마이크 미놀라

Mike Mignola
마이크 미놀라
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2011년 6월 Mignola
태어난마이클 조지프 미놀라
(1960-09-16) 1960년 9월 16일(61세)
버클리, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
영역라이터, Penciller, Inker
주목할 만한 작품
헬보이
B.P.R.D.
우주 오디세이
고담 by 가스라이트
어워드풀리스트

마이크 미놀라(Mike Mignola, 1960년 [1]9월 16일 ~ )는 미국의 만화가이자 작가로 B.P.R.D., 아베 사피엔, 랍스터 존슨, 위치파인더, 다양한 스피노를 포함한 공유 세계의 일부인 다크호스 코믹스의 헬보이를 만든 것으로 잘 알려져 있습니다.그는 또한 볼티모어, 조 골렘, 어메이징 스크류온 헤드를 포함한 다크호스의 초자연적이고 초자연적인 주제 타이틀도 만들었다.

초기 생활

마이크 미놀라는 1960년 [1]9월 16일에 태어났다.그는 가톨릭 [2]신자로 자랐다.

직업

마블과 DC

미놀라는 캘리포니아 [3]버클리에서 태어났다.그는 1980년 만화책의 [4]삽화를 통해 그의 경력을 시작했다.그의 첫 번째 출판 작품은 레드 소냐의 스폿 일러스트인 The Comic Reader #183에 있었다.그의 첫 번째 표지 발행은 1981년 11월 코믹 리더 #196이었다.1982년에 그는 캘리포니아 예술 대학을 일러스트레이션 [5]BFA로 졸업했습니다.

1983년에 그는 마블 코믹스의 데어데블, 파워맨과 아이언 피스트에서 인커로 일했고 후에 인크레더블 헐크, 알파 플라이트, 로켓 라쿤 한정 시리즈와 같은 타이틀의 연필 제작자가 되었다.

1987년, 그는 DC 코믹스에서도 일하기 시작했다.그는 '팬텀[6] 이방인'과 '월드 오브 크립톤'[7] 한정 시리즈를 그렸다.작가 짐 스타린과 함께 미놀라는 1988년 [8]우주 오디세이 미니시리즈를 제작했다.미놀라는 "배트맨:[9] 가족의 죽음"과 "다크 나이트, 다크 시티"[10]를 포함한 여러 배트맨 이야기의 표지를 그렸다.작가 브라이언 오거스틴과 미놀라는 1989년 [11]가스라이트의 원샷으로 고담을 만들었다.

마이크 미놀라의 배트맨 #429 표지

2000년대 초 인터뷰에서 미놀라는 1988년 배트맨 #428의 커버 아트와 커버 텍스트가 두 번째 로빈(제이슨 토드)의 죽음에 대한 전화 투표를 예상했는지를 물었다.Mignola가 대답했다.[12]

"사람들이 아직도 그 망할 것에 대해 이야기하고 있다는 것이 제게는 너무 놀랍습니다.미리 커버를 했기 때문에 그가 살 것인지 죽을 것인지 알 수 없었다.그래서 그 생각은: 내가 그를 죽여서, 만약 그가 살아난다면, 그것은 단지 그가 심하게 다쳤다는 것을 가리는 것이었다.이 말은...-생각이 별로 없었던 것 같아.몇 년 [12]뒤에 이런 얘기를 하게 될 줄은 상상도 못했어요."

팬들이 그에게 그 표지에 대해 계속 질문했는지를 묻자, 그는 "있잖아, 갑자기 떠오르잖아.사람들이 제 경력에 대해 말할 때, 그것은 많은 사람들이 다시 언급하는 표지 중 하나입니다.나는 그것에 대해 뭔가 심오한 말을 하고 싶다.하지만 당시에는 다른 직업에 [12]불과했습니다.반면 미놀라는 배트맨 #429의 조커 커버 일러스트와 함께 나온 커버 텍스트는 언급하지 않았다.조커에 대한 그의 시각적인 묘사는 가스라이트의 고담에서의 그의 작품에 대한 예상 광고를 기대했지만, 그의 커버 텍스트는 여전히 "가족의 죽음" 줄거리를 고수했다.이 엘즈월드 조커는 고담에서 10명의 부유한 과부들과 결혼해 10명 모두를 스트리치닌으로 독살하고 경찰이 체포를 시도했을 때 직접 독극물을 섭취해 안면 마비를 일으킨 남자로 잠깐 언급될 뿐이다.미놀라는 그의 배트맨 #429 커버 아트를 복제하지 않은 개스라이트가 고담에서 그린 흑백 경찰 스케치를 포함시켰고, 대신 콘래드 베이트가 1928년에 그린 '웃는 남자'의 그윈플레인 묘사에 엘즈월드의 화신인 조커를 뿌리는 것을 선택했다.1989년 6월(미국) 개봉된 팀 버튼의 배트맨의 한 장면에서는 톱 모자를 쓴 잭 니콜슨의 조커가 등장했지만 모노클은 [13]없었다.2년 후, 잭 샤힌은 "가족의 죽음"을 위해 짐 스타린의 음모와 짐 아파로의 내부 연필, 특히 배트맨 #429에 대한 이슬람 공포증에 대한 평가를 발표했는데, 이것은 미놀라의 의도에 [14]대한 논쟁을 불러일으켰다.

