스티브 딧코

Steve Ditko
스티브 딧코
Steve Ditko.jpg
태어난(802-11-02)1927년 11월 2일
미국 펜실베니아 주, 존스타운
죽은2018년 6월 29일(2018-06-29) (90세)
미국 뉴욕시
영역라이터, Penciller, Inker
주목할 만한 작품
스파이더맨
닥터 스트레인지
크리퍼
매와 비둘기
A씨
질문.
캡틴 아톰
블루 비틀

스티븐 J. 딧코(Stephen J[1]. Ditko, 1927년 11월 2일 ~ 2018년 6월 29일)는 미국의 만화가, 작가이다.

딧코는 배트맨 예술가 제리 로빈슨 밑에서 뉴욕시에 있는 만화가와 일러스트레이터 학교에서 공부했다.그는 1953년 조 사이먼과 잭 커비의 스튜디오에서 인커로 시작해 예술가 모트 메스킨의 영향을 받으며 프로 경력을 시작했다.이 기간 동안, 그는 찰튼 코믹스와 오랜 인연을 맺기 시작했고, 그곳에서 그는 공상과학, 공포, 미스터리 장르에서 일했다.그는 또한 1960년에 슈퍼히어로 캡틴 아톰을 공동 제작했다.

1950년대에 딧코는 또한 마블 코믹스의 전신인 아틀라스 코믹스에서 그림을 그렸다.그는 계속해서 마블에 많은 중요한 일을 했다.1966년, 어메이징 스파이더맨과 스트레인지 테일즈의 닥터 스트레인지의 전속 아티스트가 된 후, 딧코는 불분명한 이유로 마블을 떠났다.

Ditko는 Charlton과 DC Comics에서 계속 일했는데, 여기에는 오랜 기간 활동한 캐릭터인 Blue Beetle의 쇄신, Question, Creeper, Shading the Changing Man, Hawk and Dob 등의 공동 창작이 포함됩니다.딧코는 소규모 독립 출판사에도 공헌하기 시작해 아인 랜드의 객관주의 철학의 영향을 반영한 영웅 A씨를 만들었다.딧코는 자신의 일을 통해 소통하는 것을 선호한다며 인터뷰에 응하지 않았다.

딧코는 1990년 만화계의 잭 커비 명예의 전당에, 1994년 윌 아이스너상 명예의 전당에 입성했다.

초기 생활

1945년 고등학교 3학년 때 딧코

딧코는 1927년 11월 2일 펜실베니아 [2][3]존스타운에서 태어났다.그의 부모는 미국인 2세였다: 옛 오스트리아-헝가리 제국(현 슬로바키아)[5]에서 온 루신 비잔틴 가톨릭 이민자들의 자녀였다[4].그의 아버지인 스티븐은 제철소에서 예술적으로 재능 있는 목수였고 그의 어머니인 안나는 가정주부였다.노동자 계급 가정에서 둘째인 그는 여동생 안나 마리,[5] 여동생 엘리자베스와 남동생 [1]패트릭이 뒤를 이었다.신문 연재만화, 특히 할 포스터의 '발리안트 왕자'에 대한 아버지의 애정에 고무된 딧코는 1939년 슈퍼히어로 배트맨의 소개와 [6][7]일요판 신문에 실린 윌 아이스너의 '더 스피릿'에 의해 만화에 대한 그의 관심이 가속화되고 있음을 알게 되었다.

중학교 시절 딧코는 제2차 세계 대전 당시 민간 비행사들을 [6]돕기 위해 독일 비행기의 목조 모형을 만든 학생들의 일부였다.1945년 [6]대존스타운 고등학교를 졸업한 그는 1945년 [5]10월 26일 미 육군에 입대해 연합군이 점령한 독일에서 군 복무를 했고, 그곳에서 육군 [6]신문에 만화를 그렸다.

직업

The Thing #12(1954년 2월), 딧코의 첫 만화 표지

전역 후, 딧코는 그의 우상인 배트맨 예술가 제리 로빈슨이 뉴욕의 카툰리스트와 일러스트레이터 학교에서 가르치고 있다는 것을 알게 되었다.1950년에 그곳으로 이사한 그는 G.I.[8] Bill에 따라 예술학교에 등록했다.로빈슨은 이 어린 학생을 "자신의 [9]그림에 정말 집중하는 매우 열심히 일하는 사람"이자 "다른 작가들과 잘 일할 수 있고 자신의 이야기를 쓰고 자신만의 캐릭터를 만들 수 있는 사람"[9]으로 발견했고, 그는 다음 해에 [10]딧코가 장학금을 받을 수 있도록 도왔다."그는 2년 동안, 일주일에 4, 5일, 밤에 5시간씩 제 반에 있었어요.너무 [11]강렬했어요.예술가들과 편집자들을 초청해 학급과 이야기를 나누던 로빈슨은 1950년대 마블 코믹스의 선구자 아틀라스 코믹스의 편집자였던 스탠 리를 데려와 스탠이 스티브의 [11]작품을 처음 본 게 그때인 것 같다.

딧코는 1953년 초 작가 브루스 해밀턴의 공상과학 소설 "스트레칭 씽스"를 그려 주요 출판물인 스탠모어 출판사에 이 이야기를 팔았고, 이 출판물은 마침내 판타스틱 피어 #5에 출판사는 1954년 [12][13]2월호이다.딧코의 첫 번째 출판 작품은 그의 두 번째 전문적인 이야기인 대담한 사랑 #1 (1953년 [12]10월)의 "종이 로맨스"로, 키 임프린트 Gillmor [14]Magazine에서 출판되었다.

얼마 후, 딧코는 작가 조 사이먼과 잭 커비의 스튜디오에서 일하며 캡틴 아메리카와 다른 [15]캐릭터들을 만들었다.배경의 인커로 시작한 딧코는 곧 모트 메스킨과 함께 일했고 오랫동안 존경해 온 예술가로부터 배웠다."메스킨은 정말 멋졌어요,"라고 딧코는 회상했다."강력한 구도, 느슨한 연필, 그리고 깔끔한 디테일이 그의 그림을 쉽게 그릴 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다.나는 그의 것을 사랑했다.[16]딧코의 조수로는 하비 코믹스의 캡틴 3-D #1 (1953년 [17]12월)의 잭 커비 연필 작업을 돕는 것을 포함한다.딧코는 자신의 세 번째 출판된 이야기를 위해 사이먼 & 커비의 크레스트우드 출판물 각인상 [18]코믹스가 출판한 블랙 매직 제 4, 3권 (1953년 12월)의 6페이지 분량의 "머리에 구멍"을 연필로 그리고 잉크를 칠했다.

