가을 리듬 (넘버 30)

Autumn Rhythm (Number 30)
가을 리듬 (넘버 30)
Autumn Rhythm.jpg
예술가.잭슨 폴록 Edit this on Wikidata
연도1950
중간의캔버스에 에나멜 페인트
움직임.추상적 표현주의, 액션 페인팅
치수266.7cm(105.0인치)×525.8cm(207.0인치)
식별자Met 오브젝트 ID: 488978
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가을 리듬([1]넘버 30)은 1950년 미국 화가 잭슨 폴록이 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장한 추상 표현주의 그림이다.이 작품은 폴록의 1947-52년 붓 그림 스타일의 두드러진 사례이며 종종 그의 가장 주목할 만한 [1][2]작품 중 하나로 여겨진다.

창조.

어텀 리듬은 1950년 가을 뉴욕 스프링스에 있는 폴록의 스튜디오에서 1951년 [3]11월부터 12월까지 베티 파슨스 갤러리에서 그가 처음 전시한 그림 그룹의 일부로 만들어졌다.폴록의 그림 기법은 그의 작업실 바닥에 놓여진 원기 없는 캔버스 작업, 캔에서 페인트를 붓거나 막대기, 무거운 붓, 그리고 그가 떨어뜨려 [4]캔버스 위에 던질 때 페인트의 흐름을 조절하기 위해 다른 도구들을 사용하는 것을 포함한다.폭 17피트, 높이 8피트의 가을 리듬은 폴록의 가장 큰 그림 중 하나이다.

가을 리듬의 창조는 1950년 [5]몇 달 동안 폴록을 촬영했던 한스 나무스에 의해 부분적으로 기록되었다.미술사학자 모니카 봄-듀헨에 따르면, 나무스의 사진은 폴록이 캔버스에 채워진 순서와 작품에 페인트 색상이 적용된 순서에 대한 통찰력을 준다.폴록은 캔버스의 오른쪽 3분의 1을 칠하고, 얇은 검은 선으로 된 스킨을 깔고, 그리고 나서 그 단면이 f와 비슷해지기 시작할 때까지 다양한 종류의 선과 물감의 웅덩이 부분을 만들기 위해 몇 가지 방법을 사용하여 다른 색상의 페인트(대부분의 갈색과 흰색, 소량의 청록색)를 첨가하는 것으로 시작했다.잉태된 상태그런 다음 그는 같은 과정을 사용하여 중앙 섹션으로 이동했고, 궁극적으로 왼쪽 섹션으로 이동했습니다.그는 작품을 만드는 내내 [6]캔버스의 사방에서 그림을 그렸다.

제목 및 전시회

폴록은 이 그림에 30번이라는 제목을 붙였고, 1951년 베티 파슨스 갤러리와 1952년 [1][7]15개 미국 전시회의 일부로 현대 미술관에 그 이름으로 전시되었다.1947년부터 1952년까지 폴록은 묵시적인 [4]의미들로 관객들을 혼란시키지 않기 위해 제목보다는 작품 번호를 부여했다.번호가 매겨진 제목이 작품이 [8]만들어진 순서와 일치하지 않는 것 같습니다.1955년 시드니 재니스 갤러리에서 이 그림이 공개됐을 때,[1] 이 그림은 숫자에 관계없이 가을 리듬이라는 제목을 달고 있었다.폴록은 왜 그가 그림의 제목을 바꾸었는지 기록하지 않았다; 미술사학자 티모시 J. 클락은 폴록의 친구인 비평가 클레멘트 [9]그린버그로부터 제목을 제안받은 이 시기의 다른 작품들과 대조적으로, 폴록이 자신의 제목이었다고 믿는다.1957년 메트로폴리탄 미술관은 폴록의 사유지에서 이 그림을 2만 달러에 구입했으며 1951년 17번 메트로폴리탄 미술관에 이미 소장되어 있던 작품도 거래했다.로버트 베벌리 헤일을 만난 큐레이터가 [10]인수 제안을 하고 감독했습니다.이후 작품은 가을 리듬(넘버 30)[1]으로 전시되고 있다.

레거시

폴락의 연구의 기초적인 프랙탈 기하학을 보고 있는 연구원들은 가을 리듬의 드립 패턴의 프랙탈 치수를 1.67로 [11]추정했다.

추가 정보

다음은 가을 리듬에 대한 논의를 확장해 왔다.

  • Geldzahler, Henry (1965). American Painting in the Twentieth Century. New York: Metropolitan Museum of Art. OCLC 878548108.
  • Rubin, William (March 1967). "Jackson Pollock and the Modern Tradition, Part II". Artforum. 5 (7): 28–37. ISSN 0004-3532.
  • Johnson, Ellen H. (1995). "Jackson Pollock and Nature" in Modern Art and the Object: A Century of Changing Attitudes. New York: Icon Editions. ISBN 0064302261.
  • Varnedoe, Kirk, with Karmel, Pepe (1998). Jackson Pollock (exhibition catalogue). New York: Abrams. ISBN 9780810961937.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "Autumn Rhythm (Number 30), 1950". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 23 October 2017.
  2. ^ Perl, Jed. "Pollock Fever". The New Republic (November 30, 1998): 44. ISSN 0028-6583.
  3. ^ Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: An American Saga. New York: Clarkson N Potter. pp. 616, 654–55. ISBN 9780517560846. Retrieved 23 October 2017.
  4. ^ a b O'Connor, Francis V. "Pollock, Jackson". Oxford Art Online. Archived from the original on 23 October 2017. Retrieved 23 October 2017.
  5. ^ Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: An American Saga. New York: Clarkson N. Potter. pp. 618–621. ISBN 9780517560846. Retrieved 23 October 2017.
  6. ^ Bohm-Duchen, Monica (2001). The Private Life of a Masterpiece. Berkeley, CA: University of California Press. p. 225. ISBN 9780520233782. Retrieved 23 October 2017.
  7. ^ "15 Americans". The Museum of Modern Art.
  8. ^ Friedman, B. H. (1972). Jackson Pollock: Energy Made Visible (1st ed.). New York: McGraw-Hill. ISBN 9780070224216. OCLC 241037.
  9. ^ Clark, Timothy (1992). Guilbaut, Serge (ed.). "Jackson Pollock's Abstraction" in Reconstructing Modernism: Art in New York, Paris, and Montreal, 1945-1964. Cambridge, MA: MIT Press. pp. 204, 207. ISBN 9780262071208.
  10. ^ Potter, Jeffrey (1987). To a Violent Grave: An Oral Biography of Jackson Pollock. Wainscott, NY: Pushcart Press. pp. 196–197. ISBN 9780916366476. Retrieved 23 October 2017.
  11. ^ Casti, J.; Karlqvist, A. (2003-02-19). Art and Complexity. Elsevier. pp. 137–. ISBN 9780080527581. Retrieved 16 June 2014.