9 (Public Image Ltd 앨범)

9 (Public Image Ltd album)
9
PiL9.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1989년 5월 10일(미국)[1]
1989년 5월 30일 (영국)
녹음된1988년 12월 – 1989년 3월
스튜디오
장르.
길이44:04
라벨버진
프로듀서
Public Image Ltd 연대기
행복하다고?
(1987)
9
(1989)
지금까지 최고의 히트곡들
(1990)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직3/5 stars[2]
로버트 크리스토퍼C+[3]
롤링스톤 앨범 안내서2.5/5 stars[4]

9Public Image Ltd의 7번째 스튜디오 앨범으로 1989년 5월 버진 레코드 레이블(음악에서는 1989년 참조)에 발매되었다.

배경

9곡을 녹음한 밴드는 존 라이던, 베이스 연주자 앨런 디아스, 기타리스트 존 맥거치, 드러머 브루스 스미스로 구성되었다. 전 기타리스트 루 에드먼즈이명 문제로 앨범이 녹음될 무렵 밴드를 떠났다. 그러나 에드먼즈는 앨범에 수록된 곡은 아니지만 모든 트랙에서 작문 공동 크레딧을 받았다. 밴드에서 에드몬드를 대신한 테드 차우(Ted Chau)는 9일 공연을 하지 않는다.

이 앨범은 스테판 헤이그, 에릭 "ET" Thorngren, 그리고 밴드가 프로듀싱했다. 3년 전에 앨범을 제작했던 빌 라스웰은 원래 9개를 제작하기 위해 줄을 서 있었다. 그러나, 그 앨범의 녹음 후 라스웰과 라이던의 긴장감은, 9일에 다시 한번 자신의 세션 뮤지션들을 사용하려는 라스웰의 욕망과, 퍼블릭 이미지의 새로운 라인업에 대한 그의 불만과 함께, 계약이 취소되는 결과를 가져왔다.

1989년 3월 20일 발매된 영화 '노예의 뉴욕'의 사운드트랙 앨범에 등장한 '워리어'가 첫 앨범 수록곡이다.[1] '눈 속의 모래성' 트랙은 원래 '스핏'이라는 제목이 붙었고, 다양한 버진 발매 전 정보에 그렇게 이름이 올라 있었다. 그것은 영국 싱글 차트에서 38위에 올랐다.

트랙리스트

"Disdled"(Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch, Smith, "Disded"(Dias, Edmonds, Lydon, McGeoch, Smith, Hague)를 제외한 모든 트랙이 작곡된 곡이다.

No.제목프로듀서길이
1."행복해"스티븐 헤이그3:57
2."실망"스티븐 헤이그5:34
3."워리어"스티븐 헤이그4:17
4."U.S.L.S. 1"에릭 "ET" 탄그렌5:37
5."눈 속의 모래성"스티븐 헤이그3:44
6."워리"스티븐 헤이그3:54
7."브레이브 신세계"에릭 "ET" 탄그렌4:19
8."Like That"에릭 "ET" 탄그렌3:40
9."동일한 옛날 이야기"에릭 "ET" 탄그렌4:19
10."아르마다"에릭 "ET" 탄그렌4:43

인원

퍼블릭 이미지 주식회사

밴드의 트랙 바이 트랙 해설

"행복하다":

