카드 플레이어

The Card Players
카드 플레이어
Les Joueurs de cartes, par Paul Cézanne.jpg
예술가.폴 세잔
연도1894-1895
중간의캔버스에 유화
치수47.5cm × 57cm(18.7인치 × 22인치)
위치오르세 미술관, 파리

The Card Players는 프랑스 후기 인상파 화가 Paul Cézanne의 유화 시리즈이다.1890년대 초 세잔의 마지막 시기에 그려진 이 시리즈에는 5개의 그림이 있다.버전은 크기, 플레이어 수, 그리고 게임이 열리는 설정에 따라 달라집니다.또한 Cézanne는 The Card Players 시리즈를 준비하기 위해 수많은 도면과 연구를 완성했습니다.

The Card Players의 한 버전은 2011년 카타르 왕실에 약 2억 5천만 달러(현재는 3억 1천 10만 달러)에 팔려 [1]2017년 11월까지 그림 사상 최고 가격 기록을 경신했다.

개요

이 시리즈는 비평가들에 의해 1890년대 초중반 세잔의 예술의 초석이자 그가 가장 호평을 받은 작품 [2]중 일부를 그린 그의 말년에 대한 "서곡"으로 여겨진다.

각각의 그림은 파이프와 카드놀이에 몰두한 프로방스 농부들을 묘사하고 있다.모두 남성인 피실험자들은 카드놀이에 열중하고, 눈을 아래로 내리깔고, 눈앞의 게임에 열중하고 있는 것으로 보여진다.세잔은 17세기 네덜란드와 프랑스의 풍속화를 모티브로 삼았는데, 이 풍속화는 종종 술집에서 난폭하고 술 취한 도박꾼들과 카드게임을 묘사하고, 대신 좀 더 단순한 환경에서 [2][3]돌 같은 얼굴의 상인들을 모티브로 삼았다.그 장르의 이전 그림들이 [4]극의 고조된 순간을 묘사했던 반면, 세잔의 초상화는 드라마, 이야기, 그리고 전통적인 특징의 [5]결여로 주목받았다.2인용 와인병 이외에는 17세기 장르의 중요한 고정장치였던 술과 돈이 없다.나인 형제 중 한 명이 그린 그림은 예술가 집 근처의 엑상 프로방스 박물관에 걸려 있으며 카드 플레이어를 묘사하고 있으며 세잔의 [6][7]작품에 영감을 준 것으로 널리 인용되고 있다.

그림의 모델들은 지역 농부들이었고, 그들 중 일부는 세잔느 가문의 소유지인 자스 드 [6]부팡에서 일했다.각각의 장면은 조용하고, 여전히 집중된 모습으로 묘사된다.남자들은 카드를 서로 쳐다보기보다는 내려다보고 있으며, 카드는 아마도 업무 [8]외에서의 유일한 의사소통 수단일 것이다.한 비평가는 이 장면을 "인간 정물화"[2]라고 표현했고, 다른 비평가는 남성들이 게임에 집중한 것이 화가의 [9]예술에 대한 몰입도를 반영하는 것이라고 추측했다.

그림

세잔의 카드 플레이어를 그린 그림은 총 5점이지만, 마지막 3점은 구성이나 플레이어의 수(2점)가 비슷해 한 [10]판으로 묶이는 경우도 있다.그림들의 정확한 연대는 확실하지 않지만, 세잔이 큰 캔버스에서 시작해서 연속된 버전들과 함께 크기가 작아졌다고 오랫동안 믿어지고 있지만, 최근 몇 년간의 연구는 [11][12]이 가정에 의문을 제기하고 있다.