그 후 딧코는 코네티컷의 출판사 찰튼 코믹스와 오랜 인연을 맺기 시작했다. 찰튼 코믹스는 노래로 유명한 회사의 저예산 부서이다.The Thing! #12의 표지를 시작으로, 그리고 그 호에서 8페이지에 달하는 뱀파이어 이야기 "신데렐라"를 시작으로, 딧코는 1986년 회사가 망할 때까지 찰튼을 위해 간헐적으로 일했고, 공상과학, 공포, 미스터리 이야기를 제작했을 뿐만 아니라 작가 조 길과 함께 우주 모험 #33에서 캡틴 아톰을 공동 창작했다.arch 1960).[19]그는 1954년 중반 결핵에 걸려 회복하기 위해 존스타운에 있는 부모님 집으로 돌아왔을 때 처음으로 회사와 만화에서 손을 [20]뗐다.

마블 코믹스

1955년 [20]말 회복해 뉴욕으로 돌아온 뒤, 딧코는 1950년대 마블 코믹스의 전신인 아틀라스 코믹스에서 미스터리 33번 여행(1956년 4월)[21]에서 4페이지 분량의 "There'll Be Some Changes Made"를 시작으로 그림을 그리기 시작했다. 이 데뷔 이야기는 1994년 3월 4일 마블의 저주에 전재될 것이다.딧코는 계속해서 아틀라스/마블의 이상한 이야기와 새로 출시된 놀라운 모험, 이상한 세계, 서스펜스, 애스토니쉬의 이야기들에 많은 고전적인 이야기들을 기고할 것이다. 이 이야기들은 보통 커비가 그린 괴물 이야기들로 시작되며, 한두 편의 반전 스릴러나 공상과학 이야기들이 뒤따른다.돈 헥, 폴 라인만, 조 시노트가 그린 그림으로, 모두 딧코와 작가 겸 편집자인 스탠 [22]리의 초현실적인, 때로는 자기반사적인 단락이 주를 이룬다.

리-디트코 단편소설도 인기를 끌면서 7호(1961년 12월)부터 어메이징 어드벤처스가 단독 특집으로 재작성됐다.그 때, 이 만화는 새로운 태그라인인 "당신의 지성을 존중하는 잡지"처럼 "어메이징 어덜트 판타지"로 개명되었다.2009년 리는 "스티브와 내가 함께 한 5페이지짜리 짧은 필러 스트립"을 원래 "몇 페이지 더 채워야 할 우리 만화 중 어느 것에나 배치되어 있다"며 "내가 O와 함께 꿈꿀 수 있는 이상한 판타지 이야기"라고 표현했다. 헨리형 엔딩"작가와 예술가의 공동작업의 "마블 방식"으로 나중에 알려지게 된 것의 초기 예를 들면서, 리는 "내가 스티브에게 줄거리를 한 줄만 설명해주면 그는 떠나게 될 것이다.그는 내가 준 골격의 윤곽을 가져다가 내가 [23]예상했던 것보다 훨씬 멋진 고전적인 작은 예술 작품으로 만들곤 했다.

스파이더맨의 창조

마블 코믹스의 편집장 스탠 리가 출판사 마틴 굿맨으로부터 "스파이더맨"[24]이라는 새로운 "보통 십대" 슈퍼히어로를 만들 수 있는 허가를 받은 후, 리는 원래 그의 주요 예술가인 잭 커비에게 접근했다.커비는 리에게 실버 스파이더와 스파이더맨이라고 불리는 1950년대 캐릭터 개념에 대해 이야기했다. 이 영화에서 고아 소년은 그에게 초능력을 주는 마법 반지를 발견한다.만화사학자 그렉 더크스턴은 리와 커비가 "즉각 스토리 컨퍼런스를 위해 자리에 앉았고" 리는 이후 커비에게 캐릭터를 구체화하고 페이지를 그리도록 지시했다고 말한다."하루 이틀 후" 커비는 리에게 처음 6페이지를 보여주었고, 리는 "나는 그가 하는 방식이 싫었다.그가 그것을 잘못했다는 것은 아니다.그것은 단지 내가 원하는 캐릭터가 아니었다.그것은 너무 영웅적이었다.[25]

리는 시각적인 모티브를 개발한 딧코에게 눈을 돌렸다.[26] 비록 리는 나중에 딧코의 원래 커버를 커비가 연필로 그린 것으로 교체했다.딧코는 "스탠이 보여준 스파이더맨 페이지는 (결국) 출판된 캐릭터와는 전혀 다르다.사실 스파이더맨의 그림은 [1페이지]가 전부였고 마지막에는 커비가 거미줄 총을 들고 당신에게 달려들게 했습니다.어쨌든 처음 5페이지가 집에서 이루어졌고 아이는 반지를 찾아 스파이더맨으로 변신합니다.[27]

딧코는 또 이렇게 회상했다.첫 번째로 한 것은 의상을 만드는 것이었다.캐릭터의 중요한 시각적 부분.내가 신경쇠약에 걸리기 전에 그 사람이 어떻게 생겼는지 알아야 했어예를 들어, 딱딱한 신발이나 부츠를 신지 않도록 매달리는 힘, 숨겨진 손목 슈터 대 웹건이나 홀스터 등...나는 스탠이 그 인물의 얼굴을 가리는 아이디어를 좋아할지 확신하지 못했지만 그것이 명백히 소년 같은 얼굴을 가리기 때문에 그렇게 했다.또, 캐릭터에 수수께끼가 더해져요…」[28]

훨씬 전에, 드문 동시대의 이야기에서, 딧코는 코믹 팬 #2 (1965년 여름)에 출판된 게리 마틴과의 메일 인터뷰에서 그와 리의 공헌을 묘사했다: "스탠 리는 그 이름을 생각해냈다.의상, 손목과 거미 신호 웹스믹을 했다.그는 스파이더맨을 [29]계속 그릴 것이라고 덧붙였다.같은 해 그는 '최고의 호감만화'에 대한 여론조사에 대해 '만화의 소리'에 다음과 같이 말했다.만화 자체의 스토리와 스타일이 너무 적기 때문에 당신은 의도적으로 자신의 창작 노력을 전문 만화에 국한시키는 것은 부끄러운 일 같다.대부분의 독자들이 가장 좋아하는 것은 그들이 보는 것에 가장 익숙한 것이고, 독자들이 좋아하는 것에 기반을 둔 어떤 정책도 결국 많은 외모를 띠게 된다.모든 사람에게 완전히 새로운 범위의 아이디어, 다양한 유형의 스토리 및 스타일을 보여줄 수 있는 절호의 기회입니다. 왜 FLUB를 사용해야 합니까!"[30]

