사서함(북플레이트)
Ex Libris (bookplate)도서판이라고도 알려진 옛 도서관(라틴어로 '책에서'[3] 또는 '도서관에서'[1][2]의 뜻)은 소유권을 나타내기 위해 책에 붙이는 인쇄된 또는 장식용 라벨이다.간단한 활자 북플레이트를 "책 라벨"[4]이라고 합니다.
서판에는 종종 문장, 문장, 배지, 좌우명, 예술가나 [5][6][7]디자이너로부터 의뢰받은 디자인 등 책 소유자와 관련된 모티브가 있습니다.소유자의 이름은 보통 "...의 책에서" 또는 "...의 도서관에서" 또는 라틴어로 "ex libris"와 같은 비문 뒤에 붙는다.책판은 책의 출처를 보여주는 중요한 증거이다.
책판을 만들 때 가장 전통적인 기술은 파인 판화이다.그 후 조각된 구리 매트릭스를 오목판 인쇄기로 종이에 인쇄하고, 그 결과 얻은 인쇄물을 책에 붙여 소유권을 나타낼 수 있습니다.
책에 직접 찍힌 잉크 스탬프는 책을 떨어뜨리고 시장 가치를 떨어뜨리기 때문에 서적 애호가들에게 서판으로 여겨지지 않는다.
미국에서는 19세기 [8]이후 책판이 책 라임을 대체했다.
역사
초기 예시
책이나 문서의 소유권에 대한 최초의 알려진 표시는 이집트 아메노피스 3세 시대(기원전 1391년-1353년)[9][10]로 거슬러 올라간다.
하지만, 현대적 형태에서, 그것들은 다양한 다른 형태의 "도서관"이 널리 퍼진 중세 유럽에서 흔하게 볼 수 있는 책에 새겨진 단순한 글씨에서 발전했다.인쇄된 책판의 가장 오래된 예는 독일어로 15세기부터 시작되었다.가장 잘 알려진 것 중 하나는 천사가 받치고 있는 무기 방패를 나타내는 작은 손으로 색칠한 목판인데, 1480년경에 비베라크의 힐데브란덴부르크 형제가 카르타고의 북스하임 수도원에 제출한 책에 붙여졌다.그 날짜는 기록된 선물 날짜로 정해져 있다.그 목판은 오래된 필사본과 비슷한 장치를 모방하여 손으로 그린 것이다.이 책판의 예는 브랜다이스 대학의 [11]Farber Archives에서 찾을 수 있습니다.프랑스에서 지금까지 발견된 가장 오래된 옛 도서관은 1529년의 장 베르토 드 라 투르-블랑쉬의 것이다.홀란드는 1597년에 안나 판 데르 Aa의 판이 그 다음이고, 이탈리아는 [12]1622년에 판 데어 Aa의 판이 그 다음이다.가장 먼저 알려진 미국의 예는 1642년 [13]베이 시편집의 매사추세츠 인쇄자인 스티븐 데이(Stephen Daye)의 평범한 인쇄 라벨이다.
책의 소유권을 나타내는 상징적이고 장식적인 인쇄물로서의 서판의 역사는 독일에서 시작된다.서판은 종종 미술사적 관심거리이다.알브레히트 뒤러는 1503년에서 1516년 사이에 최소 6개의 동판(일부 꽤 큰 것)을 새기고 다른 여러 개의 디자인을 제공한 것으로 알려져 있다.주목할 만한 판은 루카스 크래나흐와 한스 홀바인, 그리고 소위 리틀 마스터(작은 형식의 달인, 베함, 버질 솔리스, 마티아스 준트, 요스트 암만, 살도퍼, 게오르그 웁슈만 등)에 기인한다.독일의 장식 스타일에 대한 이러한 제도가의 영향은 17세기와 18세기 동안 연속된 이탈리아와 프랑스 패션의 침략과 현대 디자이너들 사이에서 관찰할 수 있는 구성의 독창성에 대한 두드러진 노력에도 불구하고, 이후 수 세기 동안 오늘날까지 느껴져 왔다.화려하고 정교한 독일 스타일은 주변국에 영향을 준 것 같지는 않지만, 장식용 서판 유행이 확산된 것은 틀림없이 독일이었기 때문에,[14] 독일의 전 도서관 역사는 그들의 발전에 관심이 있는 모든 사람들에게 여전히 관련이 있다.
