필리프 모라

Philippe Mora

필리프 모라(Philippe Mora, 1949년[1] ~ )는 프랑스의 오스트레일리아 영화 감독입니다.

필리프 모라
태어난1949
파리
직종.
  • 영화감독
작동하다성찬 (1989년 영화)

기원.

모라는 1949년 프랑스 파리에서 태어나 1950년대[2] 호주 예술계의 중심에서 자랐고 아직 어린 [3]시절 아버지가 준 8mm 카메라로 영화를 만들기 시작해 10대 [4]때 미술상을 수상했습니다.그는 예술가 미르카[5] 모라와 그녀의 남편이자 레스토랑[6] 경영자이며 제2차 세계 대전 당시 프랑스 레지스탕스 전사였던 조르주 모라의[7] 장남입니다.1951년 7월 필립이 두 살 때 오스트레일리아로 이주하여 멜버른에 정착하였으며, 그곳에서 모라스 가족은 멜버른 식당 미르카 카페와 카페 발자크를 설립하였습니다.미술상 윌리엄 모라(William Mora, 1953년생)와 배우 티리엘 모라(Tiriel Mora, 1958년생) 두 명의 남동생이 호주에서 태어났습니다.1965년에 그들은 St.[8] Kilda에 Tolarno Restaurant and Gallery를 열었습니다.

직업

어린 시절부터 자칭 영화 중독자였던 모라의 영화 아이콘은 마르크스 형제, 장 콕토의 초현실주의 영화, 알프레드 히치콕, 버스터 키튼 (감독) 그리고 에른스트 루비치의 초기 [9]영화였습니다.지금은 국립영상음향자료원에 보존되어 있는 뒷골목은 그가 15살이던 1964년에 만들어졌습니다.이것은 9 콜린스 가에 있는 그의 어머니의 스튜디오 바로 뒤 멜버른의 플린더스 레인에서 촬영된 웨스트 사이드 스토리의 패러디였습니다.이 영화에는 모라와 그의 형 윌리엄, 그리고 친구 피터 베일비와 스위니 리드가 등장합니다.그의 다음 영화인 "회색 오후의 꿈"(1965)은 무성 영화로 만들어졌지만 예술가 아셔 빌루에 의해 음악과 함께 상영되었습니다.8mm로 촬영되어 16mm로 인쇄된 이 영화는 러시아계 호주인 조각가이자 화가인 다닐라 바실리에프가 만든 조각품의 스톱모션 애니메이션을 특징으로 하며 일요일과 존 리드의 희귀한 장면을 포함하고 있습니다.

그의 다음 프로젝트인 Man in a Film (1966)은 페데리코 펠리니의 8부작의 파스티체였고 또한 그가 최근에 비틀즈의 A Hard Day's Night를 본 것에 영향을 받았습니다.전작과 마찬가지로 무성영화로 만들어져 8mm로 촬영돼 16mm까지 불어났고, 다시 아셔 빌루의 음악으로 상영됐습니다.맨 인 어 필름은 스위니 리드가 주연을 맡았고 1967년 초 톨라노 갤러리에서 초연되었습니다.

1967년 멜버른 피츠로이 거리에서 촬영된 '기브 잇 업'(Give It Up)은 돈 왓슨과 필리프의 동생 티리엘과 함께 리드를 다시 출연시켰습니다.이 영화는 구경꾼들이 아무것도 하지 않는 동안 번화한 거리의 시궁창에서 한 여성(자라 보우먼 분)이 반복적으로 발로 차고 구타당하는 것을 묘사함으로써 베트남 전쟁에 대한 호주의 대응을 상징했습니다.

