안내문(메믈링)

Annatation은 네덜란드 초기 화가 한스 멤링의 유화입니다. 대천사 가브리엘이 성모 마리아에게 임신하여 예수의 어머니가 되겠다고 선언한 것을 누가복음(루크 1장 26절)에 묘사하고 있습니다. 이 그림은 1480년대에 실행되었고 1928년 이후 언젠가 원래의 오크 패널에서 캔버스로 옮겨졌습니다. 오늘날 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 로버트 리먼 컬렉션에 소장되어 있습니다.

패널은 두 명의 수행 천사와 함께 가정 내부에 있는 메리를 보여줍니다. 가브리엘은 기독교적인 예복을 입고 있고, 비둘기는 성령을 상징하는 마리아 위를 맴돌고 있습니다. 그것은 1455년의 Rogier van der Weyden의 Saint Columba Altpiece의 Announcement 날개로 확장됩니다. 미술사학자 메리언 아인스워스에 따르면, 이 작품은 "보는 사람이나 예배자를 위한 함축성이 풍부한, 놀랍도록 독창적인 이미지"라고 합니다.^[1]

이 도상은 처녀의 순수함에 초점을 맞추고 있습니다. 그녀의 상처는 예수의 십자가 처형을 예고하고 있으며, 패널들은 어머니, 신부, 그리고 하늘의 여왕으로서의 그녀의 역할을 강조하고 있습니다. 원래의 액자는 19세기까지 남아 있었고 1482년으로 추정되는 날짜가 새겨져 있었습니다; 현대 미술 역사가들은 그 숫자의 끝자리가 9였고, 그것은 1489년의 날짜를 줄 것이라고 제안했습니다. 1847년 미술사학자 구스타프 프리드리히 와겐은 이 패널을 "가장 훌륭하고 독창적인 작품" 중 하나로 묘사했습니다.^[2] 1902년 브뤼헤에서 열린 박람회 플라망 à 브뤼헤 전시회에서 청소와 복원 작업을 거쳤습니다. 1920년 은행가 필립 레먼(Philip Lehman)이 Radziwł 가문에서 구입한 것으로, 16세기부터 수집된 것으로 추정되며, Antoni Radziwł는 19세기 초 가족 사유지에서 이를 발견했습니다. 그때 화살로 뚫어서 복원이 필요했습니다.

묘사

주제

'성경'은 유럽 미술에서 인기 있는 주제였지만,^[3] 그림을 그리기 어려운 장면이었습니다. 왜냐하면 마리아가 살로 만든 말씀의 성막이 되면서 그리스도와 결합하는 모습을 묘사하고 있기 때문입니다. 431년 에페소스 공의회에서 성모 마리아의 교리가 긍정되었고, 20년 후 칼케돈 공의회에서는 그리스도가 두 가지 본성(하나님과 인간)이라는 화신의 교리가 긍정되었으며, 631년 라테란 공의회에서 마리아의 영원한 처녀성이 긍정되었습니다. 비잔틴 예술에서, 축성 장면들은 왕좌에 올랐고 왕실의 레갈리아를 입은 처녀를 묘사합니다.^[4] 수세기 후에 그녀는 사원, 교회, 정원과 같은 밀폐된 공간에서 보여졌습니다.^[5]

네덜란드 초기 미술에서 어나피케이션은 일반적으로 로버트 캠핀(Robert Campin)에 의해 확립된 모티프이자 전통인 현대 국내 인테리어를 배경으로 하며 얀 반 에이크(Jan van Eyk)와 로지에 반 데어 바이든(Rogier van der Weyden)이 그 뒤를 이룹니다.^[1] 이 모티브는 1435년 판 데어 바이든의 루브르 기념비와 1455년 성 콜룸바 제단 뒤에 성모가 무릎을 꿇고 값비싼 안료로 만든 빨간색으로 표현된 그의 성 콜룸바 제단 작품에서 발견되지만 ^[4]캄핀도 반 아이크도 이 장면을 침실로 설정하는 데까지 나아가지 않았습니다.^[6] 멜링이 묘사한 장면은 성 콜룸바 제단 뒤의 그림과 거의 일치합니다.^[7]