1990년대 초반까지 Mignola는 다양한 DC와 Marvel [7]Comics의 표지 및 백업 기능을 담당했습니다.그는 하워드 체이킨과 두 번 공동 작업을 했다.1990-1991년에 그들은 에픽 코믹스를 위해 잉커 알 윌리엄슨과 함께 파프르드와 그레이 마우저 한정 시리즈를 제작했다.아이언울프가 그 뒤를 따랐다. 1992년 '[15]혁명의 불' 그래픽 소설.

헬보이 및 관련 스파이노프

주요 기사:헬보이 유니버스

헬보이

1994년 이전에 Mignola의 경력은 기업 출판사의 직원용 일러스트레이션에 소비되었습니다.그 해 다크호스 코믹스는 헬보이를 발매했다. 미놀라의 창조자 소유 프로젝트인 '파괴의 씨앗'비록 그가 직접 그 이야기를 썼지만, 그것은 존 번이 대본을 썼다.다음 헬보이 이야기인 성 아우구스트의 늑대는 완전히 미놀라가 쓰고 그렸다.그 이후 모든 헬보이 이야기는 조슈아 디사르트가 공동 집필한 배를 타고 바다로 내려가는 것을 제외하고 미놀라에 의해서만 쓰여졌다.

마코마(2006)는 리처드 코벤의 작품을 그린 미놀라가 그린 최초의 헬보이 이야기다.코벤은 이 시리즈를 위해 많은 플래시백 스토리를 그리기 위해 돌아올 것이다.제이슨 숀 알렉산더, 케빈 놀런, 스콧 햄튼을 포함한 다른 예술가들도 플래시백 스토리를 그리는 데 참여했다.2005년 The Island에 이어 2007년에는 영국 예술가 Duncan Fegredo가 Darkness Calls에서 진행 중인 Hellboy 스토리 아크의 미술 업무를 맡았다.

Mike Mignola는 시리즈의 결말인 Hellboy in [16]Hell을 위해 2012년에 Hellboy의 전속 아티스트로 돌아왔다.

아베 사피엔

1998년 최초의 헬보이 스피노프인 아베 사피엔이 출범했다.Mike Mignola가 쓴 것은 아니지만, Hellboy 단편소설 "Heads"가 백업으로 등장했습니다.아베 사피엔은 10년 후인 2008년 영화 익사 때 까지 제대로 이륙하지 못했다.이후 몇 편의 단편소설이 나왔고 2013년부터는 스콧 앨리가 미놀라와 [17]함께 주연작가로 활동하며 계속 연재되고 있다.

랍스터 존슨

랍스터 존슨은 1999년 영화 'Box Full of Evil'의 백업 기능으로 데뷔하며 다음 번 스피노프였다.이 시리즈는 2007년 랍스터 존슨에서 자체 타이틀을 획득했습니다. 철의 프로메테우스.그것은 2012년 미니시리즈인 불타는 손으로 다시 돌아왔고 다양한 단편 소설들이 이어졌다.

B.P.R.D.

B.P.R.D.는 세 번째 스피노프였지만, 일회성 이야기가 아닌 일련의 이야기로 [18]생각된 첫 번째 스피노프였습니다.이 영화는 헬보이에서 계속된 2002년의 할로우 어스로 시작되었다. 정복자 벌레.그 이후로는 B.P.R.D. 시리즈가 무엇이 될 수 있는지를 탐구하기 위해 고안된 일련의 단편 소설들이 이어졌다.2004년의 개구리 전염병은 이 시리즈가 무엇이었는지를 굳히고 미래의 책들이 나올 방향을 결정짓는 이야기여서 최초의 주요 이야기 주기는 옴니버스판 B.P.R.D.: 개구리 전염병이라는 제목으로 수집되었다.이 시대 이야기의 대부분은 존 아르쿠디와 공동 집필하고 가이 데이비스가 그렸다.