전람회

그가 [10]학교를 마친 1967년 말,[11] 모라는 영국으로 여행을 갔습니다.그는 호주의 예술가 마틴 샤프의 초청을 받아 스튜디오와 [12]나이트클럽이 있는 런던의 킹스 로드에 있는 역사적인 건물인 "The Pheasantry"에 그의 파트너 프레야 매튜스와 함께 초대되었습니다.이 거주지는 그의 제작사인 꿩트리 필름스의 이름에 영감을 주었습니다.《본 모라》("Von Mora")는 이 시기에 다다, 만화, 프랜시스 베이컨, 빈센트 반 고흐의 영향을 받은 만화를 오즈 잡지에 기고하고 마틴 샤프의 역사적인 《매직 씨어터》("Magic Theatre") 판으로 공동 편집자를 도왔습니다.2007년, 저메인 그리어를 포함한 오즈와 관련된 다른 사람들과 함께, 그는 영화 히피 히피 [13]쉐이크에서 그 시대의 선정주의적 묘사에 비판적이었지만, 2008년에 "저의 창조적 뿌리의 대부분은 런던에 있습니다.여기서 이륙하고 추락하고 불타고 다시 이륙한 곳입니다.브렌던 베한을 의역하면서, 많은 예술가들처럼 저도 그림에 [14]문제가 있는 술꾼이었습니다."그는 또한 1967-1968년 꿩고기에서 촬영된 그의 다음 단편 영화인 열정 연극을 만들었고 제니 키가 막달렌 메리 역, 마이클 램스든이 예수 역, 모라 자신이 악마 역을 맡았습니다.

모라는 [15]런던에 도착하자마자 그림을 그리기 시작했고, 1968년과 1969년 그녀의 초청으로 클라이티 제섭의 킹스 로드 갤러리에서 런던 전시회 'Anti-Social Realism'과 'Vomart'가 열렸고,[16] 좋은 평가를 받았습니다. 비록 첫 번째는 그가 파리를 죽이는 특별한 페인트 조제분유를 사용했다고 데일리 메일에서 발표했지만,작가가 [17]쓴 풍자가 분명했습니다제섭은 유명한 도예가 데이비드 보이드의 아내이자 잭 클레이튼의 고전 초자연 스릴러 영화 인 이노센트(1961)에서 사악한 미스 제셀을 연기한 유명한 여배우이자 감독인 헤르미아 보이드(에르미아 로이드 존스)의 여동생이었고, 후에 리 레믹과 어린 미란다 [citation needed]오토가 주연한 영화 엠마의 전쟁(1988)을 감독했습니다.

Mora는 Martin Sharp도 전시했던 Sigi Krauss 갤러리에서 흑백으로 [2]칠해진 그림들을 전시하는 쇼를 열었습니다.이 쇼에는 그가 해롯에게서 산 회색 수컷 쥐도 포함되어 있었습니다.그 쥐가 암컷으로 밝혀져서 출산했을 때, 그 쥐는 8마리로 된 한정판으로 이 아기들을 '배수'로 팔려고 했지만 실패했습니다.쥐 쇼는 독일 아방가르드 예술가 클라우스 스택스(Klaus Stacks)의 관심을 끌었고, 그는 모라에게 어미 [18]쥐의 100개 스크린 인쇄판을 제작해 달라고 의뢰했습니다.1971년 2월 조지프 베이즈와 에르빈 히리치는 그를 초청하여 독일 미술 시장의 자유를 요구하는 "행동에 대한 요구" 선언문에 서명했습니다.

그의 다음 쇼는 1970년 지기 크라우스 갤러리에서 열린 것으로, 베트남 전쟁을 비유한 앉은뱅이의 실물 크기 조각인 포크 찹 발라드를 선보였습니다.모라의 도발적이고 매우 상징적인 거짓 전시는 파문을 일으켰습니다.한 벽돌이 갤러리 창문을 통해 던져졌고, 이것이 Time Out의 표지에 실리게 되었습니다.이후 이 작품이 부식되기 시작하자 건너편 식당에서 식사를 하던 마가렛 공주가 악취를 호소해 경찰이 출동했습니다.스코틀랜드 야드의 형사들이 갤러리로 내려와 조각을 철거할 것을 요구했지만 갤러리 주인 크라우스는 거절했습니다.경찰은 건강상의 위험이 있다고 주장하며 정원으로 옮겨야 했고, 정원은 점점 [14]썩어갔습니다.이후 열린 크라우스 그룹 전시회에서 모라는 금박으로 액자에 넣어진 스크린에 역투영된 그의 8mm '필름 페인팅' 패션 플레이를 상영하기도 했습니다.