수치

대천사 가브리엘이 마리아 앞에 나타나 하나님의 아들을 낳을 것임을 알립니다.^[8] 그는 보석이 박힌 작은 성당을 입고 옷을 입은 채 ^[9]4분의 3의 시야에 서 있는 모습이 보여집니다. 그는 흰색 반달가슴 위에 회색 세라핌과 바퀴 무늬가 가장자리에 있는 풍부한 자수의 빨간색과 금색 브로케이드 코프를 가지고 있습니다. 그는 한 손으로 사무실 직원을 잡고, 다른 한 손은 처녀를 향해 들어 올립니다.^[10] 그는 그녀를 그리스도의 어머니이자 하늘의 여왕으로 기리고 인정하며 무릎을 굽히는데,^[1] 그의 발은 맨몸으로 그녀의 뒤에 살짝 위치합니다.^[11]

처녀는 정면에서 보고 있습니다;^[9] 그녀의 바로 뒤에 빨간 커튼이 쳐진 침대는 전통적인 명예의 캐노피나 발다친과 유사한 프레이밍 장치 역할을 합니다.^[6] 처녀들이 보석이 많이 박힌 값비싼 옷을 입고 있는 멤링의 전임자들의 작품과는 달리, 그녀가 파란색 맨틀 아래에 입는 평범한 흰색 교대는 밑단과 열린 목선에 최소한의 보석이 박혀 있습니다. 보라색 속옷이 그녀의 목과 손목을 들여다보고 있어 그녀의 왕족 지위를 나타냅니다.^[5] 미술사가 셜리 닐슨 블럼(Shirley Neilsen Blum)^[11]에 따르면, 메리는 이 발표에 놀라지도, 두려워하지도 않는 것으로 보입니다.

버진은 혁신적이고 특이한 위치를 차지하고 있습니다. 그녀는 마치 균형을 잃은 것처럼 일어나거나 기절하는 것처럼 보이는데, 이는 기존의 앉거나 무릎을 꿇는 자세와는 다른 것입니다. 블럼은 "그녀가 이곳에 있는 것처럼 위치한 15세기의 다른 네덜란드어 발음 패널에서 헛되이 검색할 수도 있다"고 믿고 있습니다.^[6] 미술사학자 페니 졸리(Penny Jolly)는 이 그림이 출산 자세를 보여주는데, 이 모티브는 반 데어 바이든(Van der Weyden)이 그의 칠성식 제단 작품에서 실험한 것으로, 처녀의 붕괴는 출산과 같은 자세로 귀결되고, 십자가에서 내려온다는 것입니다. 마리아 막달렌이 허리를 굽히고 웅크리고 있는 모습은, 멜링의 막달렌이 그의 한탄에서 가정하고 있는 것과 유사합니다.^[12] 동정녀의 옆에 서서 그녀를 안고 있는 두 천사입니다. 아인스워스에 따르면, 왼쪽에 있는 한 사람은 동정녀의 옷을 들어올리고, 다른 한 사람은 "우리의 응답을 간청하며" 보는 사람을 바라봅니다.^[1] 블럼에 따르면 둘 다 키가 작고 엄숙하며 "가브리엘의 그것에 필적하는" 기분입니다.^[13] 천사들의 존재 이외에, 멤링은 전형적인 상위 상인 계급의 15세기 플랑드르 침대방을 보여줍니다.^[4]

물건들

성령을 상징하는 비둘기가 성모 마리아의 머리 바로 위 무지개빛 원 안을 맴돌고 있습니다. 그 배치와 크기는 이 시대의 예술로서는 이례적입니다. 그것은 반 데어 바이든에서 발견되는 어떤 것과도 다르며, 멤링의 작품에서는 결코 반복되지 않지만, 겐트 제단 뒤의 장식판에 있는 반 아이크의 비둘기를 연상시킵니다.^[10] 그 모양은 당시 침대 위에 매달린 메달에서 발견되므로 국내 인테리어와 일치하는 것으로 보입니다.^[4] 에인스워스에 따르면, 메리의 왼손은 디우스트쿰("주님이 함께 하시라")을 위해 보이는, 프리다이우(Pre-dieu)에 열린 기도서에 놓여 있습니다.^[1] 블럼은 이 구절이 이사야 7장 14절 "처녀를 잡아라"에서 나온 것이라고 추측합니다.^[11] 하얀 백합과 파란 홍채 하나가 들어 있는 꽃병이 바닥 옆에 있습니다.^[14]

