벨벳 로프 투어

The Velvet Rope Tour
벨벳 로프 투어
자넷 잭슨 투어
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그 투어의 홍보 광고는 논란을 불러 일으켰고, 수많은 출판물들이 금지되었다.
연합 앨범벨벳 로프
시작일자1998년 4월 16일 (1998-04-16)
종료일1999년 1월 30일 (1999-01-30)
다리6
No. 많은125
박스오피스미화 3310만 달러(2020년 5256만 달러[1])
자넷 잭슨 콘서트 연대기

벨벳 로프 투어는 미국의 음반 아티스트 자넷 잭슨의 세 번째 콘서트 투어였다. 그녀의 여섯 번째 스튜디오 앨범 The Velvet Roop(1997)을 지지하기 위해 시작된 이 투어는 유럽, 북미, 일본, 뉴질랜드, 아프리카, 호주를 방문했다. 잭슨은 브로드웨이 극장의 요소들을 이용해 자전적 쇼를 만들도록 영감을 받았고, 우울증과 자부심으로 고군분투하는 그녀의 모습을 그렸다. 투어의 무대 연출은 스토리북 설정으로 개발되어 관객들이 그녀의 '벨벳 로프'를 넘어 그녀의 음악적 경력의 진화를 통해 그녀의 인생 이야기를 경험할 수 있게 되었다. 26곡의 노래와 몇 개의 밴드 인터커플, 강렬한 안무와 함께 9개의 의상 변경, 4세트로 구성된다. 잭슨은 폭약과 연극을 복합적으로 제작하는 프로그램 중 벌레스크와 가정폭력 같은 주제를 묘사하고 있다.

그것의 세트리스트는 잭슨의 광범위한 음반 목록으로 구성되었고, 이전 히트곡의 메들리 외에도 새로운 소재에 초점을 맞췄다. 투어는 5개의 세그먼트로 나뉘는데, 각각 다른 주제와 설정을 보여준다. 'What About'에서는 폭력성에 대한 화려한 비주얼과 묘사가 논란을 일으켰다. 잭슨은 "로프 번"을 공연하면서 청중 중에서 부채를 고르며 랩 댄스를 추고 의자에 묶인 채 키스를 한다. 이 쇼의 선정적인 홍보 광고는 여러 출판물에 금지되었고, 이 이미지는 유럽에서 교통사고를 유발하는 것으로 보도되었다. 많은 후기들이 잭슨의 무대에서의 존재감을 그녀의 목소리 전달의 향상에 주목하면서 지속적으로 예외적인 것으로 칭찬했다. 이 콘서트는 여러 개의 관중 기록을 깼으며, 하와이에서 역대 가장 많은 관중들이 참석한 경기장 콘서트다. 브루나이 왕가의 하미다 공주의 요청에 의해 동남아시아에서 비공개 쇼가 열렸다.

HBO는 "The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden"이라는 제목의 특별 프로그램에서 이 프로그램을 방송했다. 1500만 명이 넘는 시청자를 끌어 모았고, 네트워크에 가입한 가정들 중 가장 많은 시청률을 기록한 프로그램이었다. 이 스페셜은 에미상을 수상했으며, 이미지 어워드와 TMF 어워즈에도 노미네이트되었다. 그것은 Velvet Rope Tour – Live in Concert로 DVD로 발매되었고, 여러 지역에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 투어의 다양한 측면은 브리트니 스피어스, 핑크, 리한나, 크리스티나 아길레라, 패닉을 포함한 수많은 공연자들에게 영향을 주었다. 디스코, 제이 지, 아라시. 잭슨은 특히 NSYNC와 어셔를 이번 투어에 참가시키기로 결정했다. 이는 그들의 초기 경력 동안 대중에게 이 두 가지를 소개했다. 그것은 또한 몇몇 연주자, 무용수, 전문 안무가의 경력에 영감을 주었다.

개발

잭슨은 이 투어를 시청각 스토리북으로 발전시켜, 음악의 진화를 통해 그녀의 인생 경험을 공유했다. 연예디자인의 캐서린 맥휴는 "자넷 잭슨이 자신의 최신 음반에 "벨벳 로프"라는 제목을 붙인 이유 중 하나는 사회의 다른 계층을 구분하는 장벽을 비판하기 위해서였다"고 보도했다. 그래서 그녀의 쇼의 시작부터, 잭슨은 그녀가 청중들에게 접근하기 쉽다는 것을 증명하기 위해 노력한다. 그 화려한 오프닝은 적어도 전문적으로는 잭슨의 삶을 오픈북으로 제시하고 있다."[2] 이 무대는 마크 피셔가 디자인한 것으로 "그녀는 책 오프닝을 하고 싶어했고 그 안에서 스스로 나왔다. 그래서 나는 그 책을 비디오 스크린에 끼워넣었다." 피셔는 "쇼에서 각각의 다른 장면은 이 책의 페이지를 넘기는 것과 비슷할 것"이라며 "그녀가 과거에 했던 모든 앨범들-컨트롤, 리듬네이션, 자넷"이라고 설명했다.—가 대표될 것이다."[2] 피셔는 도입에 대해 "엘리베이터는 공주처럼 우아하게 그녀를 아래 무대 바로 앞에 앉힌다"면서 "물론 완전히 멋지고 멋지고 새로운 배경은 얇은 LED 스크린으로 모든 것을 가능케 한다는 것"이라고 말했다. 로이 베넷은 "우리는 그녀의 경력에 대한 시나리오를 중심으로 쇼를 개발하는 것에 대해 이야기했다"고 말했다. 각기 다른 장면에 불을 붙이면서 그런 점을 염두에 뒀지만, 전체적인 모습에서 너무 멀리뛰지 않고 추상적으로 하려고 했다"[2]고 말했다.

잭슨은 "나에게 무대에 서는 것은 즐거움을 위한 것"이라고 말했다. 그냥 무대 위를 걸어다니면서 음악만 하면 쇼를 주는 사람들이 있다는 건 알지만, 난 항상 뭔가 특별한 것을 원했어."[3] 잭슨은 "특히 오프닝 넘버를 위해 모든 사람들이 어떻게 보이길 원하는지 알았다"고 말하며 파리 투어를 개념화했다. 나는 내가 모든 사람들이 무엇을 입기를 원하는지 알고 있었다. 잭슨은 이전 공연의 반복을 피하기 위해 이전 히트곡을 위한 새로운 테마를 만들고 싶어했다.[4] 투어의 로고는 '과거의 의미를 이해하기 전에는 미래로 나아갈 수 없다'는 뜻의 산코파 상징인 아칸을 변형한 것이다. 잭슨은 이 상징을 손목에 문신을 새겼고 투어 홍보 이미지 내내 이 이미지를 자주 사용했다.[5]

논란

이 투어의 홍보 광고는 도발적인 이미지로 인해 논란이 되었다. 이미지는 잭슨이 "몸수트 겉에 유두반지로 보이는 것과 하이컷 비키니 팬티로 보이는 착화, 가슴 강화 보디슈트"를 입고 있는 모습을 그리고 있다. 여러 출판물이 이미지 제시 방법을 결정하지 못하자 광고 게재를 거부했다. The Courant의 Ken DeLisa 법인장은 이 사진이 출판물의 기준에 맞지 않는다고 말했다. 잭슨의 대변인은 "관광객들은 자넷의 가슴을 스포츠 브래지어처럼 보이게 한 이미지를 되돌려 보냈다"[6]고 밝히며 변경 제안을 거절했다. 영국의 한 이미지의 광고판도 선정적인 성격이 여러 건의 교통사고로 이어진 후 제거되었다.[7] 이 투어는 마돈나의 1993년 걸리 쇼 투어와 비교되었고 영국의 Q 매거진은 잭슨이 그녀의 투어를 위해 그녀의 팝 적으로부터 몇 가지 요소들을 빌렸다고 평했다.