인쇄된 옛 도서관은 17세기 초에 프랑스에서 흔해졌다.그때까지, 책의 제본에 개인 기기로 블라인드 또는 금으로 도장을 찍는 더 사치스러운 관습이 널리 퍼져 있었다: 초프리브로.그러나 20세기 중반부터 옛 도서관은 상당히 인기를 끌었고, 그 시대의 예는 많고 복잡한 디자인 감성을 보여준다."ex-libris"라는 용어는 명사(독일어로 Exlibris)로 사용되며 프랑스에서 [14]유래되었습니다.
잉글랜드
튜더 시대부터 빅토리아 시대 말기까지의 다양한 스타일의 영국 서판은 모든 나라에서 그렇듯이 다른 시대의 장식 예술에 대한 일반적인 취향을 반영한다.2010년 존 블래츨리는 울시 추기경의 소유인 쿼투오르 콩실륨 제네럴륨 제1권의 폴리오에 부착된 손으로 칠한 갑옷 장치를 최초의 영문 [15]서판으로 간주해야 하는지 물었다.그것은 종이로 만들어졌고 책 앞면에 붙여졌다.그러나 그것은 인쇄되지 않았다.이 점에서 그것은 유일하게 알려진 예시이다.도서관 사서 데이비드 피어슨은 이것을 일종의 [16]책판으로 간주하는 것에 대해 그럴듯한 사례가 만들어질 수 있다고 주장했다.
최초의 영어 서판은 니콜라스 베이컨 경의 선물 접시로 보인다; 그것은 한때 헨리 8세의 것이었고 지금은 대영 박물관에 있다.다음 예는 1585년 토마스 트레샴 경의 사례이다.17세기 마지막 4분기까지 진짜 영어 접시의 수는 매우 제한적이었다.그들의 구성은 현대 독일의 예에 비해 비교적 단순하다.그것들은 대체로 매우 명백하게 갑옷이며, 장식은 보통 손바닥이나 화환을 가끔 전시하는 대칭적인 맨틀 배열로 제한됩니다.그러나 유신 직후, 이 서판은 갑자기 잘 정돈된 대부분의 [14]도서관의 확립된 부속품이 된 것 같다.
그 문구집 판의 첫 번째 사용은 1791년 호가스 [17]일러스트레이티드에서 존 아일랜드에 의해 기록되었다.그 시대의 책판은 매우 독특하다.단순한 문장 배열로 그들은 이전 시대의 것을 떠올리지만 그들의 외모는 완전히 다르다.첫째, 그들은 항상 팅크선과 점을 표시하는데, 이는 20세기 중반에 테세라에 젠틸리치아이의 작가인 페트라 산타가 고안한 방법이며, 이때쯤이면 유럽 전역에서 채택되었다.둘째, 방패의 얼굴을 둘러싼 사마귀는 현대 위작의 모습을 연상케 하는 훨씬 정교한 모습을 하고 있다.이 스타일은 의심의 여지 없이 프랑스에서 수입되었지만,[14] 영국에서는 독자적인 특징을 띠게 되었다.
