스키니 퍼피

Skinny Puppy
스키니 퍼피
Skinny Puppy live at the Vic Theatre in 2014
2014년극장에서 스키니 퍼피 라이브 공연
배경정보
기원.밴쿠버, 캐나다
장르
활동년수
  • 1982–1996
  • 2003년~현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트skinnypuppy.com

스키니 퍼피(Skinny Puppy)는 1982년 밴쿠버에서 결성된 캐나다의 전기 산업 밴드입니다.이 그룹은 인더스트리얼 록일렉트로 인더스트리얼 장르의 창시자 중 한 명입니다.처음에 새로운 웨이브 밴드 Images in Vogue에 있을 때 cEvin Key (Kevin Crompton)에 의해 실험적인 사이드 프로젝트로 구상된 스키니 퍼피는 보컬리스트 Nivek Ogre (Kevin Ogilvie)의 합류로 풀타임 프로젝트로 발전했습니다.13장의 스튜디오 앨범과 많은 라이브 투어를 거치면서 키와 오그레는 유일하게 변함없는 멤버였습니다.다른 멤버들로는 드웨인 괴텔(1986-1995, 1995년 사망), 데이브 "레이브" 오길비(1984-1996, 1987-1988, 케빈 오길비의 친척이 아닌), 빌 리브(1984-1986, 빌헬름 슈뢰더라는 가명으로), 마크 워크(2003-현재), 그리고 을 포함한 많은 게스트들이 있습니다. Jourgensen (1989), Danny Carey (2004) 그리고 많은 다른 사람들.

1984년 첫 카세트 데모를 발표한 후, 스키니 퍼피는 곧 밴쿠버 레이블 넷트워크와 계약을 맺고 초기 로스터를 고정시켰습니다.1984년 Nettwerk 데뷔 EP Remission부터 1992년 앨범 Last Rights까지 스키니 퍼피는 인더스트리얼, 펑크, 노이즈, 뉴웨이브, 일렉트로, 록 음악의 요소를 융합하고 샘플링을 혁신적으로 사용하면서 [5]헌신적인 컬트 추종자를 가진 영향력 있는 밴드로 발전했습니다.이 시기에 북미와 유럽을 여러 차례 순회하면서 이들은 연극적이고 공포를 주제로 한 라이브 공연과 영상으로 알려지게 되었고, 화학 전쟁동물 실험과 같은 이슈에 관심을 끌게 되었습니다.1993년, 스키니 퍼피는 네트웍과 오랜 프로듀서 레이브를 떠나 아메리칸 레코딩스와 계약을 맺고 캘리포니아 말리부로 이주하여 밴드 멤버들 간의 마약 문제와 긴장이 그들의 다음 앨범 The Process (1996)의 녹음을 괴롭혔습니다.

오그레는 1995년 6월 스키니 퍼피를 그만뒀고, 괴텔은 두 달 후 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다.키와 오그레는 이미 많은 다른 프로젝트에서 활동하고 있으며, 2000년 독일 드레스덴에서 열린 최후의 날 축제에서 일회성 스키니 퍼피 콘서트를 위해 재회했습니다.2003년 프로듀서 마크 워크와 함께 스키니 퍼피를 개혁한 그들은 그들의 9번째 앨범 The Greater Wrong of the Right(2004)를 발표했고, 그 뒤를 이어 Mythmaker(2007)와 HanDover(2011) 앨범을 발표했습니다.2013년, 그들은 관타나모 수용소에서 그들의 음악이 고문에 사용되었다는 주장에 영감을 받은 앨범 Weapon을 발표했습니다.

역사

포메이션 및 첫 출시(1982-1985)

스키니 퍼피는 1982년 캐나다 브리티시 콜롬비아 밴쿠버에서 케빈 크롬튼을 위한 부대 프로젝트로 결성되었습니다.[6]Crompton은 자신이 속한 밴드의 팝 디렉션인 Images in Vogue에 불만을 품고 좀 더 매력적이고 실험적인 일을 하려는 의도로 Skinny Puppy를 시작했습니다.[7]이미지 인 보그는 여러 라디오 히트곡을 달성하고 듀란 듀란[8], 디페쉬 모드, 록시 뮤직과 같은 그룹의 오프닝을 열면서 밴쿠버에서 인기 있는 공연이 되었습니다.[9]Crompton은 Images in Vogue에서 그의 작업을 계속하는 동안 Skinny Puppy를 부수적인 프로젝트로 계획했습니다. 그러나 Images in Vogue가 토론토로 이전했을 때 Crompton은 Skinny Puppy를 그의 전임 프로젝트로 만들었습니다.[10]크롬튼은 케빈 그레이엄 오길비에게 합류를 요청했을 때 이미 이 프로젝트의 이름을 만들었고 여러 곡을 녹음했습니다.Ogilvie는 Images in Vogue의 멤버인 Gary Blair Smith의 룸메이트였고 1982년 말 파티에서 Crompton을 만났습니다.[6]한 밴드에 케빈이라는 이름을 가진 두 사람이 있는 혼란을 피하기 위해 두 사람은 Crompton이 cEvin Key가 되고 Ogilvie가 Nivek Ogre가 되는 무대 이름을 만들었습니다.[11]

키의 아파트를 임시 스튜디오로 사용한 이 듀오는 1983년[11] 이미지즈 인 보그의 녹음 엔지니어 데이브 "레이브" 오길비(오그레와는 관계 없음)[8]의 도움으로 노래를 녹음하기 시작했고 스키니 퍼피는 EP Back & Force를 발매했습니다.[12]이는 1993년까지 프로듀서로 활동했던 스키니 퍼피와 레이브 사이의 오랜 파트너십의 시작이었고,[13] 1995년에는 다시 한번 앨범 라이너 노트에 밴드의 멤버로 이름을 올리기도 했습니다.[6][14]지금까지 단 35장만 인쇄되었지만, 그 해 말에 밴드와 계약을 맺은 밴쿠버의 신생 회사인 넷트워크의 관심을 끌었습니다.[15]최초의 스키니 퍼피 생방송 쇼는 1984년 2월 밴쿠버의 우노비스 미술관에서 열렸고, 영국 그룹인 에일리언 섹스 펜드(Alien Sex Fiend)는 참석자 300명 중 한 명이었습니다.[16]

오그레는 스키니 퍼피가 이미지 인 보그와 거리를 두고자 했던 키의 탈출구 역할을 했다고 말했습니다: "그는 [이미지 인 보그]에서 벗어날 무언가를 찾고 있었고, 아마도 나였을 것입니다."키는 1985년 그룹이 토론토로 이전할 때까지 Images in Vogue에 계속해서 드럼을 칠 것입니다.[11]Key의 Skinny Puppy 뒤에 숨겨진 컨셉은 그룹의 첫 번째 녹음 곡인 "K-9"에서 비롯되었습니다.키에 따르면 이 아이디어는 "개의 눈으로 보는 삶"을 탐구하는 음악을 만드는 것이었습니다.[11][17]스키니 퍼피는 또한 가짜 피와 소품을 포함한 "B급 공포 영화 비주얼"을 그들의 라이브 공연에 포함시켰습니다.[18]키는 다음과 같은 "쇼크 고어" 익살스러움을 정당화했습니다.

우리가 발표하는 것은 [관객들이] 일상생활에서 받는 것과 크게 다르지 않습니다.예를 들어, 광고는 존재와 현실에 대한 매우 가소적인 관점입니다.여러분이 TV쇼를 보고 완벽한 엔딩이 있는 세상을 볼 때, 여러분이 해야 할 일은 방송국을 바꿔서 뉴스를 보는 것입니다.[19]

A photo of Bill Leeb in 2016
Bill Leeb은 초기 Skinny Puppy 녹음에 기여했습니다.