가이 브렛(Guy Brett)은 20세기 영국 캠든 아트 센터 전시회 내러티브 페인팅(Narrative Painting)과 데이비드 호크니(David Hockney)의 작품을 비교했습니다.

젊은 호주인 필립 모라의 그림은 하크니의 그림과 정반대의 분위기를 자아냅니다.그들은 공포, 위협, 폭력의 네트워크를 제안합니다.그러나 Mora는 사람들이 예상할 수 있는 화려한 인상보다는 겉보기에는 건조하고 시원하고 경제적인 그래픽 스타일을 사용하기 때문에 이들을 비교하는 것은 불가능합니다.하크니가 어떤 도덕적 판단도 피한다면, 모라의 헐떡이는 것은 완전히 도덕적인 것입니다.그는 가늘고 황량한 선과 괴기한 이미지를 파악함으로써 빌린 이미지를 다시 효과적으로 해석할 수 있습니다.모라는 강한 [19]분위기를 만들어 냅니다.

영화

Trouble in Molopolis (1970), Mora의 첫 장편 영화 (Fritz Lang의 Metropolis에 대한 [6]오마주 제목)는 Arthur Boyd와 Eric Clapton의 [20]협력에 의해 자금이 조달되었습니다.로버트 휴즈의 아파트와 꿩트리에서 촬영된 이 영화는 저메인 그리어가 카바레 가수로, 제니 키가 '상하이 릴'로, 로렌스 호프가 갱스터로, 마틴 샤프가 마임으로, 리차드 네빌이 홍보맨으로 출연합니다.이지비츠(The Easybeats)의 토니 케이힐(Tony Cahill)은 영화가 첼시(Chelsea)의 파리 풀만 시네마(Paris Pullman Cinema)에서 초연되기 전 제이미 보이드(Jamie Boyd)와 함께 음악 작업을 했습니다. 오즈의 혜택으로.조지 멜리가 소개한 스타 존 아이버 골딩도 첫 공연에서 기억에 남을 만한 등장을 했는데, 맨 앞줄에서 배변을 한 후 알코올 [citation needed]중독으로 의식을 잃었습니다.1970년 5월 [21]런던에서 열린 영국독립영화제에서 상영되었으며,[22] 1980년 애들레이드 영화제에서 호주에서 상영되었습니다.

모라는 23세 때 250시간 분량의 나치 다큐멘터리, 반유대주의 선전물, 공손한 제시 오웬스와의 인터뷰를 포함한 베를린 올림픽, 독일 태생의 U.S.가 워싱턴의 해병대와 신호대[23] 파일에서 발견한 에바 브라운이 만든 가정 영화의 시퀀스를 담은 2시간 분량의 편집물인 스와스티카를 감독했습니다.런던 대학교의 학자이자 독일 영화 전문가인 루츠 [24]베커는 1919년 뮌헨에서 히틀러를 보여준 최초의 영화와 1933년 베를린에서 열린 폭풍군단의 승리 퍼레이드 컬러 영화를 포함하고 있다고 지적하면서 "나치들도 히틀러가 [25]등장한 1919년 영화에 대해 알지 못했다"고 말했습니다.같은 해 모라는 피터 베일비, 스콧 [26]머레이와 함께 새로 출범한 시네마 페이퍼스의 편집자이자 미국 특파원이 되었습니다.

1975년에 모라는 신혼부부가 되었고, 뉴스릴과 사진들, 역사적 사건들을 반영하는 할리우드 영화들, 그리고 영화뿐만 아니라 테이크아웃, 예고편, 그리고 가정 [29][30]영화들에 관한 것들로 구성된 1930년대 대공황에 관한 다큐멘터리, 브라더, 당신은 다임을 준비할 수 있습니까?[1][27][28]를 쓰고 감독했습니다.이 영화는 칸 영화제에서 '평론가 주간'[11] 동안 상영되었고 1975년 멜버른 [31]영화제에서 그가 "영화에 들어가고 싶어서,[11] 그리고 여기에는 산업이 없었기 때문에" 호주를 떠났다고 발표했습니다.

