《로맨스의 꽃》 (앨범)

The Flowers of Romance (album)
로맨스의 꽃
PiLFlowersOfRomance.jpg
스튜디오 앨범 기준
퍼블릭 이미지 주식회사
방출된1981년 4월 10일
녹음된1980년 10월 - 11월
스튜디오
장르.
길이33:18
라벨버진
워너 브라더스.
프로듀서
Public Image Ltd 연대기
파리 au 프린템프스
(1980)		 로맨스의 꽃
(1981)		 도쿄에 산다
(1983)
로맨스의 꽃에서 온 싱글들
  1. "로맨스의 꽃"
    개봉: 1981년 3월 27일

《로맨스의 꽃》은 영국 실험 록 밴드 Public Image Ltd의 세 번째 스튜디오 앨범으로 음반사 버진(Virgin)이 1981년 4월 10일 발매했다.

베이시스트 자 워블이 떠난 후 녹음된 첫 번째 스튜디오 앨범 <로맨스의 꽃들>은 PiL이 더욱 실험적인 소리로 파고드는 것을 발견했다.꽃은 주로 가수 존 라이돈과 기타리스트 키스 레베네에 의해 녹음되었는데, 두 사람 모두 타악기와 다양한 테이프와 처리 효과를 많이 활용했다.

녹음

1980년 10월 초경 2주가 예약되어 영국 쉬프톤-온-체르웰의 마너 스튜디오에서 녹음이 시작되었다.이러한 세션이 끝날 무렵에 오직 한 개의 앨범 트랙만 녹음되었다.이 밴드는 또한 공개되지 않은 "Twist and Shout"과 "Johnny Remember Me"의 농담 버전을 녹음했다.이들 세션이 끝날 무렵 밴드를 찾은 드러머 마틴 앳킨스는 다음 해 PiL의 '로맨스의 꽃' 싱글 B편이 된 '마음이 있는 집'에 드럼을 녹음했을 가능성이 있다."Home Is Where the Heart Is"는 그 후 타운하우스 스튜디오에서 혼합되었다. 이 혼합 세션 동안 프로듀서 스티브 릴리 화이트는 버려지고, 앨범 공동 제작에 참여했던 닉 라네이로 대체되었다.[1]

나머지 앨범은 런던의 타운하우스 스튜디오에서 녹음되었고, 1980년 10월 말에서 11월 초에 2주가 예약되었다.드러머 마틴 앳킨스는 이 세션에 고용되어 작곡에도 기여했으며, 다음날인 1980년 10월 31일 그의 밴드 브라이언 브레인(Brian Brain)과 뉴욕에서 공연을 하기 위해 떠났다.앨범에 발표되지 않은 곡들은 "뱀파이어"와 "우드니임프스"였다.[1]

몇 주 후인 1980년 12월 초 타운하우스 스튜디오에서 최종 스튜디오 세션이 추가되어 제안된 싱글 "로맨스의 꽃"을 리믹스하고 몇 개의 오버듀를 녹음했다.[1]

내용

이 앨범의 제목은 키스 레베네(Sid Vicular)가 멤버였던 초기 펑크 밴드인 《꽃의 로맨스》를 언급하고 있다.'로맨스의 꽃'은 초기 섹스 피스톨스 노래의 제목이기도 했다.

표지 사진은 이 밴드의 비디오 작가인 Jeanette Lee의 것이다.[2]

음악

이 앨범은 주로 타악기에 중점을 두고 있으며, 르베네는 이 앨범을 "아마도 [...] 음반 회사에 전달된 것 중 가장 상업성이 낮은 음반"[3]이라고 표현했다.마찬가지로, <트루더 프레스 레코드 가이드>는 "로맨스의 꽃>은 적어도 '팝'의 맥락 안에서 만들어진 가장 비전문적인 음반 중 하나라는 음반 경영자의 말에 신빙성을 부여할 정도로 음악이 혹독하다"[4]고 명시하고 있다.사이먼 레이놀즈는 이 앨범이 매우 실험적이고 록 음악의 정의로운 기준을 넘어서서 나아가는데 몰두하고 있으며, 이후 이 앨범을 선구적인 록 음반으로 만들었다.[5]

때때로 드러머 마틴 앳킨스가 세 곡을 연주했고, 밴드 멤버인 레베네와 존 라이던은 다른 트랙에서 타악기 임무를 맡았다.첫째, "집밑"은 실제로 레베네와 앳킨스가 듀얼 드럼라인을 연주하고 있다.이 두드러지고, 처리량이 많은 드럼 소리는 엔지니어 휴 패드햄이 필 콜린스의 드럼을 처리한 피터 가브리엘의 세 번째 앨범에 의해 영향을 받았다.콜린스는 차례로 <로맨스의 꽃들>에 나오는 소리에 감명을 받아 앨범의 엔지니어 닉 라네이를 고용해 자신의 프로젝트를 위해 그 소리를 재현했다.