Nettwerk와 기록적인 계약을 체결하고 Back & Force EP의 성장에 대한 관심을 가지고 있는 Skinny Puppy는 새로운 소재를 작업하기 위해 밴쿠버의 Mushroom Studios에 초대되었습니다.[16]그룹이 베이스 신스와 백 보컬을 하기 위해 빌 리브를 영입한 곳이 바로 여기였습니다.[16][19]그 이전의 오그레와 키처럼, 리브는 빌헬름 슈뢰더라는 예명을 만들었습니다. "제 본명은 빌헬름입니다." 리브는 "우리는 찰리 브라운 만화에서 피아노를 치는 남자에게서 슈뢰더를 뽑았습니다."[20]라고 말했습니다.Skinny Puppy는 Back & Forth 이후 거의 1년 만인 1984년 12월에 두 번째 EP인 Remission을 발매했습니다.

Remission은 Skinny Puppy가 앨범 아트워크를 만든 아티스트 Steven Gilmore와 협업하는 첫 번째 사례입니다.[21]이 EP는 처음에는 비닐로만 발매되었으나, 이후 1985년에 카세트로 발매되었습니다.[14]A&R and Marketing George Maniatis의 Nettwerk 부사장에 따르면, Remission은 "여러분이 알고 있는 것들로 모든 사람을 사로잡았고" Nettwerk Records의 경우, 산업 댄스 음악과의 연관성을 가져왔다고 합니다.[22]이 EP는 〈Far Too Freness〉와 〈Smothered Hope〉의 뮤직비디오에 의해 지원되었는데,[19] 후자는 그 당시 북미 산업계가 이룬 히트곡에 가장 가까운 것이었습니다.[15]

Skinny Puppy는 1985년 첫 번째 정규 앨범 Bites를 발매했고 Key와 Dave Ogilvie가 프로듀싱했습니다.호주의 전자 영화 '커튼 헤드즈'의 톰 엘라드는 비츠의 제작에 도움을 주었고, 제작자 역할을 하며 다양한 샘플링과 믹싱 작업을 수행했습니다.[23]빌보드 잡지에서 "테크노 댄스... a la Kraftwerk"라고 묘사한 바이트는 언더그라운드 히트곡인 "Assimilate"를 발표했습니다.[24][19]키와 오그레는 1985년 캐나다 투어에서 Hell 'O' Death Day크리스 코지를 위해 오프닝을 열었고, 듀오가 공연한 일부 자료는 보너스 트랙으로 Bites에 출연했습니다.[25]보너스 트랙 중 하나인 "The Centre Bullet"이라는 곡은 전설적인 핑크 도츠의 창시자 에드워드 카-스펠의 가사를 특징으로 합니다.[14][26]

스키니 퍼피는 반소비주의적인 주제와 큐어와 같은 미학 덕분에 대부분의 주요 도시 지역에서 지하 관객들에게 좋은 반응을 얻었지만, 모두가 그 그룹에 우호적이지는 않았습니다.키는 스키니 퍼피를 "톱 40 적합성"을 거부하며 "브루스 스프링스틴의 음악적 사고방식"과 대조적인 것으로 묘사했습니다.[27]토론토 출신의 음악 저널리스트이자 DJ인 그레그 클로는 머치뮤직VJ였던 마이클 윌리엄스가 스키니 퍼피에게 그를 소개하며 [28]"디페쉬 모드에 대한 캐나다의 대답"이라고 묘사한 것을 회상했습니다.[19]

드웨인 괴텔과 스타일 전환 (1986-1987)

1986년, 넷트워크는 캐피톨 레코드와 배급 계약을 맺고, 넷트워크의 로스터에 있는 스키니 퍼피와 다른 사람들이 각자의 관객을 확장할 수 있도록 했습니다.[29]캐피톨의 매니저 Stephen Powers는 Skinny Puppy와 같은 사인 그룹들이 얼터너티브 음악과 대학 음악 장면들로 회사에 "진정한 신뢰"를 주었다고 말했습니다.[30]Skinny Puppy도 Play It Again Sam과 계약을 맺어 이 그룹의 음악이 유럽으로 확장될 수 있도록 했습니다.[31]이러한 유럽 시장으로의 확장은 초기 몇 년 동안 Skinny Puppy를 Netwerk의 "캐시카우"로 만드는 데 도움이 될 것입니다.[29]2007년 크레이브 온라인과의 인터뷰에서 오그레는 스키니 퍼피가 캐피톨에서 보낸 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다.

우리가 여기에 온 것은 정말 운이 좋은 일입니다. 그리고 우리가 캐피톨 레코드에 있었던 어느 시점에, 배급을 받고, 이 앨범들을 예산 이하로 만들었다는 사실을 돌이켜보면... 레이블에서 수익을 낸 유일한 밴드였던 한 해가 있었습니다. 그 때 MC 해머는 엄청난 돈을 잃었습니다.많은 경우에 실제로 그런 일이 일어나지는 않기 때문에, 우리가 그런 기회를 갖게 된 것이 얼마나 이상했는지는 아직도 알 수 있습니다.[32]

빌 리브는 1986년에 스키니 퍼피를 떠나 자신의 음악 프로젝트인 Front Line Assembly를 추구했습니다.[1]Leeb은 그의 밴드 동료들이 그들과 다른 생각을 표현했고 그가 노래에 관심이 있었다고 말하면서 그의 그룹을 떠난 이유를 말했습니다.[33]리브의 대체자는 조용한 앨버타 원주민 드웨인 괴텔이 될 것입니다.[29]고전적으로 훈련된 음악가인 괴텔은 보컬리스트 샌디 위어와 워터라는 듀오에서 활동했으며 신스팝 밴드 프시케 등과 함께 작업했습니다.[34][35][36]

Skinny Puppy의 제작 가치는 Goetel의 추가로 향상되었으며, Key는 "드웨인은 우리에게 없었던 완전히 새로운 감각과 미적 감각을 가져다 주었습니다.그때까지만 해도 저희는 정말 펑크 록이었어요."키는 계속해서 "그 [괴텔]은 장비에 대한 놀라운 지식을 가지고 있었고, 매우 초기 단계에서는 정말로 이제 막 시작한 샘플링의 달인이었습니다."[35][37]라고 말했습니다.Skinny Puppy의 두 번째 장편 노력인 1986년의 Mind: Perpetual Intercourse는 밴드가 그들의 "혼란스러운 미래의 명작"의 스타일로 나아가도록 도왔습니다.[38]앨범 홍보를 위해 1986년 9월 CBC 라디오의 브레이브 뉴 웨이브즈 프로그램에 출연했고,[39] 첫 싱글 "Dig It"을 발매했습니다.[40]"Dig It"의 뮤직비디오가 제작되었고 MTV에서 광범위한 방송을 받았습니다.[41][42]

앨범에 대한 추가적인 홍보는 밴드 Cutent Heads와 함께 한 월드 투어에서 나왔습니다.Key에 따르면, "우리에게 돈을 주지 않은 투어 매니저와 에이전트"들을 만나면서 투어는 그룹에게 중요한 학습 경험이 되었습니다.[17]1987년, "계단과 꽃들"이라는 곡이 싱글로 발매되었고, "Chainsaw"라는 제목의 신곡도 발매되었습니다.[43]이 그룹은 PMRC(Parent Music Resource Center)의 관심을 끌었고, Mind: 퍼페셜 인터코스는 "폭력적이고 성적으로 노골적이거나 약물 남용을 묵인하는" 것으로 여겨지는 여러 앨범 중 하나입니다.[44]이 앨범은 멜로디 메이커 잡지에 의해 올해 최고의 앨범 중 하나로 선정되었습니다.[45]