이 투어의 '로프 번'은 "믿을 수 없을 정도로 섹시하다" "모든 사람이 말하고 있는 것"으로 여겨져 가장 논란이 되는 공연이 되었다.[4] 잭슨은 연기 도중 "그녀가 그를 둘러싸고 놀다가 결국 그에게 키스하는 동안, 한 남성 팬을 군중 속에서 빼내고 그의 손을 무대 위의 의자의 팔에 묶는다"[4]고 말했다. 선택된 팬은 잭슨의 이전 투어에서 나온 안전상의 우려로 의자에 묶여 있어야 했는데, 그 참가자가 무대 위에서 그녀를 강제로 붙잡아 애무했기 때문이다. 잭슨은 "모두가 이런 꼬불꼬불한 짓이라고 생각한다. 하지만 그가 묶여 있는 이유는 지난 번 투어에서 이 남자가 내 가랑이를 잡았어. 나는 그의 무릎 위에 앉아 있다가 일어서서 내 가랑이를 잡았는데, 나는 그의 손을 움직이려고 했고 그는 나에게 너무 강해서 내 가랑이를 문지르고만 있었다. 내가 할 수 있는 일이 없어 다시는 그런 일이 없도록 하겠다고 혼잣말을 했다."[4]잭슨의 '왓 어바웃' 연기는 가정폭력과 학대를 묘사한 것으로도 악명이 높다. 이 투어의 "레이시" 의상은 패션 디자이너 데이비드 카도나가 디자인한 것이다. 그는 "자넷이 귀여워하는 것에 대한 그녀의 모든 인생"이라고 말했다. 이제 자넷이 섹시하다는 얘기야."[8]

콘서트 시놉시스

이 쇼의 세트리스트는 26곡의 노래, 몇 개의 밴드 인터록, 20곡 이상의 댄스 넘버, 그리고 잦은 폭약과 연극 외에도 9개의 의상 변화, 4개의 다른 세트로 구성되어 있다.[9] 공연 초반에는 황금색 태슬로 악센트를 받은 버건디 커튼이 떨어져 나와 거대한 책을 드러낸다. '벨벳 로프'가 새겨진 똑같이 큰 이불을 덮고 있다. 이미지가 폭발할 때까지 화면을 가로질러 춤을 추고 화면이 갈라지며 그 뒤에 잭슨이 모습을 드러낸다. 이후 엘리베이터를 타고 메인 스테이지로 내려가고 책꽂이를 제거해 스크린이 제자리에 매달려 있다. 이어 무대 뒤편으로 이동해 밴드와 댄서들의 등장을 이어간다.[2]

콘서트는 당시 동종 최초의 기술 중 대규모 LED 비디오 화면이 담긴 거대한 스토리북으로 개폐된다.[2] 책이 펼쳐지면서 덮개가 갈라지기 전 별과 행성으로 구성된 앞부분이 뒤로 떠서 이중 비디오 화면으로 켜지는 모습을 드러낸다. 잭슨은 엑소시스트 테마의 후렴구를 사용하여 오프닝 넘버 "벨벳 로프"를 공연하기 위해 8명의 댄서와 함께 '19세기 영국 상인'과 같은 벨벳 슈트를 입고 스크린 사이에 등장한다. 'If'로 변신한 잭슨은 'You'를 공연하기 전 몇 분 동안 침묵 속에서 관객들을 응시하며 환호성과 박수갈채를 보내고 있다. 그런 다음 잭슨은 중앙 무대 걸상에 올라 어쿠스틱 기타리스트와 함께 "잠시 기다리자"와 "Again"의 언플러그드 버전을 공연한다. '컨트롤'의 히트곡 '프렌지드' 메들리는 자넷의 에로틱 하우스 넘버 '트로브'와 함께 '컨트롤', '즐거운 원리', '최근 나를 위해 한 일', '야한 일' 등 발라드를 성공시킨다. 외계 영화 '클로즈 만남'에 비유되는 '숨은 빛과 소리' 쇼가 세트 변경 도중 관객들을 즐겁게 하는 가운데 레드벨벳 커튼이 무대를 닫는다.[9] 무대에서는 잭슨이 제스터의 머리장식과 새틴 버스티어 차림으로 '꽃, 매드 해터, 뿔 달린 땅속'으로 분장한 댄서들과 함께 '원더랜드'로 분장한 다음 '한루시너토리' 코너의 '미친 광기'가 드러난다. 잭슨은 웃는 시계탑, 팽창하는 달, 매머드 차이즈, 꽃병, 책 등 다양한 소품을 갖춘 '눈이 부시도록 밝고 양귀비 유발 세트 디자인'을 건너 '에스카페이드', '너를 생각할 때', '미스 유 무어', '런어웨이', '러브 윌 네버 도(Will Never Do (Without You)'의 흥겨운 메들리를 선보인다.[9]

세트는 '알맞다', '외로워진다', '언제나, 아무 장소나'의 악기 중간막대가 이어지는 '스팀미 버레스크 하우스'로 전환된다. 잭슨은 '로프 번'을 하는 동안 검은색 브래지어와 꽉 끼는 바지에 옷을 걸치고, 관중들 사이에서 무작위로 참가자를 선정하며 "너!"라고 외친다. 잭슨이 폴댄스를 추고 스트립티즈와 랩댄스를 추며 피날레를 위해 팬에게 키스를 심는 동안 선택된 팬이 의자에 묶여 있다. '블랙캣'은 이 투어에서 가장 논란이 많고 찬사를 받은 작품 중 하나인 '왓 어바웃(What About)'을 감정적으로 표현한 작품으로 이어진다. 잭슨은 4명의 댄서들이 강간과 신체적 학대를 포함한 폭력적인 관계에서 가정폭력의 두 장면을 보여주면서 자기방어를 위해 학대하는 자들에게 총을 겨누고 결론을 내렸다고 말했다. 진행은 '리듬네이션'으로 잭슨이 무술 동작과 쌍절곤을 이용해 빠르게 춤을 추고, 발라드 '스페셜'이 그 뒤를 잇는다. 투어의 앙코르에는 샹들리에와 최종 의상 변경, 'Together again'으로 마무리하기 전 'Together again'으로 'Together'로 마무리하는 'Together'로 구성된 'Whoops Now'를 공연한 뒤 선정된 국제 공연 날짜에 한해 피아노 발라드 'Every Time'와 'Whoops Now'가 단독 공연됐다.[9]

임계수신호

"자넷 잭슨의 현재 앨범 제목인 '더 벨벳 로프'는 그녀가 현대 관계에서 존재한다고 인지하는 정서적 장애물을 묘사하고, 그녀의 개인적인 감각의 베일 뒤에 팬들을 초대하기 위한 것이다. 지난 목요일 그녀가 월드 투어를 시작했을 때 잭슨과 친하게 지낼 수 있는 기회는 많지 않았다. 수천 명의 환호하는 사람들이 그 연기에 끼어들었기 때문이다. 그 느낌은 그녀의 맞춤형 오락단지로 환영받는 느낌에 가까웠다고 말했다.

