에이사 (춤)

Eisa (dance)
온나마을에서 온 세라가키 청년의 에이사
에이사 연주자(요미탄 마을 토케시 청년회 소속)
에이사 공연자(요미탄 마을의 토케시 청년회 소속)

에이사(Okinawan: エイサー Eisaa)는 일본 오키나와 제도에서 유래한 민속 무용의 일종이다. 기원적으로는 본 축제 기간 동안 각 지역 사회의 젊은이들이 조상의 영혼을 기리기 위해 추는 본춤이다. 20세기에 급격한 변화를 겪었으며 오늘날에는 오키나와 문화의 중요한[citation needed] 부분으로 여겨진다.

대중 스타일

모던 에이사는 20~30명의 젊은 남녀가 춤을 추는데, 주로 춤꾼들이 노래하고, 구호를 외치고, 북을 치는 것뿐만 아니라 산신 위에서 연주하는 민요에 맞추어 두 줄로 늘어서거나 원을 그리며 춤을 춘다. 대형 통북인 오다이코(大大鼓), 노극장에서 사용하는 것과 비슷한 중형 북인 시메다이코( ( shimai), 불교 의식에서 사용하는 것과 비슷한 소형 손북인 파아란쿠(오키나와완: パランクーー) 등 지역 양식에 따라 세 가지 종류의 북이 다양하게 조합되어 사용된다. 댄서들은 또한 때때로 작은 손 징과 요쓰타케 카스타네트를 연주한다. 에이사 댄서들은 다양한 의상을 입는데, 보통 댄서의 지역 전통과 성별에 따라 입는다; 현대의 의상은 종종 밝은 색으로 되어 있고, 독특하고 화려한 매듭을 지은 터번을 특징으로 한다. 특수 조끼, 레깅스, 신발 등도 인기다.

역사

기원

에이사의 기원은 다른 많은 민속 공연 예술처럼 불분명하다. 이하후유는 에이사의 이름이 오모로 소시(16~17세기) 14권에 등장하는 구절인 웨사오모로(오키나와완: :ゑさろろ)와 관련이 있다고 주장했다. 이 이론은 더 이상 뒷받침되지 않는다. 에이사의 원곡인 '마마우야 닌부치'(오키나와완: 継親念仏)에 사용된 감탄사에서 유래한 이름일 가능성이 높다. 서면 양식의 표준화는 비교적 새로운 것이었다. 메이지 시대 신문기사는 옌사(오키나와안: イェサー), 야이사(오키나와안: ヤイサー), 엔사(오키나와안: エンーー) 등 다양한 형식을 사용했다.[1]

에이사의 핵심은 넴부츠 노래로 이루어져 있다. 류큐코쿠유라이키(1713년)는 넴부츠가 도입된 것을 무쓰 국의 조도 종파 승려 타이추(1552~1639년)에게 돌린다. 기록에 따르면, 그는 불교 교사를 토속어로 번역하여 쇼네이 재위 때 나하 사람들에게 가르쳤다. 다른 소식통들은 타이츄가 1600년대 초 3년간 수도권에 머물면서 왕을 비롯한 고위 관료들을 개종시켰다는 사실을 확인하고 있다.[2] 일부 연구자들은 그가 나하에게 오도리 넴부츠나 춤추는 넴부츠를 소개했다고 추측한다.[1] 그러나, 타이츄의 가르침은 우세하지 않았다. 나하 카키노하나에 있는 그의 추종자들에 의해 간신히 계승되었다.[3]

에이사의 기원과 관련된 또 다른 중요한 요인은 꼭두각시 인형극단인 전다라(오키나와안: :ョンラー)이다. 류큐코쿠유라이키는 콘다라아의 어원에 관한 두 가지 이론을 기록하고 있다. 하나는 그들의 기원인 교토(京都)를 나타내는 것이다. 다른 하나는 설립자의 이름이 교( ()고타로(高路)라는 점이다. 그들의 기원이 18세기 초에 가려졌다는 사실은 그들이 오래 전에 일본 본토에서 왔음을 암시한다. 이들은 현대판 쿠바가와쵸 슈리(수도 슈리의 일부)를 원작으로 인형극을 공연하고, 축하 행사에서는 반제이(만자이)를 외치며 장례식으로 넴부츠 노래를 불렀다. 이러한 이유로 닌부차(nembutsu 기도) 또는 옌자야아(banzei chanter)라고도 불렸다. 초나라가 처음부터 넴부츠를 공연했는지 아니면 나중에 다른 그룹에서 배웠는지는 불확실하다.[4] 타이츄의 추종자들과는 달리 오키나와 섬을 방황했다.[3]