그 후 1987년 스키니 퍼피의 세 번째 정규 앨범인 Cleanse Fold and Manipulate가 나왔습니다."실험이 혁신으로 막 젤화되기 시작하는 전환점"으로 묘사된 [46]이 앨범은 그룹이 에이즈 전염병베트남 전쟁과 같은 주제를 파헤치며 더 많은 정치적 주제를 탐구하기 시작한 시점을 나타냅니다.[47]앨범의 수록곡인 "중독"이 싱글로 발매되었습니다.[48]이 그룹은 이후 투어를 시작했으며 1989년에는 토론토 콘서트 에서 공연이 VHS로, 1991년에는 CD로 Ain't It Dead Yet?[49]로 발매되었습니다.또한 1987년에 발매된 Bites and Remission (Capitol Records를 통해)과 Remission & Bites (Pay It Again Sam을 통해 유럽 발매)는 Skinny Puppy의 첫 두 Netwerk 발매 모음집입니다.[50]

후속 성공(1988-1989)

스키니 퍼피의 라이브 공연은 오그레가 무대 위의 십자가와 다른 "조잡하게 구성된" 무대 소품들과 상호작용하면서 점점 더 정교해졌습니다.[49]토론토 스타의 크레이그 맥이니스는 그들의 새로운 무대 쇼를 "신-다다다이즘 쇼크 극장"이라고 표현했고,[51] 샌프란시스코 크로니클의 톰 랜햄은 "그로테스크"라고 표현했습니다.[52]밴드는 1988년 에드워드 카스펠의 지원을 받아 유러피언 헤드 트라우마 투어로 투어를 계속했습니다.[53]투어가 끝난 후, 이 그룹은 스튜디오로 돌아와 오그레가 설명한 동물 실험에 관한 밴드의 가장 비판적인 발언을 녹음했습니다.[54]

A photo of Nivek Ogre performing with Skinny Puppy in 1987.
피에 젖은 오그레가 생방송을 하고 있습니다.

스키니 퍼피는 1988년 네 번째 앨범인 VIVIect VI를 발매했는데,[55] 이 앨범의 이름은 생체 분리를 사탄주의(즉, "666 종파")[56]와 연관시키기 위한 말장난입니다.그 그룹의 주요 목표는 동물의 권리와 관련된 생물학적인 주제와 다른 문제들에 관심을 가져오는 것입니다.[57]이 앨범의 주제 또한 화학 전쟁,[58] 환경 폐기물,[59] 질병과 같은 주제들을 다루고 있습니다.[54]리드 트랙 "Dogshit"은 1988년에 "Censor"라는 이름으로 싱글로 발매되었고, 싱글이 원래의 이름으로는 잘 팔리지 않을 것이라는 결정이 내려지면서 밴드 이름이 바뀌었습니다.[56]연구 목적의 동물 실험을 비난한 싱글 "Testure"는 1989년 빌보드Hot Dance Music/Club Play 차트에서 19위에 올랐습니다.[54][60][61]Ogre에 따르면, "Testure"는 그들의 "반생리주의" 메시지를 퍼뜨리기 위한 희망으로 접근할 수 있도록 의도되었다고 합니다.그는 "그들이 라디오에서 연주할 수 있을 것으로 생각하는 유일한 노래"라고 말했습니다."우리의 순위를 뛰어넘을 수 있는 유일한 방법이고 이미 메시지를 이해하고 있는 충성스러운 팬들이기 때문에 그들이 그것을 연주하기를 바랍니다.[59]"Testure"는 또한 연구 실험실에서 탈출하는 두 마리의 개에 대한 애니메이션 모험 [62]영화인 페스트 도그(The Pestag Dogs)에서 잘 선택된 샘플 몇 개를 선보였습니다.[63]Melody Maker는 VIVectVI를 1988년 최고의 앨범 중 하나로 선정했습니다.[64]

스키니 퍼피는 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 초기 화신을 그들의 오프닝 연기로 선보이며 앨범을 지원하기 위해 투어를 했습니다.[65][66]라이브 쇼의 컨셉은 결국 고문당한 동물로 변신한 생체주의자(오그레 분)를 중심으로 전개되었습니다. 아이디어는 "생체 해부의 부담 아래에서 마음의 내적 작용"을 묘사하는 것이었습니다.[57]그 무대 쇼는 밴드가 츄드라고 이름 붙인 박제 개의 모의 생체실험을 포함했습니다.[67]오하이오주 신시내티에서 열린 한 쇼에 이어 키, 오그레, 그리고 투어 매니저 댄 맥기는 한 관객이 박제된 동물 오그레가 진짜 개라고 "보고 있다"고 믿으며 경찰에 신고했을 때 "불규칙한 행동"으로 체포되었습니다.[68]사복 경찰관 두 명이 소품 검사를 요구하며 단체 탈의실로 들어갔습니다.열띤 논쟁 끝에 이 3인조는 감옥에서 하룻밤을 보냈지만 200달러의 벌금을 내고 다음날 풀려났습니다.[69]

1980년대 후반과 1990년대 초반에 밴드 멤버들은 다양한 부대 프로젝트에 참여하기 시작했습니다.키와 괴텔은 The Tear Garden (The Legendary Pink Dots와의 공동 작업)[70]Doutting Thomas (비 스키니 퍼피 악기의 출구)에 참여했습니다.[71]Key와 Goettel, Al Nelson의 공동 작업인 밴드 Hilt 또한 Nettwerk가 가능한 한 적은 돈으로 앨범을 제작하기 위해 그룹에 도전했을 때 시작되었습니다.[72]오그레는 1987년 영화 로보캅에 출연한 PTP 노래 "Show Me Your Spine"의 녹음 중 처음으로 함께 작업한 미니스트리Al Jourgensen과 친분을 쌓았습니다.[73]

1989년에 발매된 스키니 퍼피의 5집 Rabies의 프로듀서로 참여했습니다.[74]쥬겐센의 일렉트릭 기타 작업과 백 보컬이 특징인 이 앨범은 팬들의 엇갈린 반응을 이끌어냈습니다.[75]이러한 반응에도 불구하고, 이 앨범은 150,000장이[76] 팔렸고 대학 라디오에서 광범위한 방송 재생을 받으며 상업적인 성공을 거두었습니다.[77][78]찰스 맨슨비틀즈화이트 앨범에 수록된 곡 "Helter Skelter"의 일부분을 노래한 샘플과 기타 도입부의[79] 단편적인 부분이 함께 수록된 싱글 "Worlock"은 밴드가 "대규모 인기"를 얻도록 도왔습니다.[76]이 곡을 위해 제작된 비디오는 수십 편의 공포 영화에서 나온 장면들과 MPAA에 의한 장르 검열을 비난하는 성명서를 포함하고 있으며, 홍보 및 불법 복제품으로 널리 유포되었습니다.[80]"Tin Omen"이라는 곡도 싱글로[81] 발매되었고 "Hexonxx"는 대체 라디오에서 방송을 받았습니다.[82]이 음반의 초기 엇갈린 반응에도 불구하고, 브래드 필리키는 CMJ 잡지의 2003년 호에서 래비스를 클래식 음반으로 명명하며, 이 음반을 "산업 장르의 걸작"이라고 불렀습니다.[83]

이 시기는 광견병을 지원하기 위한 투어가 아닌, [37]오그레는 그들의 앨범 The Mind Is a Trawly Thing to Taste (1989)[84]를 지원하기 위해 투어를 하는 동안 사역에 참여했습니다.Ogre는 또한 Ministry side project Rebolting Cocks와 함께 일하기 시작했습니다.[85]키는 나중에 오그레가 부처와 연루된 것과 마틴 앳킨스피그페이스에 대해 말한 것으로 전해졌으며, 나중에 마틴 앳킨스는 그가 때때로 "바람난 아내처럼" 느꼈다고 말했습니다.[86]

너무 어두운 공원 (1990–1991)

Rabies의 프로듀싱 이후, 그룹 멤버들 사이에 분열이 커졌고,[87] Key와 Goettel은 종종 Ogre의 편을 들어 그가 솔로 작업에 더 관심이 있다고 느꼈습니다.[37]그룹은 궁극적으로 Rabies의 결과에 실망했고, Goetel은 완성된 제품이 "스키니 퍼피 비전 내에서 덜"하다고 말했고, Key는 Jourgensen의 개입에 불쾌해 했습니다.[87]또한 오그레는 음반에 대한 거부감을 드러내며, 자신이 "튀어버렸다"고 주장했습니다."작품과 예술적 환경도 전혀 없었습니다.그것은 완전히 부정적이었습니다.[85]