  • 존 라이돈(1989년) : "행복한가?" 그 접근방식은 훨씬 더 전투적이었고, 세상에 화가 난 것 같았다. 그런 태도였다. 하지만 이건 훨씬 더 행복하고, 훨씬 더 개방적이다. [...] 우리가 살고 있는 이 매우 심각한 시기에 대해 정말로 거기에 있어야 한다는 낙천주의 의식을 요약한 것이라고 생각한다. [...] [노래]를 통해 흐르는 주제가 있다. [...] 인생을 그렇게 심각하게, 실제로, 그리고 누구에게도 너무 많은 것을 기대하지 않는 것이 아니라, 적어도 그들에게 기회를 줄 것이다. 그리고 그것은 낙관론이다. [...] 그 노래들은 정말로 녹음보다는 라이브를 위해 많이, 훨씬 더 많이 쓰여졌다. 그들은 스튜디오 근처 어딘가로 가기 전에 완전하고 완벽하게 리허설을 했다. 그래서 실제 녹음과정은 매우 빨랐다. 우리가 글을 쓰는 데 1년이 걸렸고, 매우 가치 있는 일이었습니다."[5] "우리는 이 노래들을 녹음하기 위해 스튜디오 근처 어디든 가기 전에 이 노래들을 쓰고 완성하는데 많은 시간을 보냈다. 그게 우리 일의 주된 노력인 것 같은데?"[6]
    그는 "처음부터 의구심이 들었지만 그럼에도 불구하고 우리 노래의 테이프를 들고 뉴욕으로 날아갔다. 갑자기 [빌 라스웰]이 우리 노래를 싫어한다고 말했어. 밴드는 쓰레기야. 그래서 나는 그들을 해고하고 그가 작곡한 노래로 작업해야겠어. 그의 아이디어는 일종의 U2 앨범을 만드는 것이었다. 그래서 우리는 짐을 싸서 일을 망쳤다."[7] "원래 우리는 빌 라스웰과 함께 이것을 하려고 했지만, 그는 밴드가 연주할 수 없고, 그가 우리의 모든 노래를 싫어한다고 말했고, 그래서 나는 그에게 어디로 가야 할지 말했다. 우리는 제이슨 코사로로 이사했고, 그리고 그 모든게 다 끝났어. 그래서 나는 그것을 모두 영국으로 가져갔지. 라스웰 씨발 사건 이후 재정적으로 불가능했다. 라스웰의 자아가 우스꽝스러워져서, 나는 그것을 감당할 수 없었다. 그는 곡을 썼다고 말했고 나는 밴드를 해고하고 그의 사람들을 이용하고 U2 타입의 제품을 내놓아야 한다고! 내게는 진부한 냄새와 약탈의 냄새가 난다. 매우 실망스러운 [...] 나는 프로듀서에게 받아쓰지 않을 것이다. 내가 보기엔 그건 그들의 일이 아니야. 그들의 일은 분명해. 그리고 만약 네가 잘못하고 있다면, 더 쉬운 방법을 찾아내는 거야. 그래, 유용한 도구지 스티브는 음악가인데, 그런 식으로 사람들과 함께 일하는 것은 매우 유용하다. 에릭 쏘른그렌은 미친 헬스 엔젤 [...] [Lu Edmonds]가 글쓰기에 도움을 준 [...] 그것은 중요한 것의 실제 글쓰기에 가깝다. 지금 당장은 루에게서 아무것도 빼앗지 않을 거야, 생활이 아주 힘들거든. 자신이 선택한 직업에서 1년을 쉰다는 것은 끔찍한 일이오."[8] 그는 "새 앨범이 너무 듣기 좋고 매진을 기록했다는 비난이 쏟아질 것이라는 것을 실감한다"면서 "그러나 우리는 정말 전문적인 팝 앨범을 만들고 싶었고, 그래서 비평가들은 지옥에나 가고 싶었다. 왜 우리는 펫샵 보이즈토크 헤드 같은 주류 연극을 연출하는 남자들과 함께 일했을까? 솔직히 선택의 여지가 별로 없었어 원래는 다른 프로듀서와 함께 로스앤젤레스에서 앨범을 녹음할 수 있도록 예약되어 있었지만, 시작할 예정이었던 바로 그날, 그는 노래가 멈춰서 아무도 연주할 수 없다고 알려주었다고 말했다.[9]
  • 알란 디아스(1989/2004): "우린 루가 그리워. 그가 작사[...]에 관여하고 난 후, 그가 없이 들어가서 녹음해야 한다는 것은 충격이었다.[...] 우리는 편곡과 멜로디에 많은 시간을 쏟았다. 이번 앨범은 단순히 단단한 그루브보다는 리듬과 멜로디가 더 잘 어우러진 앨범이라고 말했다.[8] "우리가 [존 라이던] 카세트를 주면, 그는 그것을 빼앗을 것이다. 두 달 후에 당신은 그에게 그것에 대해 물어보면, 그는 '너무 좋다, 나는 그것을 어떻게 해야 할지 모르겠다!'라고 말할 것이다. 마지막 한 시간 안에 그는 뭔가 기발한 것을 생각해 낼 겁니다."[10] "우리 모두 어떤 아이디어와 노래가 담긴 카세트를 가지고 있다가 교환을 할 겁니다. 우리는 서로의 이야기를 듣고, 나는 그들의 이야기에서 내가 좋아하는 것을 고르고, 그들은 내 것 중에서 고를 것이다. 그리고 나서 앉아서 이런 것들을 연주하거나 구조를 만들려고 했었죠. 때때로 우리는 서로의 곡조들을 사용하곤 했지, 그래. 우리는 모든 것을 평등하게 공유해서 처음에는 누구의 노래였는지는 중요하지 않았다. 나는 맥거치가 아마도 더 많은 작품을 쓴 작가였을 것이라고 생각한다. 한 앨범에 열 곡의 노래가 있다면 보통 네댓 곡은 존 맥거치로부터 나왔고, 네 곡 중 세 곡은 나와 다른 곡에서 나왔고, 그 다음에는 존 라이든이 커플을 했을 것이라고 생각한다."[11]