앨범 전체에 걸쳐, 증폭된 손목시계, 반전된 피아노와 텔레비전으로 방영된 오페라와 같은 음악 콩크레트 사운드가 믹스 안팎으로 짜여졌다.제작자 닉 라네이는 "예를 들어 '포 밀폐된 벽'에서는 마틴의 미키 마우스 주머니 시계를 바닥 탐 위에 올려놓았기에 반향을 불러일으키고 톤을 더 높일 수 있었다"고 회상했다.그리고 15초 지연이 있는 하모나이저를 두 개 추가했는데, 하나는 왼쪽, 하나는 오른쪽이었다."7분 정도 째깍거리는 소리를 녹음했다."[6] "우리는 또한 사상 최초의 디지털 기기 중 하나인 AMS 디지털 샘플러를 가지고 있었다.어느 날 마틴이 드럼 그루브를 틀었고 나는 '루프 록'을 밀어 완벽한 루프를 만들려고 했다.AMS는 너무 원시적이어서 시간 맞춰 편집할 수 없었지 그래서 나는 그가 연주할 때 다른 박자로 무작위로 고정시켰어. 멋진 박자가 나올 때까지 말이야.그 루프는 'Track 8'이라는 곡이 되었다.사실 시간이 지났는데 어찌된 일인지 홈이 파여 있어."[7]

보컬 존 라이던은 스트로 바이올린과 색소폰(어떤 특정 악기에 대한 훈련은 받지 못했지만)을 기부했고, 앨범에 대한 롤링스톤 기사에 따르면, "페나겐"[8]의 밴조의 얼굴을 포함한 타악기에 편리한 모든 것을 단순히 두드렸다.

키이스 레베네의 혁신적인 기타 스타일은 역전테이프를 사용하고 곡면 왜곡을 통해 한층 더 확장되었으며, 그의 합성자들은 앨범 내내 드론과 버블을 했다.몇몇 노래들(예: "4개의 밀폐된 벽"과 "페나겐")은 중동적인 느낌을 가지고 있다.[citation needed]베이스 연주자 자 워블은 《로맨스의 꽃》이 녹화되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 키스 레베네는 이 악기를 특징으로 하는 유일한 두 트랙인 '트랙 8'과 '뱅잉 더 도어'에서 베이스를 연주했다.

"페나겐"이라는 곡에 대해, 리돈은 다음과 같이 말한다: "모코칸이 아니라 르네상스, 초기 영어와 프랑스어, 15세기.그게 내가 많이 듣고 있던 거야, 그게 진짜 영국 전통 음악이야."[9]Keith Levene recounts: "There's a bit of backwards guitar [...] [There also is] a banjo with three strings missing, and he [Lydon] was hitting it with something that was hanging off the banjo 'cos [sic] it made that noise [...] that was used on 'Phenagen' [...] He was annoying me all the time making that noise, then he laid down a track making th그 다음에 내가 아는 건 '페나겐'이라고 불리는 이 빌어먹을 위대한 트랙이야정말 끔찍하지만, 나오는 방식이 정말 좋아."[10]

'로맨스의 꽃'에 대해 라이돈은 "로맨스가 로맨틱하지 않고, 과거의 사건들을 추억으로 낭만화하는 사람들을 암시한다 [...] 내가 지금 하고 있는 것은 새로운 것을 창조하려고 계속 나아가고 싶다는 것이다"[11]라고 평한다.Levene은 Lydon이 트랙에서 "베이스볼을 쳤다"고 말한다.[10]앳킨스는 트랙에서 북을 친다.[12]