—Paul Sexton, The Times[10]

롤링스톤의 숀 달리는 이 쇼의 "베가스 스타일의 화려함"과 잭슨의 "순수한 쇼맨십"을 "아마겟돈이 데이지양을 운전하는 것처럼 보이도록 충분히 과장된 특수효과를 특징으로 하는 지옥 같은 쇼맨십"이라고 칭찬했다. 이번 콘서트는 '거대한 스토리북, 거대한 영상 스크린이 담긴'을 주제로 한 '욕정동화'로 평가받으며 막을 내렸다. 그것의 다양한 주제들은 "크레욜라 공장의 잘 조명이 된 폭발"이라고 묘사된 색 구성표를 사용하여 "소리만큼이나 괴상하다"는 정신과 스릴러 "A Clockwork Orange and Solid Gold"와 대조되었다. 이 쇼의 두 번째 코너는 "이것이 정말 좋은 타임즈의 작은 페니가 될 수 있을까?"라는 의문을 제기하며 "미친 광기"로 분석되었다. 댈리는 잭슨의 '깜짝 속도'를 높이 평가하며 '여름연예의 행복'이라고 호평하며 "자넷은 여전히 자신이 원하는 만큼 고약하다"고 덧붙였다.[9] 더 선 센티넬의 숀 피콜리는 이번 투어에 "새로운 형태의 엔터테인먼트의 탄생"이라고 극찬하며 사실상 "음악-비디오의 근본주의를 라이브 공연에서 새로운 극단으로 가져갔다"고 말했다. 잭슨의 '운동적이고 초코레틱한 프리젠테이션'은 '스파이스 월드를 극장처럼 보이게 만들었다'는 평가를 받은 바 있다. '노래와 의상, 세트 변경의 매끄러운 소용돌이'를 거쳐 '쇼인만큼의 방송'이라는 분석이 나왔고, 잭슨의 공연은 '후려진, 강철 같은 그루브', '필로우, 속삭이는 발라드'에 이르는 '테크니컬러 바'로 표현됐다. 피콜리는 오프닝 넘버인 '연예인의 이상과 고립에 대한 섬뜩한 선동' '아이들의 극장'을 테마로 한 '폭발적으로 화려한' 컨트롤 메들리 등 하이라이트를 선언했다. "로프 번"을 공연한 이 투어는 잭슨이 관객들에게 "그는 손목 밴드로 그의 자리에 묶인 진정한 스트립티즈 루틴을 위해 무대 위에서 한 젊은이를 유혹했다"는 찬사를 받기도 했다. 하지만, 이 쇼의 플러그가 뽑히지 않은 발라드 부문은 "저녁의 가장 꾸미지 않은 순간"으로 생각되었다. 피콜리는 관중들의 "동물적인 응원"이 경기장이 그의 경험에서 가장 많이 요구했던 것이라고 덧붙였다.[11]

로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 "자넷 잭슨의 새로운 벨벳 로프 투어에 브로드웨이 뮤지컬의 야망과 매력이 너무 많아서 콘서트 프로그램이 그녀를 이 쇼의 창작자 겸 감독으로 인정해 줄 정도밖에 되지 않는다"고 외치며 이 투어를 호의적으로 평가했다. 비록 "이것들은 팝 록계에서 일반적으로 사용되는 용어는 아니다"라고 하지만, 힐번은 "멋진 안무와 화려한 의상, 종종 놀라운 무대 연출로 완성되는 눈부신 패키지"를 묘사하는 잭슨의 신뢰성에 박수를 보냈다. 힐번은 "잭슨이 제작가치를 뛰어넘어 최고의 팝 가수들이 수년간 해왔던 방식으로 우리를 감동시킨 순간들이 쇼에서 여러 번 있었다"고 관측했다. '에스카페드'의 동화무대의 장난기, '끝날 때까지'의 '예술적인 뮤지컬 스트레칭', '소울서치' 발라드 '스페셜'의 친밀감 등을 강조하면서 "잭슨은 음악뿐 아니라 연주자도 인간답게 만드는 개인 도장을 이 쇼에 붙였다"고 덧붙였다. 잭슨의 '광채와 따뜻함'은 어린 시절부터 그녀를 괴롭히는 일부 불안감을 극복하면서 "그녀 자신이 새롭게 발견한 자아 존중"의 결과라고 믿어졌다. 이 쇼의 앙코르 잭슨은 "인간의 취약성과 따뜻함을 과시했다"는 식으로 우레와 같은 박수갈채에 매달렸다. 이 쇼는 "진짜 돌파구"라고 생각했다. 힐번은 "투어와 앨범은 잭슨이 마침내 아티스트로서 마땅히 받아야 할 명성을 얻는 데 큰 도움이 될 것"[3]이라고 말했다. 투어의 '컴퓨터 디자인 단계'는 인콰이어러(The Inquirer)의 톰 문(Tom Moon)에 의해 '정밀성의 경이'로 여겨졌다.[12] '아이리, 로보틱 아우라 비디오 게임'은 폭약식 폭약식 폭약식 폭약식 폭약식 폭약식 폭약식 '놀라운 순간'과 '곤충 행군'에 비유한 '락스텝' 무용단, '스윙 시대의 거리 풍경'까지 아우르는 '스타일링된 무대 세트' 등이 보완된 것으로 평가됐다.[12] 이 쇼는 긴 시간 동안 "고개념 메들리"와 "파워-as-aphrodisiac 테마"로 분석되어 그녀의 몸매를 돋보이게 하며 "연극적인 웅장함"으로 블라우스를 벗겨냈다.[12] 게다가, 잭슨의 빠른 "시계 작업" 운동은 특정 부문에서 거의 기계적인 것으로 선언되는 "고가의" 것으로 생각되었다. 문씨는 "관객들은 호화로운 연출 내내 환호했다; 윤기 있고, 음이 있는 모든 장소의 음악은 거의 중요하지 않았다"고 말했다. 이건 자넷이야, 유명한 통제광이야. 성적으로 애매한 디바. 리듬 국가의 훈련 하사. 그녀는 자기 마음대로 할 수 있어."[12]