Key와 Goettel은 Rave가 제작한 첫 번째 노력인 Call the Ambulance(내가 자신을 다치게 하기 에)를 발표하면서 Hilt와 같은 부수적인 프로젝트의 일부 작업을 완료했습니다.[88]키는 또한 빌 리브와 재결합하여 사이버악티프(Cyberaktif)라는 프로젝트를 구성했습니다. 괴텔은 보조 프로듀서로 활동하며 악기를 제공했습니다.[89]요르겐센은 오그레에게 리볼팅 콕스와 함께 투어를 할 수 있는 기회를 제공했고, 그들의 이전 투어에서 보컬을 제공했습니다.[90]Ogre는 그가 Jourgensen과의 우정에 의문을 품게 된, 그가 부처와 함께 있는 동안 일어난 몇몇 일들을 이유로 그 제안을 거절했습니다.[87]

Photo of Nivek Ogre during Skinny Puppy's 1990 Too Dark Park tour.
1990년다크 파크 투어에서 공연한 오그레

그들의 다양한 부대 프로젝트들의 작업을 마친 그 그룹은 스튜디오로 돌아왔고 1990년에 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Too Dark Park을 발표했습니다.[91]괴텔은 라디오 인터뷰에서 앨범 뒤의 주요 의도는 스키니 퍼피가 무엇이었는지 재평가하고 새로운 10년의 시작을 알리는 새로운 스타일의 음악을 만드는 것이었다고 말했습니다.[92]이 재평가에는 Jim Cummins (I, Braineater)를 고용하여 표지 작품을 디자인하는 것이 포함되어 있습니다. 그들의 오랜 디자이너 Steven Gilmore가 창조적인 불꽃을 잃었다고 느끼면서 말이죠.[93]

Too Dark Park은 "강력하고 지속적으로 연마"라고 묘사되었으며,[94] 키는 "마지막 순수한" 스키니 퍼피 앨범인 VIVIect VI의 진정한 후계자라고 언급했습니다.[95]Spin 잡지의 Staci Bonner와 같은 비평가들은 샘플링의 사용에 박수를 보냈으며, 이 음반이 그룹에게 "피바다로의 회귀"라고 말했습니다.[96]이 음반은 싱글 〈Tormentor〉와 〈Spasmolytic〉을 발매했고, 후자는 짐 반 베버가 감독한 뮤직비디오를 탄생시켰습니다.[97]빌보드는 "Spasmolytic"을 "맛있는 마음을 바꾸는 사건"이라고 불렀는데,[98] 이 곡은 1990년대 최고의 언더그라운드 곡 목록에 포함된 트레블진의 윌 르웰린이 공유한 감정입니다.[99]

환경 악화는 앨범과 북미 투 다크 파크 투어 모두에서 주요 테마였습니다.[87]투어에서 키는 드러머 역할을 맡았고, 고텔은 키보디스트를 맡았습니다.키는 얼터너티브 프레스와의 인터뷰에서 "우리는 백업 테이프를 가지고 키보드에서 두 개의 음을 연주하는 신디사이저 뒤에 서 있을 수 있지만, 우리는 육체적으로 긴장하고 이미 쓴 것과 함께 추가적인 부분을 배우기로 결정했습니다."[87]라고 말했습니다.무대 위 연극에는 오그레가 스투코 기둥과 공압 목발을 짚고 공연하는 부분,[100][87] 오그레가 케이블로 무대에서 들어올려지는 장면, 일본 영화 시리즈 기니피그의 가장 주목할 만한 장면을 담은 백 필름 등이 포함되었습니다.오그레는 후에 이 영화의 컨셉에 대해 다음과 같이 말했습니다.

우리는 실험을 했습니다...우리는 항상 바보같은 이유로 폭력을 축하한다는 비난을 받아왔습니다.[그래서] 우리는 기니피그라는 영화의 이미지를 쇼에 사용했습니다.이 영화들은 믿을 수 없을 정도로 사실적이지만, 시뮬레이션 된 일본 코담배 영화들입니다.우리는 그것들을 이 롤러코스터같은 폭력적인 이미지에 삽입했고 사람들은 꽤 혐오스러워 했습니다.무대 앞에서 사람들이 구토를 하고 있었습니다.사람들은 쇼가 끝난 후에 제게 다가와서 제가 가장 역겨운 인간이라고 말했습니다. 그들이 그것이 무엇에 관한 것인지 알아낼 때까지 말이죠.우리가 그렇게 한 이유는 차이가 있는지 확인하기 위해서였습니다.사람들은 그들이 알고 있는 어떤 것이 무대화되는 것과 반대로 실제적인 것에 대해 다르게 반응할 것인가요?그럴 거예요.사람들이 겪는 감정은 완전히 다릅니다.TV에 안 나오는 것 같아요.정말 역겨워요.[101]

투어를 자신의 경력에서 최고점으로 여겼던 Ogre는 밴드의 공연을 강렬한 자동차 경주와 같은 것에 비유했습니다."사람들은 사고가 날 것이라고 예상하고 그곳에 갑니다.저는 그 자동차 충돌 에너지를 정말로 고갈시켰습니다."[102]

투어 이후, 1991년 마틴 앳킨스(Martin Atkins)의 프로젝트 피그페이스(Pigface)에 참여하게 되었고, 잠시 그룹의 리드 보컬이 되었습니다.[103]피그페이스에는 미니스트리의 윌리엄 리플린과 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 같은 몇몇 다른 산업 그룹의 인재들이 포함되어 있었는데,[93] 그들은 "Suck"이라는 곡을 녹음하는 것을 도왔습니다.[104]Ogre와 Reznor는 라이브 앨범 Welcome to Mexico...에서 함께 노래를 불렀습니다. 개자식아.또한 앨범에는 Ogre가 이끄는 Too Dark Park의 "T.F.W.O."라는 곡의 커버도 있었습니다.[105]

2003년 스핀 잡지의 알렉산더 차우는 투 다크 파크를 필수 산업 앨범으로 명명하고 "정신분열적인 비트, 조울증과 우울한 중얼거림, 그리고 적당한 양의 주먹을 들어올리는 후렴구"가 댄스 플로어가 가장 좋아하는 것이라고 언급했습니다.[106]

라스트 권리 (1992)

너무 어두운 공원 이후, 스키니 퍼피는 댄스 그룹 La La La Human Step에 의해 그들의 1991년 제작을 위한 여러 곡들을 작곡하도록 의뢰를 받았고, 이 작업은 아인슈투르젠데 노이바우텐과 함께 공유되었습니다.[107]오그레가 마약 중독을 없애기 위해 합심한 노력을 한 것도 이 시기였습니다.CITR-FM과의 인터뷰에서 오그레는 A형 간염과 그에 따른 입원 치료에 대해 논의했습니다. 또한 피그페이스가 "필요한 시간" 동안 자신을 돌봐준 것에 대해 감사를 표했습니다.[108]

돼지 얼굴:크리스 코넬리(왼쪽), 마틴 앳킨스와 함께 니벡 오그레(가운데)

Skinny Puppy는 1992년에 그들의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Last Rights를 발표했습니다.[109]이 앨범은 Nettwerk/Capitol에서 발매된 마지막 앨범입니다.[110]음반이 제작되는 동안 밴드 멤버들 사이의 관계는 "긴장되고 건강에 좋지 않았다"며, 오그레는 레이브의 감독 아래 밤에 스튜디오로 들어와 낮에 작곡한 키와 괴텔의 보컬을 맡았습니다.[111]Ogre는 Last Rights의 제작이 그의 중독을 해결하는 데 도움이 되는 치료의 한 형태로 작용했다고 말했습니다."특정한 일을 상기하는 것은 저에게 고통스럽지만, 그런 일이 없었다고 말하는 것은 잘못된 것입니다.기꺼이 뒤로 미루겠지만 어쩔 수 없이 이렇게 해야 했습니다.[110]