B.P.R.D.: 지구상의 지옥은 개구리 페스트 사이클이 끝날 무렵의 재앙적인 사건 이후에 이어지는 주요 시리즈입니다.가이 데이비스는 2011년 '지구 위의 지옥: 신들'의 결말로 시리즈를 떠났다.타일러 크룩은 '지옥 온 어스: 몬스터즈'를 시작으로 현재 진행 중인 새로운 아티스트가 되었지만, 제임스 하렌과 로렌스 캠벨을 비롯한 몇몇 정규 아티스트들과 함께하고 있다.

Hell on Earth가 끝난 곳까지 이어지는 The Devil You Know는 마이크 미놀라와 스콧 앨리가 쓰고 로렌스 캠벨이 정규 아티스트로 활동하고 있다.

에드워드 그레이 경, 마녀파인더

Witchfinder의 Edward Grey 경은 2008년 MySpace Dark Horse Presents #16의 티저 스토리에서 시작해 2009년에 미니시리즈를 완성했다.그것은 빅토리아 여왕의 대리인인 신비한 수사관 에드워드 경의 이야기를 따라갑니다.

프랑켄슈타인

프랑켄슈타인은 2015년 프랑켄슈타인 언더그라운드에서 시작되었다.1956년을 배경으로 한 이 미니시리즈는 프랑켄슈타인(헬보이 유니버스에서는 프랑켄슈타인 괴물이 아버지의 이름을 따옴)이 펠루시다와 같은 할로우 어스를 탐험하는 과정을 따라갑니다.이것은 또한 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인, 즉 현대 프로메테우스를 성인으로 삼았다.이 시리즈는 셸리의 소설의 직접적인 속편인 프랑켄슈타인 언운드로 2020년에 더욱 확장되었다.

스피노프 미니시리즈

또한 Hellboy Universe에는 한 권의 책에만 걸쳐 있는 수많은 스피노프가 포함되어 있습니다.

  • 슬레지해머 44: 제2차 세계대전을 배경으로 한 이 시리즈는 닥터 헬레나 갈라가스가 만든 에피메테우스 브릴 에너지 수트에 관한 것이다.
  • 프랑켄슈타인 언더그라운드:1956년을 배경으로 한 이 시리즈는 프랑켄슈타인 괴물이 펠루시다와 같은 할로우 어스로 모험을 떠나는 과정을 따라갑니다.
  • 검은 불꽃의 부활:1923년을 배경으로 한 이 시리즈는 라이문드 디스텔이 어떻게 검은 불꽃이 되었는지 탐구한다.
  • 방문자: 그가 머문 이유 및 방법:이 시리즈는 1944년 어린 헬보이를 죽이려 했던 외계인의 삶을 그린 것이다.
  • 라스푸틴: 용의 목소리:1941년을 배경으로 한 이 시리즈는 트레버 브루텐홀름이 제2차 세계대전에서 연합군의 요원이 되는 과정을 그리고 있다.
  • 죽은 고시치Hellboy와 Koshchei는 Hell의 펍에 앉아 수다를 떨었다.

더 아우터버스

볼티모어는 2007년 삽화 소설로 시작해 만화책 시리즈로 계속된다.그것은 마이크 미놀라와 크리스토퍼 골든에 의해 만들어졌다.

볼티모어처럼, 조 골렘: 오컬트 탐정은 삽화 산문 소설로 시작되었고 나중에 만화책 시리즈로 계속되었다.마이크 미놀라와 크리스토퍼 골든에 의해 창조되었고 볼티모어와 "외부 우주"[19]라고 불리는 공유된 우주에 존재한다.

스타일.

앨런 무어는 미놀라의 스타일을 "독일 표현주의는 잭 [20]커비를 만난다"고 묘사했다.그의 스타일은 할 포스터와 알렉스 토스의 [21]합병에 비유되기도 했다.

영화 및 텔레비전

미놀라는 프랜시스 포드 코폴라의 1992년 영화 브람 스토커의 드라큘라에서 일러스트레이터로 일했다.그는 또한 디즈니 장편 영화 아틀란티스의 제작 디자이너이기도 했다. 2001년 로스트 엠파이어는 2002년 델 토로가 연출한 블레이드 II의 콘셉트 아티스트와 픽사의 [citation needed]브레이브의 콘셉트 아티스트를 맡았다.

미놀라는 배트맨에게 캐릭터 디자인을 제공하기 위해 브루스 팀에게 고용되었다. 1991년 애니메이션 시리즈.미스터 프리즈에 대한 그의 재설계가 [3]시리즈에 사용되었다.