이 시기의 침대에서 흔히 볼 수 있는 커튼 자루가 가브리엘과 수행 천사 사이의 중심축에 걸려 있습니다.^[15] 침대 옆의 사이드보드에는 두 종류의 양초와 창문에서 왼쪽으로 떨어지는 밝은 빛 속에 서 있는 물이 담긴 플라스크가 있습니다.^[1] 바닥은 반 데어 바이든의 성 콜룸바 제단 조각과 유사한 다양한 색상의 타일 작업입니다. 멤링은 바닥이 전면으로 확장된 채로 가운데 바닥의 천장 서까래를 잘라냅니다. 블럼은 그 효과를 "신성한 인물들을 위한 열린 무대처럼" 작용한다고 설명합니다.^[9]

아이코노그래피

도상학은 지나치게 공들이지 않으며, 멤링은 관련 없는 상징성을 피합니다.^[11] 많은 요소들이 마리아의 신의 어머니로서의 역할을 강조합니다; 방에는 그녀의 순수함을 나타내는 간단한 일상적인 물건들이 갖추어져 있습니다. 백합 꽃병과 사이드보드에 있는 물건들은 15세기 관람객들이 그녀를 연상시켰을 물건들입니다.^[8] 백합은 종종 그녀의 순수함을 나타내기 위해 사용되었고, 붓꽃이나 백합은 그녀의 고통에 대한 은유로 사용되었습니다.^[14] 멤링은 자신의 자궁과 처녀성과 관련된 상징들을 강조하고, "두 명의 천사 사제들을 추가로 소개하고, 자연광으로 방을 가득 채워서, 일화를 재배열하여 교리적 의미를 강조합니다."^[11] 찰스 스털링(Charles Stling)은 이 작품을 "선대들로부터 물려받은 그림 같은 관습을 받아들여 고조된 감정과 서사의 복잡성을 불어넣을 수 있는 멤링의 능력을 보여주는 가장 좋은 예 중 하나"라고 설명합니다.^[16]

빛

9세기부터 빛은 마리아와 화신과 연관되었습니다. 밀라드 마이스(Millard Meiss)는 12세기부터 이 개념을 전달하는 일반적인 방법은 유리를 통과하는 빛을 성모 마리아의 몸을 통과하는 성령의 통과와 비교하는 것이었다고 언급합니다.^[17] 성 베르나르는 이 구절에서 이것을 햇빛에 비유하며 다음과 같이 설명했습니다. "태양의 찬란함이 유리창을 손상시키지 않고 채우고 관통하며, 들어갈 때도 다치지 않고, 나타날 때도 파괴되지 않고, 눈에 띄지 않는 섬세함으로 견고한 형태를 뚫듯이, 하나님의 말씀, 아버지의 찬란함," 처녀 방에 들어갔다가 닫힌 자궁에서 나왔습니다."^[18]

침대 머리맡 장식장에 있는 세 가지 물건, 물 플라스크, 양초꽂이, 로프윅 불빛이 처녀의 순수함을 나타냅니다. 자궁 모양 플라스크의 유리를 통과하는 빛은 신의 빛에 의해 뚫린 그녀의 살을 상징하고,^[19] 맑고 방해받지 않는 물은 수태 순간의 그녀의 순수함을 나타내며,^[1] 이 장치는 이전 그림에서도 처녀의 신성함을 비유하는 것으로 발견되었습니다.^[20] 플라스크는 창문의 크로스바를 십자가로 비춘 것을 보여주는데, 이는 십자가의 상징이며, 이는 멤링이 "반투명한 상징 형태를 다른 형태에 덧씌운 것"이라는 또 다른 작은 세부 사항입니다.^[19]

촛불로 표현되는 빛은 종종 처녀와 그리스도를 상징하기 위해 사용되었습니다. 캄핀과 반 아이크는 모두 그들의 선언 장면에 난로나 촛불을 놓았습니다.^[20] 에인스워스에 따르면 촛불 없는 촛불과 불꽃 없는 로프윅은 그리스도의 그리스도 성탄화 이전의 세계와 그의 신성한 빛의 존재를 상징합니다.^[1]