1976년, 런던과 뉴욕에서 8년간 일한 후, 모라의 첫 장편 영화는 매드독 [1][32]모건으로, 그는 또한 각본과 감독을 맡았으며, 리타 에를리히에게 그가 다큐멘터리에서 멀어지고 있는 동안, 모든 영화에서 "사람은 다른 수단을 사용하여 이야기를 말하고 있습니다.영화는 내러티브 [9]아트입니다."호주 영화 회사와 개인 [36]후원자들로부터 175,666 호주 달러의 투자와 8,500 호주 달러의 대출을 받아 데이비드 퍼트넘이[35] 제작한 데니스 호퍼, 잭 톰슨, 데이비드 굴필릴, 빌 헌터, 프랭크 [33][34]스링이 출연한 매드독 모건은 호주 영화 최초로 미국에서 40편의 영화 개봉과 전세계 판권을 300 호주 달러에 구입했습니다.,[37]000 (2021년에는 거의 200만 호주 달러의 가치가 있음.평론가 마이클 로베리는 그것의 "사실주의에 대한 입찰이 감독이 피를 너무 많이 흘리게 했다" 그리고 "궁극적으로 [38]깊이를 빼앗는 영화의 단순한 도덕성"을 고려했지만, 그것은 미국의 200주년 기념 행사의 일환으로 1976년 칸 영화제에서 존 포드 상을 수상했습니다.그리고 1977년 모라는 [39]이 영화로 호주영화연구소로부터 '최우수 감독상' 후보에 올랐습니다.

1980년 초, 모라와 론 맬로리는 에롤 플린을 선택했습니다. 호주 영화가 할리우드에서 제작될 가능성을 제기했던 찰스 [40]하이암의 알려지지 않은 이야기는 하이암의 연구에 대한 논란 이후 포기되었습니다. 플린의 가족 구성원들은 작가와 책의 출판사를 [41]명예훼손으로 고소하는 데 성공하지 못했습니다.1981년 [42]그의 주기적인 호주로의 귀환에 대한 모라의 다음 프로젝트인 미국에서의 그의 첫 번째 영화를 만든 후, Seven [43]Keys에 의해 호이츠 영화관에서 1982년 크리스마스를 위해 개봉되었고 Alan Arkin, Christopher Lee, Kate Fitzpatrick 그리고 올스타 호주 ca가 주연을 맡은 패러디 슈퍼히어로 뮤지컬인 The Return of Captain Invincible이었습니다.로키 호러 쇼의 창작자인 리처드 오브라이언의 노래로.게이티 감독에 이어 모라가 제작자 앤드루 게이티와 사이가 틀어지자 내무부는 당시와는 다른 영화라고 주장하며 호주 영화라는 인증을 철회해 1983년 2월 법정 [44]소송을 냈지만 [45]7월에도 여전히 해결되지 않았습니다.

모라의 다음 작품은 러트거 하우어와 캐슬린 터너가 출연한 늑대인간 공포 영화 하울링 2: 당신의 여동생은 늑대인간이고 하울링 3세는 [46]1991년 멜버른 코미디 페스티벌에서 상영된 정치 드라마 "병사의 죽음"이었습니다.악명 높은 멜버른 전시 에디 레온스키 살인 [47][48]사건을 바탕으로 한 사건입니다후자를 만들기 위해 호주에 있는 동안, Mora는 1985년 6월 호주 스크린 디렉터 [49]협회에서 세미나를 진행했습니다.모라의 차기작은 1960년대 후반 런던 시절의 오랜 친구이자 예술가, 작가, 방송인인 휘틀리 스트리버가 쓴 '성찬'[50]이라는 책의 줄거리를 사용했습니다.1989년에 개봉된 [51]이 영화는 크리스토퍼 워컨이 주연을 맡았으며 스트리버 자신의 외계인과의 만남에 기반을 두고 있습니다.