'집 아래'에서, 라이돈은 다음과 같이 주장한다: "나는 유령을 본 후, 그것이 The Manor에 있었다고 썼다."[11]"싫어하는 것을 몇 번 본 적이 있었소.나는 결국 석탄창고에서 잠을 잤고, 더 이상 집 안에서 견딜 수 없었다.어떤 장소에 귀신이 들 때는 견딜 수 없는 강렬함이 있다."[9]라네이는 "마틴이 박자를 내려놓고 나서 우리는 토막을 오버랩하고 하모니저로 두 배로 늘렸다"고 말했다.스페인 남부에서 자란 나는 스페인 집시 음악인 플라멩코에 정말로 영향을 받았으며, 촌스러운 관광 타입을 의미하는 것은 아니다.그런 박수 소리가 계속 들려서 무슨 말인지 설명을 하고 나서 우리는 그렇게 했고 두 명의 클랩퍼들이 서로 장난치는 그런 효과를 얻기 위해 간단한 지연을 추가했다.배경에서 울부짖는 오퍼레이터는 바로 그 것이다. 우리가 제어실에서 노래를 재생하는 동안 TV에서 오페라가 있었다.콤비네이션이 너무 멋있게 들리는 것 같아서 TV 스피커에 마이크를 대고 테이프에 무작위로 녹음했어.일단 트랙에 어떤 모양이 잡히자 존은 나가서 그 위에다 노래를 불렀다.[7]

레베네 감독은 '히미스 히드'에 대해 "히미 히드에 썼던 이상한 대악기가 있었다"고 회고한다.[감독] 마이클 와들리[...]는 '이것이 늑대들이 어둠 속에서 먹이를 먹는 방식이고, 이것이 영화의 줄거리인데, 나에게 필요한 것은 도시 정글 소리'라고 말했다.그래서 나는 영화 [...]의 스코어 파일럿으로 '하이미스 히드'를 생각해 냈고, 나는 그것을 가방에 넣고 있었고, 와들리는 그것을 좋아했다.정말 영화를 찍었으면 좋았을 텐데."[3] "우리는 열흘 동안 <마너>에 예약되어 있었고, 마치 우리가 새 앨범을 하고 있다는 것을 알고 며칠 동안 아무것도 하지 않은 것 같았다. 우리는 아무것도 할 수 없었다.이 끔찍한 정신적 장애물 같았어.7일 동안 손과 발로 기다린 후, 그저 정말 게으른 숙녀들이 되는 것만으로...우리는 정말 노력했지만 아무 일도 일어나지 않았다.그것은 마노르와도 관련이 있었다.우리는 '하이미스 그 사람'이라는 한 곡의 트랙을 내렸는데, 그것이 우리가 처음으로 누운 확실한 확실한 사실이었다. [...] 나는 우리가 영화를 위해 서비스를 할 수 있다고 생각한다.마이클 와들리처럼, 우리는 음악뿐만 아니라 소리까지 탁자를 두드리는 병으로 내려가고 싶었다.그런데 그때 톰 웨이츠와 다른 사람들이 그 안으로 들어왔는데, 그건 우리가 염두에 둔 것이 아니었어."[10]

리돈은 "마이클 와들리가 사운드트랙을 할 수 있는 기회를 제공했다.내 말은, 누가 그런 기회를 원하지 않겠는가?] [...] 우리가 본 클립들은 정말 훌륭했다[...] 원래 와들리는 우리가 분위기에 맞게 음악을 쓰기를 원했고, 그것은 늑대와 사람을 죽이는 일인데, 물론 우리에게 잘 어울렸다."[10] "키스가 그 음악을 가지고 한 일은 내가 노래를 불러도 의미가 없다고 생각했다.내버려 둬, 하고 나는 말했다.내가 할 수 있는 일은 키스를 그 타이틀로 모욕하는 것뿐이었어요."[11]

라이돈에 따르면, "Banging the Door"는 "런던에서 내 주소를 알고 매일 밤 돌아다니며 문을 쾅쾅 두드리고 '조니!'를 외치곤 했던 팬들에 대한 소리지"라고 말했다.쟈니!'라고 편지함을 통해 말했다.하마터면 날 미치게 만들 뻔했어!"[11]1980년 더 페이스와의 인터뷰에서 그는 "섹스 피스톨즈 시절보다 훨씬 더 끔찍했다"고 말했다.심지어 내 집 현관 앞에서 텐트를 치도록 시켰어. [...] 더 이상 아무도 들여보내지 않을 뿐이야.나는 단지 문에 대답하지 않는다."[13] 키스 레베네(Keith Levene) : "마틴은 드럼을 연주했고 나는 베이스 연주를 했다.그리고 거기에 신스(synth)를 더했다."[10]닉 라네이 : "키스는 작은 빨간 케이블로 서로 꽂혀 있는 이 신디사이저 박스에 아주 빠져 있었다, 나는 그것이 롤랜드가 만든 것이라고 생각한다.크래프트워크가 사용한 거대한 무그 신스와 약간 비슷했는데, 그것은 미니어처로만 되어 있었다.'문 두드리기'에서 들을 수 있어, 사악한 거대 개구리 소리 같아!"[7]