선언문의 화가들에게 도전은 어떻게 화신, 말은 살, 혹은 로고스를 시각적으로 표현하느냐 하는 것이었습니다.^[21] 그들은 종종 가브리엘이나 근처 창문에서 나오는 광선이 마리아의 몸에 들어와 "그녀의 몸을 통해 거주하고 통과한" 그리스도의 개념을 묘사하는 것을 보여주었습니다. 광선은 때때로 비문을 포함할 수도 있고,^[19] 때로는 그녀의 귀에 들어가는 것이 보여지기도 했는데, 그것이 바로 말씀이 살이 되었다는 믿음에서였습니다.^[22]

Memling은 빛을 뚜렷한 광선으로 묘사하지 않았고 Dieric Bouts의 Getty Annation도 없었습니다. 그러나 그 방은 밝고, 햇빛으로 가득 차 있으며, 회벽의 화신이며, 이는 동시대의 시청자들에게 적절한 상징이었을 것입니다.^[23] 15세기 중반까지 처녀는 빛의 통과를 허용하기 위해 열린 창문 근처의 방이나 방에서 묘사됩니다.^[22] 블럼에 따르면 빛이 흐르는 창문이 있는 멤링의 방은 가장 "메리의 정절을 보여주는 장식적인 표시"라고 합니다.^[23] 스털링에 따르면, 처녀의 수락을 나타내는 단어 두루마리나 띠 역할은 없지만, 그녀의 포즈를 통해 그녀의 동의가 분명해 보입니다. 스털링에 따르면, 순종적이고 적극적인 것처럼 보입니다.^[24]

그리스도의 어머니

성모 탄생은 빨간 침대와 빨간 자궁 모양의 커튼 자루로 표시됩니다. 15세기 초 동안 매달린 침대나 커튼 자루는 화신의 상징이 되었고, "그리스도의 인간성을 확인하는 데 도움이 되었습니다." 블럼은 "예술가들이 처녀의 유방을 묘사하는 것을 주저하지 않았을 때, 멤링은 그녀의 자궁을 피하지 않았다"고 언급합니다.^[15] 그리스도의 인간성은 매혹의 원천이었고, 자궁의 모양을 암시하기 위해 커튼 자루를 씌운 채 그의 배아 상태를 시각화하는 해결책이 발견된 것은 네덜란드 예술뿐이었습니다.^[25]

마리아의 몸은 성체가 만든 살을 들고 있는 성막이 됩니다.^[10] 그녀는 헌신의 대상, 즉 "신령을 담은 주술"이 됩니다.^[1] 그녀의 배부른 배와 비둘기의 존재는 화신의 순간이 일어났음을 나타냅니다. 시청자들은 "따라서 그리스도가 잉태하는 순간 인류의 구원을 위해 희생하실 것을 기대한다"는 충격과 함께 십자가에 못박힌 슬픔을 떠올렸을 것입니다.^[1] 신학자들에 따르면, 마리아는 예수의 십자가에 못박힌 채로 서 있었지만, 15세기 예술에서 마리아는 "출산의 고통 속에서 어머니의 자세를 취하며 죽어가는 아들을 보고 고통스러워하는 모습으로 묘사됩니다."라고 Jolly는 말합니다. 십자가에서 그녀는 그의 죽음의 고통, 그가 태어났을 때 그녀가 경험하지 못한 고통을 느꼈습니다.^[12]

이 그림의 국내 배경은 전례적인 의미를 담고 있습니다. 비둘기는 성체와 미사를 상기시킵니다. 롯데 브랜드 필립(Lotte Brand Philip )은 15세기 내내 "비둘기의 형태로 만들어져 제단 위에 매달린 성체 그릇이 어떻게 변용의 순간에 낮아졌는지" 관찰합니다. 여기서 이는 성령이 빵과 와인에 생명을 주는 것과 같은 방식으로 성모의 자궁에 생명을 주었음을 시사합니다.^[10] 그녀는 그리스도의 몸과 피를 지니고 있으며, 세 명의 사제 천사들이 참석하고 있습니다.^[10] 마리아의 역할은 "세계의 구세주"를 품는 것이고, 천사들의 역할은 "그녀의 신성한 존재를 지지하고, 선물하고, 보호하는 것"입니다.^[5] 그리스도의 탄생과 함께 그녀의 "기적의 자궁"은 숭배의 대상이 되기 위한 마지막 테스트를 통과했습니다.^[4]

