셜록 주니어

셜록 주니어는 버스터 키튼이 감독하고 주연한 1924년 미국의 무성 코미디 영화로 클라이드 브루크만, 장 하베스, 조셉 A가 썼다. 미첼 캐스린 맥과이어, 조 키튼, 워드 크레인 등이 등장한다.

1991년, 셜록 주니어는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다. 2000년에 미국영화연구소는 AFI 100년의 일환으로... 역대 가장 웃긴 영화(AFI의 100년...) 순위에서 62위를 차지한 시리즈. 100 Laughs).

플롯

영화관 프로젝션 담당자와 관리인이 아름다운 사랑스런 소녀와 사랑에 빠졌다. 하지만 그에게는 라이벌인 '지역 셰이크'가 있다. 둘 다 돈이 많지 않다. 투영사는 그가 살 수 있는 모든 것을 1달러짜리 초콜릿 한 상자를 사서, 그것을 주기 전에 4달러와 그녀에게 반지를 주기 전에 가격을 바꾸었다. 그 셰이크는 그 소녀의 아버지의 주머니 시계를 훔쳐서 4달러에 전당 잡힌다.

그 돈으로 그는 그 소녀를 위해 3달러짜리 초콜릿을 산다. 아버지가 시계가 없어진 것을 눈치채자 셰이크는 눈치채지 못하게 전당표를 투영사의 주머니에 슬쩍 집어넣는다. 탐정이 되기 위해 공부하는 투영사는 범죄를 해결하자고 제안하지만, 그의 주머니에서 전당표가 발견되면 소녀의 집에서 추방된다.

진주 목걸이의 도난에 관한 영화를 상영하는 동안, 투영사는 잠에 빠져 탐정 셜록 주니어로 영화에 입문하는 꿈을 꾼다. 다른 배우들은 영사기사의 "진짜" 지인으로 대체된다. 그 꿈은 집사의 도움으로 악당이 저지른 도둑질에서 시작된다. 소녀의 아버지는 세계 최고의 탐정을 부르고, 셜록 주니어가 도착한다.

그들이 잡힐 것을 두려워한 악당과 집사는 몇 개의 덫과 독약, 그리고 폭발하는 13개의 공으로 정교한 풀장 게임을 통해 셜록을 죽이려 한다. 이것이 실패하면 악당과 집사는 도망치려 한다. 셜록 주니어는 그들을 창고까지 추적하지만, 악당이 목걸이를 팔고 있던 패거리들에 비해 수가 더 많다. 대결하는 동안, 셜록은 그들이 소녀를 납치했다는 것을 발견한다. 그의 조수인 질레트의 도움으로, 셜록 주니어는 그 소녀를 구하는데 성공했고, 자동차 추격 후에 그 패거리들을 간신히 물리쳤다.

그가 깨어났을 때, 소녀는 나타나 누가 실제로 주머니 시계를 전당포에 맡겼는지 알아본 후 자신과 아버지가 진짜 도둑의 정체를 알게 되었다고 말한다. 화해의 장면이 스크린에서 흘러나오자, 영사가는 배우의 로맨틱한 행동을 흉내낸다.

캐스트

• 버스터 키튼 역의 투영사 / 셜록 주니어 – 더 걸과 결혼하고 싶어하는 가난하고 젊은 투영사. 그는 탐정이 되는 것에 관심이 있고 잠이 들면 세계 최고의 탐정인 셜록 주니어가 되는 것을 꿈꾼다.
• 캐서린 맥과이어(The Girl) 역 - 프로젝션리스트가 사랑하는 꽤 부유한 남자의 딸이다. 꿈속에서 그녀는 셜록 주니어에 의해 구원을 받아야 한다.
• Joe Keaton은 The Girl's Father – 대부분의 사람들보다 더 부유한 남자. 그는 딸이 도둑과 결혼하는 것을 원하지 않는다. 꿈속에서 그는 매우 부자다.
• Erwin Connelly as The Lired Man / The Butler – A는 그 소녀의 아버지의 고용된 남자. 꿈속에서 그는 목걸이를 도둑질하는 공범이다.
• 워드 크레인 역 지역 셰이크 / 악당 – 소녀를 향한 눈을 가진 불쌍한 악당. 그는 주머니 시계를 훔치고, 꿈속에서는 목걸이를 훔치는 악당이다.
• 극장 매니저로서의 포드 웨스트 / 셜록의 조수인 질레트 – 현실 세계의 투영사 상사. 꿈속에서 그는 조수다. (재조정됨)
• 어머니 역을 맡은 제인 코넬리(미인증)
• 조지 데이비스, 공모자 역 (미수)
• 영화관 밖에서 돈을 잃는 소녀 역 도리스 데인(미인증)
• 크리스틴 프랜시스 캔디 스토어 걸 (미인증)
• 어린 소녀 역을 맡은 벳시 앤 히슬(미인증)
• Kewpie Morgan as Contemporator (미인증)
• 스티브 머피(공모자) 역
• John Patrick as Collendator (미인증)