1990년대 동안 감독으로서의 영화 크레딧에는 베벌리 단젤로, 배리 험프리스 (3역), 문 유닛 자파와 필립의 자녀 조르주와 마들렌, 아트 데코 탐정 (1994), 그리고 프레셔스 파인드 (1996)가 포함되어 있습니다.'시에라 마드레의 보물'을 공상과학 버전으로 만든 것TV용으로, 모라는 용병 II: Thick & Thin (1997)과 영화 백 인 비즈니스 (1997), 스니드와 편견 (1998) 그리고 버닝 다운 더 하우스 (1998)를 감독했습니다.

우리가 근대였을 때

2000년대 초, 호주 영화 [52]위원회로부터 25,000 호주 달러의 '일반 개발' 기금으로, 모라는 부분적으로 그의 삶과 경험을 다룬 "When We Were[53] Modern"이라는 제목의 아직 끝나지 않은 영화 프로젝트를 작업하기 시작했습니다.이 영화의 줄거리는 시드니 놀란, 조이 헤스터, 앨버트 터커, 존 앤 선데이 리드와 같은 하이데의 내면 집단의 얽히고설킨 관계를 탐구합니다.1940년대, 군대에서 탈영한 놀란은 리드의 유명한 집 "Heide"로 피신했고, 지금은 세계적으로 유명한 Ned Kelly 시리즈의 첫 번째 그림을 그렸던 곳이 바로 이곳입니다.이 시기에 놀란도 선데이 리드와 공개적인 관계를 맺었지만, 그녀는 남편을 떠나 놀란과 결혼하기를 거부했고, 그는 대신 존스 리드의 여동생 신시아 한센과 결혼했습니다.결혼은 결국 파탄이 났고, 신시아가 1976년 자살을 했을 때, 그녀의 죽음은 놀란과 작가 패트릭 화이트 사이의 쓰라린 불화를 일으켰고, 그들의 삶의 마지막까지 지속되었습니다.화이트는 놀런이 자신의 첫 번째 부인 엘리자베스(친한 친구)를 버리고 신시아가 죽은 지 얼마 되지 않아 메리 퍼서벌과 재혼한 것에 대해 분노했습니다.

발표 당시 모라는 놀란 역에 호주 배우 클레이튼 왓슨(매트릭스)을 캐스팅했고, 미국 배우 알렉 볼드윈이 존 리드 역에 제니퍼 제이슨 리가 선데이 리드 역을 맡았습니다.사전 제작 중에, 모라는 조이 헤스터와 미르카 카페의 유일한 영화를 포함하여 이전에 볼 수 없었던 하이데 서클의 홈 비디오를 발견했습니다.우리가 근대였을 때는 1979년 3월 34세의 나이로 자살한 스위니 리드에게 바쳐져야 했습니다.스위니는 등장인물로서 눈에 띄게 등장할 예정이었고, 그에 대한 찬사로, 모라는 백앨리의 장면 중 일부를 폐막 크레딧에 포함시킬 계획이었던 것으로 알려졌습니다.

모라는 몇 년 동안 이 프로젝트에 공을 들였지만 호주 영화 기금 단체들에 의해 거절당했습니다.그 이후로, 모라는 여러 다른 장편 영화와 다큐멘터리 작업을 했지만, 2012년 5월, 데드라인 할리우드는 그가 3D 촬영 감독인 데이브 그레고리의 감독 하에 3D로 된 마지막 막과 함께 손 인형, 스톱 모션, 그리고 전통적인 애니메이션의 조합을 사용한 애니메이션 영화로 복귀할 예정이라고 보도했습니다.이 보고서는 또한 클레이튼 왓슨이 놀란을 여전히 연기할 것이지만, 이제 성우로서 그 역할을 수행할 것임을 나타냅니다.그 보고서에 대한 인터뷰에서, 모라는 "개인적으로 저는 존과 선데이를 사랑했고, 그들의 입양된 아들인 스위니 리드는 어린 시절 저의 가장 친한 친구였습니다.나의 부모님은 존과 일요일이 호주현대미술관을 세우는 것을 도왔습니다.이 놀런 리드 메네이지는 정직하게 이야기해야 할 중요한 이야기입니다. 어떤 구속도 금지되어 있지 않습니다.그것은 사랑과 모더니즘의 위대한 호주 서사시입니다.우리는 관련 [54]화가들의 스타일로 완성된 인형을 사용하고 있습니다."