1880년대 배트맨 의상을 코믹 배트맨에서 디자인한 미놀라: Gassham by Gaslight는 배트맨에 출연했다. 용자와 용자

헬보이는 2004년 기예르모 델 토로 감독에 의해 장편 영화로 만들어졌다.미놀라는 영화 제작에 밀접하게 관여했고 2008년에 속편이 개봉되었다.헬보이는 2006년 스톰의 검과 2007년 피와 아이언이라는 두 편의 비디오 애니메이션 영화로 만들어졌다.

미놀라의 놀라운 스크류 온 헤드는 2006년 사이파이 채널에서 폴 지아마티와 데이비드 하이드 [22]피어스의 목소리를 출연하며 데뷔했다.

미놀라는 Neil Marshall이 감독한 R등급의 Hellboy reboot 영화 (2019)의 대본 작업을 했고 데이비드 하버가 Hellboy로 [23]출연했습니다.그는 결국 이 영화에서 "기준"으로만 인정받았다.

사생활

2014년 현재 Mignola는 아내와 [2]딸과 함께 로스앤젤레스에 살고 있습니다.

미놀라는 2014년 인터뷰에서 자신의 종교적 양육이 자신의 예술작품에 미치는 영향에 대해 "아니, 난 아무것도 믿지 않아.의식적인 수준이 아닙니다.그것이 그것의 묘미이다.나는 가톨릭 신자로 자랐다.나는 많은 것을 배웠다.나는 종교가 매력적이라고 생각하지만, 그 어떤 것도 내 손을 묶지 않는다.나는 너무 경건해지지 않고 물건을 가지고 놀 수 있다.내 지옥의 지리학에는 밀턴어적인 것들이 있다. 내가 하고 있는 지옥은 내가 만든 놀라운 스크류 온 헤드의 세계에 훨씬 더 가깝다.이 더미야, 이 뒤죽박죽인 오래된 건물들이 대부분이야.완전히 [2]내가 그리고 싶은 모든 것으로 만들어졌어요."

어워드

  • 1995:
  • 1996:
    • 하비상[25] 수상
    • Hellboy로 "Best Graphic Album of Prevised Material" Harvey Awards 수상: 성 아우구스트의 늑대
  • 1997:
    • 헬보이 부문 '최고의 작가/예술가' 아이스너상 수상: 악마를 깨우다
  • 1998:
    • 헬보이 부문 '최고의 작가/예술가' 아이스너상 수상: 거의 골로스와 헬보이 크리스마스 스페셜 그리고 헬보이 주니어. 할로윈 스페셜
  • 2000:
    • '최고의 아티스트' 하비상 수상 '헬보이: 악의 상자'
  • 2002:
    • Hellboy 부문 '최고의 유한 시리즈/한정 시리즈' 아이스너상 수상: 정복자 웜
  • 2003:
    • "Best Humer Publications" Eisner Award(최고의 유머 출판물) 수상, 놀라운 스크류온 헤드상 수상
    • '마법사와 뱀'으로 '최우수 단편' 아이스너상 수상
  • 2004:
    • '좋아하는 만화 작가/아티스트' 이글상 수상
    • '헬보이 예술'로 '만화 관련 베스트 북' 아이스너상 수상
    • '잉크팟상'[26] 수상
  • 2006:
    • '좋아하는 만화 작가/아티스트' 이글상 수상
  • 2007:
    • '롤 오브 도너' 이글상 수상
    • Hellboy로 "Favorite Color Comicbook – American" 이글상 수상: 어둠의 호출
  • 2008
    • '베스트[27] 커버 아티스트' 하비상 수상
    • "Award for Favorite Color 만화책 – American" 이글상 수상
    • '롤 오브 도너' 이글 어워드 수상
    • Hellboy로 "최고의 공포 만화" 론도 해튼 클래식 공포상 수상: 몰로크[28] 예배당에서
  • 2009
    • Hellboy 부문 '최고의 유한 시리즈/한정 시리즈' 아이스너상 수상: 삐뚤어진 사나이
    • 최우수 그래픽 앨범 수상:"Isner Award for Hellboy Library Edition" (헬보이 라이브러리 에디션, 제1권
    • Hellboy Library Edition "Best Publication Design" 아이즈너상 수상, 제1권 및 제2권
    • '올인원상' 잉크웰상 수상
  • 2010
    • Hellboy: Bridge of[29] Hell로 "Best Cover Artist" Harvey Awards" 수상
  • 2011
    • '좋아하는 작가/예술가' 이글상 수상
    • 마음에 드는 아티스트 수상:이글상
    • Hellboy로 "Best Single Issue (또는 One-Shot)" Eisner Award 수상: 악의 이중 특징
  • 2019

