보물 제본

Treasure binding
보석으로 덮인 세인트 아우레우스 법전의 표지. 엠메람, 870
아마도 9세기 후반의 책 표지에 있는 상아 명판으로, 성 레미의 생애와 클로비스의 세례의 두 장면과 함께
표준 리모지 에나멜 커버, c.1200

보물 제본 또는 보석 제본은 아마도 가죽, 벨벳 또는 다른 천과 같은 제본 재료에 더하여 금이나 은, 보석 또는 상아로 된 금속 세공을 사용한 호화로운 책 표지이다.실제 제본 기법은 다른 중세 책들과 동일하며, 보통 벨룸의 엽서를 함께 꿰매고 나무 표지에 제본한다.그 후, 보물 장정의 금속 가구는 보통 압정으로 이 판자 위에 고정된다.보물 제본은 적어도 고대 후기부터 존재했던 것으로 보이지만, 초기 중세 사례는 매우 드물다.그것들은 중세 말기에는 덜 사용되었지만, 몇몇은 오늘날까지도 서양에서 계속 생산되었고, 더 많은 것들이 동방 정교회가 우세했던 지역에서 생산되었다.장정은 [1]주로 도서관에서 공부하기보다는 제단을 위해 디자인되고 예배에 사용되는 거대한 조명 필사본, 특히 복음서에 사용되었습니다.

이 제본의 대부분은 나중에 약탈자들, 혹은 현금이 필요할 때 주인들에 의해 귀중한 금과 보석을 빼앗겼기 때문에 파괴되었다.다른 사람들은 보석 없이도 살아남고, 많은 사람들은 더 이상 책에 애착이 없거나 다른 [2]책으로 옮겨졌다.일부 도서관은 뉴욕의 모건 도서관, 맨체스터의 존 라일랜즈 도서관, 런던의 영국 도서관, 뮌헨의 바이엘리스 슈타츠비블리오텍, 파리의 국립도서관과 같은 주요 도서관에 남아 있다.종종 사용되는 조각된 상아 부조들은 보통 재활용될 수 없기 때문에, 이것은 훨씬 더 많은 수에서 살아남아, 한때 존재했던 보물의 수를 더 잘 알 수 있다.다른 예는 문서 소스에 기록되지만 표지는 살아남았지만 그렇지 않다.켈스의 책은 강도사건 이후 제본이 상실되었고, 린디스판 서의 사라진 표지의 운명은 기록되지 않았다.

동방정교회에서는 오늘날까지 주로 전례복음서를 위해 보물 제본이 계속 제작되어 많은 예술적 양식으로 존재한다.보석(일반적으로 진주)을 사용하는 다른 스타일의 바인딩은 벨벳이나 다른 섬유로 덮여 있으며, 여기에 보석을 꿰매거나 고정합니다.이 책들은 특히 여성 왕족들의 기도서와 몇 시간 동안 쓴 책들을 위한 것일 가능성이 높으며, 자수도 포함될 수 있다.

기술 및 생산

보석 제본 기술은 역사를 통해 책을 만드는 데 사용된 기술과 방법들과 함께 발전해 왔다.4세기 기독교 시대에는 파피루스나 벨룸 두루마리 원고가 처음에는 평평해졌고 여백에 구멍을 뚫어 오려낸 페이지를 묶은 책으로 바뀌었다.5세기부터, 책들은 가죽 끈으로 꿰매어 장정을 튼튼하게 하고, 책장을 평평하게 하기 위해 나무 판자를 깔아 장정을 더 오래 지속시켰다.그리고 이 끈들은 판자에 끈을 매어 완전히 [3]가죽으로 덮이게 되었다.

판자는 귀중한 보석, 돌, [4]보석을 설치하기 위해 금속 케이스를 나무에 박아 장식할 기회를 제공했습니다.그런 다음 커버 재료를 손으로 케이스 위에 씌우고 케이스 테두리를 잘라 보석을 드러냅니다.전형적으로 제본된 책들은 교회 내에서 사용하기 위해 만들어진 복음서와 다른 종교 서적들이었다.중세 시대에는 장식된 책을 만드는 책임이 금, 은, 구리로 나무 [5]판자에 따로 못박힌 보석과 에나멜 판넬을 만들기 위해 일하는 제본업자가 아닌 금속공과 길더에게 돌아갔습니다.