그리스도의 신부

멜링(Memling)은 처녀를 천국의 여왕으로 임명하기 직전의 그리스도의 신부로 내세우고, 수행 천사들이 그녀의 왕족 지위를 나타냅니다.^[24] 이런 종류의 천사들은 보통 성모의 왕관을 들고 성모의 위를 맴도는 모습을 보여주며, 몇몇 독일 화가들은 성조기 장면에서 천사들이 가까이 맴도는 모습을 보여주었지만, 천사들은 성모에게 거의 다가가지도, 손을 대지도 않습니다.^[26] 그러한 수행 천사들의 이전 버전은 단 하나만 발견되었습니다: 부시카우트 마스터의 15세기 초 조명 원고 버전인 "Visitation"에서 임신한 버진의 긴 맨틀은 수행 천사들에 의해 고정되어 있습니다. 블럼은 "그녀의 여왕다운 모습은 마리아가 주님의 어머니 테오토코스로 처음 언급되는 순간을 확실히 기념한다"고 언급합니다.^[5] 멜링은 종종 천사들이 성모 마리아에 참석하는 모습을 묘사했지만, 단순한 아임과 알브를 입은 이 두 사람은 그의 예술에서 결코 반복되지 않았습니다. 그들의 이중적인 기능은 "성체 제물을 바치고 처녀 신부와 여왕을 선포하는 것"입니다.^[5]

스타일과 영향력

선언문은 반 데어 바이든의 루브르 선언문(1430년대), 그의 성 콜룸바 제단 뒤의 작품(1455년경), 그리고 반 데어 바이든 또는 멤링의 것으로 여겨지는 클러그니 선언문(1465-1475년경)을 집중적으로 다루고 있습니다.^[1] 멜링은 1465년 이후 언젠가 브뤼헤에 자신의 작업장을 마련하기 전까지는 브뤼셀의 반 데어 바이든(van der Weyden)의 견습생이었던 것이 거의 확실합니다.^[27] Memling's Annatisation은 이전 그림에 없었던 수행 천사와 같은 모티브가 있어 더 혁신적입니다.^[1] 틸 홀거 보처트(Til-Holger Borchert)에 따르면, 멜링은 반 데어 바이든의 모티브와 구성에 익숙했을 뿐만 아니라, 반 데어 바이든의 작업장에서 언더 드로잉을 도왔을 수도 있습니다.^[27] 오른쪽 셔터는 루브르 박물관 패널에서 복사한 것으로, 매듭지어진 커튼은 성 콜룸바 트립티흐의 "Annatisation"에 등장합니다.^[6]

움직임의 감각이 전체에 전달됩니다. 가브리엘의 옷의 뒤축 가장자리가 화보 공간 밖으로 떨어져 그가 도착했음을 나타냅니다. 수행 천사들이 그녀를 지지하는 처녀의 "세르펜틴" 포즈는 흐름의 느낌을 더합니다.^[16] Memling의 색상 사용은 놀라운 효과를 가져옵니다. 전통적인 빛의 광선은 밝은 색 표시로 대체됩니다. 흰색 옷은 "얼음" 파란색으로, 오른쪽에 있는 천사는 노란색 패치로 "빛으로 탈색된" 것 같고, 왼손 천사는 그림자에 흠뻑 젖어 있고, 라벤더 옷을 입고 짙은 녹색 날개를 달고 있습니다. 블럼은 "이 빛나는 표면은 (수치들에게) 이상한 품질을 제공하여 침대 방의 더 믿을 수 있는 세계와 분리시킵니다."라고 썼습니다.^[9] 그 효과는 초기 네덜란드 예술을 대표하는 순수한 자연주의와 사실주의에서 벗어나 "불안정하고" 모순된 효과인 "놀라운" 병치를 야기합니다.^[28]

학자들은 이 패널이 단 하나의 헌신적인 작업으로 의도된 것인지, 아니면 더 크고 이제는 해체된 폴리프티크의 일부로 의도된 것인지에 대해서는 확인하지 못했습니다. 아인스워스에 따르면, 그것의 크기와 주제의 성찬적인 성격은 "길드 회사의 예배당을 위해 교회나 수도원에 있는 가족 예배당에 적합했을 것입니다."^[1] 온전하고 새겨진 액자는 날개 패널로서는 이례적인데, 이것은 아마도 하나의 조각으로 의도되었을 것이라는 것을 나타내지만,^[2] 타일의 약간의 좌우 축은 더 큰 조각의 왼쪽 날개였을 수 있다는 것을 암시하기 때문에 학자들은 확신하지 못합니다.^[16] 생존하지 못한 패널의 역방향에 대한 정보는 없습니다.^[2]