Entertainment Weekly에 의해 "끔찍한 사운드스케이프의 끊임없는 확장"으로 묘사된 라스트 [112]라이츠는 193위로 정점을 찍으며 빌보드 200 차트에 오른 최초의 스키니 퍼피 레코드가 되었습니다.[113]이 앨범은 빌보드 Heatseekers 앨범 차트에서 몇 주 동안 10위로 정점을 찍었습니다.[114]수록곡 "Inquisition"은 싱글로 발매되었으며 여러 곡의 대체 컷과 B 사이드 "LaHuman8" (LaLaHuman Steps를[115] 위해 제작된 트랙 중 하나)을 포함했습니다.두 번째 싱글 "Love in Vein"은 발매되지 않았지만, 미완성 리믹스가 1996년 브랩: 앤 포스 시리즈 3 & 4에 등장했습니다.[116]학생 댄스단이 '고대비 흑백'으로 공연하는 노래 '킬링게임' 뮤직비디오가 제작됐습니다.[111]

"Left Handshake"라는 제목의 곡은 Last Rights에서 제외되었고, 앨범의 일부 복사본에 빈 10번 트랙을 남겼습니다.티모시 리어리의 'Turn On', 'Tune In', 'Drop Out'에서 나온 긴 보컬 샘플에 대한 허가는 리어리에 의해 승인되었지만 저작권자헨리 G. 사퍼스타인에 의해 거부되었습니다.[80]키는 시련에 대해 언급하며 "우리는 그를 설득하려고 노력했지만, 그는 [새퍼스타인] '리어리가 말한 것은 중요하지 않다, 그는 자신의 작품을 소유하지 않는다'고 말했습니다."[117]오그레가 리어리의 "나쁜 여행"을 피하는 지시에 대한 해설을 제공하는 이 곡은 결국 1996년 브랩: 백 앤 포스 시리즈 3 & 4의 유럽 초판에 발매되었고, 2000년 드레스덴에서 열린 스키니 퍼피 재결합 콘서트에서 판매된 "트랙 10"이라는 한정판 싱글로 발매되었습니다.[118][119]

앨범 자체와 마찬가지로 북미에서의 라스트 라이츠 투어를 위한 무대 쇼는 오그레의 과거 약물 남용에 대한 시련에서 영감을 받은 상세한 이야기를 중심으로 만들어졌습니다.[110][101]이 쇼는 오그레가 가상 현실 기계, 인간의 머리와 태아로 만들어진 나무, 그리고 수많은 다른 소품과 의상을 통해 백킹 필름과 상호작용하는 것을 포함했습니다.[101]이번 투어에서 키는 다시 한번 라이브 드럼 연주에만 집중하며 괴텔은 건반 임무를 맡겼습니다.[120]보스턴에서 열린 한 쇼에서 일어난 한 사건은 몇몇 콘서트 관람객들이 무대에 올라 오그레의 다양한 가면과 소품들을 움켜잡는 것이었는데, 그 중 몇 개는 도난당했습니다.밴드의 매니저인 팀 고어는 도둑들을 추격했지만 경비원에게 주먹을 맞았습니다.그 후, 고어는 호흡 곤란을 겪기 시작했고 병원으로 이송되었고, 그 결과 경비원은 해고되었습니다.[121]

과정, 괴텔의 죽음과 이별 (1993-1999)

1993년, 스키니 퍼피는 레스트리스 레코드를 통해 발매된 컴필레이션 앨범 In Defense of Animals에 "Ode to Groovy"라는 곡을 기고했습니다.앨범명은 동명의 동물보호단체에서 따온 것입니다.[122]비록 이 곡이 스키니 퍼피의 공으로 인정받지만, 오그레와 레이브만이 이 곡을 작업한 유일한 사람들이었습니다.[123]

Ogre, Key 그리고 Goettel은 American Recordings와 세 장의 앨범 계약을 성사시켰고, 롤리 모시만이 프로듀싱을 맡으면서 1960년대 컬트인 The Process Church of the Final Judgment에서 영감을 받은 컨셉 앨범인 The Process를 녹음하기 위해 말리부로 이사했습니다.[124][125]녹음 시간은 화재와 홍수에서부터 노스리지 지진에 이르기까지 모든 것에 시달렸습니다.모시만은 결국 마틴 앳킨스로 대체되었습니다.[126]앳킨스의 존재는 오그레와 밴드의 다른 멤버들 사이에 형성되었던 불화를 악화시켰습니다.[127]밴드의 다툼과 과도한 약물 복용은 녹음 과정을 너무 길고 비용이 많이 들어 미국인들은 스키니 퍼피의 계약을 한 장의 앨범으로 줄였습니다.1994년, 키와 괴텔은 마스터 테이프를 가지고 밴쿠버로 돌아왔지만, 오그레는 로스앤젤레스에 남아 있다가 1995년 6월 스키니 퍼피를 그만뒀습니다.[126]괴텔은 두 달 후 부모님 집에서 헤로인 과다 복용으로 사망한 채 발견되었습니다.[37][128]

프로세스는 결국 레이브와 함께 완성되어 1996년에 출시되었습니다.그것은 괴텔을 추모하는 데 바쳐졌습니다.[129][130]그것은 그들의 이전 앨범들에서 전반적으로 스타일리시한 이탈이었고, 치료되지 않은 보컬, 기타, 그리고 더 접근하기 쉬운 노래 구조를 눈에 띄게 특징으로 삼았습니다.[131]CD에 동봉된 라이너 노트에는 "Electronic Music Lovers"와 "Puppy People"에 대한 감사 인사와 굵은 글씨체로 "The End"라는 단어가 뒤를 이었습니다.[130]이 앨범은 빌보드 200에서 102위로[132] 차트에 올랐고, 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.[133]

프로세스(Process) 시대에 오그레(Ogre)와 제네시스 P-오리지(Genesis P-Orrridge) 등이 초기에 기여한 느슨한 니트 예술/철학 집단이 형성되었습니다.[134]이 시기에 P-Orrridge와 Chris Carter는 Skinny Puppy와 함께 출연하였고, 그 녹음은 결국 2002년에 제한적으로 퍼피 그리슬로 발매되었습니다.[135]Key와 Goettel이 Mark Spybey, Phil Western과 함께 결성한 Download 프로젝트의 창설도 이때 일어났습니다.[136][137]다운로드는 스피크 보컬로 전자 즉흥 연주부터 테크노까지 모든 것을 탐구했고, 1996년에 투어를 했습니다.[137][138]

1993년, 괴텔과 웨스턴은 그들 자신의 레이블인 서브컨셔스 레코드에서 브레이크비트 하드코어 싱글을 발매했습니다.괴텔이 죽은 후, 서브컨셔스는 키가 자신의 음반과 스키니 퍼피의 음반을 발매하기 위해 사용했던 음반 스튜디오와 음반사 각인으로 발전했습니다.[136]키는 또한 The Tear Garden과 작업을 계속했고,[139] 사이드 프로젝트 플랫폼에서 웨스턴과 함께 산업/트랜스 음악을 제작했습니다.EAU는 1998년 첫 솔로 앨범을 발표했습니다.[140][141]