1958년부터 1968년까지 [31]딧코는 43번가와 8번가에 있는 맨해튼 스튜디오를 예술학교 동창인 유명한 페티쉬 아티스트 에릭 스탠튼과 함께 사용했다.어느 한 아티스트가 마감 시간에 압박을 받을 때, 그들이 나서서 [32][33]다른 아티스트의 과제를 돕는 것은 드문 일이 아니었다.딧코 전기 작가 블레이크 벨, 소식통을 인용 없이, 그리고"비록 스탠튼 자신을 서로의 예술에 그들은 각 취미 삼아 말했다 역사에서는 딧코가 스탠튼의 작품을 만지는 것, 주로 spot-inking을 부인했다"[32]와 스탠톤의 과제들을 책에 도입,"에릭 스탠톤 인도 잉크에 그의 그림을 그렸다, 그리고 그들은 그 때 말했다.하"nd-colored by Ditko."[34]1988년 더크스턴과의 인터뷰에서 스탠튼은 스파이더맨에 대한 자신의 기여는 "거의 제로"였지만 그와 딧코는 "스토리보드 작업을 함께 했고 나는 몇 가지 아이디어를 추가했다"고 회상했다.하지만 이 모든 건 스티브가 직접 만든 거야그의 손에서 나오는 거미줄에 대한 이야기를 덧붙인 것 같다"고 말했다.[35]

스파이더맨은 공상과학/판타지 선집 시리즈의 마지막 호인 어메이징 판타지 #15 (1962년 8월)에 데뷔했다.이 문제가 베스트셀러로 판명되었을 때, 스파이더맨은 그 자신의 시리즈인 어메이징 [36][37]스파이더맨을 받게 되었다.리와 딧코의 시리즈에 대한 협력으로 닥터 옥토퍼스 3호 (1963년 [38]7월), 샌드맨 4호 (1963년 [39]9월), 도마뱀 6호 (1963년 11월)[40]를 포함한 캐릭터의 가장 잘 알려진 적수가 탄생했다.9번 일렉트로(1964년 3월),[41] 14번 그린 고블린(1964년 [42]7월)딧코는 결국 그가 마블 메서드에 따라 기부한 음모에 대한 공로를 인정받기를 원했다.리는 이에 동의했고 #25(1965년 6월)부터 [43]딧코는 이 이야기들에 대한 줄거리 공로를 인정받았다.

리딧코 달리기의 가장 유명한 이슈 중 하나는 스토리 아크 "만약 이것이 내 운명이라면!"의 세 번째 부분인 #33(1966년 2월)으로, 스파이더맨이 가족의 의지와 생각의 힘으로 중장비에서 탈출하는 극적인 장면을 담고 있다.만화사학자 레스 다니엘스는 "스티브 딧코는 스파이더맨의 곤경에서 그가 실패한 삼촌과 그가 [44]구하겠다고 맹세한 이모에 대한 환영으로 모든 고뇌를 짜낸다"고 말했다.피터 데이비드는 "그의 기원 이후, 어메이징 스파이더맨 #33의 이 두 페이지짜리 연속극은 아마도 스탠 리/스티브 딧코 [45]시대의 가장 사랑받는 연속극일 것입니다."라고 관찰했다.스티브 사펠은 "어메이징 스파이더맨 #33의 전체 페이지 딧코 이미지는 시리즈에 등장한 가장 강력한 이미지 중 하나이며 [46]앞으로 수년간 작가와 예술가들에게 영향을 주었다"고 말했다.Matthew K. Manning은 "이 이야기의 처음 몇 페이지에 대한 [47]딧코의 삽화는 스파이더맨 역사상 가장 상징적인 장면 중 하나가 될 것을 포함했다"고 썼다.이 이야기는 2001년 마블 독자들을 대상으로 한 역사상 가장 위대한 100대 마블 투표에서 15위로 선정되었다.로버트 그린버거 편집자는 이 이야기에 대한 소개에서 "파커의 독백이 그의 다음 행동을 위한 무대를 마련하기 때문에 이 다섯 페이지는 셰익스피어와 현대판이다.드라마틱한 페이싱과 스토리텔링을 통해 Ditko는 모든 [48]만화에서 가장 훌륭한 시퀀스 중 하나를 전달합니다.

딧코는 2호 왼쪽 상단 모서리에 스파이더맨 얼굴 사진과 함께 회사명, 가격 등을 기재한 작은 상자를 삽입해 마블 브랜드에 지속적인 영향을 미쳤다.스탠 리는 이러한 시각적 모티브를 승인했고 곧 그것을 [49]수십 년 동안 지속될 마블 후속 만화책의 표준 특징으로 만들었다.

닥터 스트레인지 및 기타 캐릭터

도르마무는 이상한 이야기 #146(1966년 7월)의 딧코 "닥터 스트레인지" 패널로 영원을 공격한다.

Ditko는[50][51] Strange Tales #110에서 초자연적인 영웅 Doctor Strange를 만들었다.[52]2000년대 딧코는 방문 팬들에게 이씨가 닥터 스트레인지에게 "스티븐"[53]이라는 이름을 지어줬다고 말했다.

딧코의 닥터 스트레인지 작품은 종종 스파이더맨의 작품에 가려지지만, 초현실적인 신비로운 풍경과 점점 더 사이키델릭한 비주얼로 대학생들이 이 작품을 좋아하게 만드는 데 도움을 준 것으로 똑같이 호평을 받고 있다.1971년 당시 편집자이자 전 닥터 스트레인지 작가였던 로이 토마스는 "'닥터 스트레인지'를 읽은 사람들은 마블의 사람들이 우두머리일 것이라고 생각했다"고 회상했다.그렇지만.....저는 환각제를 사용하지 않으며, 아티스트도 [54]사용하지 않는다고 생각합니다.