후기경력

2007년, 모라는 정보의 자유법에 따라 공개된 FBI 파일을 입수했습니다.그 책에서 그는 로버트 케네디가 마릴린 먼로를 속여 자살을 시도한 치밀한 음모의 증거를 밝혀냈습니다. 세 페이지의 상세한 내용에는 케네디의 여동생인 [55][56]패트리샤와 결혼한 친구이자 그녀의 정신과 의사, 홍보 담당자, 가정부가 포함되어 있었습니다.시드니 모닝 헤럴드에서 모라는 1964년 10월 19일 FBI에 보낸 이 문서가 진짜라고 확인했습니다.

모라는 1990년대부터 그의 많은 영화들을 작업했던 프로듀서이자 제작 디자이너인 파멜라 크라우세 모라와 결혼했고, 그들은 세 명의 자녀를 두고 있습니다.

리셉션 및 유산

1970년, 가디언지의 데릭 맬컴은 몰로폴리스의 문제를 검토하고 그 당시 '영국 독립 영화제'에서 상영된 바 있는 이 영화를 "필립 모라가 감독하고 토니 케이힐과 다른 사람들이 계속해서 웨일 같은 음악을 하기 시작한 브레히트적인 우화"라고 묘사합니다.좋은 색은 6,000파운드의 비용을 의미하며 유머 감각은 탐욕, 어리석음, 탐욕에 대한 이야기를 쉽게 알아볼 수 있는 마르크스주의 용어로 표현하는 진지한 목적을 활성화합니다.거칠고 때로는 아마추어적인...겉치레를 [57]하지 않고 독창적입니다."데일리 텔레그래프는 모라의 "상투적인 태도를 유지하면서도 새로운 반응을 얻기 위해 노력하는 것은 문제였다"고 언급했고, 에릭 쇼터 기자는 "문제가 [58]해결되지 않았다"고 결론지었습니다.

비록 그것이 칸 영화제의 공식적인 영국 출품작이었지만, 호주의 비평가 파멜라 러스킨은 그녀의 논평에서 맥락이 부족하다고 스와스티카를 칭찬했고,[59] 그래서 히틀러를 '화이트워싱'했습니다.일러스트레이티드 런던 뉴스의 마이클 빌링턴 오베르잘츠부르크는 히틀러가 "다른 사람이 말할 때 분명한 조바심과 가정 환경에서도 긴장을 늦추지 못하는 것"을 강점으로 꼽았습니다. 그는 단단히 말린 우산처럼 단단하고 기계 장난감처럼 조심스럽게 감겨 있습니다.사실에 굶주린 이 흥미로운 영화는 사적인 것과 공적인 것 사이의 차이를 강조하기는커녕 두 사람이 불길하게 [60]구별되지 않았음을 암시합니다.스와스티카가 3년 후 호주 전역의 빌리지 극장에서 새롭게 상영되었을 때 시드니 트리뷴의 바바라 알리센은 "우리는 다큐멘터리가 우리에게 무엇을 생각해야 하는지 알려주는 것에 익숙하고, 논평 없이 히틀러는 아마 아직도 약간 애매할 것입니다"라고 논란을 인정하면서도 반응이 적었습니다.영화는 "히틀러, 괴링, 괴벨스 등이 일광욕을 하고, 아이들과 개들과 놀고, 웅변과 선동보다는 휴식을 취하는 모습을 보여준다"고 하지만, 히틀러를 "카메라 앞에서는 다소 무기력한 배우이고, 수줍음을 많이 타며, 마음을 편하게 하지 못하는" 것으로 드러내며, 이는 "지배 카스트들이 당황스러울 정도로 천박하고 단정치 못한 모습으로 에바의 영화에서 나온다"고 말했습니다.나치즘의 원동력이 되는 무의식적인 [61]열등감."데릭 맬컴은 알렉 기네스 주연의 '히틀러: 마지막 10일'을 모라의 "잊을 수 없는 다큐멘터리"가 "진짜"[62]임을 드러내는 것과 비교하며, 알렉산더 워커는 이브닝 스탠다드에 다음과 같이 쓰고 있습니다.