오그레는 1991년부터 마틴 앳킨스의 산업 슈퍼그룹 피그페이스와 함께 광범위하게 투어를 다녔고, 스키니 퍼피를 떠난 후 다시 그들과 함께 투어를 했습니다.그는 Skinny Puppy를 그만두기 전에 Ruby's Mark Walk로 그의 사이드 프로젝트 WELT의 자료를 녹음했지만,[142] American Recordings의 법적 문제 때문에 2001년까지는 새로운 이름인 ohGr로 발매되지 않을 것입니다.[143]그 동안, 는 KMFDM과 함께 투어를 했고, Rx(Ritalin)라는 이름으로 마틴 앳킨스와 함께 앨범을 발매했습니다.[144]ohGr과 Rx 발매에는 지금까지 오그레의 가장 긍정적이고[145] 전향적인 작곡이[146] 포함되어 있습니다.Skinny Puppy가 휴면 상태에 있는 동안 1996년 Brap: Back and Forth Series 3 & 4[116], 1999년 The Singles Collect and B-Sides Collect[147] 등 여러 컬렉션이 출시되었습니다.1998년, 넷트워크는 리믹스 앨범을 의뢰했고, 리믹스라는 제목으로 오텍, 데프톤스, 구루 등 아티스트들이 재작업한 다양한 Skinny Puppy 트랙을 수록했습니다.Ogre와 Walk도 참여하여 "Dig It"의 리믹스와 Remission "Smoted Hope"의 업데이트 버전을 Ogre의 새로운 보컬과 함께 제공했습니다.[14]

1999년, 블레어 마녀 프로젝트의 사운드트랙에 "Draining Faces" (1987)가 등장했습니다.[148]

재결합, 잘못의 권리와 신화를 만드는 사람 (2000년 ~ 2008년)

2000년 8월, Ogre와 Key는 다시 만나 1992년 이래 처음으로 최후의 날 축제에서 Skinny Puppy로 라이브 공연을 했습니다.[149]이 쇼는 라스트 라이츠 투어의 연속이자 무대 디자인이 그 공연들로부터 영향을 받아 의도되었습니다.괴텔의 대체자를 찾기 보다는, 밴드는 무대 위 키보드 스테이션을 비워두었습니다.[150]이 공연은 촬영되고 녹음되었으며, 라이브 앨범인 둠스데이: 시리즈 5: 드레스덴 라이브는 2001년에 출시되었으며 DVD 출시가 계획되었으나 넷트워크에 의해 취소되었습니다.[14]"Testure"와 "Worlock"의 라이브 클립과 밴드와의 비하인드 인터뷰는 독일의[151] 크레이지 클립 TV를 통해 방송되었고, "Worlock"은 2002년 독일 잡지 소닉 수듀서VCD 편집본에 실렸습니다.[152]

키는 2001년 투어를 위해 오그렌 드럼에 참여했고, 오그레는 키의 2001년 앨범 The Ghost of Each Room에 수록된 수록곡 "Frozen Sky"에 출연했습니다.Terrorizer 잡지에서 스키니 퍼피의 미래에 대해 묻자 Key는 다음과 같이 대답했습니다.

미래를 위한 우리의 목표는 모든 것을 결합하고, 오그레와 함께 할 수 있는 것을 최대한 활용하고, 우리가 할 수 있는 미래의 것뿐만 아니라, 우리가 할 수 있는 것을 최대한 활용하여, 그것을 다시 블러드빌로 걸어갈 수 있는 하나의 투어 상황에 넣는 것입니다.[153]

몇 년 만에 처음으로 선보이는 스키니 퍼피의 곡인 "Optimissed"는 2003년 언더월드 사운드트랙에 등장했습니다.[154]

Skinny Puppy performing live at the London Astoria in 2005.
2005년 런던 아스토리아에서 라이브 공연을 한 스키니 퍼피

대니 캐리스태틱-X웨인 스태틱을 포함한 오그레, 키, 마크 워크와 다양한 게스트들은 2004년 SPV의 하위 레이블인 Synthetic Symphony에서 발매된 밴드의 아홉 번째 스튜디오 앨범 The Greater Wrong of the Right를 녹음했습니다.[155][156]키가 "사이비 팝"을 기반으로 한다고 묘사한 이 음반은 [157]비평가들로부터[158] 대체적으로 호평을 받았고 여러 빌보드 차트에 올랐습니다.[159]"Pro-Test"라는 곡의 뮤직비디오가 만들어졌는데, 이 곡은 그룹의 많은 전작들과는 다른 스타일이 특징이어서, 일부에서는 그것이 공식적인 영상인지 확신할 수 없을 정도였습니다.[160]

The Process에 대한 투어 지원이 없었기 때문에, 2004년은 북미와 유럽 전체 투어와 함께 스키니 퍼피의 공식적인 복귀를 기념했습니다; 평소보다 더 큰 규모로 매진되었습니다.[161]토론토와 몬트리올에서의 공연은 2005년 9월에 발매된 라이브 DVD Greater Wrong of the Right Live를 위해 촬영되었습니다.이 DVD에는 미국이 주도한 이라크 전쟁에 관한 모리슨의 다큐멘터리인 정보전이 포함되어 있습니다.[162]밴드가 생방송에서 취한 반부시 행정부의 태도는 스키니 퍼피를 연기하는 대학 라디오 방송국에 대한 보이콧을 시도한 PABAAH(애국적 미국인들의 반미 할리우드 보이콧)의 분노를 샀습니다.[163]

스키니 퍼피는 2005년에 다시 유럽을 여행하고 [164]스튜디오로 돌아와 2007년 1월에 발매된 그들의 다음 앨범인 Mythmaker를 완성했습니다.이 앨범은 인디펜던트 앨범 차트에서 4위, 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 5위, 히트시커스 차트에서 17위에 올랐지만, 빌보드 200을 간신히 돌파했습니다.[165] 밴드의 2007년 북미와 유럽 투어는 2007년 5월에 시작되었습니다.[166]일부 팬들이 그들의 초기 시절의 소리를 갈망하는 반면, 오그레는 일렉트로닉 뮤지션과 이야기를 나누며 밴드의 의도는 과거에 머물지 않고 앞으로 나아가는 것이라고 말했습니다."어떤 사람들은 우리가 지금 하는 일이 과거의 희미한 모방이라고 생각합니다.오래된 것들은 모두 때와 장소가 있었고, 우리는 지금의 우리가 있는 곳으로 나아가기로 결정했습니다."[35]

In Solvent See tour and HandDover (2009-2012)

공식 스키니 퍼피 웹사이트의 뉴스 포스팅에 따르면, 밴드의 다음 스튜디오 앨범은 원래 2009년 10월에 발매될 예정이었으나 [167]SPV 레이블의 부실 문제로 인해 앨범 발매가 연기되었습니다. (따라서 오그레는 2009년 투어를 "In Solvent See" 투어로 명명하게 되었습니다.)이러한 문제들은 2009년 말까지 해결될 것으로 예상되지 않았습니다.그러나, "In Solvent See" 투어는 계획대로 진행되었고, 10월 30일에 시작되었습니다.[168]

2010년 10월, 새로운 스키니 퍼피 앨범이 2011년 2월에 발매될 것이라는 보도가 있었습니다.[169][170]2011년 5월, 스키니 퍼피는 HanDover라는 제목의 새 앨범 녹음을 마쳤고, 2011년 9월 발매일을 위해 다른 음반사에 요청하고 있다고 발표했습니다.[171]2011년 8월 27일, 한도버는 2011년 10월 25일 미국에서, 2011년 10월 28일 유럽에서 발매되는 것으로 공식 확인되었습니다.[172]스티븐 길모어(Steven R Gilmore)가 앨범의 아트워크를 다시 한번 만들었습니다.[173]이 앨범은 빌보드 200에서 168위, 톱 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 9위를 차지하는 등 많은 빌보드 차트에 올랐습니다.[174]

스키니 퍼피는 독일의 암피 페스티벌,[175] 벨기에의 2010 와렘 고딕 페스티벌,[176] 덴마크의 리세션 페스티벌을 포함하여 2010년 여름에 많은 유럽 축제에서 공연할 예정이었습니다.[177]2012년 6월 12일, Bootleged, Broken and in Solvent Seas라는 제목의 라이브 앨범이 발매되었으며, 2010년 유럽 투어에서 녹음되었습니다.[178]

무기, 후속 투어, 파이널 투어(2013~현재)