일본 본토에서 넴부츠가 퍼진 것은 오키나와에만 국한된 것이 아니었다. 야에야마 제도에서는 보통 본춤을 앙가마라고 부르며 넴부츠 노래와 함께 한다. 아마미 제도에도 넴부츠 노래가 있지만, 적어도 그 중 일부는 오키나와 초나라와는 다른 전통에 속할지도 모른다.[4] 이러한 전통은 Eisa와 동일하지 않다는 점에 유의하십시오. 에이사는 오키나와 제도에 특화된 것으로 여겨진다.[1]

제2차 세계 대전 이전의 전통

후에 에이사 변신에 중심적인 역할을 한 오키나와 중부까지 넴부츠 노래가 퍼진 시기는 명확하지 않다. 구전 전통에 따르면, 에이사는 메이지 시대에 기노완의 가미야마에 소개되었는데, 이때 부유한 농부가 슈리 출신의 연주자들을 초청하여 젊은 마을 사람들에게 본춤을 가르치도록 하였다. 기노완 가네코 공동체는 비슷한 구술 역사를 가지고 있다.[5] 에이사는 메이지 후기부터 쇼와 초기까지 오키나와 북부로 전파된 것으로 보인다. 오키나와 북부의 몇몇 커뮤니티에서는 에이사가 계절 노동자 공급의 중심지인 모토부 세소코에서 유입된 것으로 보고 있다.[1]

현대의 오키나와에서는, 에이사가 「마마우야 닌부치」, 「쵸자 누 나가리」(오키나와완: の流流れ), 야마부시(山山ushi) 등의 넴부츠 노래로 여전히 시작되었지만, 비불교 민요를 접목하고 시각적으로 호소력 있는 안무를 가미하여 점차 대중적인 예능으로 변모해 왔다. 지역 변종도 개발했다. 오키나와 민요의 연구자인 코바야시 유키오는 다양한 형태의 에이사를 4개의 그룹으로 분류했다.[1]

  1. 타이코 에이사: 주로 오키나와 중심부에서 공연했다. 퍼레이드는 남성 드러머들이 주도하고 여성 또는 혼성 댄서들이 그 뒤를 잇는다. 십여 곡이 중간 템포로 공연된다.
  2. 파아란쿠 에이사: 오키나와 중서부 우루마에 분포한다. 손드럼 연주자들이 이끄는 퍼레이드와 남녀 혼성 행렬이 이어졌다. 십여 곡의 노래가 거침없는 템포로 공연된다.
  3. 드럼리스 에이사: 오키나와 북부의 모토부 반도(나고, 모토부, 나키진)의 전형이다. 산신이 노는 나무 비계를 중심으로 남녀가 원을 그리며 줄지어 서 있다. 댄서들은 드럼을 사용하지 않는다. 십여 곡에서 이십 곡이 빠른 템포로 공연된다.
  4. 암컷 에이사: 오키나와 북단에 분포한다. 템포가 다양한 십여 곡에서 이십 곡의 곡은 여자들만 공연한다.

