운명의 우화
Allegory of Fortune운명의 우화 | |
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예술가. | 살바토르 로사 |
연도 | c. 1658-1659 |
유형 | 캔버스 유화 |
치수 | 200.7cm×133cm(79.0인치×52인치) |
위치 | J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스 |
때때로 라 포투나라고도 불리는 운명의 알레고리(Allegory of Fortuna)는 1658년 또는 1659년 이탈리아 바로크 화가 살바토르 로사가 그린 로마의 행운의 여신 포투나를 그린 캔버스에 그려진 유화이다.이 그림은 처음 공개 전시되었을 때 소란을 일으켰고 그 화가는 거의 투옥되고 파문될 뻔했다.이니셜이 붙어 있지만 날짜가 적혀 있지 않으며 크기는 200.7x133cm(79.0x52.4인치)입니다.로사는 풍경화로 유명했지만 신화, 마법, 초상화, [1]풍자의 영역에서도 일했다.1978년부터 캘리포니아 말리부에 있는 J. Paul Getty Museum에 소장되어 있다.
배경
이 그림은 로사가 교황궁에 [2][a]대한 풍자적인 비난인 바빌로니아를 쓴 것과 거의 같은 시기에 그려졌다.미술평론가 브라이언 시웰에 따르면 풍자화의 표적이 잘못 [2]해석될 리 없다고 한다.로사의 친구들은 개인적으로 [4]이 그림을 본 후, 이 그림이 교황 알렉산데르 7세의 [5]후원을 풍자하는 것이므로 공개적으로 전시해서는 안 된다고 그에게 경고했다.1659년, 그 그림은 로마의 판테온에 전시되었고, 로자는 거의 투옥되고 파문될 뻔했다.교황의 동생인 돈 마르코 치기의 개입만이 그를 이 [4]굴욕에서 구했다.
결국, 로사는 이 그림에 대한 설명을 제공할 필요성을 확신했다; 그는 선언문을 통해 이것을 했고, 예술작가인 제임스 엘메스에 따르면, "그의 돼지들은 성직자가 아니며, 그의 노새들은 행세하는 노새들, 그의 당나귀 로마 [6]귀족들, 그리고 이탈리아의 전제군주였던 맹수의 새들과 짐승들이라는 것을 증명했다.
운명의 초기 그림은 1640년대에 [7]로자에 의해 그려졌다.
묘사
캔버스에 남아 있는 기름의 전체 치수는 [8]가로 200.7cm, 세로 133cm(79.0인치×52.4인치)로 왼쪽 아래 책에 새겨진 이니셜 'SR'은 [9]작가의 서명을 나타낸다.라 [10]포투나라고 불리기도 하는 이 그림은 행운의 여신이자 행운의 의인 포투나가 자격이 없는 동물들에게 자신의 선물을 쏟아붓는 모습을 묘사하고 있다.전통적으로 Fortuna는 눈을 가리고 그녀의 호감을 담은 그릇, 즉 풍요의 뿔이나 Cornucopia가 [8]직립한 자세로 나타난다.로사는 그의 표현에서 이 전통을 뒤집고 그녀가 어디에서 누구에게 그녀의 선물을 주고 있는지 완전히 알고 있는 Fortuna를 묘사한다.
원석, 코로나, 홀, 금화, 진주, 장미, 포도, 곡물, 그리고 딸기가 옥수수에서 아래 동물로 [11]흐릅니다.차례로 동물들은 교육, 예술, 지식의 상징을 짓밟고 있다.교황의 상징인 당나귀는 추기경의 빨간색과 금색 코트를 걸치고 지혜의 상징으로 사용되는 부엉이를 억압하고 그림자를 드리우고 있다.이 그림은 그가 교황의 후원을 잃은 사실에 대한 작가의 씁쓸한 감정을 표현하고 있으며, 그래서 로사는 개인적인 언급을 포함시켰다: 장미는 로사의 이름을 의미하고, 팔레트는 책 위에 배치되어 있고, 책은 그의 이니셜을 담고 있다.장미를 밟는 돼지도 같은 것을 [8]상징한다.