Skinny Puppy during the Live Shapes for Arms tour
라이브 쉐이프 포 암스 투어 중 마른 강아지

스키니 퍼피(Skinny Puppy)는 2013년 5월 28일에 Weapon이라는 제목의 새 앨범을 발매할 것이라고 발표했습니다.[179]이 음반은 관타나모 만의 전직 경비원이 그들의 음악이 수감자들을 고문하는 데 사용되었다는 뉴스에서 영감을 얻었습니다.[180]후쿠시마 제1 원자력 발전소 사고와 인간 종에 대한 오그레의 개인적인 견해에서 영감을 얻었습니다. 바이스와의 인터뷰에서 오그레는 "인간을 주로 무기로 보고, 우리가 창조한 많은 것들이 종으로서 우리에게 참담한 영향을 끼쳤다"고 말했습니다.[181]이 음반은 비평가들로부터 대체적으로 호평을 받았고,[182] 몇몇은 1980년대와 같은 음악 스타일에 주목했고,[183][184] 레미션 시대의 트랙 "Solvent"의 재해시 버전을 포함했습니다.[185]

키는 피닉스 타임즈에 이 밴드가 한도버 제작 일정에 불만을 가지고 있었고, 그들이 앨범을 제작하는 데 몇 년이 걸렸다고 언급했습니다.Weapon의 경우, 그들은 빠른 속도로 하루에 한 곡씩 하는 초창기 스타일로 돌아왔습니다."Solvent"라는 곡을 리메이크하기로 결정한 것은 음반의 속도를 높이는 데 도움이 되었고, 키는 그들이 음반을 위해 만들고 있던 음악이 "옛날처럼 빨리 만들어낸 것처럼 들리지 않는다면"라고 말했다.[186]

Nivek Ogre during Skinny Puppy's performance at Primavera Sound, 2017
2017년 프리마베라 사운드에서

이 밴드는 "Illisit"[187]의 뮤직비디오를 공개했고, 2013년 10월, 캘리포니아 산타 아나에 있는 전망대에서 2014년 1월부터 시작하는 북미 투어인 라이브 쉐이프 포 암스 투어를 발표했습니다.[188]2014년 초, 오그레와 키는 관타나모 만에서 그들의 음악을 사용하는 것에 대해 66만 6천 달러의 청구서를 미국 정부에 보냈고, 이 문제는 주류 언론의 관심을 끌었습니다.[189][190]이후 2014년 스키니 퍼피, VNV 네이션, 하우잡, 유스 코드의 공연과 함께 얼라이언스 오브 사운드 투어가 발표되었습니다.[191]그러나 11월 초에 프론트 라인 어셈블리가 VNV 네이션을 대체했고 투어 이름은 Eye vs. 2014년 11월 28일부터 12월 20일까지 북미 17개 도시 투어였던 Spy.[192]

2015년 6월, 스키니 퍼피는 캐나다 몬테벨로에서 열린 암네시아페스티벌에서 미니스트리와 딜링거 이스케이프 플랜과 같은 공연들과 함께 공연했습니다.[193]Weapon과 함께한 두 번의 성공적인 투어 이후, 밴드는 다시 Youth Code와 함께 시작했는데, 이번에는 2015년 북미와 2017년 유럽 전역에서 공연을 하기 위해 Down the SocioPath 투어를 진행했는데,[194] 이 투어는 Weapon의 모든 트랙을 삭제하고 대신 밴드의 1996년 앨범인 The Process의 많은 곡들을 소개했습니다.1995년 괴텔의 사망으로 인해 어떠한 라이브 공연도 동반하지 않았던.[195][non-primary source needed]Weapon의 이전 투어와는 달리 Down the SocioPath는 극장 규모를 축소하고 Matthew Setzer를 라이브 기타리스트로 소개했습니다.[196]오그레는 무대 이 큰 바늘을 꽂는 수트를 드러내기 위해 벗겨진 하얀 후드 로브에서 이 콘서트를 시작했습니다.[197]다운 소시오패스 유로 2017 경기는 2017년 5월 30일부터 6월 16일까지 진행되었습니다.[198]이 투어에는 프랑스 다운로드 페스티벌,[199] 프리마베라 사운드,[200] 웨이브 고틱 트레펜 등이 포함됐습니다.[201]

2023년 2월, "스키니 퍼피: 파이널 투어"가 발표되었습니다.그 투어는 그 밴드의 40주년 기념일과 겹칩니다.[202]최초의 운행은 그 해 4월부터 5월까지였고 Sick New World에서 정차하는 것을 포함했습니다.2023년 7월, 더 파이널 투어의 2차 일정이 발표되었으며, 11월부터 12월까지 진행될 예정이며, 이후 그룹 활동을 종료했습니다.

스타일.

소리

Souceive, SPK, Kraftwerk,[204] Yellow Magic Orchestra,[204] Cabaret Voltaire, Chrome, Grussing Gristle,[37] Bauhaus,[205] Joy Division,[205] New Order,[205] Depeche Mode,[205] Fad Gadget,[204] Yalotal Emissions, Part ControlThe Legendary Pink Dots의 음악에서 영감을 받아,[80][206] Skinny Puppy는 주로 테이프 교환을 통해 밴드에 접근할 수 있었던 음악을 실험했습니다.아날로그 및 디지털 레코딩 기술, 신디사이저, 드럼 머신, 음향 퍼커션, 테이프 루프, 샘플러 및 전통적인 록 음악 악기로 다층 음악을 작곡하여 소위 "audio 스컬프처"라고 불리는 것을 만듭니다.공포 영화와 라디오 방송에서 샘플링을 광범위하게 사용한 것은 노래의 의미를 "분명히 하거나 모호하게" 하는 역할을 했고,[210] 종종 의식의 흐름으로 전달되는 [211]오그레의 보컬에 자유로운 양의 왜곡과 다른 효과를 적용했습니다.[212][213]가사는 일반적으로 동물의 권리, 환경 악화,[214] [186]약물 중독,[215] 자살, 전쟁,[216] 사생활,[217] 그리고 자기 결정을 포함한 사회적이고 정치적인 주제들을 언급합니다.[218]그들은 또한 1989년의 천안문 광장 시위,[212] 에이즈 전염병,[216] 2011년 후쿠시마 다이이치 원전 참사와 같은 사건들에 관심을 끌기 위해 그들의 음악을 사용했습니다.[219]음악 작곡에 대한 스키니 퍼피의 종종 비공식적이고 즉흥적인 접근법은 "brap"이라는 용어를 사용함으로써 나타나며, 그들에 의해 만들어졌고 "함께 모여 전자 악기를 연결하고, 높이 오르고, 기록하다"라는 의미의 동사로 정의되었습니다.[220]

처음에 어두운 신스 그룹이었던 스키니 퍼피는 1986년 드웨인 괴텔이 포함된 이후 더 산업적인 사운드를 취했고 나중에 전기 산업 장르의 선구자로 인정받게 되었습니다.[221][222][223]그들의 음악은 앰비언트 음악,[37] 아방펑크,[224] 노이즈 록[210], 인더스트리얼 메탈 등 다양한 스타일을 아우른 것으로 묘사되어 왔습니다.[225]괴텔의 죽음 뒤에 이어진 음악은 글리치[226], 인텔리전트 댄스 음악과 같은 장르에 비유되어 왔습니다.[227]빌리지 보이스(Village Voice)는 스키니 퍼피의 초기 작품을 "어두운 일렉트로 팝(electro-pop)"이라고 묘사한 반면,[228] 빌보드 빌 콜먼(Bill Coleman)은 "악화적인" 음악적 전달을 가진 "무디 테크노 의상(moody techno-outfit)"이라고 생각했습니다.[229]피플지는 오그레의 보컬을 "이해할 수 없다"고 불렀으며, 그룹의 샘플링 사용을 "인접한 호텔 방의 TV 세트"에서 들리는 소음에 비유했습니다.[230]올뮤직은 스키니 퍼피의 음악을 "primal"과 "Kraftwerk gone netherworld"라고 부르며, 그들의 뒤를 이어 나온 밴드들과 달리 "오그레와 키는 곡을 만들고 그것들을 가장 기발한 사운드 패턴과 결합시키는 방법을 알고 있었다"고 말했습니다.[231]오그레는 1986년 윈저 스타와의 인터뷰에서 "어떤 의미에서 우리의 음악, 또는 음악으로 표현되는 느낌은 예상했던 것보다 훨씬 더 많은 사람들이 느낄 수 있다"고 말했습니다.[232]

