카프리시오(아트)

Capriccio (art)
조반니 파올로 파니니의 판테온과 1737년 고대 로마의 다른 기념물과의 판타지 뷰

그림에서 카프리오(이탈리아 발음: [kaprprittoo](복수: capricci [kaittpritt]i], 고대 영어 작품에서 종종 "caprice"로 영어 표기됨)는 건축 판타지를 의미하며, 건물, 고고학적 유적 및 기타 건축 요소를 허구적이고 종종 환상적인 조합으로 함께 배치한다.이러한 그림에는 스태프가 포함될 수도 있습니다.카프리시오는 풍경화의 일반적인 용어에 속한다.이 용어는 또한 환상의 요소를 가진 다른 예술 작품에도 사용된다.이 화풍은 르네상스에 도입되어 바로크 시대까지 이어졌다.

카프리오 스타일

"capriccio"의 어원은 여러 가지가 있는데, 그 중 하나는 이탈리아어 "capretto"에서 유래했는데, 이는 대략 어린 염소의 예측할 수 없는 움직임과 행동을 의미한다.이 어원은 예술 스타일은 예측할 수 없고 상상력이 만들어 낼 수 있는 만큼 개방적이라는 것을 암시한다.

필리포 발디누치는 카프리오를 자유로운 [1]상상력에서 나오는 작품의 주제에 대한 꿈 같은 해석이라고 정의했다.카프리시오의 작품들은 종종 예술적 자유를 고려한 관점의 조각들로 바뀐 건축물을 둘러싸고 있다.카프리시오는 종종 기존의 구조들을 재상상화된 설정들과 특징들에 배치한다.그림은 미래의 건물을 폐허로 재상상화하는 것부터 실제와 전혀 다른 환경에 구조를 배치하는 것까지 무엇이든 될 수 있다.카프리시오 그림의 소재는 환상적인 장르의 특성상 정확한 묘사로 받아들여질 수 없다.

건축가 David Mayernik은 카프리치에서 [2]발견된 4가지 주제를 인용합니다.

  1. 주제를 낯선 방식으로 병치하다
  2. 미래의 건물과 같이 시간이 지남에 따라 파괴되거나 마모된 주체의 다른 상태를 상상하는 것
  3. 피사체의 크기 및 크기 변경
  4. 도시, 분수 등 웅장한 특색을 자유자재로 활용합니다.
Anthony Devis, 이탈리아 카프리시오.붓과 잉크로

예술가들이 건축작품의 그림을 그려달라고 의뢰받았을 때, 그들은 건물의 정확한 표현에 신경을 쓰지 않았다.오히려 해석과 예술적 [3]자질 면에서 더 자유로울 수 있다.이를 통해 예술가는 자신의 재량으로 장식이나 다른 건축적 특징을 추가할 수 있었다.카프리시오의 이러한 예술적 자유는 건물의 지속적인 변형을 가능하게 한다.이것은 건축이 일반적으로 다른 건축 작품과 비슷할 수 있는 수평과 수직의 강한 선으로 구성되어 있다는 사실에 의해 도움을 받았고, 다른 건축 작품들의 일부를 가져다가 카프리오의 형태로 재탄생되고 있던 특정 건물의 새로운 예술적 관점에 맞출 수 있었다.어떤 예술가들은 사람, 동물, 식물과 같이 원래 영감에 속하지 않는 요소들을 [1]취해서 작품에 포함시켰다.카프리시오의 영역에서 건물의 그림은 기록이나 역사가 아니라 그 [3]어떤 것보다도 앞선 예술품이라는 것을 기억하는 것이 중요하다.


다른 화가들에 의해 카프리시오의 그림들이 재현되었기 때문에, 대상의 원형은 현실에서 더 멀리 움직일 수 있었다.미술사학자 데이비드 R.에 따르면.마샬, 원작에서 멀리 떨어진 재현되거나 영감을 받은 그림들은 뚜렷한 연관성을 가지고 있지 않다.이것은 예술가들이 자유롭게 건축을 할 수 있게 해주었다.카프리시오는 사치를 부리고 자유를 만끽함으로써 보는 이의 미학에 호소하는 예술의 한 형태라고 생각되며, 결국 원래의 [4]건축 작품과 관련하여 의도적으로 환상적인 예술로 변모했다.

역사

이런 유형의 장식 건축 회화의 전신은 16세기 이탈리아 회화, 특히 대형 프레스코 벽화와 '쿼드래처'로 알려진 천장 장식의 틀로 그려진 건축 배경에서 찾을 수 있다.이러한 건축적 요소들은 17세기 회화에서 두드러져 이젤 [5]회화의 독립적인 소재가 되었다.