생산

원래 제목은 "The Misfit"이었고 1924년 1월 로스앤젤레스에서 제작이 시작되었다. 키튼은 이후 스크린을 걸어 영화 속으로 들어가는 자신의 캐릭터가 "전체 그림을 만드는 이유"라고 말했다.그 한 가지 상황만."^[1] 키튼은 이전에 그녀를 3대에 캐스팅한 후, 마리온 할란을 주연 여배우로 캐스팅했지만, 그녀는 병에 걸렸고, 키스톤 스튜디오의 유망주 캐서린 맥과이어로 대체되었는데, 그는 이전에 "사일런트 콜"에 출연했고 1923년 WAMPAS 베이비 스타였다.^[2]

키튼은 처음에 이 영화의 공동 감독으로 로스코 "뚱뚱한" Arbuckle을 고용했다. 키튼은 1921년 버지니아 래페를 강간한 혐의로 기소된 후 아르부클을 발견했고 그의 경력은 정지 상태에 있었다. 스캔들과 법정 사건 동안, 아르부클은 저택과 자동차를 잃어버렸고 75만 달러의 빚을 졌다. 키튼은 그의 오랜 친구를 돕고 싶었고 "윌리엄 굿리치"라는 가명으로 Arbuckle을 고용했다. 이 영화의 발상은 아르부클에 대한 강간 재판에 관여한 법의학자 오스카 하인리히에 대한 찬사였다고 여겨진다. 촬영이 잘 시작됐고 아르부클은 다시 촬영장으로 돌아오게 돼 기뻤지만 키튼이 아르부클이 범한 실수를 바로잡은 뒤 태도가 확 달라졌다.^[2]

아르버클은 촬영장에서 화가 나고 욕설을 퍼부으며 배우들에게 소리를 질렀고 키튼의 말에 따르면 "매서워지고 화가 났다"고 말했다.[그 스캔들] 그의 기질이 바뀌었을 뿐이오."^[3] 키튼은 자서전에서 아르부클이 함께 일하기 어려웠으며 키튼이 혼자 영화를 완성할 수 있도록 그가 대신 레드 밀을 감독하도록 주선했다고 주장했다. 레드 밀은 1927년까지 생산을 시작하지 않았다. 이후 Arbuckle의 두 번째 아내 Doris Deane은 Arbuckle이 영화 전체를 감독했고 영화에 대한 모든 아이디어를 생각해냈다고 주장했다.^[4]

이 제작에는 키튼의 가장 유명한 현장 사고 중 하나가 포함되었다. 키튼이 움직이는 박스카 열차를 타면서 물을 뿜어내는 장면에서 예상치 못한 물줄기가 키튼에 예상보다 훨씬 세게 흘러내려 키튼을 땅바닥에 내동댕이쳤다. 키튼의 목덜미가 땅바닥에 있는 강철 난간을 쾅 부딪쳐 정신을 잃게 했다. 통증이 너무 심해서 키튼은 그날 늦게 촬영을 중단해야 했고 이후 몇 주 동안 '눈먼 두통'을 앓았지만 육체적 고통에 대한 높은 문턱을 가진 것으로 잘 알려져 있는 일을 계속했다.^[5]

1935년에야 의사가 엑스레이로 키튼의 위쪽 척추뼈 골절상을 발견한 것이다.^[5] 의사는 키튼에게 9년 전 사고 당시 목이 부러져 미처 깨닫지 못했다고 알렸다. 키튼은 항상 스스로 스턴트를 했고, 세트장에서 사고가 난 것은 이뿐만이 아니었다. 또 다른 장면에서는 키튼이 타고 있던 오토바이가 미끄러져 카메라 두 대를 들이받으면서 에디 클린을 넘어뜨리고 키튼을 인근 차 위로 집어던졌다.^[6]