결국 리 & 딧코는 Strange를 점점 더 추상적인 영역으로 끌어들일 것이다.이상한 이야기 #130-146의 17부작 서사시에서, 리와 딧코는 우주를 의인화하고 우주의 [55]윤곽이 가득한 실루엣으로 묘사된 우주 인물 영원을 소개했다.역사학자 브래드포드 W. 라이트가 묘사했듯이,

Steve Ditko는 그의 가장 초현실적인 작품 중 일부를 만화책에 기고하여 방향감각을 혼란스럽게 하고 환각을 일으키게 했다.닥터 스트레인지의 모험은 살바도르 달리의 그림과 흡사한 기괴한 세계와 뒤틀린 차원 속에서 일어난다.스탠 리의 어린 시절의 펄프 픽션 마술사들과 현대 비트 문화에서 영감을 받았습니다.스트레인지 박사는 동양 신비주의와 사이키델리아에 대한 젊은 반문화의 매력을 두드러지게 예측했다.Marvel의 인기 캐릭터나 접근하기 쉬운 캐릭터 중, Dr. Strange는 여전히 기존의 슈퍼히어로 [56]영화에 대한 도전적인 대안을 찾는 관객들 사이에서 틈새를 찾아냈다.

2003년 만화가이자 훌륭한 예술가인 세스는 딧코의 스타일을 다음과 같이 묘사했다.

주류 만화치고는 별난 놈이지커비의 물건은 매우 가공할 수 없는 힘이 있었기 때문에 확실히 소년의 감성에 호소하는 반면, 딧코의 작품은 정말 섬세하고 위화감이 있었다.거기에는 디자인적인 감각이 있었다.Ditko가 디자인한 것은 항상 꽃무늬이기 때문에 항상 알아볼 수 있습니다.사이키델릭에 [57]가까운 디테일이 수놓아져 있습니다.

닥터 스트레인지 외에도, 1960년대에 딧코는 헐크와 아이언맨이 출연하는 만화도 그렸다.그는 인크레더블 헐크의 마지막 호 (#6, 1963년 3월)를 연필로 그리고 잉크로 그리고 나서 #60 (#64)부터 시작해서 옴니버스 테일즈 투 애스토니쉬에서 다시 시작된 헐크 특집 기사에 대해 작가 겸 편집자 리와 공동 작업을 계속했다.George Roussos가 그린 Ditko는 #67(1965년 5월)까지 그 특집을 연필로 그렸습니다.딧코는 63호(1965년 [58]1월)에 헐크의 주요 대항마인 리더를 설계했다.

딧코는 또한 테일즈 오브 서스펜스 #47-49 (1963년 11월–64년 1월)에서 다양한 잉커로 아이언맨 특집을 그렸다.그 중 첫 번째는 아이언맨의 현대식 빨간색과 황금색 갑옷의 초기 버전을 선보였다.[59]

어떤 특징을 그리든, 딧코의 독특하고, 깔끔하고, 세밀하고, 즉각적으로 알아볼 수 있는 무드와 불안감을 강조하는 예술 스타일은 독자들에게 큰 호응을 얻었다.스파이더맨의 캐릭터와 그의 어려운 사생활은 딧코 자신의 이익과 잘 맞아떨어졌고, 리는 결국 딧코에게 38부작의 후반부에 플롯 크레딧을 주면서 인정했다.그러나 타이틀 4년 후,[60] 딧코는 마블을 떠났다; 그와 리는 한동안 말을 하지 않았고,[61] 예술과 편집 변경은 중개인을 통해 처리되었다.2003년 "스티브와 개인적으로 [61]아는 사이는 없다"고 고백한 이 후보에게도 불화의 자세한 내용은 알려지지 않았다.Ditko 나중에 그것이 이 대통령은, 오랫동안 유지해 온 belief[62]은 의견 충돌은 숙적 그린 고블린의 진정한 정체성보다는:"스탠 그가 내 스파이더 맨 이야기에 무슨 말을 하려는지 후[생산 매니저]솔 브로드 스키 나에서까지는 위장이죠 그래서 할 수 없었던 어떤 disagreem 것을 몰랐다에 대해 반박했다 접촉을 어겼다고 주장했다.멤머는또는 합의, 교환 없음...25호부터 마지막 호까지 그린 고블린에 대해서는 문제가 없습니다.[63]Spider-Man 후계자 예술가 존 Romita, 2010년 증언에서, 이 대통령과 딧코"때문에 거의 모두 다, 문화, 역사적으로, 모든 것, 그들은 인물들에 대하지 않는다면 사회에 대해 의견 같이 일하는 것.지 못..."[64]한 친절한 작별 딧코 만화의"불펜 게시판"에 의한 것 cover-dated J. 다음과 같이 회상했다.uly1966년 Fantastic Four #52를 포함한 "Steve는 최근 개인적인 이유로 우리에게 떠나겠다고 말했다.오랜 세월이 흐른 지금, 그가 떠나는 것을 유감스럽게 생각합니다.또, 이 재능 있는 사람이 장래의 [65]노력으로 성공하기를 바랍니다」라고 이야기합니다.

그럼에도 불구하고, 이씨는 2007년에 "몇 년 전 뉴욕에 마지막으로 갔을 때 마블 사무실에서 그를 만났다.그리고 우리는 이야기를 나눴습니다. 그는 정말 좋은 사람이었고 그것은 매우 즐거웠습니다.그 [66]이후로는 연락이 없다.

찰튼 DC 코믹스

딧코는 1960년에 공동 창작한 캐릭터로 돌아가면서 블루 비틀(1967–1968),[67] 질문(1967–1968),[68] 캡틴 아톰(1965–1967)과 같은 캐릭터를 작업했다.게다가 1966년과 1967년에 그는 워렌 출판사의 공포 만화 잡지인 소름과 섬뜩함에 대해 대부분 아치 굿윈이 쓴 16개의 이야기를 그리는데, 일반적으로 잉크 물감 [69]기법을 사용했다.

1967년 딧코는 자신의 객관주의 사상을 A씨의 형태로 궁극적으로 표현해 월리 우드의 독자적 제목 윗젠드 #3에 실렸다. 딧코의 범죄자에 대한 강경노선은 논란이[70] 됐으며 1970년대 [citation needed]말까지 A씨의 이야기와 원페이퍼를 계속 제작했다.딧코는 2000년과 [citation needed]2009년에 A씨에게 돌아왔다.

배트맨 #322와 슈퍼히어로즈 #262를 포함한 1980년 4월호 만화 표지에 게재된 "DC 프로파일" 전기 페이지에서 나온 딧코 DC 코믹스의 캐릭터 패놀리.왼쪽부터 크리퍼, 호크와 도브, 스토커, 이상한 남자, 그늘, 변화무쌍한 남자, 스타맨.