  • 브루스 스미스(1989년) : "강력한 캐릭터들이 개입되어 있었지만, 그것이 하나의 캐릭터를 만들지는 못했다. 로튼의 보컬과 음악과 작곡이 함께 어우러졌다. 우리가 만든 마지막 음반에는 전혀 없었다[...] 마지막 믹스가 좀 매끄러워져 트랙 일부가 고통을 받을 수도 있다고 생각하지만, 나는 분명히 그렇게 했을 것이다."[8]
  • 빌 라스웰(프로듀서, 1989년): "그는 그것을 잃어버렸어. 왜 나쁜 디스코 앨범을 전달했는지 물어봐."[7]
  • 존 맥거치(1990/91년) : "9'가 아쉽다고는 생각하지 않지만, 나중에 깨달은 사치를 돌아보면 '행복한가?'에 더 만족한다. 사실 우리는 빌 라스웰과 함께 '9'을 녹음하기 시작했지만, 내가 보기엔 빌은 그저 엉망이었다. Lydon은 둘째 날 그를 해고했다. 그는 헤비메탈 앨범을 만들고 싶었다. 그는 우리를 설득했고 그것은 미국 대중들이 힘든 헤비메탈 앨범을 만들기 위해 존 라이돈이 필요했다는 그가 우리에게 준 강연에 지나지 않았다. 우리가 '9'로 썼던 자료는 새로 나온 것과 마찬가지로 컴퓨터에 쓰여졌고, 그는 '이것은 디스코일 뿐이야!'라고 말했다. 앨런과 브루스를 내팽개치고 자신의 음악가들을 이용하고 싶었던 거야."[12] "9'를 녹음했을 때 엔지니어 데이브 미건은 디지털로 많이 녹음했지만, 그 다음엔 시끄러운 내 낡은 세탁기 걸쇠를 이용해서 아날로그적인 느낌을 얻었다."[13]
  • Lu Edmonds(1999년): "나는 버진이가 항상 빌 라스웰이 다시 관여하기를 원했다고 생각하는데, 두 번째로 '9'에게는 이 완전한 실패[...]가 있었다. 버진스는 '9'를 녹음하기 위해 라스웰과 아주 약하게 협상을 벌였고, 라스웰은 '음, 내가 앨범을 녹음하는 유일한 방법은 내 음악가들과 함께 하는 거야'라고 말하고 있었고, 버진도 '걱정하지 마, 우린 어쨌든 밴드를 보낼 거야.', 그리고 만약 당신이 그들을 좋아한다면 당신은 그것들을 사용할 수 있다,'라고 라스웰은 말하고 있다. '만약 당신이 위험을 감수하고 싶다면, 하지만 내가 그 밴드를 좋아하지 않는다면 나는 그것들을 사용하지 않을 것이다. 첫날 스튜디오에 들어갔는데, 브루스는 너무 멋있어서 브루스를 긴장시켰어. 쿨 씨야. 브루스는 모든 노래를 일종의 더블 스피드로 불렀어. 그는 너무 긴장했어. 그리고 그날 밤 라스웰은 존에게 고개를 돌려 '밴드는 안 될 거야!'라고 말했다. 우리는 일주일 동안 그곳에 있었다 – 우리는 3년 동안 그곳에 있기로 약속받았다 – 버진 사는 '글쎄, 우리는 그런 일이 일어날지도 모른다고 생각했다.'라고 말했다. 그리고 갑자기 그 밴드가 8만 달러라는 홀에서, 존은 완전히 화가 났다! [...]
    우리가 라스웰과 함께 뉴욕에 있을 때 이 시간 이후, 우리는 에스토니아 데이트[...]를 했는데, 그 일이 있은 후 나는 갑자기 내 귀가 그저-- 나는 약간의 이명을 가지고 있었다는 것을 깨달았다. 그러다가 정말 안 좋아져서 병원에 갔는데, 의사가 '놀지 마'라고 말했어. [...] 그리고 난 그냥 엄청난 우울증에 빠졌어. 내 인생의 모든 것이 그냥 무너졌어. 나는 빠져나와야 했고 앨범에 오르기 전에 빠져나온 것이 더 낫다고 생각했다 [...] 나는 '9'에 대해 어떤 진전도 취하지 않았지만 존은 내게 로열티[...]를 주었다. 그들은 역시 훌륭한 프로듀서인 스티븐 헤이그와 함께 끝냈지만, 다시 '9'는 어떤 꼼꼼함과 그 모든 아름다운 공간에도 완전히 빨려들어갔다. 그래서 그 앨범들이 더 나을 수도 있었다는 것을 알기 때문에 나에게 실망스럽다."[14]