셜록 주니어는 또한 특수 광학 효과와 카메라 속 속임수를 위한 키튼의 가장 복잡한 영화였다. 이 영화의 가장 유명한 트릭샷은 키튼이 작은 여행가방에 뛰어들어 사라지는 것을 포함한다. 키튼은 이후 아버지가 발명한 낡은 보드빌의 속임수라고 말했고, 이후 1957년 에드 설리번 쇼에서 이를 공연했지만 어떻게 했는지 공개적으로 밝힌 적은 없다.^[6] 그 수법은 여행가방 뒤에 트랩 도어가 있고, 없는 아랫도리를 감춘 채 수평으로 누워 있는 배우로 하여금 언제나 수직으로 서 있었던 것처럼 부드럽게 앞으로 넘어져 걸을 수 있게 했다.^[7]

키튼은 나중에 "그 장면들을 얻는데 엄청난 시간을 소비했다"고 말했다. 촬영은 4개월이 걸렸지만, 일반적으로 키튼은 장편 영화를 완성하는데 2개월이 걸렸다. 편집도 어려웠고 일반 키튼 영화보다 시간이 더 걸렸다.^[7] 키튼은 이후 영화 역사가 케빈 브라운로우에게 "사업계의 모든 카메라맨들은 우리가 어떻게 그런 일을 했는지 알아내기 위해 한 번 이상 그 사진을 보러 갔다"^[8]고 말했다.

키튼은 영화 속에서 영화의 초기 예를 꿈의 순서로 묘사했다. 키튼의 캐릭터는 영사실을 나와 극장으로 내려간 다음 무대 위에서 상영되고 있는 영화 속으로 걸어 들어간다. 키튼은 이후 이 묘기는 조명의 사용을 통해 달성됐다며 "우리는 커다란 검은 컷아웃 스크린으로 무대를 만들었다. 그리고 맨 앞줄 좌석과 오케스트라 구덩이를 만들었다... 우리는 무대에 불을 붙여 마치 영화 한 편이 스크린에 투사되는 것처럼 보였다."^[9]

키튼의 캐릭터는 영화 속에서 몇 번 쫓겨나지만 마침내 겨우 그럭저럭 버틸 수 있게 된 후, 일련의 컷을 통해 공원, 호수, 사막 등 다양한 장면으로 그려진다.^[10] 이것은 장면에 대한 연속성이 있었고 이 전략은 이전에 영화제작자들에 의해 거의 사용되지 않았기 때문에 그 당시에는 독특했다. 키튼과 그의 카메라맨은 키튼과 카메라를 정확한 거리와 위치에 배치하기 위해 조사관의 악기를 사용함으로써 연속성의 환상을 뒷받침하기 위해 이것을 할 수 있었다.^[9][11]

리셉션

릴리스 및 비판적 응답

키튼은 캘리포니아 롱비치에서 이 영화를 처음 선보였다. 비록 관객들이 이 특수 효과에 숨을 헐떡였지만, 웃음은 거의 없었고, 키튼은 영화를 더 재미있게 만들기 위해 이 영화를 다시 편집하기 시작했다. 그러나 2차 시사회에서는 1차보다 실망이 컸고, 키튼은 계속해서 이 영화를 매우 짧은 5리엘의 영화로 축소시켰다. 제작자 조셉 스켄크는 키튼이 1000피트(약 11분)의 영화를 더 추가하기를 원했지만 키튼은 거절했다.^[7]

이 영화는 셜록 주니어를 다시 다루었고 1924년 4월 21일에 개봉되었다. 그것은 3세대에 약간 못 미치는 448,337달러를 벌었다. 키튼은 이 영화가 당시 25년 간의 연극과 스크린 활동 이후 처음으로 진정한 실패를 겪었기 때문에 이 영화를 "맞지만 큰 영화들 중 하나가 아니다"라고 말했다.^[7]