고바야시 유키오는 현대 에이사를 각 공동체의 새롭게 조직된 청년 협회의 노력, 나하의 세련된 연극 공연의 영향, 그리고 젊은이들로 하여금 '성적으로 노골적인' 모임에서 '건강한' 춤으로 전환하도록 강요한 현대화의 사회운동의 결과라고 분석한다.[1]

에이사는 본 페스티벌에서 공연될 예정이었다. 언제 다른 날로 확대됐는지는 알 수 없다. 신문 기사들은 에이사가 다른 민속 공연 예술과 함께 이미 1900년대에 오키나와 중심부에서 정부가 후원한 다양한 전시회에서 볼거리로 공연되었다는 것을 확인시켜 준다.[1]

제2차 세계 대전 후의 변혁

에이사는 2차 세계대전 후 오키나와에서 급격한 변화를 겪었다. 1956년, 당시 미국 점령하에 제1회 젠토 에이사 콘테스트가 코자(현대 오키나와 시의 일부)에서 개최되었다. 당초 미군의 '불허용' 조례로 인한 기지 의존형 상업도시의 큰 피해를 만회하기 위한 노력이었다. 경연대회로는 의상, 편성, 기교, 연주자 수, 혁신성 등의 심사기준으로 참가단체를 심사했다. 민속학자 쿠마다 스스무는 이 기준에 의해 부과되는 가치에 주목했다. 초기 그룹이 반드시 큰 것은 아니었지만, 그들은 분명히 그룹 역학을 강조했다. 에이사를 오키나와 전통으로 보는 오늘날의 인식과는 달리, 그들은 에이사의 창조성을 장려했다. 사실 공연 중에 서양 옷을 입는 것은 드문 일이 아니었다.[1]

또 다른 주요 행사인 '청춘 후루사토 에이사 페스티벌'은 1964년 나하에서 시작되었는데, 원래는 '올 오키나와 세이넨 에이사 콘테스트'라는 이름으로 시작되었다. 처음에는 두 종목 모두 경쟁력이 있었다. 1975년 후자가 대회를 폐지하고 비경쟁적인 축제로 변모하였고, 1977년 후자가 그 뒤를 이었다. 이러한 변화의 한 이유는 일부 청소년 협회들이 이 대회들이 부과한 가치에 불만을 나타내기 시작했기 때문이다. 에이사는 관객들을 매료시키기 위한 화려한 그룹 역학으로 변모했다. 공연에 더 많은 펀치를 주기 위해 참가 단체들은 점점 더 많은 수의 드럼을 채택했다. 호화로운 유니폼의 채택은 이 대회에서 우승하기 위한 또 다른 노력이었다.[1]

류큐의 전통 복장과 헝겊을 짜고 사탕수수를 갈며 에이사춤을 선보이는 테마파크 류큐마을이 조성된다.

크리에이티브 에이사

1980년대는 "창의적인 에이사" 또는 "클럽팀 에이사"라고 불리는 새로운 스타일의 에이사의 시작을 보았는데, 이것은 전통적인 형태의 에이사와 많은 구분을 가지고 있다. 전통적으로 에이사 집단은 특정 공동체의 조상들을 기리는 활동의 신성함 때문에 마을이나 공동체 출신들로 구성되는 반면, 창의적인 에이사 팀은 대개 지역 공동체로부터 독립적이며, 그들의 유산과 상관없이 누구든 인정한다. 크리에이티브 에이사는 주로 노래를 선택하는 것이 특징인데, 그룹들은 대개 전통적인 기준보다는 새로운 노래에 맞춰 춤을 추는 것을 선택한다. 타케토미 태생의 류큐 음악가 히데카츠는 창작 에이사 그룹들이 춤추는 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 히트곡인 미루쿰나리는 가장 자주 공연되는 창작 에이사 춤 중 하나가 되었다. 히데카츠는 자신의 노래가 거의 전적으로 류큐 언어로 불려진다는 점에서 독특하며, 이는 주로 일본어로 노래하는 대부분의 현대 류큐 팝 가수들로부터 두드러진 이탈로 히데카츠의 음악은 젊은 현대 류큐어들의 언어에 대한 중요한 연결고리가 되고, 그렇지 않으면 그 언어에 거의 노출되지 않는다. 일본 정부의 류큐어에 대한 한 세기가 넘는 사회적, 정치적 편견으로 인해 류큐어는 모두 멸종 위기에 처해 있다.