참고 문헌

만화

  • Rocket Racon (작가, 빌 맨틀로 각본, Al Gordon 4권 한정판 잉크, Marvel Comics, 1985년)
  • 어메이징 하이 어드벤처 #3 - 단편 "원숭이 시, 원숭이 다이" (스티브 엔글하트 각본, 마블 코믹스, 1986년 10월)
  • The Chronicles of Corum #1-6, 9, 11-12 (작가, 마이크 배런과 마크 샤인블럼, 퍼스트 코믹스, 1987)
  • 팬텀 이방인 (화가, 폴 쿠퍼버그 각본, P의 잉크). Craig Russell 4호 한정 시리즈, DC Comics, 1987-1988)
  • World of Crypton (작가, John Byrne 각본, Rick Bryant의 잉크, DC Comics, 1987-1988)
  • Cosmic Odyssey (작가 Jim Starlin, Inker Carlos Garzon, 1988, DC Comics, TPB, 226페이지, 타이탄 북스, ISBN1-84023-715-5, DC Comics ISBN1-56389-051-8)[31]
  • 닥터 스트레인지/닥터 둠: Triump and Trough (작가 로저 스턴, 마크 오소리 그림, 1989년, 마블 코믹스)
  • 배트맨:
  • 울버린: 정글 어드벤처(작가 월트 시몬슨, 잉커 밥 와이섹, 싱글호 프레스티지 포맷 페이퍼백, 마블 코믹스, 1990)
  • Fafhrd and the Gray Mouser (작가, 하워드 체이킨, 잉커 알 윌리엄슨, 4호 한정 시리즈, 에픽 코믹스, 1990-1991)[15]
  • Ted McKeever's Metropol #9-11 (Ted McKeever "The Recurrection of Eddy Current", 에픽 코믹스, 1991년 3부작 미니시리즈)
  • 브람 스토커의 드라큘라: 공식 영화 각색 (작가, 로이 토마스, 잉커 존 나이버그와 함께 1992년 4호 미니시리즈 탑스 코믹스)
  • 아이언울프: 혁명의 불 (작가 하워드 체이킨, 존 프란시스 무어, 예술가 P와 함께)크레이그 러셀, 104페이지, 1992년, 타이탄 북스, ISBN 1-56389-065-8, DC 코믹스, ISBN 1-56389-065-8)[15][32]
  • Ray Bradbury Comics #4 - 단편 "The City" (Topps Comics, 1993년, 앤솔로지 시리즈, Willie Schubert와 함께)
  • 좀비월드: 웜스의 챔피언 (작가, Pat McEown의 3권 미니시리즈, 1997년, 다크호스, TPB, 80페이지, 1998년, ISBN 1-56971-334-0, 2005년, ISBN 1-59307-407-7)[33]
  • 제니 핀: Doom Messiah (스크립트, Troy Nixey와 Parel Darrymple의 작품과 함께 TPB는 제니 핀 넘버 1-2, 오니 프레스, 1999, 128페이지, Boom! 스튜디오, 2008년6월, ISBN 1-934506-14-1)[34]
  • 놀라운 스크류 온 헤드 및 기타 호기심 물체 수집 (Dark Horse, 2010)[35] :
    • 어메이징 스크류 온 헤드 (원샷 만화책,[36] 2002년)
    • 마술사와 뱀 (Katie Mignola와 함께 2002년 [37]해피엔딩스 앤솔로지 출판)
    • Abu Kong and the Beanstalk(1998년 원판, 이 컬렉션용으로 리메이크 및 확장판)
    • 마녀와 그녀의 영혼 (이 컬렉션을 위해 그린 그림)
    • Mars의 죄수(이 컬렉션을 위해 그린 그림)
    • 묘한 물건의 예배당(이 컬렉션의 그림)
  • 볼티모어(다크호스):
    • 페스트 선박 (Christopher Golden and Ben Stenbeck, 2010)
    • 지나가는 이방인 (2011년 무료만화의 날 크리스토퍼 골든, 벤 스텐벡과 함께)
    • 저주의 종소리 (Christopher Golden and Ben Stenbeck, 2011년)
    • Dr. Leskovar's Remedy (Christopher Golden and Ben Stenbeck, 2012년)
    • The Play (Christopher Golden and Ben Stenbeck, 2012년)
    • 미망인과 탱크 (2013년 크리스토퍼 골든과 벤 스텐벡과 함께)
    • 조사관 (2013년 크리스토퍼 골든, 벤 스텐벡과 함께)
    • The Infernal Train (2013년 크리스토퍼 골든, 벤 스텐벡과 함께)
    • Chapel of Bones (Christopher Golden and Ben Stenbeck, 2014)
    • 하주의 마녀 (2014년 크리스토퍼 골든, 피터 버깅과 함께)
    • 늑대와 사도 (2014년 크리스토퍼 골든과 벤 스텐벡과 함께)
    • The Cult of the Red King (2015년 크리스토퍼 골든과 피터 버깅과 함께)
    • 빈 무덤 (2016년 크리스토퍼 골든, 피터 버깅과 함께)
    • 붉은 왕국 (2017년 크리스토퍼 골든, 피터 버깅과 함께)
  • 조 골렘: 오컬트 탐정 (다크호스):
    • The Rat Catcher (2015년 크리스토퍼 골든과 파트릭 레이놀즈와 함께)
    • 더 선크 데드 (2016년 크리스토퍼 골든과 파트릭 레이놀즈와 함께)
    • The Outer Dark (크리스토퍼 골든과 파트릭 레이놀즈, 2017년)
    • Flesh and Blood (Christopher Golden and Patric Reynolds, 2017년)
    • 익사하는 도시 (Christopher Golden and Peter Bergetting, 2018)
  • Mr. Higgins Comes Home (Warwick Johnson-Cadwell, Dark Horse, 2017)[38]