"실망":

  • 존 리돈(1989/99년) : "실망스럽다"는 말은 사람들이 실망시키는 여러 가지 다양한 방법들에 관한 것이다."[15] "하지만, 사람들은 항상 그렇게 할 것이다. 인류를 변화시킬 수는 없다. 그걸 인생의 사실로 받아들이기만 하면 돼."[16] "친구들이 널 실망시킬 거야. 하지만 그렇다고 친구가 있으면 안 된다는 건 아냐. 여러분은 그들이 인간이고 잘못될 수 있다는 사실, 그리고 매우 잘못된 것이 인간 접촉에 대해 여러분이 즐겨야 하는 것이라는 사실을 위해 그것을 즐겨야 한다. 그렇지 않다면, 당신이 정말로 요구하는 것은 단지 당신의 자아를 칭찬하는 아첨꾼 로봇이다. 그리고 그것에는 아무런 즐거움도 없다."[17]
  • 존 맥거치(1991) 그는 "5~6년 전 이어파이 스튜디오에서 작업을 하고 있었는데 타운젠드는 기타 케이스 몇 개를 주변에 방치해둔 상태였다. 하나를 열어보니 1969년 날짜의 영수증이 있는 어쿠스틱 기타가 있었다[...] 기타의 튜닝은 아래쪽에서 위로 D-A-D-A-D-E였다. '실망'에 그렇게 썼어."[13]

"워리어":

  • John Lydon(1989/2004): "바로 그런 내 모습이 바로 미군 기병대와 권태와 억압 대신에 맞서 싸우는 나를 보는 것이다."[5] "나는 내 주장을 분명히 하고 있으며 쉽게 항복하지 않을 것이다. 나는 모든 것을 태워버리고, 음식을 파괴하고, 바다를 파괴하고, 공기를 오염시키는 망할 큰 사업들에 질렸어. 있잖아, 난 이런 것들에 대한 진짜 출생권을 가지고 있어. 가볍게 항복할 거면 정말 큰일이야."[17] "당신이 '워리어'[...]를 보면 모든 종류의 MIDI 키보딩이 있지만, 그것은 마치 밴드 라이브처럼 들린다.[18]

U.S.L.S. 1":

  • 존 라이돈(1989년) : "이것은 '무용한 것'이라고 발음해야 하는데, 당신의 대통령이 염려하는 겁니다. 에어포스원에 폭탄이 터졌다는 얘기야 부시 대통령이 알면 기분이 어떨까 하는 의문이 제기된다. 나는 순수하게 분위기만을 위해서 쓰는 게 아니야, 그건 지루할 거야. 일이란 놈들에게 일리가 있어야 해."[8]
  • 브루스 스미스(1989년) : "이 새로운 레코드의 좋은 점은 몇몇 곡조들이 라이돈이 집에서 기계로 연주한 것, 정말 멀리 떨어진 음악, 정말 끝내주는 곡이라는 겁니다."[8]

관련 트랙

"Warrior"(확장 혼합):

  • John Lydon(1989/2004): "Virgin, 사실 모든 라벨이 한동안 비닐 제조를 줄였었는데, 그것 때문에 정말 골치 아픈 일이었습니다. 그래서 우리는 'Warrior'의 확장된 댄스 믹스를 하기로 결정했다. 당시는 심각한 클럽 국가였다며 [18]"크고, 부서지는 드럼과 멋진 레게 베이스를 연주하는 비정형적인 퍼블릭 이미지 타입의 레코드는 너무 쉽다. 그 모든 일들이 끝났고 난 더 이상 하고 싶지 않아. 나는 다른 방면에 훨씬 더 관심이 있다. 만약 사람들이 내 입장에서 상업적이라 생각한다면, 나는 그들이 상업적이라 정의하기를 원한다. 왜냐하면 음반 판매는 그다지 뜨겁지 않기 때문이다. 하지만 우리는 모방했고, 내년에도 차트에서 '9'처럼 들리는 앨범들이 꽤 많이 나올 것 같은데, 이 앨범들이 모두 톱10을 독차지하는 것은 의심의 여지가 없다."[17]