Ditko는 1968년 DC Comics로 이사하여 편집자 Murray Boltinoff와 [71]함께 쇼케이스 #73(1968년 4월)에서 Creeper를 공동 제작했습니다.DC 코믹스의 작가이자 이그제큐티브인 폴 레비츠는 크리퍼에 대한 딧코의 작품이 "그때 [72]DC에 의해 출판된 다른 어떤 것과도 다르게 보이게 했다"고 말했다.Ditko는 작가 Steve Skates와 쇼케이스 #75(1968년 6월)에서 [73]팀 Hawk와 Dov를 공동창작했다.이 무렵 그는 우드의 초기 성숙한 독자 만화 출판물 히어로즈에서 월리 우드가 쓰고 잉크로 그린 리드 스토리를 연필로 그렸습니다. 캐논(1969년)[74]을 소개합니다.

Ditko의 DC 체재는 짧았다.그는 크리퍼 자신의 타이틀인 "크리퍼 조심"(1968년 6월–1969년 4월)의 6개 호를 모두 다루었지만, 마지막 호를 중간에 남겨둔 채 떠나게 된 이유는 불분명했다.그러나 DC에 있는 동안 Ditko는 Charlton의 직원인 Dick Giordano를 회사에 [75]추천했고, 그는 DC의 최고 펜실러, 잉커, 편집자, 그리고 1981년 최종적으로 [76]편집국장이 되었다.

이 시기부터 1970년대 중반까지 Ditko는 Charlton과 다양한 소규모 언론/독립 출판사 전용으로 일했습니다.찰튼의 아트 디렉터인 프랭크 맥러플린은 딧코가 "한동안 더비의 한 호텔에서 살았다"고 묘사했다.그는 당시 매우 쾌활하고 유머감각이 뛰어났으며, 항상 여성들에게 사탕과 다른 작은 선물을 제공했습니다."[77]

1974년 찰튼을 위해 그는 이맨에서 리버티 벨 백업 스토리를 했고 킬조이를 [78]임신했다.딧코는 찰튼의 공상과학 소설과 공포물 타이틀뿐만 아니라 전 마블 출판사 마틴 굿맨의 창업 라인 아틀라스/시보드 코믹스에서도 많은 작품을 제작했는데, 그곳에서 그는 작가 아치 굿윈과 함께 슈퍼히어로 더 디스트럭터를 공동 제작했고, 같은 이름의 시리즈의 4개 호 모두를 연필로 그렸다.- 1975년 8월). 그 중 처음 두 개는 월리 우드에 의해 잉크가 칠해졌다.Ditko는 Tiger-Man의 제2호와 제3호, 그리고 2001년 Morlock의 제3호에 버니 라이트슨의 [74]잉킹과 함께 일했다.

1975년 이후

딧코는 1975년 DC 코믹스로 복귀하여 단명한 제목인 "그림자, 변화하는 남자"(1977-1978)[74][79]를 만들었다.쉐이드는 나중에 딧코의 개입 없이 DC의 성숙한 시청자의 각인 Vertigo에서 부활했다.작가 폴 레비츠와 함께, 그는 4개의 검과 마법 시리즈 스토커를 공동 집필했습니다.[80][81]딧코와 작가 게리 콘웨이는 2호짜리 맨뱃 시리즈의 [82]창간호를 제작했다.그는 또한 크리퍼를[83] 부활시켰고 1979년 짧은 악마 백업 시리즈와 DC의 공포와 공상과학 선집에 나오는 이야기 등 다양한 일을 했다.에디터 잭 C Harris는 The Legion of Super-Heroes의 몇몇 호에서 게스트 아티스트로 Ditko를 고용했는데, 이 결정은 타이틀의 [84]독자층으로부터 엇갈린 반응을 얻었다.딧코는 또한 어드벤처 코믹스 #467~478 (1980)[74][85]에서 스타맨의 프린스 가빈 버전을 그렸다.그 후, 그는 다양한 출판사에서 일하기 위해 활동하기 시작했고, 1980년대 중반 DC에 잠시 다시 잠시 기여했으며, Who's Who:에 그의 캐릭터 4개의 핀셋을 추가했습니다. DC Universe의 최종 디렉토리 및 Superman [86][87]#400(1984년 10월)의 핀업과 그 부속 포트폴리오.[88]

1979년 딧코는 마블로 돌아와 잭 커비의 머신맨을 [89]인수해 마이크로노츠와[90] 캡틴 유니버스 등을 그리고 1990년대 후반까지 프리랜서로 계속 일했다.1984년부터, 그는 우주 로봇 시리즈 롬의 마지막 2년을 연필로 그렸습니다.딧코와 마브 울프먼의 고질라 이야기는 [91][92]마블 스포트라이트에서 출판된 드래곤 로드 이야기로 바뀌었다.Ditko와 작가 Tom DeFalco는 The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988)[93]에서 스피드볼 캐릭터를 소개했고 Ditko는 그 [94]캐릭터를 바탕으로 10개의 시리즈를 그렸다.

1982년, 그는 또한 캡틴 빅토리, 갤럭틱 레인저 #6(1982년 9월)를 시작으로 초기 독립 만화 레이블인 퍼시픽 코믹스에서 프리랜서로 활동하기 시작했고, 거기서 마크 에바니에가 딧코의 줄거리와 예술에 대해 각본을 쓴 슈퍼히어로 미싱 맨을 소개했습니다.그 이후의 실종자 이야기는 태평양 선물 #1-3 (1982년 10월–1984년 3월)에 등장했으며, 딧코는 전자의 대본에, 오랜 친구인 로빈 스나이더와 함께 후자의 대본에 출연했다.Ditko는 또한 Silver Star #2(1983년 [74]4월)에 The Mocker for Pacific을 만들었습니다.

Eclipse Comics에서 그는 Eclipse Monthly #1 ~ 3 (8월)에 자신의 캐릭터인 Static (나중의 마일스톤 코믹스 캐릭터와는 관계 없음)이 등장하는 이야기를 기고했다.– 1983년 10월) 2번에서 탐사선 슈퍼빌런을 소개합니다.작가 잭 C와 함께.Harris, Ditko는 First Comics의 Warp #2-4 (1983년 4월~6월)에 백업 특집 "The Facesless Ones"를 그렸다.같은 작가와 다른 사람들과 함께 작업하면서, Ditko는 Archie Comics의 1980년대 단명 슈퍼히어로 라인을 위해 Fly #2-8 (1983년 7월 - 1984년 8월)의 Fly, Flygir, Jaguar의 이야기를 그렸다.또 다른 아티스트를 잉킹하는 보기 드문 마지막 장면에서 그는 Fly #Fly #2에 펜서 딕 에이어를 그렸다.1982년 웨스턴 퍼블리싱은 딧코와 해리스의 시리즈가 새로운 공상과학 만화 아스트랄 프론티어스에 등장할 것이라고 발표했지만,[95] 그 제목은 실현되지 않았다.