리돈은 1981년 NME에서 "런던이 점점 파시스트화되어 가고 있는데 전혀 마음에 들지 않는다"고 평했다.한심하다, 사람들은 불행에 빠져서 무엇이든 받아들인다. '차 한잔 마시렴, 좋은 날들 앞으로 [14]가렴.' "이 나라에서 일어나는 일들이 바로 그런 식이야.그런 일이 없는 척할 여유가 없어."[9]키스 레베네('Go Back') : "나는 'Go Back'이라는 한 트랙에서만 기타를 사용하고 있는데, 아주 작은 기타라인인데, 실제로는 펑키한 트랙으로 판명되었어."[10]그는 또한 트랙에서 드럼을 연주했다.[3]

'프랜시스 대학살'에 대해 라이돈은 "나를 위해 이 노래는 내가 [1980년 10월 마운트조이 감옥]에 있을 때 느꼈던 감정을 요약한 것 뿐"이라며 "아악, 내보내줘!"[9]라고 말했다.

해제

《로맨스의 꽃》은 음반사 버진(Virgin)이 1981년 4월 10일 발매했다.올뮤직의 앤디 켈먼은 "스타크와 미니멀은 대담한 길이로 끌려가고 있다. 그래서 버진스가 처음에 심하게 토론하는 레코드를 발행하는데 주저했던 것은 놀랄 일이 아니다"[15]라고 썼다.

'Flowers of Romance'는 1981년 3월 이 앨범의 단독 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 24위에 올랐다.[citation needed]이것은 앨범 버전과는 다른 믹스를 선보였다.프로듀서 라나이에 따르면, 그는 "한 달 뒤 키스, 존과 함께 싱글 발매용으로 [...] 곡을 리믹스하기 위해 스튜디오로 돌아갔는데, 이 곡이 훨씬 더 잘 어울린다.[7]이 싱글의 12인치 버전에는 리드 트랙의 기악 버전과 원래 메탈 박스 투어에서 연주되었던 "Home Is Where the Heart Is"가 포함되었는데, 이 곡은 베이시스트 자 워블이 PL에서 떠나기 전에 녹음된 아웃테이크였다.

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[15]
크리스토퍼 레코드 가이드C+[16]
충돌7/10[17]
피치포크9.3/10[18]
레코드 미러[19]
구르는 돌[20]
롤링스톤 앨범 안내서[21]
스매시 히트8/10[22]
스핀 대체 레코드 가이드6/10[23]
언컷[24]

레코드 미러 비평가 마이크 니콜스는 <로맨스의 꽃>을 "반락주의 아방가르드의 최전선에서 나온 실험주의 작품"이라고 극찬했다.[19]스매시 히트의 스티브 테일러는 이 앨범이 "지난 PiL 음반과 비슷한 것을 듣는 것에 대한 모든 기대를 저버리게 해달라"고 호소하며 "즐거운 것은 올바른 말이 아니다"라고 결론지었다.NME는 1981년 15번째 베스트 앨범으로 선정했다.[22][25]

2003년에 이 앨범을 검토한 스타일러스 매거진의 크리스 스미스는 "로맨스의 꽃"을 "어두운 스파르타식 연애"라고 표현했다.'빛에 남는다'의 운동적인 매력이나 콘토르티온의 화려한 화려함을 선사하지는 못하겠지만, 펑크의 여파 속에서 만들어지는 가장 흥미로운 기록 중 하나라고 생각한다."[26]라이어스 명성의 애런 헴필은 앨범에 가디언을 위한 기사를 썼는데, "잊혀진 고전"이며 리어스의 소리 변화 뒤에 영감을 주었다.[27]

커트 코베인은 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 50개의 앨범 리스트에 42위를 기록하는 등 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[28]1993년 Spin과의 인터뷰에서, 그는 Spin의 음악이 "완전히 타협적이지 않다"고 말했다.하지만 어떻게든 통한다"[29]고 말했다.

트랙리스트

모든 트랙은 언급된 곳을 제외하고 존 라이돈과 키스 레베네에 의해 쓰여진다.