헬보이 유니버스 (다크호스)

  • 헬보이
  • 헬보이 인 헬:
    • 더 디센트 (2012)
    • 금빛 채찍 세 개(2013)
    • 데스 카드 (2014)
    • 명왕성의 사냥개 (2015)
    • Vorsk의 엑소시스트 (2015년 토드 미놀라와 함께)
    • 스페인 신부 (2016)
    • 누구를 위해 종은 울리는가 (2016년)
  • 헬보이와 B.P.R.D.:
    • 1952년 (John Arcudi, Alex Maleev, 2014년)
    • 1953년:
      • The Phantom Hand (벤 스텐벡과 함께, 2015년)
      • 더 켈피 (2015년 벤 스텐벡과 함께)
      • 마녀 나무 (벤 스텐벡과 2015년)
      • Rawhead and Blood Bones (벤 스텐벡과 함께, 2015)
      • 방황하는 영혼 (2016년 크리스 로버슨, 마이클 월시)
      • 비욘드 더 펜스 (크리스 로버슨, 파올로 앤 조 리베라, 2016년)
    • 1954년:
      • 더 미러 (2016년 리처드 코벤과 함께)
      • Black Sun (2016년 Chris Roberson, Stephen Green과 함께)
      • 불합리한 비스트 (2016년 크리스 로버슨, 파트릭 레이놀즈와 함께)
      • Ghost Moon (크리스 로버슨, 브라이언 츄릴라와 2017년)
    • 1955년:
      • 시크릿 네이처 (크리스 로버슨, 숀 마틴브러와 2017년)
      • Occurt Intelligence (Chris Roberson and Brian Churilla, 2017년)
      • Burning Season (크리스 로버슨, 파올로 앤 조 리베라, 2018년)
  • B.P.R.D.:
    • 할로우 어스 (Christopher Golden, Tom Sniegoski, Ryan Sook 및 Curtis Arnold, 2002년)
    • The Soul of Venice (Miles Gunther and Michael Avon Oeming, 2003년)
    • Born Again (John Arcudi and Guy Davis, 2004년)
    • 개구리 전염병 (guy Davis, 2004년)
    • 어나더데이 앳오피스 (Cameron Stewart, 2004년)
    • The Dead (존 아르쿠디, 가이 데이비스, 2004년)
    • The Black Flame (2005년, John Arcudi and Guy Davis와 함께)
    • Universal Machine (John Arcudi and Guy Davis, 2006년)
    • Garden of Souls (2007년, John Arcudi and Guy Davis와 함께)
    • Killing Ground (John Arcudi and Guy Davis, 2007)
    • 1946년 (Joshua Dysart 및 Paul Azaceta, 2008년)
    • 부활 (John Arcudi and Guy Davis, 2008)
    • 올렉 주교의 악마 (조슈아 디사르트, 폴 아자세타, 2008년)
    • Out of Reach (John Arcudi and Guy Davis, 2008년)
    • 개구리와의 전쟁 #1 (John Arcudi, Herb Trimpe, Guy Davis, 2008)
    • 엑토플라스믹 맨 (2008년 존 아르쿠디, 벤 스텐벡과 함께)
    • The Warning (John Arcudi and Guy Davis, 2008년)
    • 개구리와의 전쟁 #2 (2008년 존 아르쿠디, 존 세버린과 함께)
    • 검은 여신 (존 아르쿠디, 가이 데이비스와 함께, 2009년)
    • 그리고 거기서 무엇을 찾을까? (조슈아 다이사트와 파트릭 레이놀즈, 2009년)
    • 개구리와의 전쟁 #3 (2009년 존 아르쿠디, 칼 몰린과 함께)
    • 1947년 (2009년 조슈아 디사르트, 가브리엘 바, 파비오 문과 함께)
    • 개구리와의 전쟁 #4 (2009년 존 아르쿠디, 피터 스네jbjerg와 함께)
    • King of Fear (John Arcudi and Guy Davis, 2010년)
    • The Dead Remembered (Scott Allie, Karl Moline, Andy Owens, 2011년)
    • 사상자 (John Arcudi and Guy Davis, 2011년)
    • 1948년 (John Arcudi and Max Fiumara, 2012년)
    • 뱀파이어 (2013년 가브리엘 바, 파비오 문과 함께)
  • B.P.R.D.: 지옥의 지구:
    • New World (John Arcudi and Guy Davis, 2010)