그때부터 프랑스 대혁명이 시작될 때까지, 영국의 서판 장식 양식은 일반적으로 프랑스의 유행을 따랐다.앤 여왕과 초기 그루지야 시대에 유행했던 스타일의 주요 특징은: 조각된 참나무를 연상시키는 장식용 틀, 물고기 비늘의 빈번한 사용, 평범한 표면을 장식하기 위한 트렐리스 또는 경계 무늬, 그리고 갑옷 진열에서 맨틀링의 중요성의 현저한 감소이다.가리비 껍데기가 거의 일정한 장식 요소로서 도입된 것은 다음 치펜데일 패션이라고 불리는 로카유-코킬의 전조를 준다.세기의 3분의 1 동안 이 로코코 양식은 다른 모든 장식품들과 마찬가지로 보편적으로 서판에 영향을 끼쳤다.이것의 주요 요소는 곡선의 아칸서스 같은 스프레이를 사용한 스크롤 및 셸 작업의 환상적 배열입니다. 이 배열은 다양한 카운터 커브에 대해 보다 자유로운 범위를 제공하기 위해 일반적으로 가장 좋은 기간의 예에서 비대칭으로 만들어집니다.직선 또는 동심원 선과 평평한 표면의 모든 외관은 피한다. 헬멧과 그 대칭적인 맨틀링은 사라지는 경향이 있으며 필릿의 평문으로 대체된다.이 방법의 이전 예는 일반적으로 단순합니다.그러나 나중에는 구성이 매우 가볍고 복잡해진다. 큐피드에서 용, 플로레트에서 중국 탑에 이르기까지 상상할 수 있고 종종 어울리지 않는 모든 장식 요소가 도입된다.조지 3세의 통치 초기에는 장식의 정숙함이 더해지고, 항아리 스타일이라고 불릴 수 있는 보다 진정한 민족적인 스타일이 나타난다.챔버스, 아담스, 조시아 웨지우드, 헤플화이트, 쉐라톤 등 건축가와 디자이너들이 유행했던 장식 매너를 단번에 떠올리게 하는 이 시대의 서판.이 방패는 삽처럼 생긴 윤곽을 보여주는데, 당시 매우 생생한 유사 고전 항아리의 윤곽을 바탕으로 한 것이 분명합니다.장식용 액세서리는 대칭적인 야자수, 스프레이, 화환, 리밴드입니다.건축계의 보스 또한 중요한 요소이다.실제로 많은 판에서 무기 보호막은 건축물이 우세한 [18]항아리 옆에 상당히 보조적인 위치를 차지하고 있습니다.
일부 도서판은 교육기관(종종 종교적인 기관)에서 발행했는데, 이는 학업성취도 및 모범행위와 같은 성과를 인정하기 위해 개인에게 책을 수여했다.이것들은 손으로 개인의 이름을 새길 것이다.이러한 판들은 [19]수여 기관의 특성을 반영하여 매우 정교하거나 디자인이 매우 단순할 수 있다.
19세기 초부터 특별한 장식이 정착되지 않은 것 같다.대부분의 예시는 두루마리에 좌우명이 있고 필릿에는 문장이 있는 평범한 무장을 보여준다.그러나 20세기 초에는 전통적인 [20]갑옷을 넘어 다양한 문양과 번영을 이루었습니다.
장식의 주요 스타일은 이미 언급되어 있다.하지만 특정한 스타일의 작곡은 또한 [20]특정 시기에 유행했다.오래된 판의 대부분은 갑옷이었지만, 항상 그림 같은 예도 있었고, 이것이 현대 판의 준합체이다.
이러한 종류의 가장 잘 정의된 영어 장르는 상기될 수 있다: 도서관 내부(자신을 설명하는 용어)와 W의 전 도서관으로 대표되는 책-파일이다.휴어, 새뮤얼 페피스의 비서야우리는 또한 많은 초상화를 가지고 있는데, 아마도 가장 주목할 만한 것은 사무엘 페피스와 건축가 존 깁스의 초상화, 호가스, 바르톨로치, 존 파인, 조지 버투에 의해 새겨진 우화, 베윅 학파의 나무 조각가들에 의한 풍경화 등입니다.대부분의 경우 갑옷 요소는 부차적인 [20]역할을 할 뿐입니다.
예체능
19세기까지, 책판의 디자인은 일반적으로 문장 문구 판매원의 일상적인 기술에 맡겨졌다.20세기가 바뀔 무렵, 개인 도서권의 구성은 고급 예술의 작은 분야로 인식되었고, 그 모든 놀라운 다양성에도 불구하고, 과거의 가장 확실한 스타일의 그것만큼이나 틀림없는 특징을 지닌 완전히 새로운 종류의 디자인이 유행하기 시작했다.대체로 순수한 문장적 요소는 보조적인 요소가 되고 우화적 또는 상징적 요소가 더 [21]강하게 주장하기 위한 경향이 있다고 할 수 있다.