알레산드로 살루치 지음, 카프리시오

17세기 중반 로마에서 이 장르를 유행시킨 초기 연주자들로는 알레산드로 살루치와 비비아노 코다치가 있었다.이 예술가들은 이 장르에 대한 두 가지 다른 접근법을 대표한다: 코다치의 카프리치는 그의 작곡 [6]목적에 맞게 로마 기념물을 재배열함으로써 그의 접근법에 더 많은 창의성과 자유를 보여준 살루치의 그것들보다 더 현실적이었다.아고스티노 타시의 사분오열 벽화와 그가 로마에서 본 클로드 로레인, 헤르만 반 스와네벨트의 도시 풍경은 비비아노 코다치가 카프리치를 [7]그리도록 자극했을지도 모른다.

카프리시오의 잘 알려진 지지자는 예술가 조반니 파올로 파니니(1691–1765)였다.이 스타일은 1740년대에 카날레토에 의해 그의 식각된 베두트 아이디얼리에서 확장되었고, 피라네시와 그의 모방자들에 의해 만들어졌다.

그 이후의 예로는 Charles Robert Cockerell의 A Trivent to Christopher Wren and A Professor's Dream과 Joseph Gandy의 1818년 John Soane 경에 의한 공공 및 개인 건물이 있다.예술가 칼 라우빈은 이 [8]작품들에 경의를 표하며 많은 현대 카프리코스를 그렸다.

마르코 리치에 의한 폐허를 가진 고전적 풍경, c. 1725년

또 다른 환상적인 확장은 지안바티스타 티에폴로의 영향력 있는 식각 시리즈인 카프리치에서 볼 수 있는데, 그는 건축적 요소를 고전적인 조각상과 폐허의 덩어리로 줄였고, 그 중에서 군인, 철학자, 아름다운 젊은이들의 이국적이고 우아한 형상으로 구성된 작은 그룹들이 그들의 에니마티로 간다.c 비즈니스각각의 제목이 이 작품들을 설명하는 데 도움이 되지 않는다; 분위기와 스타일이 전부이다.그 이후의 시리즈는 Scherzi di Fantasia – "환상의 스케치"로 불렸다.그의 아들 도메니코 티에폴로는 이 판화를 모방한 사람들 중 하나였고, 종종 제목에 이 용어를 사용했다.

Los Caprichos의 80쇄 시리즈와 그가 "caprichos enfaticos"라고 부른 그의 시리즈 The Disasters of War의 마지막 인쇄물들은 보통 용어가 암시하는 가벼운 환상의 정신과는 거리가 멀다.그들은 현재 스페인의 현대 생활에서 따온 티에폴로의 인물들의 형식을 취했고, 짧은 제목으로 부분적으로만 설명되는 야만적인 풍자와 그 부조리에 대한 논평의 연속이다.

저명한 카프리오 아티스트

레퍼런스

호숫가의 성(1846년), 오토 라인홀드 자코비의 먹물과 수채화 카프리시오
  1. ^ a b Parshall, Peter (September 2011). "Giovanni Domenico Tiepolo: The Pastiche as Capriccio". Print Quarterly. 28 (3): 327–330 – via JSTOR.
  2. ^ Mayernik, David (2009). "From Painting En Plein Air to Inventing the Capriccio". American Artist. 73: 21–29.
  3. ^ a b Marshall, David R. (1991). "The Roman Baths Theme from Viviano Codazzi to G.P. Panini: Transmission and Transformation". Artibus et Historiae. 12 (23): 129–159. doi:10.2307/1483372. JSTOR 1483372.
  4. ^ Scalbert, Irenee (Autumn 1998). "The Rocco Revolution". Architectural Association School of Architecture: 10–20 – via JSTOR.
  5. ^ 알레산드로 살루치(플로렌스 1590–1655/60 로마)와 얀 미엘(베렌-웨스 1599–1664 토리노), 이온 포르티코, 분수, 2층 로기아, 고딕 궁전과 크리스티 부두의 형상을 가진 건축 카프리오
  6. ^ Importe Architetura di Alessandro Salucci (Firenze 1590-Roma dopo il 1650) 2016-08년 Antiemares 웨이백 머신에 보관(이탈리아어)
  7. ^ 루도비카 트레자니"코다치, 비비아노"그로브 아트 온라인.옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부웹 2016년 4월 24일
  8. ^ 클래식 판타지아: 칼 라우빈이 모든 C.R.을 부활시켰습니다 Cockerell의 주요 작품은 야심차고 비범한 그림인 David Watkin, Apollo, 2006년 3월.

외부 링크

17세기와 18세기 이탈리아의 폐허 그림:과거와 그 유적을 상상하다

위키미디어 커먼스의 염소자리 관련 매체