The Card Players, 1890 ~1892, 펜실베니아 필라델피아 반스 재단

1890-1892년 사이에 그려진 가장 큰 버전은 가장 복잡하며 134.6 x 180.3cm(53 × 71인치) 캔버스에 5개의 그림이 그려져 있습니다.그것은 앞에 있는 세 명의 카드 플레이어가 테이블에서 반원형으로 앉아 있고, 뒤에 두 명의 관중이 있다.그림 오른쪽에는 두 번째 남자 뒤에, 그리고 세 번째 남자 오른쪽에 앉아 있는 남자아이가 있는데, 이 남자아이는 시선을 아래로 던지고, 또한 이 게임을 고정적으로 보고 있다.게다가 제1과 제2의 선수 사이의 왼쪽에는, 벽으로 돌아가 파이프를 피우며 테이블에서 차례를 기다리고 있는 남성이 있다.세잔은 캔버스의 [2]윗부분을 바라볼 뿐만 아니라 그림에 깊이를 주기 위해 서 있는 남자를 추가했다고 추측되고 있다.다른 버전과 마찬가지로 헐렁한 옷차림의 농민 남성들이 게임에 [4]완전히 초점을 맞춘 자연스러운 포즈로 억압된 스토리텔링을 보여준다.작가 니콜라스 워들리는 색깔의 변화, 빛과 그림자, 모자의 모양, 옷의 주름 등의 [5]요소가 대립을 통해 대립의 이야기를 만들어내는 "대립의 긴장"을 묘사했다.다른 사람들은 이 버전에서 [3]가장 두드러지는 시리즈에 표시되는 "외계"를 설명했습니다.이 그림은 펜실베니아 필라델피아에 있는 반스 재단 박물관이 소유하고 전시하고 있다.

The Card Players, 1890–1892 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

오랫동안 카드 플레이어의 두 번째 버전으로 여겨졌던 네 개의 그림으로 이루어진 이 그림의 더 축약된 버전은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 있다.65.4 x 81.9cm(25 3/4 x 32 1/4인치)로 반즈 그림의 절반 이하 크기입니다.여기서의 구성은 소년만 빼고 사실상 그대로이며 시청자의 시선은 게임에 조금 더 가깝지만 숫자 사이의 공간은 더 적다.이전 그림에서는 센터 플레이어뿐만 아니라 소년도 모자를 쓰지 않았지만, 이 그림에서는 모든 남자들이 모자를 썼다.벽 중앙에 꽃병이 있는 왼쪽 선반과 액자 아래 절반의 그림도 사라졌고 4개의 파이프와 카드놀이꾼 뒤에 흡연자와 합류할 수 있는 옷감만 남았다.이 그림은 큰 그림보다 파란색에 초점을 맞추지 않고 더 밝다.이 버전의 The Card Players에 대한 X-ray적외선 연구는 "사변적인" 흑연 언더 드로잉 층과 가공된 유화 물감의 두꺼운 층을 보여주었는데,[12] 이는 역사적으로 믿었던 세잔의 두 번째 버전이 아닌 시리즈의 가장 큰 두 가지 버전의 예비 버전일 가능성이 있다.이 밑그림은 또한 분석가들로 하여금 이전에 연구에서 개별적으로 그려진 남자들을 하나의 [2][12]캔버스에 옮기는 데 어려움을 겪었다고 믿게 만들었다.