20세기 초반의 영국 예술가들 중 특히 서판 제작에 관심을 기울인 사람들은 C에 언급될 수 있다. W. 셔본, G. W. 이브, 로버트 애닝 벨, J. D. 배튼, Erat Harrison, J. Forbes Nixon, Charles Ricketts, John Vinycomb, John Leighton, Warington Hogg, Frank C. 파페. 아름답고 정교한 디자인의 복제를 촉진하고 저렴하게 함으로써 공정 작업의 다양한 방향의 발전은 서판을 대중화하는 데 큰 도움이 되었다.-옛날에는 거의 항상 조상 도서관이나 다른 중요한 소장품에만 한정되어 있었다.따라서 1880~1920년 사이 판의 대부분은 공정을 통해 복제되었다.몇몇 예술가들은 더 심각한 사람들과 계속 작업했다.그들이 만들어내는 작품들 중 일부는 과거의 조각가들의 가장 훌륭한 작품들과 비교된다.이들 중 가장 잘 알려진 것은 영국의 C. W. 셔본과 G. W. 이브, 그리고 미국 매사추세츠 주 보스턴의 J. W. 스펜슬리, 뉴헤이븐의 K. W. 홉슨, 코넥트 주, 그리고 E. D.이다. 뉴욕시의 [21]프랑스인.
연구 및 수집
서판은 과거의 장식패션의 표본이나 유명인의 개인 유물로 수집가들에게 흥미롭고 비싼 가격을 매길 수 있다.그러나 순수한 개인적 관심의 대상이 아닌 책판에 붙어있는 가치는 비교적 [20]현대적이다.
서판의 연구와 수집은 1860년 경으로 거슬러 올라간다.최초의 진정한 자극은 1880년 Lord de Tabley (당시 명예로운 J. Leister Warren M.A.)에 의해 출판된 책판 연구 가이드 (Ex-Libris)에 의해 주어졌다.이 작품은 현재 영국의 옛 도서관 스타일의 일반적인 분류로 받아들여지고 있는 것을 확립했다: 초기 갑옷(즉, 유신 이전, 니콜라스 베이컨 판에 의해 예시됨), 다소 오해의 소지가 있는 용어인 Jacobean, 그러나 유신, 앤 여왕 및 초기 그루지야 다의 무거운 장식 방식을 포함하는 것으로 명확하게 이해되고 있다.ys(Lansanor 플레이트는 Jacobean);치펜데일(로코코로 묘사된 위 스타일, 프랑스어로 충분히 잘 표현된 화환과 리본), 항아리 등으로 묘사된 시기에 속하는 화환과 리본.그 이후로 그 주제에 대한 문헌이 [20]상당히 성장했다.
수집가 협회는 1891년 영국에서 처음 설립되었고, 그 후 독일과 프랑스에서, 그리고 나중에는 미국에서 대부분의 수집가들이 저널이나 아카이브를 발행했습니다.구 도서관 학회지(런던), 프랑스 도서관 소장품인 파리(Archives de la Societez de collectionneurs d'ex-libris), 두 월간지 모두 구 도서관 학회지([20]베를린)이다.
1901-1903년, 대영박물관은 아우구스투스 울라스톤 프랭크 경(1826–97)이 수집한 35,000장의 서판 카탈로그를 출판했다.
최초의 영국 수집가로 알려진 사람 중 한 명은 19세기 2/4분기 동안 이 분야에서 활동한 브리스톨 클리프톤의 마리아 젠킨스였다.그녀의 책판은 나중에 조셉 잭슨 하워드의 컬렉션에 통합되었다.
어떤 수집가들은 모든 종류의 접시를 얻으려고 시도합니다(예를 들어, 현재 예일 대학에 있는 250,000개의 아이템으로 구성된 Irene Dwen Andrews Pace의 수집).다른 수집가들은 문장, 배 그림, 에로틱 플레이트, 체스 피스, 법률 상징, 과학 기구, 사인판, 교정판, 날짜판, 유명인의 접시 또는 특정 예술가의 디자인 등 특별한 분야의 책판에 집중하는 것을 선호한다.