A측
No.제목작성자길이
1."밀폐된 벽 4개"리돈, 레베네, 마틴 애킨스4:44
2."트랙 8" 3:15
3."페나겐" 2:40
4."로맨스의 꽃" 2:51
5.언더 더 하우스리돈, 레베네, 앳킨스4:33
B면
No.제목작성자길이
1."히미스 그 사람" 3:18
2."문을 탕탕 치기"리돈, 레베네, 앳킨스4:49
3."고백" 3:46
4."프랑시스 대학살" 3:31
보너스 트랙 재발급
No.제목길이
1."로맨스의 꽃" (Instrumental - "로맨스의 꽃" 12" 싱글에서 가져옴)2:51
2."Home Is Where the Heart Is"("로맨스의 꽃" 싱글에서 따옴)7:34
3."Another"("Memory" 싱글에서 발췌)3:51

인원

퍼블릭 이미지 주식회사

  • John Lydon – 보컬, 바이올린, 색소폰, 타악기
  • Keith Levene – 기타, 베이스, 피아노, 첼로, 합성어, 타악기, "Under the House" 및 "Go Back"의 드럼 연주자
  • 마틴 앳킨스(Martin Atkins) – "4개의 밀폐된 벽", "집밑", "문짝을 빵팅" 및 "로맨스의 꽃"의 드럼, "문짝을 빵팅"의 합성어
  • Jah Wowble – 보너스 트랙을 재발행하는 베이스 온 베이스 "Home is Hide the Heart" 및 "Another"

기술

차트

차트(1981) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[30] 94
뉴질랜드(RIANZ)[31] 33
영국 앨범 차트[32] 11

참조

  1. ^ a b c Heylin, Clinton (1989). Public Image Limited: Rise/Fall. London: Omnibus Press. p. 90. ISBN 0-7119-1684-5.
  2. ^ Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. London: Faber and Faber. p. 269. ISBN 978-0-571-21570-6.
  3. ^ a b c Gross, Jason (July 2001). "Keith Levene – Part 3 of 4". Perfect Sound Forever. Retrieved 26 May 2013.
  4. ^ Isler, Scott; Robbins, Ira A. (1985). "Public Image Ltd.". In Robbins, Ira A. (ed.). The Trouser Press Record Guide (4th ed.). New York: Collier Books. p. 524. ISBN 0-02-036361-3. Retrieved 26 May 2013.
  5. ^ Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-21570-6.
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  7. ^ a b c d Murphy, Scott (February 2003). "Nick Launay Interview". Fodderstompf. Retrieved 17 December 2020.
  8. ^ Halasa, Malu (5 March 1981). "PiL: Flowers of Romance". Rolling Stone. No. 338. New York. Retrieved 26 May 2013. 참고: 기사에서 언급된 트랙을 주의 깊게 들어보면 "페나겐"이 곡으로 밝혀지지만, 기사의 작가는 앨범 타이틀 곡이 Lydon의 밴조-as-drum 파트로 잘못 파악하고 있다.
  9. ^ a b c d Taylor, Steve (16–29 April 1981). "Lydon, Levene & Lee". Smash Hits. Vol. 3, no. 8. London. pp. 36–37.
  10. ^ a b c d e f Needs, Kris (April 1981). "Watering the Flowers of Romance". ZigZag. London.
  11. ^ a b c d Lydon, John (1999). Plastic Box (liner notes). Virgin Records.
  12. ^ Carli, Vittorio (12 April 2003). "Martin Atkins Interview". Art Interviews. Retrieved 17 December 2020.
  13. ^ Salewicz, Chris (20 November 1980). "The Fugitive – John Lydon at Large". The Face. London.
  14. ^ Martin, Gavin (14 March 1981). "Company Lore and Public Disorder – The PIL Memorandum". New Musical Express. London.
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  20. ^ Gilmore, Mikal (28 May 1981). "Public Image Ltd: The Flowers of Romance". Rolling Stone. No. 344. New York.
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  23. ^ Reynolds, Simon (1995). "Public Image Ltd.". In Weisbard, Eric; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide. New York: Vintage Books. pp. 315–16. ISBN 0-679-75574-8.
  24. ^ Quantick, David (February 2012). "Public Image Ltd: The Flowers of Romance". Uncut. No. 177. London. p. 99.
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  29. ^ Steinke, Darcey (October 1993). "Smashing Their Heads on the Punk Rock". Spin. Vol. 9, no. 7. New York. pp. 42–49. Retrieved 17 December 2020.
  30. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 242. ISBN 0-646-11917-6.
  31. ^ Charts.org.nz 웹사이트
  32. ^ Theofficialcharts.com 웹사이트

외부 링크