1990년대 초, Ditko는 Jim Shooter의 새로 설립된 회사 Valiant Comics에서 일하며, 특히 Magnus, Robot Fighter, Solar, Man of the Atom 및 X-O-Manowar의 호를 그렸다.1992년 딧코는 작가 윌 머레이와 함께 마블 코믹스에서 그의 마지막 오리지널 캐릭터 중 하나인 슈퍼히어로인 다람쥐 걸의 제작을 맡았고, 그는 마블 슈퍼히어로즈 vol.2, #8, a.k.a.에서 데뷔했다.마블 슈퍼 히어로즈 윈터 스페셜([96]1992년 1월).

1993년, 그는 다크호스 코믹스의 원샷 The Safety Place를 제작했다.Defiant Comics 시리즈 다크 도미니언에서는 트레이딩 카드 세트로 발매된 #0을 그렸다.1995년, 그는 팬텀 2040 TV 애니메이션 시리즈를 바탕으로 마블의 4호 시리즈를 펜으로 제작했다.이것은 존 로미타 시니어가 잉크로 칠한 포스터를 포함했다.Steve Ditko의 Strange Avening Tales는 Fantagraphics Books의 분기별 시리즈로 발표되었지만, Ditko와 [97]출판사 사이의 공개적으로 명시되지 않은 의견 차이로 인해 단 한 호(1997년 2월)만 발행되었다.

뉴욕타임스는 2008년 "70년대에 그는 약간 구식 괴짜로 여겨졌고, 80년대에 그는 상업적으로 쓸모없는 일을 하며, 형편없는 종업원 일을 주워냈다"고 평가했다.[아인] 랜드의 존 갤트(John Galt)의 사례를 따라, 딧코는 돈을 벌고, 게를 돌보는 일을 해냈다.ny press.그리고 딧코가 해킹할 수 있을까요? 트랜스포머 컬러링북과 빅보이 만화 샘플을 보는 것은 오슨 웰즈가 냉동 [98]완두콩을 파는 것을 듣는 것과 같습니다."

딧코는 1998년에 [99]주류 만화에서 은퇴했다.마블과 DC를 위한 그의 이후 작품에는 서브 매리너와 같은 확립된 슈퍼히어로들과 마이티 모핀 파워레인저와 같은 새로운 라이선스 캐릭터들이 포함되어 있다.그가 만든 마지막 메인스트림 캐릭터는 렌 웨인이 각본을 쓴 12쪽짜리 아이언맨 이야기 "A Man's Reach..."에서 마블의 Longarm in Shadows & Light #1 (1998년 2월)이다.그의 마지막 주류 작품은 DC 코믹스의 5페이지 분량의 뉴 갓스 스토리인 "무한히 부드러운 고통"으로 믹 그레이는 2000-2002년 오리온[100] 시리즈로 제작되었지만 2008년 트레이드 백 페이퍼백인 "새로운 [100]신들의 이야기"가 출판될 때까지 출판되지 않았다.

이후 딧코의 솔로 작품은 1980년대 찰튼, 아치 코믹스, 레니게이드 프레스 편집자였던 로빈 스나이더에 의해 간헐적으로 출판되었다.스나이더 출판물에는 다수의 오리지널 책뿐만 아니라 스태틱, 실종자, 모커, 그리고 2002년에는 [74]30년에 걸친 이야기와 에세이 모음집인 어벤지닝 월드와 같은 전집이 포함되어 있습니다.

2008년, 딧코와 스나이더는 새로운 예술작품의 여러 페이지를 다룬 32쪽짜리 에세이 출판물인 어벤징 마인드와 간단한 비게트와 사설 만화로 구성된 32쪽짜리 만화책인 딧코 등을 발매했다.영웅, 미스 섬리, 케이프, 매드맨, 그레이 네고시에이터, !?, [101]아웃라인 등의 캐릭터가 소개된 형태로 발매되고 있다.그는 2012년 스스로 출판한 노력에 대해 "그것들만이 내가 할 [102]수 있게 해주기 때문에 나는 그것들을 한다"고 말했다.

신소재 외에, Ditko와 Snyder는 이전의 Ditko소재를 전재했다.2010년에는, 1973년의 미스터 A의 신간과 커버 시리즈의 딧코 커버 선집을 출판했다.2011년에 그들은 1975년 만화 신판을 출판했다.뭐야...?! 딧코의 [74]H시리즈

1978년 딧코가 그린 잃어버린 이야기 두 개가 DC에 의해 화가의 작품 하드커버 컬렉션으로 출판되었다.출판되지 않은 쇼케이스 #106으로 예정된 크리퍼 이야기는 스티브 딧코의 크리퍼 (2010)[103]에 등장하고, 미공개 쉐이드, 체인지 맨 이야기는 스티브 딧코 옴니버스 제1권 ([104]2011)에 등장합니다.잭 C가 쓴 헐크와 인간 토치 이야기.1980년대에 Ditko가 그린 Harris는 Marvel에 의해 2011년 [105]8월에 "Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1"로 출판되었다.

개인의 삶과 죽음

2012년 현재, Ditko는 맨해튼의 Midtown West [102][106]근방에서 계속 일하고 있습니다.그는 대부분 인터뷰나 공개석상에 나서지 않고 1969년 독자들에게 작품을 제공하는 것은 내 성격이 아니라 내 작품이라고 해명했다.중요한 것은 내가 어떤 사람이냐가 아니라 내가 무엇을 하고 얼마나 잘했느냐 하는 것이다.저는 코믹 아트 스토리를 제작합니다.Steve Ditko가 브랜드명입니다.[107]하지만 그는 로빈 스나이더의 팬진 더 [108]코믹스에 수많은 에세이를 기고했다.딧코는 객관주의의 [109][110]열렬한 지지자였다.그는 자신을 [111]아리스토텔레스주의자라고 묘사했다.

그에게는 스티브 딧코라는 이름의 [61]예술가가 된 조카가 있었다.알려진 바로는 그는 결혼도 하지 않았고 사망 [102][112]당시 생존 자녀도 없었다.윌 아이스너는 딧코가 [113]혼외아들을 두었다고 말했지만,[102] 이것은 조카에 대한 혼란스러운 언급일 수도 있다.