현대 서판 및 그 소장품
1950년대 이후, 서판 수집과 많은 면에서 이러한 관심의 방향 전환에 대한 새로운 관심이 있었다.500년에 걸친 서판 연구가 역사, 예술, 사회문화적 관심의 매력적인 원천인 수집가들이 여전히 상당하다.그러나 그들은 현재 지배적인 새로운 수집가 그룹에 합류했는데, 그들은 매우 합리적인 비용으로 미니어처, 개인화된 아트 프린트 컬렉션의 구성보다 더 큰 관심을 가지고 있습니다.이 미니어처 미술관에서 그들은 자신이 좋아하는 작가들의 작품을 모읍니다.책에는 붙이지 않고 교환용으로만 사용할 수 있는 번호판과 서명판을 자기 이름으로 위탁하고 있다.
50개 이상의 "전국적인" 도서관 수집가들이 있으며, 2년마다 전 세계 도서관 회의를 조직하는 국제 도서관 연맹(FISAE)으로 그룹화된다.
1972년 자크 히즈도프스키 자신의 책판
막시밀리안 리벤바인의 책판
에드워드 펜필드의 책판
하십펙타스의 서판
에드거 라이스 버로우의 서판
예술가 Jacques Hnizdovsky가 그의 아내 Stephanie를 위해 디자인한 북플레이트
앨버트 한의 서판
「 」를 참조해 주세요.
- 서적 수집
- 석판 인쇄
- 라이브러리 분류
- 프린터 마크
- 제목 페이지
- 책 앞면
- RFID
- Percy Neville Barnett, 호주의 서적 수집가
- Irena Sibley, 호주의 현대 서판 화가
참고 자료 및 출처
레퍼런스
- ^ "ex libris Origin and meaning of phrase ex libris by Online Etymology Dictionary". www.etymonline.com. Retrieved 2018-08-06.
- ^ "The difference between ex-library & ex libris books AbeBooks' Reading Copy". www.abebooks.com. Retrieved 2018-08-06.
- ^ "Google Ngrams Viewer: bookplate, book-plate". Retrieved 2017-10-24.
- ^ "Labels, stamps and typographical bookplates". University of Auckland Library Special Collections. Retrieved 2018-08-06.
- ^ Johnston, Alastair. "Bookplates in a Printer's Library, Part I". Booktryst. Retrieved 3 November 2017.
- ^ Johnston, Alastair. "Bookplates in a Printer's Library, Part II". Booktryst. Retrieved 3 November 2017.
- ^ The Modern world encyclopaedia: illustrated. Home Entertainment Library. 1935. OCLC 1091880941.
- ^ Meier, Allison (2014-11-18). "19th and 20th–Century Bookplates as Deeply Personal Brands of the Home Library". Hyperallergic. Retrieved 2020-08-05.
- ^ Hall, H.R. (1 April 1926). "An Egyptian royal bookplate: the ex libris of Amenophis III and Teie". Journal of Egyptian Archaeology. 12 (1): 30–33. doi:10.1177/030751332601200108. S2CID 194003523.
- ^ 플레처, 조앤이집트의 태양왕 아멘호테프 3세.런던:던컨 베어드 출판사입니다ISBN 1-900131-09-9(2000), 페이지 131
- ^ "Book Plate". Brandeis University. Aug 2009. Retrieved 2009-08-06.
- ^ 1911년 성, 230페이지
- ^ Rego, Rebecca (2013-07-30). "Rebecca Rego Barry, The First American Bookplate...?". Finebooksmagazine.com. Retrieved 2014-04-22.
- ^ a b c d 1911년 성, 페이지 231
- ^ Blatchly, John (2010). "The Earliest Bookplate". The Bookplate Journal (8): 133–5.
- ^ Pearson, David (2019). "What is the First English Bookplate?". The Library: The Transactions of the Bibliographical Society. 20 (4, 13 December 2019): 527–532. doi:10.1093/library/20.4.527. ISSN 1744-8581.
- ^ "The Project Gutenberg eBook of Book-Plates, by W. J. Hardy, F.S.A." www.gutenberg.org. Retrieved 2020-07-14.
- ^ 1911년 성, 페이지 231-232
- ^ Castle, Egerton (1893). English Book-Plates, Ancient and Modern. G. Bell & Sons.
- ^ a b c d e f 1911년 성 232쪽
- ^ a b 1911년 성, 페이지 233
원천
- 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
추가 정보
- Allen, Charles D., American Book-Plates (Arno 1968).
