년 MoMA의 랜드마크 전시회 아프리카 네그로 미술은 원시 미술관 관장을 형성하는데 영향을 미쳤다.[21] 오늘날, 원시 미술관 소장품은 메트로폴리탄 마이클 C에 소장되어 있다. 록펠러 윙.

국립아프리카미술관

워싱턴 D.C.에 있는 국립 아프리카 미술관은 1964년 워렌 로빈스에 의해 개인적이고 비교적 작은 소장품으로 설립되었다. 1979년 당시 약 8,000개의 물건들이 스미스소니언 협회에 인수되었고 현재는 내셔널 몰의 지하에 있는 중앙 위치에 보관되어 있다.

디스플레이 문제

많은 학자들과 큐레이터들은 서양 박물관에 아프리카 미술품을 전시하는 다른 방법의 효과에 대해 토론해 왔다. 일반적으로, 학자들은 서양의 미술관이 대부분의 전통적인 아프리카 예술이 출현한 맥락과 양립할 수 없다는 데 동의한다. 캐슬린 빅포드 베르조크와 크리스타 클라크가 미국 미술관에서 아프리카를 대표하는 그들의 책을 소개하면서 인용한 다음 인용문은 이러한 비호환성의 이유를 요약한 것이다.

"미술관은 오로지 예술적 감상만을 위해 만들어진 그림과 조각품을 선호하면서 미디어나 장르에 기반한 가치의 위계를 강화했다. 이와는 대조적으로, 아프리카의 시각 예술은 나무와 금속의 조각뿐만 아니라 구슬공예, 직물, 바구니, 그리고 다양한 매체의 다른 작품들도 포함하는데, 이 모든 것들은 그들의 창작자들에게 동등한 가치를 가질 수 있다. 그리고 미학이 아프리카에서 예술의 제작을 인도할 수도 있지만, 종종 그것의 디자인과 용도를 알려주는 다른 사회적, 종교적, 정치적 관심사가 있다. 이러한 형태와 재료의 범위와 사회 내에서 창조와 이용의 다른 환경으로 아프리카의 다양한 예술은 미술관이 확립한 미학적 위계 및 분류 체계에는 적합하지 않았다. 게다가 미술관 수집과 전시 관행은 작가 개인의 천재성, 비슷한 양식과 맥을 가지고 일하는 예술가들의 학교, 연대기 등을 강조하였다. "이러한 분류는 아프리카 사물과 쉽게 복제되지 않았는데, 그것은 종종 개별 예술가나 창작의 특정 시기를 거의 식별하지 못하는 단편적인 문서로 수집되었다."[5]

음와줄루 디야반자, 프런트 멀티 컬처링 앤티스폴라이제이션(다문화전면 필링 반대) 등 범아프리카 활동가들이 아프리카에 속한다고 말하는 소장품에서 물건을 꺼내 유럽 박물관을 상대로 직접 행동에 나섰다.[22][23]

1980년대 이후 아프리카 미술

1980년대 이후 큐레이터들이 아프리카 역사 예술을 수집하고 전시하는 방식은 전문화, 정의 확대, 문맥화 욕구를 높이는 경향이 있다.[5]

큐레이터 논쟁은 전통과 현대, 아메리카와 유럽에 있는 아프리카와 아프리카 디아스포라, 사하라 이남과 북아프리카 예술 사이에 경계를 그려야 하는 것에 대한 질문을 둘러싸고 있다. 어떤 경우에는 전통에 기반한 작품들과 현대적인 작품들이 함께 전시되었는데, 이것은 워싱턴 D.C. 국립 아프리카 미술관에서 열린 "Astonation and Power: Kingo Minkisi & the Art of Leene Stout" 전시에서 시작된 관습이다.[24] 하지만, 이 전시회는 오늘날 이 두 작품의 중요한 문화적 차이를 무시한 채, 전근대적인 아프리카 미술과 아프리카계 미국인 미술 사이의 문화적 연속성을 제시했다는 비판을 받았다.[25] 베냉 미술가 메샤크 가바의 2013년 테이트 모던의 설치작품 '현대아프리카 미술관'은 현재까지 현대아프리카 미술관이 없다는 사실에 대응했다.[26] 2017년 9월 남아프리카공화국 케이프타운에 자이츠 현대미술관이 개관했다.[27]

메모들

1.^ 1903년, 제국의 여러 지역에서 온 어린이들이 서신, 강연, 교류를 통해 서로 접촉할 수 있도록 하는 것을 목적으로 영국에서 '제국의 리그'가 설립되었다. 박물관장과 관리들로 이루어진 저명한 그룹은 '학교 박물관 위원회'라는 제목의 연맹 소위원회를 이끌었다.

참조

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