기타 양식

금속 세공 서적 가구들은 또한 사용하지 않을 때 책을 닫는 금속으로 된 걸쇠와 가죽이나 천으로 된 표지를 장식하는 분리된 금속 요소들을 포함했는데, 이것은 중세 후기의 웅장한 도서관에서 매우 흔했다.장식용 책꽂이나 끈은 12세기 이후, 특히 네덜란드와 [6]독일에서 보석이나 레푸스 금속으로 만들어졌다.스코틀랜드와 아일랜드에서는 9세기 이전부터 수도원 지도자들의 유물로 여겨졌던 책들이 컴다흐라고 불리는 장식된 금속 장신구 상자에 안치되었고, 그 이후에는 책으로 사용되지 않았을 것이다.이것들은 심지어 보호 부적처럼 군인에 의해 목에 두르는 일종의 기수로서 전투에도 휴대되었다.보석으로 장식된 종이 상자나 상자는 이 기간 [5]동안 코란의 작은 판본을 보관하는 데 사용되기도 했다.

16세기 패션은 "골드의 책"이었다: 작은 헌정 책들은 보석이나 에나멜 표지로 장식되어 영국 궁정의 보석처럼 목에 두르고 있었다.이 작품들은 헨리 8세와 에드워드 [7]6세 시대의 보석과 그 시대의 초상화에서 볼 수 있다.

역사

엘리자베스 1세를 위해 진주로 수놓은 16세기 벨벳 장정을 교회 역사책에 복원했습니다.

보물 제본은 부유한 엘리트들만이 살 수 있는 사치였고 부유한 개인 수집가, 교회, 원로 성직자, 왕족들에 의해 의뢰되었고 종종 [6]왕실이나 귀족들에 의해 증정되기 위해 의뢰되었다.이들에 대한 최초의 언급은 384년 성 제롬의 편지에서 "자줏빛 벨룸에 금으로 쓰여지고 보석으로 장식된 책을 가진 부유한 기독교 여성들에 대해 경멸적으로 썼다"[8]는 것이다.적어도 6세기부터 그들은 모자이크와 성 캐서린 수도원에서 온 6세기 그리스도 판토크레이터의 아이콘과 라벤나의 산 비탈레 성당에 있는 유스티니아노 1세의 유명한 모자이크 같은 다른 이미지에서 볼 수 있다.종종 표지의 중앙에 배치되는 상아 패널은 영사형 디프티크의 스타일에서 변형되었고, 실제로 [8]중세에는 남아 있는 예들 중 많은 부분이 책 표지에 재사용되었다.어떤 장정은 성인들의 유물을 담기 위해 만들어졌고, 이 큰 책들은 때때로 황금 막대에 매달려 비잔틴 [9]황제의 공공행렬에 옮겨지는 것이 목격되었다.특히 아일랜드와 영국의 켈트 기독교에서는 수도원 성인들의 비교적 평범한 책들이 유물로 취급되었고, 보물 제본으로 되살아나거나 쿰다크에 보관될 수도 있다.

보석과 금은 분명 그들의 목적의 일부였지만 풍요로운 인상을 줄 뿐만 아니라 종교적 맥락에서 천상의 보석으로 장식된 자연의 전조를 제공하는 역할을 했으며, 특정한 종류의 보석들은 다양한 "과학적인", 의학적인, 그리고 마법적인 측면에서 실제로 강력한 속성을 가지고 있다고 믿었습니다.ts, 인기 있는 [10]레피다리에 기재되어 있습니다.풍부한 제본이 주어지는 몇몇 전례서들은 켈스기나 에체나흐의 아우레우스 고문서와 같이 텍스트의 "작업" 버전의 정상적인 텍스트 기구의 필수적인 부분이 부족하다는 것을 텍스트 분석에 의해 보여줄 수 있다.그것들은 예배에서 낭독을 위해 사용되었을지도 모르지만, 수도원에서는 본질적으로 도서관이 아닌 교회의 가구의 일부였다; 켈스 수도원의 기록에서 알 수 있듯이, 켈스의 책은 천사에 살았다.

비잔틴과 서양 중세의 보물 장정은 종종 스타일이 완전히 통일되지 않는다.다른 시간에, 때로는 다른 국가에서 완성되는 것 외에도 요소가 제거되고 다른 볼륨에 다시 적용되거나 시간이 [11]지남에 따라 새로운 조각으로 재설정되었습니다.예를 들어, 현재 린다우 복음서의 표지는 8세기에 만들어진 아래쪽 또는 뒤쪽 표지와 함께 독일의 다른 지역에서 왔고, 위쪽 또는 앞쪽 표지는 9세기에 완성되었습니다; 둘 다 보석으로 장식된 금박을 입힌 금속을 포함합니다.그들이 언제 이 [12]원고에 처음 사용되었는지는 알려지지 않았다.