- 아렐란스, 오드리 S., ed., 북플레이트(Gale Reps. 1971).
- 아렐란스, 오드리 S., 뉴스의 북플레이트(Gale Res. 1986).
- 페이버, 영국의 북플레이트(1984년).
- 존슨, 프리돌프, 르네상스부터 현재까지의 서적판의 재무부(도버 1978).
- Jones, Louise S., Human Side of Bookplates (Ward Ritchie Press 1959).
- Labouchere, Norna; Wharton, Edith (September 2009). Ladies' Book-Plates: An Illustrated Handbook for Collectors and Book-lovers] (Originally published in 1895). Frederiksen Press. ISBN 9781444653137.
- Lee, Brian North (1979). British Bookplates: A Pictorial History. David & Charles.
- Lee, Brian North (Summer 1982). "Pictorial Bookplates in Britain". The Private Library. 3. Private Libraries Association. 5 (2): 58–116.
- Romer, Sargent (June 1916). Maurice, Arthur Bartlett (ed.). "Curiosities of a Book-Plate Collection". The Bookman. Vol. 43, no. 4. New York: Dodd, Mead & Co. pp. 398–403.
- 오하겐, 로렌(2020년)."에드워드 서적판의 사회적 자세, 1901-1915, 도서 수집가 60번 4번 (겨울) : 662-672.
- 세베린, 마크 & 리드, 앤서니새긴 북플레이트: European Ex Libris 1950-70.Pinner, Middlesex: 프라이빗 라이브러리 협회, 1972 SBN 900002-91-3
- Shickkell, Edward H., 도서관을 위한 서판: 학교, 공공, 대학 및 대학 도서관을 위한 현대 디자인(Beacham 1968).
- Sibbett, Ed, 아동 도서판과 라벨(1977년 도버).
- Thwaites, Ian Geoffrey (2002). In Another Dimension: Auckland Bookplates 1920–1960. Auckland: Puriri Press. ISBN 9780908943234.
- Thwaites, Ian Geoffrey; Fletcher, Rie M.; Auckland Ex Libris Society (2005). 75 Years of Bookplates: Auckland Ex Libris Society, 1930-2005. Auckland: Puriri Press. ISBN 9780908943319.
외부 링크
서판화
사회
- 북플레이트 협회
- 미국 서판 수집가 및 디자이너 협회
- International Ex Libris Competition Varna - 불가리아, 현대 도서판의 많은 샘플 포함
- 신오스트레일리아 도서판 협회
일지
기관 소장품
- "40997 Ex Libris". Hungarian Virtual Exlibris Museum.
- "Percy Neville Barnett". Auckland Museum Library: Collections Online. Auckland War Memorial Museum. Retrieved 3 September 2022. 약 4,000~5,000장의 북플레이트(앨범 포함)
- "William Augustus Brewer Bookplate Collection". Morris Library, University of Delaware. University of Delaware.
- '아우구스투스 울라스톤 프랭크스' 프랭크 베퀘스트입니다 아우구스투스 울라스톤 프랭크 경에 의해 대영박물관 관리자들에게 남겨진 영국과 미국의 서판 목록.
- "Ainslie Hewett (1880–1963) Bookplate Collection". UofL Bridwell Art Library: Digital Collections. University of Louisville.
- "Special Collections Bookplates". The University of Auckland Library. University of Auckland.
- "RBSC Bookplates". The University of British Columbia Library: Open Collections. University of British Columbia.
- "Yale Bookplate Collection". Yale Library: Bookplates at Yale. Yale University.
- "Prints & People: A Social History of Printed Pictures". The Met: Watson Library Digital Collections. Metropolitan Museum of Art. 북플레이트 소재가 포함된 전시 카탈로그(PDF 이용 가능)
- "Bookplates Designed by Twentieth-century Russian Artists (130 bookplates)". Rare Book and Special Collections Division: Bookplate Collection. Library of Congress.
- "A Disappearing Art: Bookplates and Hong Kong". Hong Kong Baptist University Library. Hong Kong Baptist University. 897개의 북플레이트 이미지 데이터베이스입니다.
- "Bookplates Collection". Indiana State Library: Rare Books and Manuscripts. Indiana State Library.