네덜란드 로테르담의 로테르담 아호이에서 개막 콘서트를 평한 더 타임즈의 폴 젝스턴은 자신의 2시간 공연을 브로드웨이 극장의 그것과 비교하며 "시청각 연회"라고 했다.[10] 버밍엄 포스트에 따르면 NEC 아레나에서 열린 콘서트는 "성공"이었다.[13] 이 쇼가 시작되자 "조급해진 팬들이 광란의 도가니에 빠진 후, 자넷은 우주 시대의 화로 테크놀로지의 홍수 속에 마침내 도착했다. 물론 이와 같은 행사에서는 음악 자체만큼이나 전체적인 볼거리가 중요하다. 진정한 잭슨 전통에서는 이 쇼의 의상과 안무가 최고 수준의 극장을 위해 만들어졌다."[13] 렛츠 웨이트 아워와 '아게인'은 "조금만 삐뚤삐뚤한 발라드지만 진심 어린 자넷의 모습을 보여줬다"[13]는 등 그녀의 보컬은 보완됐다. 워싱턴 포스트의 리차드 해링턴은 "잭슨은 멋지고, 춤도 멋지고, 예전만큼 멋지고, 노래도 멋지고, 결국 같은 파트 록 콘서트, 라스베이거스 리뷰, 브로드웨이 뮤지컬 같은 멋진 2시간의 공연을 제공했다"[14]고 평했다. USA투데이의 스티브 존스는 "자넷 잭슨이 4년 만에 미국 투어를 시작했을 때 매진된 관중들이 있었는데, 그녀는 상상력이 풍부한 무대와 순전히 열광으로 팬들을 열광시켰다"[15]고 말했다. 더 볼티모어 선(The Voltimore Sun)의 컨센서스는 "앨범에서 잭슨의 사운드는 지미 잼과 테리 루이스의 화려하고 자극적인 연출로 인해 그녀의 목소리가 틀리는 것처럼 그녀의 목소리에 의해 정의되지 않는다"고 지적했다. 그렇다면, 그녀의 콘서트가 잭슨의 목소리를 전체 광경에서 하나의 구성 요소로 취급하면서 비슷한 접근법을 취했다는 것은 놀랄 일이 아니다. 하지만 잭슨은 가끔 힘을 보였지만, 그녀가 "블랙캣"에서 노래하는 것은 통곡하는 전기 기타에 맞서 제 몫을 할 만큼 충분히 명령적이었다.[16]

뉴욕 매디슨 스퀘어 가든(사진)에서 열린 투어 데이트는 HBO를 통해 촬영, 방영돼 1500만 관객을 동원했다.

위스콘신 주립 저널의 나타샤 카술케는 "이번 콘서트는 작곡가, 프로듀서, 여배우, 댄서, 패션 디바에 이르기까지 잭슨의 재능의 범위를 포착했다"[17]고 말했다. 이와 유사하게, 밀워키 저널 센티넬의 젬마 탈라크는 "상응적인 움직임의 아주 작은 동력학으로 잭슨은 거드름을 피우고, 미끄러지고, 무대 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 갈 길을 개척했다"고 말했다. 앨범에 가끔 가냘프고 소녀 같은 그녀의 목소리는 그 어느 때보다도 더 풍성하고 힘있게 들렸다. 마이클의 여동생? 아니, 리듬 국가의 지휘관은 완전히 통제할 수 있어 쇼는 음악적으로나 시각적으로나 잔치였다."[18] 케빈 존슨 (Kevin Johnson) 루이 포스트 디스패치는 이번 투어를 "콘서트 현장에서 가장 번뜩이는 것 중 하나"[19]라고 칭찬했다. Jackson의 GM Place 콘서트를 검토한 Elizabet Aird는 "Janet Jackson의 The Velvet Roophanza보다 더 섹시하고 세련된 쇼가 있다면 그것은 브로드웨이에서만 볼 수 있다"고 썼다. 스릴 잭슨, 그녀의 never-say-die 댄서들과 그녀의 강력한 밴드로 인해 GMPlace에 토요일 밤 방송 2시간.직업 회고전, 새로운 재료에 맞춰져 주기적인 비디오 전환과 fireworks.""The 쇼"[20]제임스 설리번은 샌 프란시스코 크로니클의 새로운 원형 무대에서 그녀의 콘서트를 관찰했다"offered '8 많은 같았다.0s 플래시백은 비록 잭슨의 8인조 밴드인 베이스, 기타, 드럼, 타악기, 2명의 키보드 연주자, 2명의 백업 가수들이 그녀의 오래된 히트곡에 창의적인 레이어링을 더했다."[21] 팜 비치 포스트의 찰스 패시는 코랄 스카이 앰피티어에서의 잭슨의 쇼는 실속보다 스타일을 강조하면서 "2시간짜리 세트장은 호르몬의 절반 정도, 폭약 기술의 절반 정도"라고 평했다. 목소리에 별로 방해가 되지 않는 그녀는 경력 내내 자신의 개성을 팔아왔다. 그리고 그 페르소나가 소녀 같은 10대 소녀에서 성적으로 세련된 여성으로 발전함에 따라, 그녀의 앨범과 투어는 로드맵을 제공하게 되었다."[22] Jet Magazine은 "자넷은 재치, 건방진 춤 그리고 많은 섹스 어필로 그녀의 노래와 댄스 페스트를 올해의 주요 음악 행사들 중 하나로 바꾼다. 사실 올해 꼭 봐야 할 콘서트가 됐다고 말했다.[23]

청소년 전망의 장나인 에터는 "자넷은 발라드에서 하드코어 댄스 비트에 이르기까지, 그리고 성에서 정치로 우리를 데려간다"고 말했다. '에스카페이드'와 같은 더욱 장난기 많은 서커스/펀하우스 분위기부터 해가 갈수록 점점 더 강해지는 자넷의 음악의 성적인 측면에 이르기까지 세트 변화는 그녀의 음악적 발전 단계를 적절히 반영하고 있다. 공연이 진행되는 동안, 자넷이 그를 위해 고도로 에로틱한 춤을 추는 동안, 관객들로부터 한 명의 행운아들을 뽑고 의자에 묶인 채 "고정"된다. 발췌문은 "자넷은 매우 아름답지만, 고통과 성찰 그리고 영적인 감각에서 얻은 겸손함을 보여준다"[24]고 결론지었다. 뉴질랜드 웰링턴에서 열린 잭슨의 콘서트를 관람한 이브닝 포스트의 크리스틴 로버트슨은 "날렵한 안무와 멋진 춤은 잭슨이 한 세트에서 다음 세트까지 거의 숨을 쉬지 않는 것을 보았고, 그녀의 무대 제어는 완벽했다. 대부분의 경우 20년 동안 안타를 치면서 동년배들 사이에서 설 수 있는 권리를 갖게 됐다.[25] 토론토 선의 제인 스티븐슨은 "피로테크닉, 세트피스, 인플레틱이 쉬지 않고 노래하고 춤추는 것과 결합해 2시간 동안 신나는 오락"[4]이라고 외쳤다.

방송 및 녹화

이 쇼의 뉴욕 콘서트는 HBO 스페셜인 The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden에서 방송되었다. 1500만 관객을 돌파하며 채널에 가입한 시청자 중 4대 방송사의 시청률을 모두 뛰어넘었다.[26] 미국과 호주에서 플래티넘 인증을 받은 The Velvet Roop Tour: Live in Concert라는 이름으로 DVD로 발매되었다. 엄선된 공연 영상이 MTV에서도 방영됐다.홍보 싱글 'You'의 라이브 뮤직비디오에는 글래스고와 맨체스터에서 촬영된 콘서트 영상이 담겨 있다.

레거시

비평가들은 크리스티나 아길레라가 이 투어의 영향을 받는 것을 관찰했다.