세잔은 이 "공간적 난제"를 관중과 다른 "불필요한 세부사항"을 배제하고 "절대 필수 요소"인 두 명의 플레이어가 게임에 [2][13]몰입하는 것을 보여주는 것으로 추측되어 왔다.이 장면은 균형이 잡혔지만 비대칭적이며,[3] 두 선수가 서로의 "합의된 [10]야당의 동반자"가 되면서 자연스럽게 대칭이 되는 것으로 묘사되어 왔다.왼쪽의 남자는 파이프 담배를 피우고 있는데, 챙이 내려진 탑을 입고, 더 어둡고 격식을 갖춘 옷을 입고 똑바로 앉아 있다.오른쪽의 남자는 챙이 올라간 짧은 모자를 쓰고, 더 가볍고 헐렁한 옷을 입고,[10] 테이블 위에 웅크리고 있다.카드 자체도 밝은 색과 어두운 색조를 대비시킵니다.2인용 그림 각각에서 테이블 중앙에 와인병 하나가 놓여 있으며, 두 참가자의[3] 구분선이자 그림의 "대칭 균형"[7]의 중심을 나타낸다고 한다.세 가지 버전 중 가장 잘 알려져 있고 가장 자주 복제되는 것은 아마도 파리의 오르세 미술관에 있을 것이다.또한 47.5 x 57cm(17 3/4 x 22 1/2인치)로 가장 작습니다.오르세 그림은 미술사학자 마이어 샤피로(Meyer Schapiro)에 의해 "가장 기념비적이고 또한 가장 세련된" 그림으로 묘사되었으며, 모양은 단순하지만 [10]관계에서 더 다양했다.그것은 가장 희박하게 그려진 것으로, 일반적으로 카드 플레이어 시리즈의 [11]마지막 것으로 여겨진다.

왼쪽 플레이어가 의자 등 사진에 완전히 들어가 있고,[10] 우리에게 더 가까이 있는 것처럼 보이는 장면으로 축이 이동한다.오른쪽에 있는 파트너는 그의 뒷모습에서 잘려나갔고, 테이블은 [2]평면에 대해 비스듬히 표시되었다.비평가들은 세잔의 색채 사용에 있어 "절제의 착각"을 묘사했다; 얇게 도포된, 단단한 형태에 사용되는 "원기적인" 색채와 구조의 외관은 캔버스에 "활활하게" 사용되는 라일락과 녹색, 그리고 식탁보에 [7][13]사용되는 밝고 깊은 색채와 만나게 된다.이 시리즈의 버전은 1961년 8월 엑스에서 열린 여행 전시회에서 세잔느 그림 8점을 도난당한 사건 중 일부이기도 하다.도난 작품 중 가장 값진 작품인 카드 플레이어는 프랑스 정부에 의해 분실을 인정받아 4색 우표로 발행되었다.몇 달 후 [11]몸값이 지불된 후 모든 그림들이 회수되었다.

다른 2인용 그림들은 런던의 Courtauld Institute of Art와 개인 소장품이다.2012년 2월, 배니티 페어는 카타르 왕실이 2011년 동안 그리스 선박 거물 조지 엠비리코스[1][14]개인 소장품으로부터 2억 5천만 달러에서 3억 2천만 달러로 추정되는 기록적인 가격에 이 그림을 구입했다고 보고했다.

연구 및 스케치

Cézanne은 The Card Players 시리즈를 위해 상당한 수의 연구와 준비 도면을 만들었습니다.그가 가장 큰 그림으로 시리즈를 시작하고 그 후에 더 작게 작업했다고 오랫동안 믿어왔지만, 21세기 엑스레이와 더불어 준비 스케치와 연구의 추가적인 분석으로 인해 일부 학자들은 세잔이 더 큰 ca를 준비하기 위해 연구와 더 작은 버전의 카드 플레이어를 모두 사용했다고 믿게 되었다.nvases.[12][15]

지역 농장 노동자들에 대한 12개 이상의 초기 스케치와 그림 연구는 세잔에 의해 최종 [15]그림을 준비하기 위해 만들어졌습니다.그의 모델들이 완성된 작품 자체보다는 연구를 위해 앉았고, 그 화가는 아마도 Aix [11]카페에서 초기 작품을 스케치했을 것으로 추측된다.

연구들 중 일부는 그들 자신의 의지에 의한 독립적 작품으로 잘 알려져 왔는데, 특히 런던 [12]코톨드 갤러리에서 카드 플레이어와 함께 전시된 반주 작품인 "파이프를 든 남자"가 그렇다.전자는 같은 시기에 촬영된 두 장의 흡연을 그린 그림과 함께 많은 사람들에 의해 세잔의 가장 훌륭한 [11][12]초상화 중 하나로 여겨진다.