만약 당신이 그런 남자를 보기에 매혹적이지는 않더라도 빌려주는 감탄스러운 카메라의 세심한 초점으로 대하는 것이 도덕적으로 반대된다고 생각한다면, 평범한 인간미를 생각해 보세요. 히틀러의 전 건축가이자 국방장관인 알베르트 슈페어가 영화 서문에서 언급한 바에 따르면, 우리가 괴물을 인간의 모습으로 보지 않는다면, 우리는 그렇게 될 것입니다.당신은 다른 인간을 오늘이나 내일이 [63]될 수 있는 괴물로 인식하지 못합니다.

호주 여성 주간지의 수지 아이젠후트는 브라더를 환영했습니다. "이 불행한 시간을 보여주는 어려운 일을 헤쳐나가다 마침내 완전히 흡수하고 재미있는 일로 확인할 수 있는 영화로서 당신은 다임을 아끼지 않을 것입니다.다큐멘터리 영상의 산들바람과 함께 희귀하고 매혹적인 장면들이 많이 섞여 있으며, 그 당시의 고전 영화들(1933년의 Gold Diggers와 같은)의 보석들도 있습니다.모라가 30대들을 기괴한 스크랩북을 만들어놨습니다. 야비하고, 짓궂고, 웃거나, 울거나...무엇보다도 젊은 작가 겸 감독인 모라는 가장 흥미로운 역사가 크고 [64]작은 사건들을 기록하는 것이라는 것을 잘 알고 있습니다."익명의 Tharunka 평론가는 "Brother Can You Spare A Dime이 안타깝다"고 생각합니다.사실,[65] 그것이 개인의 일체성을 고려하지 않고 사회를 조종하는 힘들을 이해하는데 있어서 중요한 영화일 때, 광택이 나고 향수를 불러일으키는 이미지가 주어졌습니다." The Bulletin에서 Sandra Hall은 그것을 "그것의 의식들, 그것의 인물을 통해 한 나라와 기간의 풍미를 주기 위해 세심하게 구성된 다큐멘터리"라고 선언했습니다.영국 비평가 앨런 스탠브룩은 경제 [66]대공황에 대한 견해가 "과도하게 단순화되었다"[67]고 평가한 반면,주제 국가인 미국에서 케빈 토마스는 다큐멘터리의 '놀라운 포괄성'과 정서적인 영향력'[68]을 극찬했습니다.

홀은 "모라가 통제력을 잃는다"는 매드독 모건의 멜로드라마적 순간들에 대해 더 양면적으로 생각하며, 전반적으로 "호주 [69]역사에서 주목할 만한 것을 상기시켜주는 효과적으로 열심히, 대부분 노력하는 영화"라고 생각했습니다.그러나, 필름뉴스에 따르면, 이 영화는 뉴욕에서 "[70]피해를 주는" 리뷰로 열렸다고 호주 여성 주간지의 케이 키브니는 매드독 모건의 주제에 대한 마가렛 카네기의 연구에 대해 논의하면서 이 영화의 제작자들을 "분명히 세계에서 가장 흥미로운 젊은 영화 제작자인 필립 모라와 제레미 토마스"[71]로 묘사했습니다.호주에서 이 영화를 홍보하는 동안, 모라는 1969-1976년 시드니의 혁신적인 고등 중등학교였던 키론 칼리지에서 석사 수업을 했습니다.매드독 모건은 1977년 호주 영화 연구소 상에서 브루스 베레스포드의 돈스 파티와 헨리 사프란의 [39]스톰보이와 함께 '최고의 연출상'을 수상했습니다.