이 투어의 주제인 공연과 안무는 여러 전문 댄서들과 안무가들뿐만 아니라 다양한 장르의 예술가들에게 영향을 주었다. 핑크의 '펀하우스 투어'의 주제는 잭슨의 공연을 연구하면서 "그녀의 묘기를 분명히 배웠다"고 평가되는 몇몇 평론가들 사이에서 잭슨의 '벨벳 로프 투어'에 비유되었다.[27][28] 특히 핑크 감독이 '자위적인 환상'을 그려낸 디비닐스의 '나 자신을 만진다'를 연출을 맡아 '자넷의 벨벳 로프가 더듬는다'를 연상케 하는 '당장'으로 꼽혔다.[27] 크리스티나 아길레라는 이번 투어를 영감으로 꼽으며 "사람들의 공연 영상만 보는 게 너무 좋다. 그리고 그녀는 훌륭한 연주자가 되었다... 언젠가 그렇게 작은 쇼라도 하고 싶다고 말했다.[29] 아길레라의 백 투 베이직스 투어의 '플래쉬 로베르토 카발리 디자인 의상과 리스퀘어에 대한 예비적 관심'은 이후 LA데일리뉴스의 '잭슨 벨벳 로프 투어'의 '장면 바로 리핑'으로 여겨졌다.[30] 셰어의 '믿을까'의 무대와 소품? 쇼는 잭슨의 투어와 비교되었다.[31] MTV 뉴스는 공황의 서커스 테마, 의상, 분위기를 비유했다! "Janet Jackson의 관객 분리, 과성애 1998 Velvet Rope Tour와 가장 흡사하게 "Disco's Nothing with Circus Tour"에서 빠진 것은 의자 춤뿐이었다.[32] 일본 그룹 아라시의 아라시 마크스 2008 드림-A-Live 쇼에서 사용된 카니발 테마와 연극은 투어부터 잭슨이 설정한 축제 설정과 비교되었다.[33]

그 투어는"나는, 방금 전에 나 신의 나는 그녀를 원했으나 'Oh 것과 같았다. 그녀의 쇼에 갔다 첫 날을 기억한다."스피어스,"그녀는 단지, 그녀에게서 당신의 눈을 할 수 없을 때 그렇게 그녀에게 그들이 이 존재감이 있다."[34]aDream너는 안에 드림에" 강해"스피어스의 선명하게 됐다고 평가했다 그 첫번째 콘서트 브리트니 스피어스가 참가한 가운데 있었다.r아무도원피스를 입은 복면 댄서들 사이에서도 비슷한 맥을 추는 잭슨의 '너' 연주가 돋보였다. 스피어스의 오닉스 호텔 투어의 공연과 주제는 안무와 sensuality,[35][36]을 비교뿐만 아니라"BabyOneMoreTime"의reworkedlounge 버전 음향 그 서커스 주연 매스컴 브리트니 스피어스는 서커스 테마, 부분적으로 segm에서 영감을 받은 것이 관찰되던 잭슨의"로프 태우다."이 브리트니 스피어스의 다음 투어를 연상하게 그렸다.의 ents 순회 [28]여행 는 폴 댄스 후에 털 목도리를 입고 팜프 파탈 투어에서"레이스와 가죽"동안, 스피어스가 선택한 팬들을 위해, 로프 굽기"의 잭슨이 거둔 성과에 직접적 언급을 고려한 랩 춤을 추었다."[37]리한나의 마지막 여자 지구 여행에 대한 분석이 있다고 말했다"definitely 자넷 vibe", 특히 잭슨의 performanc한다.'로프 번'의 e는 리한나의 '스킨' 연기에 맞춰 관객 한 명을 침대에 묶어 유혹했다. 평론가는 "13년 후 빠른 포워드(Fast Forward)에 리한나가 현재 발매 중인 Loud 앨범 스킨오프(Skin off Loud)의 결론에 행운의 청중을 향해 장난을 치고 있다"고 덧붙였다.[38] 뉴질랜드 Stuff.co.nz은 레이디 가가의 Born This Way Ball이 잭슨의 벨벳 로프 투어 이후 최고의 '팝스타 쇼'라고 극찬했다.[39]

디스코에서의 패닉 투어는 잭슨의 쇼와 비교되었다.

다큐멘터리에서, 제이지는 잭슨의 투어에서 영감을 받았다고 밝혔다. 잭슨은 조용히 서서 엄청난 박수갈채를 받으며 몇 분 동안 관중들을 응시했다. 그의 콘서트에서 이 테크닉을 흉내냈다. 비욘세는 또한 몇 번의 라이브 쇼에서 비슷한 전술을 모방했다고 보도되었다.[40] 조조는 '재닛 잭슨 벨벳 로프 투어 DVD'를 트윗하며 투어를 칭찬했다. 깜짝이야. 넋을 잃었다. 리빙 TV 화면에 대고 소리지르는 걸 멈출 수가 없어. '[41]으음' 조조는 이후 이 앨범을 녹음했고, '벨벳 로프 투어'는 스튜디오 텔레비전에서 영감을 얻기 위해 연주를 했다.[42] 캐나다 가수 안줄리는 "벨벳 로프 투어를 본 기억이 나는데 그 후 VHS를 받아서 느린 동작으로 춤 동작 하나하나를 익힐 수 있었다"고 회상하며 투어를 '음악에 집착'하고 '관람을 통해 [나의 스타일]을 발전시켰다.[43][44] 영국 예술가 난잡한 슈퍼 스타와 '밤은 벨벳 로프 투어의 모든 안무를 익힐 깨어 있었던"만약"의 잭슨의 성능을 칭찬했다.모든 time"의 투어가 보여 준 칭찬"Rhythm Nation" 그 그룹에서 잭슨은 nunch와 춤을 춰의 최고의 여자 연예인을"[45]BBC아시안 네트워크 캐스터 DJKayper 잭슨이라고 하는"hands.욱신욱들[46]

잭슨의 '로프 번' 연기는 수많은 아티스트들이 라이브 공연 중 비슷한 일상을 접목시키는 데 영향을 미쳤다. 일화는 "더 벨벳 로프 투어 중 스트립 놀이로 팬을 무대에 올려놓았을 때 이 곡의 연주는 나중에 브리트니 스피어스와 리한나 같은 사람들에 의해 공동 선택되었다"[37]고 말했다. 공연에서 영감을 받은 것으로 관찰된 다른 예술가들로는 핑크, 비욘세, 크리스티나 아길레라, 스가바베스, 케이티 페리, 니키 미나지, 크리스 브라운 등이 있다.[40] 비브의 니콜 브라운은 "리한나와 니키가 핫케이크처럼 랩 댄스를 선보이기 훨씬 전인 1998년 미스 잭슨은 그녀의 "로프 번" 루틴으로 더러운 춤에 혁명을 일으켰다"고 말했다. 자넷은 흥분한 남성 팬에게 열정적인 키스를 하기 전에 장대를 오르내리며 일을 한다."[47] 크리스 브라운의 팬 감상 투어의 한 비평"브라운만이 아니다 celeb 이상한 무대에서 팬들과, 가수 자넷 잭슨의 하나였다 연예인들을 팬들로 무대 위 on-lookers의 수천명 앞에서 이 소름 끼칠 하고 말했다."[40]케이티 페리는 캘리포니아 드림스 투어에 그의 공연, 모방할 생각해. 그녀는 무대 위에 있는 한 남자를 데려왔고 "손가락을 맨 가슴과 배에서 내려왔다"[48]고 말했다. 가디언은 '더티페이스가 있는 천사들'에서 '비긴 섹시' 수가바베스가 '더티페이스가 있는 천사들'을 공연한 데 대해 잭슨이 영향력을 행사하는 것을 목격했다며 "자넷 잭슨이 몇 년 전 벨벳 로프 투어에서 한 트릭"이라고 덧붙였다.[49] 2013년 월 스트리트 인터내셔널은 알렉스 다 코르트의 그림 '벨베틴(Wilson Kelvin McQuade)'에서 미국 예술가(당시 I London을 전시하고 있던)에게 영감을 준 공연을 보도하며 "한 예술작품이 다른 작품을 위해 추는 랩댄스는 형편없을 수도 있지만 무시하기에는 너무 적절하다"[50]고 비유했다.