    • Gods (John Arcudi and Guy Davis, 2011년)
    • 시애틀 (John Arcudi and Guy Davis, 2011년)
    • 몬스터즈 (John Arcudi and Tyler Crook, 2011년)
    • 러시아 (John Arcudi and Tyler Crook, 2011년)
    • 마크가 없는 무덤 (John Arcudi and Duncan Fegredo, 2012)
    • 긴 죽음 (2012년 존 아르쿠디, 제임스 하렌과 함께)
    • 더 피켄스 카운티 호러 (Scott Allie and Jason Latour, 2012년)
    • Devil's Engine (John Arcudi and Tyler Crook, 2012년)
    • The Transformation of J.H. O'Donnell (Scott Allie and Max Fiumara, 2012)
    • 엑소시즘 (2012년 카메론 스튜어트와 함께)
    • The Return of the Master (존 아르쿠디, 타일러 크룩, 2012년)
    • 시간의 심연 (Scott Allie와 James Harren, 2013)
    • A Cold Day in Hell (John Arcudi and Peter Snejbjerg, 2013)
    • Wasteland (John Arcudi and Laurence Campbell, 2013)
    • Lake of Fire (John Arcudi and Tyler Crook, 2013년)
    • 검은 불꽃의 지배 (2014년 존 아르쿠디, 제임스 하렌과 함께)
    • 악마의 날개 (2014년 존 아르쿠디, 로렌스 캠벨과 함께)
    • 깨진 방정식 (John Arcudi and Joe Querio, 2014)
    • 그라인드 (John Arcudi and Tyler Crook, 2014년)
    • Flesh and Stone (John Arcudi and James Harren, 2014년)
    • Nowhere, Nothing, Never (John Arcudi and Peter Snejbjerg, 2015년)
    • 모던 프로메테우스 (2015년 존 아르쿠디, 줄리안 토티노 테데스코와 함께)
    • End of Days (John Arcudi and Laurence Campbell, 2015)
    • 엑소시스트 (2016년 Camerson Stewart, Chris Roberson, Mike Norton과 함께)
    • Comes the Hour (2016년 존 아르쿠디, 로렌스 캠벨과 함께)
  • B.P.R.D.: 당신이 아는 악마:
    • Messiah (Scott Allie and Laurence Campbell, 2017)
    • Pandemonium (Scott Allie, Sebastian Fiumara, Laurence Campbell, 2018)
  • 랍스터 존슨:
    • 아이언 프로메테우스 (2007년 제이슨 암스트롱과 함께)
    • 불타는 손 (2012년 존 아르쿠디, 톤치 조니치와 함께)
    • Tony Masso's Finest Hour (John Arcudi and Joe Querio, 2012년)
    • 네페루의 기도 (존 아르쿠디, 윌프레도 토레스와 함께, 2012년)
    • 카푸트 모르투무 (2012년 존 아르쿠디, 톤치 조니치)
    • 사탄은 쥐 냄새를 풍긴다 (2013년 존 아르쿠디, 케빈 놀런과 함께)
    • 연꽃 향기 (2013년 존 아르쿠디, 세바스티안 푸마라와 함께)
    • Get the Robster (John Arcudi and Tonchi Zonjich, 2014년)
    • A Chain Breaked in Life (John Arcudi, Troy Nixey, Kevin Nowlan, 2015년)
    • The Glass Mantis (John Arcudi and Toni Fejzula, 2015년)
    • 잊혀진 남자 (2016년 존 아르쿠디, 피터 스네jbjerg와 함께)
    • 미드타운의 메탈 몬스터 (2016년 존 아르쿠디, 톤치 존니치와 함께)
    • Garden of Bones (John Arcudi and Stephen Green, 2017년)
    • 해적의 유령 (존 아르쿠디, 톤치 조니치, 2017년)
    • 망게쿄 (2017년 존 아르쿠디, 벤 스텐벡과 함께)
  • 아베 사피엔:
    • 익사자 (with Jason Shawn Alexander, 2008)
    • 유령소년(2009년 존 아르쿠디, 파트릭 레이놀즈와 함께)
    • Abisal Plain (John Arcudi and Peter Snejbjerg, 2010년)