창작 에이사 클럽의 예로는 류큐코쿠 마츠리 다이코와 치나구 에이사(하와이에 본사를 두고 있다. 1982년 결성된 류큐코쿠 마츠리 다이코는 최초의 창작 에이사 클럽 중 하나였으며, 이후 일본 본토, 하와이, 미국 본토, 기타 오키나와 인구가 있는 장소에 지부를 형성하는 것으로 확대되었다.[6] 전통적으로 남자들은 드럼을 이용하여 Eisa 춤을 추는 반면, 여자들은 드럼이 없는 춤을 추는 반면, 창의적인 Eisa는 드럼으로 춤을 추는 많은 여성들을 특징으로 한다.

신곡에 맞춰 춤추는 자유가 있을 뿐 아니라, 창작의 에이사 그룹들은 대개 전통적인 에이사와 ti(카라테)의 요소를 이용하여 그들만의 안무를 창작하는 경우가 많다.

창조적인 에이사는 형성 이후 오키나와에서 큰 인기를 끌었으며, 미야코·야에야마 제도, 요론 섬(1992년)[1] 오키노에라부 섬(1993년),[5] 가고시마 현 간토·간사이 지방에도 수출되어 오키나와 혈통이 집중되어 있다.[7] 크리에이티브 에이사는 하와이, 미국 대륙, 남미처럼 규모가 큰 오키나와 인구가 있는 거의 모든 지역으로 국제적으로 수출되었다.

21세기의 많은 젊은 류큐인들에게 창의적인 에이사는 전통과 현대의 창조성의 중요한 연결고리를 제공하면서 그들의 문화적 정체성의 필수적인 부분이 되었다.

창의적인 에이사가 부상한 결과 중 하나는 진정성의 위기다. 이에 대해 청소년 협회는 1970년대까지의 "성장통"의 결과라고 인식되는 전통이기는 하지만, 지역사회에 기반을 둔 에이사를 점점 더 오키나와 전통으로 보고 있다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k Kumada Susumu 久万田晋 (2011). "Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai 民族芸能エイサーの変容と展開". Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論 (in Japanese). pp. 193–244.
  2. ^ Fujita Reio 藤田励夫 (2011). "Ryūkyū to Taichū Shōnin 琉球と袋中上人". Ryūkyū to Taichū Shōnin ten 琉球と袋中上人展 (in Japanese). pp. 5–10.
  3. ^ a b Sakai Masako 酒井正子 (1996). "Chondaraa no kage チョンダラーの影". Amami utakake no diarōgu 奄美歌掛けのディアローグ (in Japanese). pp. 313–337.
  4. ^ a b Kumada Susumu 久万田晋 (2011). "Yūgyō geinin Chondaraa no sokuseki 遊行芸人チョンダラーの足跡". Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論 (in Japanese). pp. 143–192.
  5. ^ a b Takahashi Takayo 高橋孝代 (2006). "Geinō bunka to aidentiti 芸能文化とアイデンティティ". Kyōkaisei no jinruigaku 境界性の人類学 (in Japanese). pp. 249–313.
  6. ^ Siemann, Yvonne (2017). "'Transmitting the message of Okinawa by drums': Representations of Japanese-ness and Okinawan-ness in Okinawan dance in Santa Cruz, Bolivia". Contemporary Japan. 29 (2): 177–192. doi:10.1080/18692729.2017.1351026.
  7. ^ Kobayashi Kayo 小林香代 (2003). "Shutoken ni okeru Eisa no sōsei 首都圏におけるエイサーの創成". Ajia Yūgaku アジア遊学 (in Japanese) (53): 52–60.

추가 읽기

  • 크리스토퍼 T. 넬슨, "죽은 자와 춤추는 것: 전후 오키나와에서의 기억, 공연, 일상 생활" 더럼: 듀크 대학 출판부, 2008.
  • Eisa by Manabu Ooshiro, trans. marie 야마자토. 1998년 나하시 문화 진흥부 오키나와 문화 환경 국제부 Yui 출판사.
  • Henry Johnson(2008) "Reconcontextizing Eisa: 공연 재팬의 "종교적, 경쟁적, 축제적, 관광적 맥락에서의 변화": 헨리 존슨과 제리 재프가 편집한 문화 정체성의 현대적 표현. 영국의 포크스톤: 글로벌 오리엔탈, 196-220페이지.

외부 링크