잭슨은 'N Sync'의 멤버로 활동하던 초창기 시절 저스틴 팀버레이크의 투어 오픈을 노렸다.

이 투어는 잭슨이 초창기 시절 오프닝 공연으로 저스틴 팀버레이크와 어셔를 선정하면서 더욱 많은 관객들에게 알려지게 되자 특히 저스틴 팀버레이크를 홍보했다. 두 아티스트 모두 잭슨을 "연예와 진화의 관점"[51][52]에서 오는 쇼맨십의 주요 영향력으로 여긴다. 팀버레이크가 'N Sync'에 속해 있는 동안 잭슨은 직접 그들을 선발하여 투어 오픈에 참여시키면서 비교적 알려지지 않은 이 그룹을 대중에게 소개하는 데 일조했다. 팀버레이크는 "내 벽에 그녀의 포스터를 붙여놔서 기분이 좋다"고 말했고, 나중에 그 경험을 "실력"[53][54]이라고 표현했다. 잭슨은 스티비 원더의 "Overjoyed"의 아카펠라 공연에 합류하는 등 여러 데이트에서 이 그룹과 함께 공연을 했다. 한 전기는 팀버레이크에게 "저스틴이 얼마나 멀리 왔는지를 가족과 친구들에게 보여줄 기회를 갖게 했다"[55]고 말했다. 이 투어는 JC 체이스가 "진짜 프로 투어를 보게 돼서 정말 좋았다. 그리고 그녀가 정말 상냥하다는 것 뿐만 아니라. 정말 즐거웠다고 말했다.[56] 크리스 커크패트릭은 "그녀는 접대를 아주 잘한다. 우리는 많은 것을 배웠다. 사람들이 음악만 듣고 싶다면 CD를 살 수 있다는 것을. 하지만 그것은 매일 밤 노래를 바꾸는 라이브적인 면이나 그녀가 내세우는 연극 공연의 전부다. 투어나 무대 쇼에 관한 한 그녀는 분명 우리의 멘토 중 한 명이다. 그녀의 쇼는 이야기를 해 주었고, 그것이 사람들이 보는 것을 좋아하는 것이다."[57] 투어에 이어 팀버레이크와 잭슨은 "좋은 친구"가 되었고, 결국 팀버레이크는 잭슨의 논란이 되고 있는 슈퍼볼 하프타임 쇼의 공연 중 잭슨과 함께 공연하게 되었다.[58][59] 어셔는 잭슨에게 오프닝을 자신의 경력 중 가장 큰 이벤트이자 명예라고 표현하며 "그녀는 확실한 연예인이고 매일 밤 열심히 일하고 땀을 흘린다"고 말했다. 아티스트를 스타처럼 보이게 하는 방법을 많이 배웠다고 말했다.[52] 닉 러세이와 98도 그룹은 여러 데이트를 위해 문을 열었고 투어에 이어 상업적인 성공을 거두었다.[60]

이 투어는 당시 개발된 첫 번째 콘서트 중 분할 스크린 LED 기술이 적용된 최초의 콘서트 중 하나이다.[2] 댄서 겸 안무가인 테레사 에스피노사는 이 투어에서 경력을 쌓기 시작했고 잭슨에게 그녀의 성공을 인정했고, 이후 그녀는 브리트니 스피어스, 핑크, 리한나, 머라이어 캐리, 셀레나 고메스와 함께 일하게 되었다.[61] 에스피노사는 "훌륭한 학습 경험이었고, 그녀는 정상이었다"[62]면서 "댄스 와이즈, 그녀가 나에게 가르쳐준 것은, 어떻게 하면 더 나은 댄서와 연주가 될 수 있는지, 그리고 당신 또한 좋은 나날과 나쁜 나날들을 보내고 있다"고 말했다. 무엇보다도 사사로운 일을 사적으로 받아들일 수는 없겠지."[63] 백댄서 티아나 브라운은 투어를 본 후 전문적인 춤 경력을 추구하는데 영감을 받았다.[64] So You Think You Can Dance 결승전 진출자인 제시카 킹은 그녀의 "즐거운 댄스 순간들"에 투어를 포함시켰다.[65] 또한 소 유 씽 유 캔 댄스 안무가 트래비스 월이 참석한 첫 콘서트였다.[66] 안무가 숀 에바리스토는 "그 쇼가 내 인생을 바꿔놓았고 댄서들도 그랬다"[67]고 이번 투어를 영감으로 꼽았다.

수상 및 지명

벨벳 로프 투어는 4개의 에미상 후보에 올랐다.

벨벳 로프 투어의 찬사 목록
상 노미네이트 결과
에미상 탁월한 기술 방향/카메라/특집용 비디오 원
에미상 뛰어난 안무 지명했다
에미상 드라마 시리즈, 버라이어티 시리즈, 미니시리즈, 영화 또는 스페셜을 위한 뛰어난 조명 방향(전자식) 지명했다
에미상 뛰어난 음악 방향 지명했다
이미지 어워드 뛰어난 버라이어티 시리즈/스페셜 원
이미지 어워드 버라이어티 시리즈/스페셜에서 탁월한 성능 제공 원
퍼포먼스 매거진 어워드 올해의 크리에이티브 스테이지 세트 원
TMF 어워드 베스트 라이브 법 지명했다
월드 뮤직 어워드 대중음악에 대한 탁월한 공헌에 대한 레전드상 원

리스트 설정

  1. "비디오 소개"("Someday Is Tonight", "Rhythm Nation"의 요소 포함),간격:어둠 속의 리빙","Special","Interl:T.V","Interlation-Memory","Come Back To Me","Interlap:헤이 베이비","This Time","Interclude-Twisted Elegance","Black Cat")
  2. "벨벳 로프"
  3. "만약"
  4. "너"
  5. "잠깐 기다리자" / "Again"
  6. "통제" / "즐거움 원칙" / "최근 나를 위해 해준 일"
  7. "미운" ("내 눈이 볼 수 있는 곳에 손을 놓아라"의 요소를 포함)
  8. "트로브"
  9. "탈출" / "당신을 생각할 때"
  10. "미스 유 무치"
  11. "런어웨이" / "러브 윌 네버 도(너 없이)"
  12. "알겠습니다"
  13. "I Get Lonely"
  14. "로프 번"
  15. "블랙캣"
  16. "어때"
  17. "리듬 네이션"
  18. "특수"
앙코르
  1. "사랑이 그렇게 가는 거야"
  2. "갈 때까지 잡아"
  3. "투게더 어게인"

메모들

  • 유럽 공연 중에는 '러브 윌 네버 도(Without You)' 대신 '후프스 나우'가 공연됐다.
  • 선택한 날짜에 "검은 고양이"와 "What About"이 설정 목록에서 제거되었다.
  • '고 딥'은 투어의 유럽 구간 중간에 앙코르에 추가됐다.
  • "Any Time, Any Place"는 1998년 10월 11일 뉴욕시의 콘서트 동안에 공연되었다.
  • Q-Tip은 'Got It's Gone'에서 뉴욕시의 두 데이트에 깜짝 출연했다.
  • "에브리타임"은 도쿄에서 열린 두 번째 콘서트에서 공연되었다.