"Don't Ask Me"(단일 a-side):

  • 존 맥거치(1990/91년) : "리던은 '묻지 마'를 좋아했다.앨런은 곡을 썼지만, 우리가 기타를 올려놓았을 때 그는 거의 피스톨스 노래 같은 소리라고 생각했다."[12] "제작자가 사랑스러운 기타 컬렉션을 갖고 있어서 내가 어떤 기타를 썼는지 그냥 지시하게 했다. 우리는 결국 레스폴에서 간단한 리듬을 타게 되었고, 카빈에서 그것을 더블 트래킹한 다음 프린스 타입의 마른 리듬 기타를 위에 올려놓고, 약 3자리 숫자의 시리얼 넘버로 50년대 초 텔레캐스터에 올려놓았다."[13]
  • 존 라이돈(1990/92년) : "최고의 히트곡을 내는 것은 내 생각이 아니라 음반회사의 아이디어였습니다. 원래는 8곡만 원했는데, 13곡까지 넣었어. 그리고 우리는 새 것 하나며 돌아다니는, 추가 – 사람들은 돈을 가치를 주기 위해서에게 유동적인 것이라고 덧붙였다.그 음반 회사와 그 당시엔 그들의 말과 그것은 곧장 히트 곡 순위 때문에 그들은 그래서 it's 어떤[...]를 누르지 않은 그것 더 이상 팔릴 수 없었어 단일 –의 충분한 복사본을 누르지 않"[19]"There은 실제로 문제,. 이런 식으로 계속되면 우리가 안타를 치기란 거의 불가능해!"[20]
  • 알란 디아스(2004): 이어 "앉아서 팝송으로 '묻지 마'를 구체적으로 썼다. 심지어 작사까지 했는데, 존은 내 가사의 80% 정도를 사용했다. L.A.에 있는 그의 집에서 검토하던 중이라 재미있었다. I gave him a little sheet with the lyrics, and he's singing it, and then he turned and said 'Are you sure I didn't write this?' [...] Obviously he changed some words around, but I was chuffed, man! [...] I'd only came to L.A. with one tune, I had one tune on a cassette, but I'd worked on that tune for three or four months [...] I hate that version 다 떨어졌어, 너무 부드러워. 내 버젼을 들었어야지, 잘려나가고, 발길질을 했어야지! [...] 그들은 그것을 부드럽게 만들었고, MTV 친화적이거나 뭐 그런 식으로 만들었어. [...] 나는 거기에 모든 것이 들어 있는 데모를 했다. 그때는 컴퓨터를 하고 있었으니까 다 디스크에 가지고 있었고, 프로그래밍도 다 했고, 그냥 스튜디오에 설치해서 멀티트랙으로 내 모든 걸 옮겨서 거기서 한 것 같다"[11]고 말했다.

"상승"(Bob Clearmountain remix):

  • 존 맥거치(1990년) : "우리는 자유롭게 새로운 것, 즉 필라델피아 물건의 2부를 가지고 놀 수 있다고 느꼈다. 를 들어 밥 클리어마운틴은 'Rise'를 리믹스했다.[12]
  • 존 라이돈(1990년) : "오 그래, 최고의 히트곡, 지금까지 – 사봐, 돈이 필요해, 난 바보야! 그리고 추신, 이것 좀 봐. 내가 여기 초대된 이유는 리믹스인 'Rise'를 싱글로 홍보하기 위해서였어. 보라구, 어제 아침 버진이가 예산이 없다고 해서 공개를 거부했다는 것을 알게 되었지. 여기가 내가 있어야 할 레코드 회사야? 안돼!"[21]

차트

영국

  • 9영국 앨범 차트에 진입하여 2주간 머물렀고 1989년 6월 10일 36위에 올랐다.[22]
  • 싱글 '실망'은 영국 톱75에 진입해 5주간 머물며 1989년 5월 6일 38위에 올랐다.[22]
  • 싱글 'Don't Ask Me'는 5주 동안 머물며 1990년 10월 20일 22위에 오른 영국 톱75에 진입했다.[22]