    • 악마는 농담을 하지 않는다 (2011년 존 아르쿠디, 제임스 하렌과 함께)
    • Dark and Terravel (Scott Allie and Sebastian Fiumara, 2013년)
    • The New Race of Man (2013년, John Arcudi and Max Fiumara와 함께)
    • 다가올 것의 형태 (Scott Allie and Sebastian Fiumara, 2013)
    • The Land of the Dead (Scott Allie 및 Michael Avon Oeming, 2013년)
    • To the Last Man (2014년 Scott Allie, Max Fiumara와 함께)
    • The Garden (I) (Scott Allie and Max Fiumara, 2014년)
    • The Healer (Scott Allie and Sebastian Fiumara, 2014년)
    • Visions, Dreams, Fishin' (2014년 Scott Allie, Max Fiumara와 함께)
    • Lost Lives (Scott Allie and Juan Ferreyra, 2014년)
    • Sacred Places (Scott Allie and Sebastian Fiumara, 2014)
    • A Darkness So Great (Scott Allie, Max and Sebastian Fiumara, 2014년)
    • 잠재의식 (John Arcdui and Mark Nelson, 2015)
    • 더 오고포고 (2015년 스콧 앨리, 케빈 놀런과 함께)
    • The Shadow Over Suwanee (스콧 알리, 세바스티안, 맥스 푸마라, 타일러 크룩 2015)
    • Icthyo Sapien (Scott Allie and Alise Glushkova, 2015)
    • The Garden (II) (Scott Allie and Max Fiumara, 2015년)
    • Witchcraft & Demonology (Scott Allie and Santiago Caruso, 2016년)
    • The Black School (2016년 Scott Allie and Sebastian Fiumara와 함께)
    • Regressions (Scott Allie and Max Fiumara, 2016년)
    • Dark and Terrible Deep (2016년 Scott Allie and Sebastian Fiumara와 함께)
    • The Garden (III) (Scott Allie and Max Fiumara, 2016년)
    • 더 삭막한 해안 (Scott Allie and Sebastian Fiumara, 2016년)
  • 에드워드 그레이 경, 위치파인더:
    • 킬러 인텐션 (Ben Stenbeck과 함께 다크호스 프레젠테이션 #16, 2008년 11월)
    • In the Service of Angels (Ben Stenbeck, 2009년)[39]
    • Lost and Gone Forever (John Arcudi and John Severin, 2011년)[40]
    • 원숭이를 조심하라 (with Ben Stenbeck, 2014)
    • City of the Dead (2016년 크리스 로버슨, 벤 스텐벡과 함께)
    • The Gates of Heaven (크리스 로버슨 & D'이스라엘과 함께, 2018)
  • 코시치이가 죽은 경위 (가이 데이비스와의 2009년)
  • Baba Yaga's Fest (with Guy Davis)
  • 슬레지해머 44:
  • 프랑켄슈타인 언더그라운드 (Ben Stenbeck와 2015년)
  • 부서진 배 (Scott Allie and Tim Sale, 2016)
  • Rise of the Black Flame (2016년 크리스 로버슨, 크리스토퍼 미튼과 함께)
  • 더 그레이트 블리자드 (크리스 로버슨, 크리스토퍼 미튼과 2017년)
  • God Rest Ye Merry (2017년 크리스 로버슨, 폴 그리스트와 함께)
  • 페어필드의 마지막 마녀 (스콧 알리, 세바스티안 푸마라, 2017년)
  • 방문자: How & Why He Stay (Chris Roberson and Paul Grist, 2017)
  • 라스푸틴: 용의 목소리 (2017년 크리스 로버슨, 크리스토퍼 미튼과 함께)
  • 죽음의 고시페이 (벤 스텐벡과 2018년)

소설

커버

미디어 커버

  • Cronos 기준 컬렉션 커버

메모들

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레퍼런스

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