오프닝 액트

추가 참고 사항

  • 벨벳 로프 투어는 네덜란드 로테르담 아호이에서 시작되었다. 잭슨은 나중에 Arnhem에 있는 Gelredome에서 그녀의 가장 큰 쇼를 위해 시골로 돌아왔다. 이 투어는 5개 대륙을 방문했으며, 다음을 포함한 17개국을 방문했다. 네덜란드, 벨기에, 프랑스, 독일, 덴마크, 노르웨이, 스웨덴, 영국. 유럽의 다리는 완전히 매진되었다. 그것은 남아프리카, 뉴질랜드, 호주, 일본으로 비행하기 전에 북아메리카로 이동했다.
  • 하와이 호놀룰루 알로하 스타디움에서 열린 투어의 폐막일은 참석 기록을 깼다. 공연 관람을 위한 3만5000명의 원래 수용인원은 3만8000명으로 확대돼 입장권 추가수요를 수용할 수 있게 돼 잭슨이 경기장 역사상 유일하게 공연장을 의도한 수용인원을 넘겼다. 잭슨은 현재 알로하 스타디움에서 가장 많은 콘서트의 기록을 보유하고 있다.[68]
  • 더 벨벳 로프 투어의 HBO 방송은 에미상 4개 후보에 오르는 등 수많은 영예를 안으며 '우수한 기술 방향/카메라/특집용 비디오' 부문에서 수상의 영예를 안았다.
  • 잭슨은 브루나이 왕가의 하미다 공주의 요청으로 동남아시아 브루나이 제루동 공원 암피타테레에서 개인 공연을 했다. 하미다의 스물한 번째 생일파티 참석자들에게 이 쇼의 독점적인 오디오 녹음 파일이 발행되었다.[69]
  • Q-Tip은 'Got It's Gone'에서 뉴욕시의 두 데이트에 깜짝 출연했다.
  • 부스타 라임스의 '내 눈이 보이는 곳에 손을 놓아라'는 '야한 짓' 중 댄스파티에서 샘플이 나왔다.
  • 북미 쇼의 수익금 중 일부는 콜린 파월이 모든 사회 경제 분야의 어린이와 청소년들을 돕기 위해 설립한 America's Promise에 기부되었다. 잭슨은 그 조직을 홍보하기 위해 파웰과 몇 차례 만났다. 파월은 무대 위에서 관객들에게 간략하게 연설하기 위해 그 쇼들 중 하나에 참석했다.
  • 잭슨이 34개의 투어 질문에 답하는 홍보 인터뷰 디스크가 유럽에서 나왔다.[70]
  • 17분 분량의 인터뷰와 투어 포토북 등 유럽 다른 지역의 독일 베스트바이 매장에 특별판 더블디스크 세트가 발행됐다. 두 번째 디스크는 잭슨이 선정한 13곡의 곡으로 매시브 어택, 에스트로, 다리오 G 등 주로 트립 홉 장르의 곡이 수록돼 있다.[71]