수도원 밖에서는 중세의 신흥 제본인 길드는 보석의 적용에 양적인 제한이 있는 법으로 종종 제한되었다.비록 이것은 책을 장식하는 기술에 큰 영향을 미치지 않았지만,[13] 그것은 작품 제작자의 직책이나 직급에 따라 허용되는 보석의 수를 규정했다.중세 영국의 초기 보물 제본은 영국의 수도원들과 종교개혁의 해체에서 살아남은 것이 거의 없었다. 당시 영국의 교회 도서관은 "포피쉬 헌신의 책에 있는 모든 금과 은을 벗겨내고 왕의 금고에 지불하라"는 행위로 정리되고 보물 제본은 제거되었다.대륙 개신교 종교개혁에서는 이와 비슷한 폐단이 철저하지 않았지만, 대부분의 구속은 이후의 전쟁과 혁명을 [14]피한 가톨릭 지역에서 살아남는다.

인쇄기로 인한 책 생산의 상품화에도 불구하고 보석 제본의 예술적 전통은 영국에서 지속되었다. 비록 덜 자주 그리고 종종 단순한 디자인에서.[15]호화 제본은 여전히 영국 궁정에 의해 선호되었고, 이는 벨벳 제본을 선호했던 엘리자베스 1세 여왕의 개인 도서관의 기록에서 명백하다.1598년 영국 왕립도서관을 방문한 폴 헨츠너는 "주로 빨간색이지만 다른 색깔의 벨벳으로 장정되어 있고, 어떤 것들은 진주와 보석으로 [16]장정되어 있다"고 말했다.16세기와 17세기를 거치면서, 양식은 벨벳, 새틴, 실크, 캔버스를 보석으로 장식하지 않고 자수, 금속사, 진주, 그리고 [17]시퀸으로 장식하는 제본으로 하나로 발전했다.

부활

외부 비디오
video icon 스마티스토리[18] 린다우 복음서 표지

보석 제본이 부흥기를 맞은 후, 그 관습은 20세기 초에 영국에서 부활을 경험하기 전까지 약해졌다.이 스타일의 부활에 큰 영향을 준 사람은 상고르스키와 수트클리프 제본소의 프란시스 상고르스키와 조지 수트클리프였다.그들의 바인딩은 중세 시대처럼 자르지 않은 큰 보석이 아니라, 다양한 색상의 가죽 상감, 정교한 금붙이 등으로 아름다운 디자인의 바인딩으로 만들어진 카보천의 반보석이었다.이러한 바인딩의 장인정신은 타의 추종을 불허했습니다. 경쟁사인 리비에르만이 유사한 품질의 작품을 제작했습니다.이 바인딩들 중 가장 유명한 것은 오마르 카이얌의 피츠제랄드 루바이야트의 큰 사본에 있는 "위대한 오마르"(1909)로, 여기에는 좋은 도구, 색상의 가죽 상감, 공작 무늬의 [19]1050개의 보석들이 포함되어 있습니다.1912년 타이타닉호와 함께 침몰했다.오늘날, 이 제본의 세 번째 복제품은 생존할 수 있는 유일한 것입니다. 두 번째 복제품은 그의 조카 스탠리 브레이에 의해 Sutcliffe의 디자인으로 복제되었고, 제2차 세계대전 중 Blitz에서 손상되었습니다.남아 있는 세 번째 버전인 이 디자인을 재현하려는 브레이의 두 번째 시도는 1989년 [16]영국 도서관에 놓여졌다.

이 기간 동안 이런 스타일의 책을 만든 바인더리는 리비에르와 자엔도르프의 회사였다.이 걸작들 중 가장 큰 컬렉션은 피비 보일이었다; 1923년에 100개 이상의 보석 장정이 팔렸다.보석 장정은 때때로 경매에 나오기도 하는데, 그 뛰어난 품질에 비추어 볼 때 그에 대한 문헌은 의외로 적다.

1998년 셰퍼드 북바인더스의 롭 셰퍼드는 자엔스도르프와 상고르스키&수트클리프를 모두 인수했다.현재 보석으로 장정하는 것은 드문 일이며, 장정 회사들은 크고 작은 회사들 모두 오늘날 사회에서 [20]장정술의 실행 가능성이 낮아지고 있다는 것을 깨닫고 있다.오늘날 존재하는 바인딩은 개인 소장품이나 전 세계 도서관과 박물관에서 볼 수 있습니다.

  • Gospel book cover with Byzantine and Western elements of various medieval periods

    다양한 중세의 비잔틴과 서양 요소를 포함한 복음서 표지

  • 10th-century ivory, with kneeling donor bishop, 12th-century gold and enamel, Mosan

    10세기 상아로 무릎을 꿇은 기증자 주교, 12세기 금과 법랑, 모산

  • The binding of the Mstislav Gospel (Novgorod, 1551) incorporates numerous Byzantine miniatures from the 10th and 11th centuries

    음스티슬라브 복음서(노브고로드, 1551)의 제본은 10세기부터 11세기까지의 수많은 비잔틴 미니어처를 포함하고 있다.