미국

  • 9빌보드 200 앨범 차트에 진입했다. 그것은 23주 동안 그곳에 머물렀고 1989년 7월 8일에 106위에 도달했다.[23] Public Image Ltd의 마지막 앨범이다.
  • 싱글 '워리어'빌보드 모던 트랙 차트에 진입하여 7주 동안 머물며 1989년 5월 6일 16위에 올랐다. 그해 말 댄스 리믹스 싱글로 다시 발매되자 빌보드 핫댄스 클럽 플레이 송스 차트에 진입하여 10주간 머물며 1989년 12월 16일 16위에 올랐다.[23]
  • 싱글 "실망"빌보드 모던 트랙 차트에 진입하여 13주 동안 머물다가 1989년 7월 29일 1위에 올랐다. 또한 빌보드 핫댄스 클럽 플레이송 차트에 진입하여 5주간 머물며 1989년 7월 8일 26위에 올랐다.[23]
  • '해피' 리믹스가 12인치 싱글로 발매되어 빌보드 모던 트랙 차트에 진입하여 5주 동안 머물며 1989년 9월 23일 15위에 올랐다.[23]
  • 싱글 'Don't Ask Me'빌보드 모던트랙 차트에 진입하여 14주 동안 머물며 1990년 11월 24일 2위에 올랐다.[23]

참조

  1. ^ https://www.allmusic.com/album/r15903
  2. ^ Robert Christgau. "Robert Christgau: CG: Public Image Ltd". Retrieved 9 September 2013.
  3. ^ Coleman, Mark; Matos, Michaelangelo (2004). "Public Image Ltd.". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. pp. 662–63. ISBN 0-7432-0169-8.
  4. ^ Jump up to: a b 니나 엘러먼: "걱정 마, 행복해?" (BAM, 1989년 6월 16일)
  5. ^ 앙투안카우네스: "존 라이돈과 존 맥거치 인터뷰"(Rapido, BBC 2, 1989년 5월 3일)
  6. ^ Jump up to: a b 스티브 레이크: "필렌닉" (ME/Sounds, 독일, 1989년 7월)
  7. ^ Jump up to: a b c d e 제이슨 페티그루: "피곤한가?" (대체 언론, 1989년 7월)
  8. ^ Iain Blair: "Rotten Johnny – Lead Singer Of Public Image A Punk At Heart" (시카고 트리뷴, 1989년 6월 30일)
  9. ^ 닐 페리: "공공의 이미지 – 존 라이던의 9가지 삶" (사운드, 1989년 4월 22일)
  10. ^ Jump up to: a b 스콧 머피: "앨런 디아스 인터뷰" (Fodderstompf.com 웹사이트, 2004년 5월)
  11. ^ Jump up to: a b c 로빈 깁슨: "이 모든 해를 마치고 미친" (Sounds, 1990년 10월 27일)
  12. ^ Jump up to: a b c 릭 베이티: "컴파일링 – 존 맥거치" (기타리스트, 1991년 4월)
  13. ^ 스콧 머피: "루 에드먼즈 인터뷰"(The Filth And The Fury#10 fanzine, 1999년 9월)
  14. ^ John Lydon 라이너 노트(Public Image Ltd.: "플라스틱 박스" 컴파일, 버진 레코드, 1999)
  15. ^ Tim Sommer: "John Lydon 인터뷰" ("PostModern MTV", MTV, 1989년 10월 12일)
  16. ^ Jump up to: a b c 데이브 켄달: "존 라이던 인터뷰" (120 Minutes, MTV, 1989년 10월 초)
  17. ^ Jump up to: a b 스콧 머피: "존 라이던 인터뷰" (Fodderstompf.com 웹사이트, 2004년 1월)
  18. ^ 에드윈 굴드: "존 라이던 인터뷰" (KROQ 라디오 방송국, 1990년 11월 6일)
  19. ^ Neil Spencer: "Public Image Limited"(제3권, 1992년 5월)
  20. ^ 테리 크리스티안: " 라이돈과 리키 레이크 인터뷰" (더 워드, 채널 4, 1990년 12월 14일)
  21. ^ Jump up to: a b c Theofficialcharts.com 웹사이트
  22. ^ Jump up to: a b c d e Billboard.com 웹사이트