전람

2010-11년, 런던의 Courtauld Gallery와 뉴욕의 Metropolitan Museum of Art에 의해 공동 전시회가 The Card Players의 그림, 시리즈의 초기 연구와 스케치, 그리고 부수적인 [15]작품들을 전시하기 위해 큐레이팅되었다.이 전시회는 2010년 10월 21일부터 2011년 1월 16일까지 런던에서, 2011년 2월 9일부터 2011년 5월 8일까지 뉴욕에서 열렸다.

그것은 시리즈에 전념하는 첫 전시회이자 함께 [16]전시된 가장 큰 세잔의 카드 플레이어 그림 컬렉션으로 묘사되었다.전시회에는 오르세 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 오르세 미술관이 소장한 그림들이 포함되었다.반즈 재단과 개인 컬렉션의 버전은 반즈의 대여 불가 정책과 개인 수집가가 [16]작품 공개를 거부했기 때문에 인쇄물로 전시되었다.담배를 피우는 남자들의 미니시리즈는 때때로 흡연자로 불리기도 했지만, 또한 십여 개의 다른 연구와 스케치와 함께 포함되었지만, 법적 분쟁으로 인해 에르미타주 박물관의 파이프를 든 남자 버전[9][12]뉴욕으로 여행하는 것을 막기도 했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Peers, Alexandra (January 2012). "Qatar Purchases Cézanne's The Card Players for More Than $250 Million, Highest Price Ever for a Work of Art". Vanity Fair. Retrieved 3 February 2012.
  2. ^ a b c d e f g Dorment, Richard (25 October 2010). "Paul Cézanne: The Card Players, Courtauld Gallery, review". The Telegraph. Retrieved 18 April 2011.
  3. ^ a b c d Rosenberg, Karen (10 February 2011). "Workers at Rest: Smoking and Playing Cards". The New York Times. Retrieved 18 April 2011.
  4. ^ a b Murphy, Richard A (1968). The World of Cézanne. New York: Time-Life Books. p. 111.
  5. ^ a b Wadley, Nicholas (1975). Cézanne and his art. New York: Galahad Books. p. 58. ISBN 0-88365-248-X.
  6. ^ a b Salinger, Margaretta M. (Summer 1968). "Windows Open to Nature" (PDF). The Metropolitan Museum of Art Bulletin. The Metropolitan Museum of Art. 27 (1). Retrieved 18 April 2011.
  7. ^ a b c Gaunt, William (1970). Impressionism: A Visual History. New York: Praeger Publishers. p. 256.
  8. ^ Barnett, Laura (7 November 2010). "Another view Cézanne's The Card Players". The Guardian. Retrieved 18 April 2011.
  9. ^ a b Schjeldahl, Peter. "Game Change: Cézanne, card players, and the birth of modernism". The New Yorker (28 February 2011): 78. Retrieved 18 April 2011.
  10. ^ a b c d e Schapiro, Meyer (1988). Cézanne. New York: Harry N. Abrams. p. 94. ISBN 0-8109-1043-8.
  11. ^ a b c d e Murphy, Richard A (1968). The World of Cézanne. New York: Time-Life Books. pp. 119–20.
  12. ^ a b c d e f g Tompkins Lewis, Mary (9 February 2011). "New Lessons on an Old Hand". The Wall Street Journal. Retrieved 18 April 2011.
  13. ^ a b Howard, Michael (1990). Cézanne. New York: Gallery Books. p. 118. ISBN 0-8317-2827-2.
  14. ^ Devine Thomas, Kelly (November 2003). "The Most Wanted Works of Art". ARTnews. Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 18 April 2011.
  15. ^ a b c "Exhibition at The Courtauld Gallery Focuses on Cézanne's Paintings of Card Players and Pipe Smokers". artdaily.org. Retrieved 18 April 2011.
  16. ^ a b Sheppard, David (7 February 2011). "Cezanne's Card Player paintings to be shown in NY". Reuters. Retrieved 18 April 2011.