투어 날짜

날짜 도시 나라 장소
유럽
1998년 4월 16일 로테르담 네덜란드 로테르담 아호이
1998년 4월 17일
1998년 4월 19일 겐트 벨기에 플랜더스 엑스포
1998년 4월 29일 파리 프랑스. 파리-베르시 팔레 오니스포트
1998년 5월 1일 뮌헨 독일. 올림피아할레
1998년 5월 3일 비엔나 오스트리아 비너 스타드탈레
1998년 5월 5일 밀라노 이탈리아 필라포룸
1998년 5월 7일 슈투트가르트 독일. 한스-마틴-슐라이어-할레
1998년 5월 8일 프랑크푸르트 페스탈레 프랑크푸르트
1998년 5월 9일 라이프치히 메스할레
1998년 5월 11일 코펜하겐 덴마크 포럼 코펜하겐
1998년 5월 13일 투르쿠 핀란드 HK 아레나
1998년 5월 15일 오슬로 노르웨이 오슬로 스펙트룸
1998년 5월 16일 스톡홀름 스웨덴 스톡홀름 글로브 아레나
1998년 5월 17일 고테버그 스칸디나비움
1998년 5월 19일 베를린 독일. 벨로드롬
1998년 5월 20일 도르트문트 웨스트팔렌할렌
1998년 5월 22일 취리히 스위스 할렌슈타디온
1998년 5월 24일 툴롱 프랑스. 제니스 오메가 데 툴롱
1998년 5월 26일 리옹 할리 토니 가니에
1998년 5월 27일 겐트 벨기에 플랜더스 엑스포
1998년 5월 29일 버밍엄 잉글랜드 NEC 아레나
1998년 5월 30일 뉴캐슬 텔레웨스트 아레나
1998년 5월 31일 맨체스터 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나
1998년 6월 3일 글래스고 스코틀랜드 SEC 센터
1998년 6월 4일 셰필드 잉글랜드 셰필드 아레나
1998년 6월 6일 런던 웸블리 아레나
1998년 6월 7일
1998년 6월 9일 아르넴 네덜란드 겔레돔
1998년 6월 11일 함부르크 독일. 알스터도르퍼 스포르탈레
1998년 6월 12일
1998년 6월 16일 파리 프랑스. 파리-베르시 팔레 오니스포트
1998년 6월 17일 런던 잉글랜드 웸블리 아레나
북아메리카
1998년 7월 9일 워싱턴 미국 MCI 센터
1998년 7월 11일 클리블랜드 건트 아레나
1998년 7월 12일 신시내티 더 크라운
1998년 7월 14일 그랜드 래피즈 밴 안델 아레나
1998년 7월 15일 몰린 쿼드 시티의 마크
1998년 7월 17일 디트로이트 조 루이스 아레나
1998년 7월 18일
1998년 7월 22일 캠던 이센트레
1998년 7월 24일 로즈몽 로즈몬트 호라이즌
1998년 7월 25일
1998년 7월 28일 밀워키 BMO 해리스 브래들리 센터
1998년 7월 29일 미니애폴리스 대상 센터
1998년 7월 31일 메릴랜드 하이츠 리버포트 암피티슈트르
1998년 8월 1일 캔자스시티 켐퍼 아레나
1998년 8월 3일 덴버 맥니콜스 스포츠 아레나
1998년 8월 5일 웨스트밸리시티 E 센터
1998년 8월 8일 밴쿠버 캐나다 제너럴 모터스 플레이스
1998년 8월 11일 포틀랜드 미국 로즈 가든
1998년 8월 13일 오클랜드 오클랜드의 아레나
1998년 8월 14일 새크라멘토 ARCO 아레나
1998년 8월 16일 마운틴 뷰 해안선 원형경기장
1998년 8월 20일 잉글우드 그레이트 웨스턴 포럼
1998년 8월 23일 애너하임 애너하임의 화살머리 연못
1998년 8월 24일 프레즈노 셀랜드 아레나
1998년 8월 26일 피닉스 아메리카 웨스트 아레나
1998년 8월 28일 샌디에이고 샌디에이고 스포츠 경기장
1998년 8월 29일 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나
1998년 9월 3일 그린빌 본세쿠스 웰니스 아레나
1998년 9월 4일 샬롯. 블록버스터 파빌리온
1998년 9월 5일 내슈빌 내슈빌 아레나
1998년 9월 7일 댈러스 스타플렉스 원형경기장
1998년 9월 9일 샌안토니오 알라모돔
1998년 9월 11일 웨스트 팜 비치 코랄 스카이 원형경기장
1998년 9월 12일 탬파 아이스 팰리스
1998년 9월 15일 올랜도 올랜도 아레나
1998년 9월 16일 애틀랜타 코카콜라 레이크우드 원형경기장
1998년 9월 18일 보스턴 플리트 센터
1998년 9월 19일 애틀랜틱 시티 마크 에티스 아레나
1998년 9월 21일 브리스토우 닛산 파빌리온 스톤 리지
1998년 9월 22일 버겟스타운 코카콜라 스타 레이크 원형극장
1998년 9월 24일 콜럼버스 폴라리스 원형극장
1998년 9월 26일 로체스터 블루 크로스 아레나
1998년 9월 27일 오타와 캐나다 코렐 센터
1998년 9월 29일 토론토 스카이돔
1998년 9월 30일 몬트리올 몰슨 센터
1998년 10월 2일 우스터 미국 우스터 센트럼 센터
1998년 10월 4일 하트퍼드 하트퍼드 시빅센터
1998년 10월 5일 대학공원 브라이스 조던 센터
1998년 10월 6일 이스트 러더퍼드 컨티넨탈 항공 아레나
1998년 10월 10일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든
1998년 10월 11일
1998년 10월 14일 볼티모어 볼티모어 아레나
1998년 10월 16일 로즈몽 로즈몬트 호라이즌
1998년 10월 18일 오번 힐스 오번힐스 궁전
1998년 10월 20일 롤리 하디의 호두강 원형경기장
1998년 10월 21일 버지니아 비치 GTE 버지니아 비치 원형극장
1998년 10월 25일 애틀랜틱 시티 마크 에티스 아레나
1998년 10월 27일 멤피스 피라미드 아레나
1998년 10월 28일 뉴올리언스 루이지애나 슈퍼돔
1998년 10월 30일 더 우드랜드 신시아 우즈 미첼 파빌리온
1998년 10월 31일
아프리카
1998년 11월 14일 케이프타운 남아프리카 공화국 그린포인트 스타디움
1998년 11월 19일 더반 킹스 파크 스타디움
1998년 11월 21일 요하네스버그 엘리스 파크 스타디움
오세아니아
1998년 11월 27일 크라이스트처치 뉴질랜드 웨스트팩트러스트 센터
1998년 11월 28일
1998년 11월 30일 웰링턴 퀸즈 워프 이벤트 센터
1998년 12월 1일
1998년 12월 3일
1998년 12월 5일 오클랜드 에릭슨 스타디움
1998년 12월 7일 브리즈번 호주. 브리즈번 엔터테인먼트 센터
1998년 12월 9일 시드니 시드니 엔터테인먼트 센터
1998년 12월 10일 뉴캐슬 뉴캐슬 엔터테인먼트 센터
1998년 12월 12일 시드니 시드니 엔터테인먼트 센터
1998년 12월 13일 퍼스 퍼스 엔터테인먼트 센터
1998년 12월 14일
1998년 12월 15일 멜버른 멜버른 파크
1998년 12월 17일
1998년 12월 20일 애들레이드 애들레이드 엔터테인먼트 센터
아시아
1999년 1월 12일 도쿄 일본. 닛폰부도칸
1999년 1월 13일
1999년 1월 14일
1999년 1월 16일 오사카 시 오사카조 홀
1999년 1월 17일
1999년 1월 19일
1999년 1월 20일
1999년 1월 21일 나고야 나고야 레인보우 홀
1999년 1월 23일 하마마츠 하마마츠 아레나
1999년 1월 25일 도쿄 닛폰부도칸
1999년 1월 26일
북아메리카
1999년 1월 30일 호놀룰루 미국 알로하 스타디움

상업접수

조 루이스 아레나에서 열린 투어의 초연 콘서트는 3시간 만에 매진되어 잭슨은 이후 데이트를 위해 두 번째 공연을 추가하게 되었다.[72] 그것은 미국에서만 3천 3백만 달러 이상의 총 수익을 올렸다.[73] 그것의 유럽 다리는 완전히 매진되었다. 호놀룰루 광고주(The Honolulu Advertiser)는 이번 투어를 통해 전 세계 약 2백만 명이 관람할 것으로 추산했다.[74] 하와이 알로하 스타디움에서 열린 투어의 폐막일은 추가 티켓 수요를 수용할 수 있는 원래의 용량을 초과하여 관람 기록을 깼고, 잭슨은 공연장 역사상 유일한 예술가가 되었다.[68] 잭슨은 이번 투어 매출의 일부를 콜린 파월이 선거권을 박탈당한 청소년들을 돕기 위해 설립한 단체인 '아메리카 프로미션(American's promise에 기부했다.[75]

상업접수(공개된 수치만 해당)
날짜 장소 도시 출석 티켓 그로스잉
판매된 티켓 세일 중인 티켓 판매 백분율
1998년 7월 9일 MCI 센터 워싱턴 15,069 15,069 100% $883,142
1998년 7월 24일 로즈몬트 호라이즌 로즈몽 26,204 26,204 100% $1,542,845
1998년 7월 25일
1998년 8월 16일 해안선 원형경기장 캘리포니아 마운틴뷰 18,853 21,420 88% $759,525
1998년 8월 28일 샌디에이고 스포츠 경기장 샌디에이고 11,000 11,000 100% $552,910
1998년 8월 29일 MGM 그랜드 라스베이거스, 네바다 주 12,875 12,875 100% $941,497
1998년 9월 3일 BI-LO 센터 그린빌 10,840 10,840 100% $531,344
1998년 9월 5일 내슈빌 아레나 내슈빌 12,598 14,667 86% $507,214
1998년 9월 11일 코랄 스카이 원형극장 웨스트 팜 비치 12,764 17,000 75% $491,891
1998년 9월 12일 아이스 팰리스 탬파 12,196 14,539 84% $595,560
1998년 9월 29일 스카이돔 토론토 16,314 16,314 100% $720,928
1998년 10월 3일 하트퍼드 시빅센터 하트퍼드 10,733 12,500 85% $504,109
1998년 10월 10일 매디슨 스퀘어 가든 뉴욕 시 28,930 28,930 100% $2,542,024
1998년 10월 11일
1998년 10월 27일 피라미드 멤피스 8,757 9,779 89% $364,160
1998년 10월 30일 신시아 우즈 미첼 파빌리온 더 우드랜드 23,528 25,981 90% $876,464
1998년 10월 31일
1999년 1월 30일 알로하 스타디움 호놀룰루 38,224 38,224 100% $2,164,000

밴드

댄서들

  • 티나 랜던 (코리안 작가)
  • 켈리 콘노
  • 길둘둘라오
  • 마이클 앤드루스
  • 티스 디오리오
  • 테레사 에스피노사
  • 쇼네트 허드
  • 니키 판텐버그
  • 로버트 빈슨

참조

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외부 링크