정치적으로, 딧코는 "헌법 공화국"과 "개인"과 "재산권"을 지지하면서, 그들을 "양도할 수 없는" 것으로 묘사했다.그는 2004년 대선에서 조지 W 부시와 존 케리 어느 쪽도 지지하지 않았다. 왜냐하면 어느 쪽도 그들을 [114]우선시하지 않을 것이라고 믿었기 때문이다.

딧코는 2012년 당시 [102]개봉한 스파이더맨 영화 4편에서 수입을 올리지 못했다고 말했다.그러나 딧코의 이웃은 딧코가 로열티 [115]수표를 받았다고 말했다.2016년 영화 '닥터 스트레인지'를 제작하는 데 관여한 사람들은 그들이 [112]환영받지 못할 것이라고 생각하여 제작 중에 그와 접촉하는 것을 의도적으로 거부했다.

Ditko는 2018년 6월 29일 뉴욕의 자신의 아파트에서 무반응으로 발견되었다.경찰은 그가 지난 이틀 이내에 사망했다고 말했다.그는 90세의 나이로 사망선고를 받았고, 사인은 처음에는 동맥경화와 고혈압성 심혈관 [112]질환으로 인한 심근경색의 결과로 간주되었다.

2019년 2월 다운 메모리 레인에 사후에 게재된 딧코의 마지막 에세이의 마지막 말은 "오래된 건배"를 인용했고, "나를 잘 되기를 바라는 사람들과 [116]지옥에 가지 않는 사람들을 위해 건배"라는 적절한 비꼬는 것이었다.

2021년 6월, 딧코의 조카 마크 딧코는 인터뷰를 하고 삼촌과 그의 역사와 유산에 대해 논의하여 그에 대한 신화를 불식시키고 스티브 딧코 전시회를 개최하는 보틀웍스 전시회와도 그의 작품에 대해 논의하였다.그는 또한 많은 다른 [117][118]사실들 중에서 희귀한 사진들을 공유했다.

수상과 영예우

BBC 다큐멘터리

2007년 9월 진행자 조나단 로스는 BBC Four에서 스티브 딧코를 찾아서라는 제목의 1시간짜리 다큐멘터리를 진행했습니다.이 프로그램은 마블, DC, 찰튼 코믹스와 월리 우드의 위젠드에서의 딧코의 작품과 그의 객관주의 추종자들을 다룹니다.작가이자 예술가인 앨런 무어, 마크 밀러, 제리 로빈슨, 스탠 리 등의 증언이 수록되어 있다.작가 닐 게이먼과 동행한 로스는 뉴욕 사무실에서 잠시 딧코를 만났지만 촬영, 인터뷰, 사진 촬영을 거부했다.하지만 그는 두 사람에게 만화책을 골라 주었다.쇼가 끝날 무렵, 로스는 그 후 딧코와 전화 통화를 했고, 농담삼아 지금은 그와 [62]이름을 부르는 사이라고 말했다.

참고 문헌

특별히 명기되어 있지 않는 한 펜실러(일반적으로 자기 잉크만 있는 것은 아님)

패럴 퍼블리케이션

  • 이상한 판타지 #2-14 (1952-1954)
  • Fantastic Fears #5 (1954)

하비 코믹스

주요 출판물

  • 대담한 사랑 No.1 (1953)
  • 눈부신 서부 No.1 (1954)

상만화

  • 블랙 매직 #27-29, 47(1953-1961)

찰튼 코믹스

  • 더 씽! #12 ~ 15, 17 (1954)
  • 이 매거진은 귀신이 출몰한다16~19, 21(1954)
  • 범죄와 정의 No.18 (1954)
  • 라켓 스쿼드 활동 #11-12 (1954)
  • 이상한 서스펜스 스토리 #18-22, 31-37, 39-41, 45, 47-48, 50-53(1954-1961)
  • 우주 모험 #10~12, 24~27, 31~40, 42 (#33 데뷔 캡틴 아톰) (1954~1961)
  • 여기서부터 광기까지 #10 (1955)
  • 미스테리 여행자 이야기 #2-11 (1957-1959)
  • 이 세상 #3 ~ 12, 16 (1957 ~1959)
  • 샤이엔 키드 10호(1957년)
  • 이 잡지는 귀신이 출몰한다 제2권 12~14, 16(1957~1958)
  • 여기서부터 광기로 제3권 #10 (1957)
  • 미개척 세계의 미스터리 #3-12, 19, 21-24, 26 (1957-1961)
  • 텍사스 레인저스 액션 No.8, 77(1957~1970)
  • 특이한 이야기 #6~12, 14~15, 22~23, 25~27, 29(1957~1961)
  • Fightin' Army #20, 89~90, 92(1957~1970)
  • 우주 #18~21 (1958)
  • 로빈 후드와 그의 즐거운 사람들 #38 (1958)
  • 록키 레인의 블랙 잭 #24-28 (1958-1959)
  • 블랙 퓨리 #16-18 (1958-1959)
  • 서부 무법자 번호 18, 80-81(1959~1970)
  • 고르고 넘버 1-4, 11, 13-16, 고르고 귀환 넘버 3 (1960-1964)
  • 콩가 넘버 1, 3 ~ 15 콩가의 복수 넘버 2 (1960 ~ )
  • 우주 전쟁 #4-6, 8, 10 (1960-1961)
  • 매드몬스터 1호 (1961년)
  • 캡틴 아톰 #78-89 (1965-1967)
  • 판타스틱 자이언츠 #64 (1966)
  • 50번 이상의 그림자 (1966년)
  • 괴담 #55-58, 60-61, 67, 69-73, 75-90, 92-97, 99-123, 125-126(1966-1977)
  • 닥터 그레이브스의 많은 유령 #1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60–62(1967–1977)
  • 블루 비틀 #1-5(1967~1968)
  • 미스터리 서스펜스 #1 (질문) (1968)
  • 우주권 제2권 제1호 (1968)
  • 이상한 서스펜스 이야기 2권 2위 (1968년)
  • Charlton Premiere #4 (1968 )
  • Time for Love #13 (1969)
  • 우주 모험 3권 2, 5-6, 8 (1968-1969)
  • 정글짐 #22, 27~28 (1969~1970)
  • 고스트 장원 #13-16, 18-19 (1970-1971)
  • 팬텀 #36, 39 (1970)
  • 로맨스 스토리 #107 (1970)
  • 막 결혼한 79번(1971년)
  • I Love You # 91 (1971 )
  • 유령 #1-8, 11-16, 18, 23-25, 28, 30(1971-1976)
  • 고스트 장원 vol. 2 #1-18, 20-22, 24-26, 28-31, 37(1971-1978)
  • 고스트 홈츠 #22-34, 36-40, 43-48, 50, 52, 54(1972-1977)
  • 유령의 사랑 #4-5 (1973년)
  • E-Man #2, 4 (킬조이), #5 (인트로 리버티 벨 II) (1973-1974)
  • 미드나잇 테일즈 #12 (1975)
  • 무서운 이야기 3, 5, 7-8, 11-12, 14-15(1975-1978)
  • 비욘드 더 그레이브 넘버 1~6(1975~1976)
  • 몬스터 헌터 #2, 4, 6, 8, 10 (1975 ~ 1977)
  • 소름끼치는 일 #3, 5 (1975~1976)
  • 최후의 날 +1 #5 (1976)