기술적인 분석은 Memling에게 전형적인 광범위한 밑그림을 보여줍니다. 이것은 비둘기와 플라스크, 사이드보드의 양초를 제외한 건조 매체에서 완성되었습니다. 마지막 그림에서 수정된 것은 동정녀의 소매를 늘리는 것과 가브리엘의 지팡이를 재배치하는 것을 포함합니다. 바닥 타일과 비둘기의 위치를 표시하기 위해 절개가 이루어졌습니다.^[29]

구스타프 프리드리히 와겐(Gustav Friedrich Waagen)이 1847년 멜링에게 돌린 것에 대해 의문을 제기하는 유일한 사람은 W. H. J. 웨일(Wale)인데, 그는 1903년 멜링이 "이 두 개의 감상적이고 영향을 받은 천사들을 표현하는 것을 결코 꿈에도 생각하지 못했을 것"이라고 선언했습니다.^[30]

출처 및 상태

이 그림의 유명한 출처는 1830년대 Radziwił 가문이 소유하고 있던 때부터 시작됩니다. 1832년에 이 그림을 본 미술사학자 술피즈 보이세레에 따르면, 안토니 라디위ł는 그의 아버지가 소유한 사유지에서 이 그림을 발견했습니다. Waagen은 추기경이었던 그의 형제 Jerzy Radziwł (1556–1600)로부터 그것을 물려받았을지도 모르는 Mikołaj Radziwł (1549–161616)의 소유였을지도 모른다고 추측했습니다. 가족들은 1920년 Radziwł 공주가 파리에 있는 Dubeen Brothers에게 그것을 팔 때까지 그것을 보관했습니다. 미국의 투자 은행가 필립 리먼이 1920년 10월에 그것을 샀고, 현재는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 로버트 리먼 컬렉션에 소장되어 있습니다.^[1]

일반적으로 상태가 좋습니다. 멤링은 각각 약 28cm 크기의 두 패널에 그 작품을 그렸습니다. 날짜가 적혀있고 새겨진 액자, 아마도 원본은 1830년에 폐기되었습니다.^[29] 세 번의 문서화된 복원이 있었습니다. 이 그림은 Antoni Radziwł가 이 그림을 발견했을 때 화살에 의해 뚫려 있었고, 그는 이 그림을 복구하고 손상을 복구했습니다. 그 당시에 처녀의 맨틀과 살색은 무거운 덧칠을 계속했습니다. 원래의 틀은 폐기되었지만 새 틀에 비문이 삽입되었습니다.^[24] 원래의 틀에 대한 설명은 그것이 예르지 라디위우(Jerzy Radziwiłw)의 것으로 추정되는 문장을 가지고 있었다고 암시합니다. 두 번째 복원은 1902년 브뤼헤에서 전시된 후였고, 세 번째 복원은 1928년 이후 레만이 복원하여 캔버스로 옮긴 후였습니다. 이 그림은 큰 손상 없이 이전에서 살아남았습니다. 19세기 후반의 한 사진은 채색된 표면의 네 면에 있는 나무를 보여주는데, 이것은 이송하는 동안 가장자리가 확장되었을 수 있음을 시사합니다. 페인트가 떨어지고 과도하게 칠해진 부분은 가브리엘의 코프와 꽃을 들고 있는 꽃병입니다.^[29]

보이세레가 이 그림을 보았을 때, 그는 이 비문의 날짜를 1480년으로 기록했습니다. 비문의 끝자리는 빛이 바래고 읽기 어려웠으며 1899년에는 판독이 불가능해졌습니다. 와겐은 그 연대가 1482년이었을 수도 있다고 제안했고, 미술사학자 디르크 드 보스는 1489년을 제안했습니다.^[2] Memling의 스타일은 날짜를 할당하는 데 잘 적응하지 못해 결정이 어렵습니다. 스털링에 따르면, 특히 멤링의 1479년 성 요한 제단 뒤의 작품과 양식적 유사성 때문에 더 이른 날짜가 쉽게 받아들여지는 반면,^[2] 아인스워스는 1480년대 후반의 성숙한 스타일에 더 부합하는 후기 날짜로 기울어져 있습니다.^[1]

참고문헌

원천

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관, Memling's Announcement