1976년 영화 뉴스는 다음과 같은 관점을 제공했습니다.

필립 모라의 영화들은 항상 정신이상을 염려해 왔습니다.흔히 광기라고 불리는 개인의 광기, 또는 문명화된 행동이라고 불리는 겉보기 정상 상태인 조건화된 광기.이런 맥락에서 모라의 세 가지 주요 작품인 스와스티카, 브라더 캔 유 스페어 다임, 매드 도그는 70년대의 증언으로 여겨질 정도로 정신 이상의 세 [72]가지 측면을 간결하게 정의했습니다.

1990년 영국 선데이 텔레그래프에서 크리스토퍼 타케이는 성찬(1989)을 '의심할 여지 없이 고통스럽다'고 비난한 [73]반면 데일리 텔레그래프는 이 영화를 '어색하고 설득력이 없다'고 평가했습니다.[74] 데릭 맬컴은 영화가 장르에 대한 낮은 기대에도 불구하고 관객들의 방해를 받고 있다고 생각했습니다.진지함", "우리는 당신의 평균적인 ET [75]대용품보다 훨씬 더 신뢰할 수 없는 것 이상의 것을 얻을 수 있습니다.

모라의 1994년 아트 데코 탐정을 검토하면서, 캐스 햄프턴은 "단도직입적으로 그렇지 않다"고 분명하게 선언했지만, "먹을 것이 많고 소화가 안 될 수도 있지만, 매력이 있다: 기발한 대화, 세련된 블랙 코미디, 건조하고 절제된 연기.그것은 [76]누군가의 취향일지도 모릅니다.

선택필모그래피

연도 제목 메모들
1969 몰로폴리스의 문제 [6][21]
1973 스와스티카 [77][78][79]
1975 형님, 한 푼이라도 더 줄 수 있나요? [64][65][66]
1976 매드독 모건 [71][39]
1982 더 비스트 위딘
1983 무적대장의 귀환
1984 A Breed Apart
1985 하울링2: 당신의 여동생은 늑대인간입니다.
1986 병사의 죽음
1987 하울링 3세 [46]
1989 성찬례 [73]
1994 아트 데코 탐정
1996 프레셔스 파인드
1997 베벌리힐스에서 온 익룡 여인
스나이더와 편견
백 인 비즈니스
1998 요셉의 선물
1999 오캄의 면도기에 의하면
용병 II: 두껍고 얇은
2001 집을 불태우다
2009 그 시대는 변화가 아닙니다
거트루드 스타인 미스터리 혹은 몇몇 비슷한 잇 아트
2011 저먼손즈
2012 연속성 [80]

전람회

날짜. 제목 협력자들 위치 메모들
1967 호주 멜버른의 Argus 갤러리
1968 반사회적 리얼리즘과 어린 시절 속으로 클라이티 제섭 갤러리, 런던 [17]
1969년2월23일까지 필리프 모라의 그림 [81]
1969 보마트
1970 위작
1970년 4월 23일~5월 22일 십자가 못 박기 전람회.퇴보미술전 모라, 파월, 램스든, 스트로하임, 샤프, 샤마스크, 필라델피아 및 기타 신경성 변태자 Covent Garden Neal Street 29 Sigi Krauss 갤러리
1970년 2월 10일 ~ 3월 8일 20세기 영국의 서사화 캠든 아트 센터 [19]
1971년 6월 29일~7월 17일 P. Mora의 정말 좋은 미각의 예술. 클라이티 제섭 갤러리, 런던 [82][83]
1971년8월 필리프 모라의 최근 그림들 톨러노 갤러리, 피츠로이 가 42번지세인트 킬다

소장품

시상식

상 카테고리 받는사람 결과 참조.
1978년 오스트레일리아 영화 협회상 AACTA 어워드 최우수 연출상 매드독 모건 원 [39]
제15회 판타스틱 & 호러 시네마 국제 축제, 스페인, 시츠 베스트 특수효과 무적대장의 귀환 원 [86]

참고 항목

참고문헌

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외부 링크