  • The cover of the Vienna Coronation Gospels, used in imperial coronations, was replaced in 1500

    빈 대관식의 표지는 1500년에 교체되었다

  • Russian gospel book, 1911, gold and enamel

    러시아 복음서, 1911년, 금과 법랑

  • Armenian gospels, 1262, with metal elements over leather

    가죽 위에 금속 원소가 있는 아르메니아 복음서, 1262년

  • The library of the Duke of Burgundy about 1480; books with metal elements probably on velvet

    1480년경 부르고뉴 공작의 도서관; 벨벳 위에 금속 원소가 있는 책들

  • Renaissance miniature manuscript formed as a pendant, Italian, c. 1550

    펜던트로 형성된 르네상스 시대의 미니어처 원고, 이탈리아어, 1550년 경

  • Unusual secular Rococo binding, using techniques from the making of gold boxes, with mother of pearl and hardstone, Berlin, 1750–1760

    특이한 세속적인 로코코 제본으로, 금박스를 만드는 기술을 사용하여, 1750년–1760년 베를린의 진주 및 경석의 어머니

  • 18th-century German clasped treasure binding

    18세기 독일의 꽉 찬 보물 장정

  • Gruel and Engelmann, binding for a book of hours, Paris 1870, silver-gilt and enamel on leather

    Gluel과 Engelmann, 몇 시간 동안 제본된 파리 1870, 은질 및 가죽 에나멜

  • Binding for the so-called Stephanus-codex from Weihenstephan, German, 13th century

    13세기 독일 바이헨스테판의 스테파누스 코덱스 제본

메모들

  1. ^ 미셸 P. 브라운, 일루미네이트 맨스크립트의 이해, 개정: 기술 용어 가이드, 2018, 게티 출판물, ISBN1606065785, 9781606065785 구글 북
  2. ^ 예를 들어 린다복음서를 참조해 주세요.표지판을 떼어내고 붙이는 것은 비교적 간단하기 때문에 책 사이에 옮겨 놓는 것은 어느 시대나 흔한 일이었던 것 같습니다.지난 200년 동안 많은 미술상들이 책과 표지를 다른 물건으로 취급하는 것을 선호하여 그것들을 분리해 왔습니다.
  3. ^ Johnson, Pauline (1990). Creative Bookbinding. New York: Dover Publications. pp. 8.
  4. ^ Johnson, Pauline (1990). Creative Bookbinding. New York: Dover Publications. pp. 11.
  5. ^ a b Marks, P.J.M. (1998). The British Library Guide to Bookbinding: History and Techniques. Toronto: University of Toronto Press. p. 56.
  6. ^ a b Foot, Miriam M.; Robert C. Akers. "Bookbinding". Oxford Art Online. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  7. ^ Foot, Miriam M. "Bookbinding 1400–1557". Cambridge Histories Online. Cambridge University Press. p. 123. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  8. ^ a b 니덤, 21세
  9. ^ Diehl, Edith (1980). Bookbinding: Its Background and Technique Vol. 1. New York: Dover Publications. p. 19.
  10. ^ 메츠, 26-30
  11. ^ Prideaux, Sarah Teverbian; Edward Gordon Duff (1893). An Historical Sketch of Bookbinding. London: Lawrence and Bullen. pp. 179. An Historical Sketch of Bookbinding.
  12. ^ 니덤, 24~29세
  13. ^ Diehl, Edith (1980). Bookbinding: Its Background and Technique Vol. 1. New York: Dover Publications. p. 52.
  14. ^ Prideaux, Sarah Teverbian; Edward Gordon Duff (1893). An Historical Sketch of Bookbinding. London: Lawrence and Bullen. pp. 2. An Historical Sketch of Bookbinding.
  15. ^ Davenport, Cyril (1898). Cantor Lectures on Decorative Bookbinding. London: William Trounce. p. 8.
  16. ^ a b Marks, P.J.M. (1998). The British Library Guide to Bookbinding: History and Techniques. Toronto: University of Toronto Press. p. 57.
  17. ^ Marks, P.J.M. (1998). The British Library Guide to Bookbinding: History and Techniques. Toronto: University of Toronto Press. p. 59.
  18. ^ "Lindau Gospels Cover". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved May 8, 2013.
  19. ^ Middleton, Bernard (1996). A History of English Craft Bookbinding Technique (4th ed.). London: The British Library. pp. 125–126.
  20. ^ Severs, John (27 March 2009). "A Model, Modern Artisan". Printweek: 22–23.

레퍼런스

  • 메츠, 피터(트랜스).일스 슈리어와 피터 협곡)에흐테르나흐의 황금복음서, 1957년, 프레데릭 A.Praeger, LOC 57-5327
  • Needham, Paul (1979). Twelve Centuries of Bookbindings 400–1600. Pierpont Morgan Library/Oxford University Press. ISBN 978-0-192-11580-5.

외부 링크

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