마블 코믹스

  • 2건 웨스턴 #4 (1956)
  • 어메이징 어드벤처 #1 ~ 6 (1961);가 되다
어메이징 어덜트 판타지 #7–14 (1961–1962);가 되다
어메이징 판타지 #15 (데뷔작 스파이더맨) (1962)

세인트 존 출판사

  • Do You Believe in Nights 1 (1957)

DC 코믹스

ACG

델의 출판

워렌 출판사

타워 코믹스

독립적인

  • Witzend #3, 4, 6, 7 (월러스 우드) (1967-1969)
  • 히어로즈 No.1 (월러스 우드) (1969년)
  • A씨(만화출판사)(1973년)
  • 어벤징 월드 (브루스 허센슨) (1973년) (2002년 어벤징 월드는 1973년 만화를 포함한 딧코 작품집)
  • 와! (브루스 허센슨) (1975년)
  • A씨 (브루스 허센슨) (1975년)

Atlas / Seaboard

  • 파괴자 #1 ~ 4 (1975)
  • Morlock 2001 #3 (1975)
  • 타이거맨 #2-3 (1975)

CPL 갱

스타*리치 프로덕션

  • Imagine #4 (1978)

MW 커뮤니케이션

  • 퀘스터 넘버 1~5(1978~1979)

퍼시픽 코믹스

뉴미디어 퍼블리싱

  • 판타지 일러스트 No.1 (1982)

퍼스트 코믹스

이클립스 코믹스

에픽 코믹스

아치 코믹스

디럭스 코믹스

리니게이드 프레스

  • 리볼버 1~5호, 연차 프리스키 프롤 1호(1985~1986)
  • 딧코의 세계는...스태틱 #1 ~ 3 (1986)
  • 살인 #1~3 (1986)

Globe Communications(글로브 커뮤니케이션)

  • 균열 #218-223, 225-227, 231(1986-1987)
  • 몬스터들의 공격 #1 ~ 5 (1989 ~ 1990)
  • Cracked Collector's Edition #86 (1991)

에이스 코믹스

3-D 존

  • 3-D 물질 #1-2 (1990)

발리안트 코믹스

마블 영국

다크호스 코믹스

  • 가장 안전한 장소...(1993)

디펜던트 코믹스

탑스 코믹스

요에 스튜디오

판타지 그래픽스 북스

  • 스티브 딧코의 이상한 복수 이야기 #1 (1997)

AC 코믹스

  • AC 레트로 코믹스 #5 (1998)

로빈 스나이더

  • Ditko 패키지 (1989)
  • 더 모커(1990)
  • Ditko 공공서비스 패키지(1991)
  • Ditko 패키지 시리즈:
Steve Ditko의 160페이지 패키지 (1999년)
Steve Ditko의 80페이지 패키지: 실종남 (1999년)
Steve Ditko의 160페이지 패키지: Charlton Press(1999년)에서
Steve Ditko의 176페이지 패키지: 히어로즈(2000년)
Steve Ditko의 32페이지 패키지: Tsk! Tsk! (2000)
  • Steve Ditko의 정적: 1장부터 14장까지...(2000)
  • 어벤징 월드 (2002년) (1973년판 240페이지 확장판)
  • A씨(2010년)(1973년판 개정판 및 재형식)
  • Mr. A. #15 (2014) (원래 AAA 1990년경 발행되지 않은 미스터 A 시리즈의 창간호를 위한 2개의 스토리가 수록되어 있다.)
  • 4페이지 시리즈 (평가)1 ~ 9호 (2012 ~ 2015)
  • 32 페이지 시리즈:
복수심 (2008)
딧코 등...(2008)
Ditko 계속...(2008)
오, 안돼! 다시는 안돼, 딧코 (2009)
Ditko One More (2009년)
Ditko Presents (2009년
딧코 2막 (2010년)
딧코법 3 (2010년)
제4막 (2010년
제5막 (2010년
제6막 (2011년
제7막, 제7막, 제12막 (2011년)
8막 행운 만들기 13 (2011)
A Ditko #14 (2011)
A Ditko #15 (2011)
16위: 16위 (2012년)
17위 : 세븐틴 (2012)
Atte Tea N : 18 (2013)
#9 틴 (2014)
#20(2014)
#2oww1 (2014)
#22 (2015)
#23 (2015)
#24 (2016)
#25 (2016)
#26 (2018)
다운 메모리 레인(2019년)
  • The 32 Series by Ditko : (각각 32페이지 시리즈로부터 5~6개의 호를 수집)
Vol. I: Overture(2019) 5개 이슈 수집:Ditko를 통해 다시 한 번 마음의 복수
Vol. II: 5개 이슈를 수집하는 오프닝 Acts(2019년)딧코가 제5막을 통해 발표하다
Vol. III: 캐릭터 트위스트(2019)에서 5가지 호를 수집:6막~A 딧코 #15
Vol. IV : 포스트섀도 (2019) 6개 발행 : #16 : 16 ~ #2oww 1
Vol. V : 커튼 (2019) 6개 발행 : 22호부터 다운메모리 레인까지

레퍼런스

  1. ^ a b Bell, Blake (2008). Strange and Stranger: The World of Steve Ditko. Seattle, Washington: Fantagraphics Books. p. 14. ISBN 978-1-56097-921-0. 페이지는 학교 졸업앨범에서 복사한 두 권을 포함하고 있다.1943년 가필드 중학교 졸업앨범 발췌본에는 "Stephen Ditko"라고 나와 있다.1945년 존스타운 고등학교 졸업앨범 발췌본에는 "Stephen J. Ditko"가 과외활동 하에 "직업 과정"으로 기재되어 있다.의욕:미정"
  2. ^ 벨, 페이지 14~15
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외부 링크