전시 및 성과
1659년에 전시된 후, 그 그림은 카를로 데 로시에 의해 획득되었고 1683년경 그가 사망하자 안토니오 발로리의 [9]소유가 되었다.
발로리가 1727년[7] 600스쿠디에 [12]보퍼트의 3대 공작 헨리 스쿠다모어에게 판 후 이탈리아에서 영국으로 옮겨졌다.공작은 그랜드 투어를 마치고 두 점의 로사 그림을 샀는데, 다른 하나는 [13]'주피터의 간호'라는 제목이었다.상속으로 전해진 포춘의 그림은 1957년 말버러 갤러리에 의해 10대 공작에 의해 팔리기 전까지 다양한 보퍼트 공작의 소유로 남아있었다.1971년 [9]J. Paul Getty가 갤러리에서 구입했습니다.1978년 게티 박물관으로 넘어갈 때까지 이 작품은 1827년 5월 21일 브리스톨 인스티튜트에서, 1859년 브리티시 인스티튜트에서, 1972년 여름 미니애폴리스 인스티튜트에서 열린 J. 폴 게티 컬렉션 전시회의 일부로 세 번만 전시되었다.21세기에는 도적단, 황야, 마술 전시회의 일부로 2010년에는 런던의 Dulwich Picture Gallery에서, 2010년 12월 말부터 2011년 [9]3월까지 텍사스의 킴벨 미술관에서 전시되었다.
레퍼런스
메모들
인용문
- ^ "Rosa Art Competition", Dulwich Gallery, archived from the original on 19 February 2015, retrieved 19 February 2015
- ^ a b Sewell, Brian (16 September 2010), "Exhibition of the week", The Evening Standard[데드링크]
- ^ 프레데릭센1991, 페이지 543
- ^ a b 프레데릭센(1980), 18페이지
- ^ Langdon, Helen, "Rosa, Salvator", Grove Art Online, Oxford University Press, retrieved 19 February 2015
- ^ 엘메스(1825), 페이지 92
- ^ a b Roworth (1975), 페이지 663
- ^ a b c "Allegory of Fortune, Salvator Rosa (Italian, 1615 – 1673)", Google Art Project, archived from the original on 20 February 2015, retrieved 19 February 2015
- ^ a b c d "Allegory of Fortune (Getty Museum)", The J. Paul Getty in Los Angeles, archived from the original on 19 February 2015, retrieved 19 February 2015
- ^ Viers (2008), 페이지 86
- ^ Roworth(1975), 페이지 664
- ^ 모건(1824), 페이지 16
- ^ 니콜슨(1957), 페이지 416
참고 문헌
- Elmes, James (1825), The Arts and Artists: Or Anecdotes & Relics, of the Schools of Painting, Sculpture & Architecture, J. Knight & H. Lacey
- Fredericksen, Burton B. (1980), Masterpieces of Painting in the J. Paul Getty Museum: First Edition, Getty Publications, ISBN 978-0-89236-022-2
- Fredericksen, Burton B. (1991), "A Pair of Pendant Pictures by Claude Lorrain and Salvator Rosa from the Chigi Collection", The Burlington Magazine, 133 (1061), JSTOR 884891
- Morgan, Lady Sydney (1824), The Life and Times of Salvator Rosa, H. Colburn
- Nicolson, Benedict (1957), "Two Salvator Rosas from Badminton", The Burlington Magazine, 99 (657), JSTOR 872356
- Roworth, Wendy (1975), "Salvator Rosa's Lost Painting of 'Fortuna'", The Burlington Magazine, 117 (871), JSTOR 878159
- Viers, Carole Anne (2008), The OULIPO and Art as Retrieval, ProQuest, ISBN 978-0-549-72075-1