이 영화의 평범한 박스 오피스에 더해, 셜록 주니어는 엇갈린 평을 받았다. '코미디에 편입된 역대 최고의 스크린 묘기 중 하나'^[12]라는 뉴욕타임스(NYT)와 '쾌활하고 유쾌하다'는 포토플레이(Photoplay)의 호평을 받았다.^[7] 로스앤젤레스 타임즈, 워싱턴 포스트, 애틀랜타 헌법에서 다른 긍정적인 통지가 나왔다.^[13][14][15] 부정적인 리뷰에는 그림 플레이가 포함되었는데, 그림 플레이는 "엄숙함과 독창성이 결여되어 있다"고 썼다. 버라이어티는 "병원 수술실"만큼이나 재미있다고 썼다. 더 뉴 리퍼블릭의 에드먼드 윌슨은 키튼의 연기는 캐릭터 개발이 충분치 않다고, 영화는 너무 많은 '기계적, 묘기적'을 갖고 있다고 비판했다.^[7]

레거시

2005년에 타임지는 셜록 주니어를 역대 영화 100편 중 하나로 선정했다. 이 잡지는 "결백한 코미디언은 흠잡을 데 없는 무성 코미디로 자신을 감독한다"고 밝혔다.이것은, 일부 비평가들이 주장했듯이, 원시적인 미국 초현실주의의 한 예인가? 물론이지. 하지만 그것에 대해 너무 마음에 두지 말자. 그것은 미국 미니멀리즘의 훌륭한 예로서, 꾸준히 상승하는 폭소를 유발하기 위해 단순한 물건과 움직임을 아무렇지 않게 복잡한 방법으로 조작한 것이다. 전체는 45분밖에 안 걸리고 그 중 1초도 낭비되지 않는다. 대부분의 희극이 지루하고 펀치가 없는 시대에 이것은 가장 소중한 덕목이다."^[16]

영화평론가 데니스 슈워츠는 셜록 주니어는 "버스터의 뛰어난 무성 코미디 중 하나"라며 "평소 죽은 유머, 장난기 넘치는 슬랩스틱, 아주 재미있는 시력 개그의 수, 혁신적인 기술적 업적, 그리고 그가 스턴트를 스스로 했다"고 썼다. 물이 쏟아져 나와 그를 철로 위로 씻어내면서 그의 목을 거의 부러뜨릴 정도로 골절시킨 거대한 물대야. 키튼은 이 영화를 만든 후 수년간 심한 편두통에 시달렸다."^[17]

로튼 토마토는 17명의 비평가들로부터 94%의 찬성을 얻었으며, 평균 평점은 9.7/10이다.^[18]

2012년에는 영화편집인조합원이 선정하는 역대 최고 편집작 리스트에서 61위에 올랐다.^[19] 우디 앨런의 1985년 영화 카이로의 보라색 장미에 큰 영향을 미쳤다.^[1] 2012년 Sight & Sound 여론 조사에서, 이 영화는 비평가들의 투표에서 만들어진 영화 중 59번째로 위대한 영화로 선정되었다.^[20] 2015년, 셜록 주니어는 전 세계 영화 평론가들이 투표한 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 44위를 차지했다.^[21]

영화 시작 40분 만에 버스터는 자신이 운전하는 자동차의 브레이크에 걸려 차체가 정지하고 차체가 계속 움직이게 된다. 이 개그는 1987년 제임스 본드 영화 '살아있는 일광'에서 재사용되었다.

2020년 1월 1일, 이 영화는 미국에서 대중영역에 진입했다.^[22][23]

어콜라데스

1991년, 셜록 주니어는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.

이 영화는 미국영화연구소가 선정한 '100년…100년 웃음(2000년)'에서 62위에 올랐다.^[24]

참고 항목

• 버스터 키튼의 필모그래피
• 미국의 코미디 영화 목록
• 허구영화를 소재로 한 영화 목록

참조

참고 문헌 목록

• Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Cut to the Chase (1st ed.). New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80802-1.
• Knopf, Robert (1999). The Theater and Cinema of Buster Keaton. Princeton University Press. ISBN 9780691004426.

외부 링크

• IMDb의 셜록 주니어
• 올무비 셜록 주니어
• TCM 무비 데이터베이스 셜록 주니어
• 로튼 토마토의 셜록 주니어
• 유투브에서의 셜록 주니어 영화
• 국제 버스터 키튼 소사이어티 셜록 주니어