오그레는 2013년 6월 보조 매거진과의 인터뷰에서 "인더스트리얼 뮤직에는 매우 군사적인 면이 있고, 우리는 훨씬 사이키델릭한 면에 있습니다."라고 말했습니다.[233]

뮤직비디오

그들의 그래픽 특성 때문에,[clarification needed] 스키니 퍼피의 비디오의 대부분은 제한적인 광고 방송을 받았거나 방송이 전면 금지되었습니다.[17][234]"계단과 꽃들"의 뮤직비디오는 "분뇨로 뒤덮인 여성이 군인들에게 구타당하는 장면" 때문에 캐나다 검열국에 의해 금지되었고, 문제의 여성은 진흙에 흠뻑 젖은 오그레였습니다.[235]주식시장 영상을 묘사한 '디지잇'의 영상에 쓰인 편지함 효과는 방송국과 머치뮤직 모두 음란물을 보여줬다는 비난을 받았습니다.[236]시청자 여론조사 결과 'Testure'의 동영상도 금지됐습니다.TV는 MTV에서 금지된 노래 "Worklock"의 비디오와 마찬가지로 "[17]나는 그들이 "Worklock"을 미국에서 연주할 방법이 없다는 것을 알고 있었습니다."[17][237]라고 말하며 "Worklock" 비디오를 옹호했습니다.[238]하지만 저는 아무도 그 비디오를 틀지 못하도록 그 비디오를 만들기 위해 나섰습니다!";[234] 그는 그 비디오가 공포 영화의 검열에 관심을 끌기 위한 것이었다고 단언했습니다.[234]밴드의 일부 비디오는 홍보용 노래인 "Killing Game"[239]과 "Pro-test"와 같은 방송 재생을 받았고,[240] "Dig It"도 MTV에서 정기적으로 재생되었습니다.[241][41]1987년 캐피톨 레코드는 30초짜리 텔레비전 프로모션을 밴드를 위해 제작했으며, "Steer and Flowers"와 "Dig It" 비디오의 혼합 장면을 포함했습니다.[242]

1990년 라디오 인터뷰에서 괴텔은 뮤직 비디오에 대한 그룹의 전망을 설명하며 "돈이 있을 때 비디오를 하는 것은 좋지만 스키니 퍼피의 경우 홍보 수단이 덜 됩니다."라고 말했습니다.그는 투어와 입소문이 그들이 선호하는 홍보 수단이라고 말했습니다."동영상이 만들어지면 '좋아요, 우리는 50,000달러를 지출할 것이고 이 정도로 더 많은 음반을 팔 것입니다'와 같지 않습니다."음반은 더 이상 팔리지 않습니다."[243]

라이브 공연

스키니 퍼피는 공연 예술과 음악을 혼합하는 연극적이고 논란이 많은 라이브 공연으로 유명합니다.[35]오그레는 1992년 스핀지와의 인터뷰에서 밴드의 초기 공연에 대해 비판적이었고, "나는 무대에서 폭발하는 것들을 할 것이다 – 그것들은 그저 작동하지 않을 것이다."라고 말했습니다.[244]라이브 공연에는 음악적 즉흥 연주, 영화 프로젝션, 정교한 무대 소품과 기계들이 포함되어 있었는데, 많은 것들이 오그레가 직접 디자인하고 지었습니다.[245]스키니 퍼피의 공연에 대해 이야기하면서, 오그레는 "우리의 공연은 극장과 이미지를 결합합니다.그냥 나와서 호러 매직 루틴을 하는 것보다 더 효과적입니다."[244]그는 1988년 벤쿠버 선지에 자신의 행동이 "어떤 일이 일어날 수 있는 회색 지대 - 우연히 머리를 잘라낼 수 있고 사람들이 '와, 대단하네요'[246]라고 갈 수 있는 곳"을 원했다고 설명했습니다.

A photo of Nivek Ogre and cEvin Key performing live in 2014.
Nivek Ogre와 cEvin Key, 2014년 라이브 공연

무대 위 연극에는 오그레가 선반과 케이블에 매달려 있거나 [87]행맨 올가미를 가지고 놀거나 [247]앵글 그라인더를 사용하거나 [248]오그레와 조지 H. W. 부시모의 처형 등이 포함되어 있습니다.[163]2004년 미국 대통령 선거 이후, 홍보자들은 그들의 공연 동안 가짜 피를 사용하는 것을 자제해달라고 밴드에게 요청하기 시작했습니다.이러한 반응은 조지 W 부시 미국 대통령과 딕 체니 부통령으로 분장한 배우들에 의해 오그레가 "목이 잘렸다"는 무대에서의 모의 처형 공연에 의해 촉발되었습니다.[236] 밴드는 삼성(오그레로부터 대형 평면 스크린으로 밴드를 후원해 달라는 요청을 받은)으로부터 무대에서 "대통령을 모욕하지 말아달라"는 요청을 받기도 했습니다.[236]Kim Clarke Champniss와의 1987년 텔레비전 인터뷰에서 Key는 Ogre가 라이브 공연 중에 "거친 지침"을 따르지만, 그의 무대 위 연극의 대부분은 자발적으로 구상된다고 설명했습니다.키는 챔프니스와의 인터뷰에서 오그레의 무대에서의 행동은 "그냥 느긋한 잠입에서 만연한 사이코에 이르기까지 다양할 수 있다"[249]오그레는 투어가 그 자신에게는 "과산화수소와의 데이트"와 같다고 말한 적이 있으며, 투어 과정에서 얻게 될 수많은 부상을 언급했습니다.[234]

Ogre와 Key가 Goetel의 죽음 이후로 Skinny Puppy의 유일한 고정 멤버로 남아 있지만, 그 두 명은 무대에서 그들을 돕기 위해 다양한 다른 음악가들을 고용했습니다.드러머 저스틴 베넷([250]Justin Bennett), 기타리스트 윌리엄 모리슨([251]William Morrison), 기타리스트 매튜 세처(Matthew Setzer) 등이 그들입니다.[252]

영향력과 유산

주류 방송이 거의 없음에도 불구하고, 여러 Skinny Puppy 발매가 북미와 유럽에서 차트에 올랐고, 산업전자 음악에 미치는 영향력은 상당합니다.[253][254]독특한 사운드와 라이브 연주 스타일의 창시자로 널리 알려진 [36][221][255]스키니 퍼피는 또한 인더스트리얼 록[256] 일렉트로 인더스트리얼 장르의 선구자로 알려져 있습니다.[223][257]그들은 산업 음악의 대중화를 도운 초기 그룹들 중 하나였고, 로스앤젤레스 타임즈는 오그레를 "최초의 산업 록 스타"로 인정했습니다.[258]그들의 우울하고 양성적인 미학은 이전의 어떤 산업 집단보다 더 많은 여성 관객을 끌어 모을 수 있었던 고스 장면의 관심을 끄는 데 도움을 주었습니다.[259]90년대 말까지, 그들은 전세계적으로 약 2백만장의 Nettwerk 음반을 팔았고,[29] 그들의 발매 중 두 곡인 Remission[260] Bites는 캐나다에서 골드 인증을 받았습니다.[261]

그들의 음악은 1988년 VIVect VI 투어에서 짧은 시간 동안 스키니 퍼피를 위해 문을 연 인더스트리얼 록 프로젝트 나인 인치 네일스를 포함하여 "[36]같은 생각을 가진 밴드"를 낳았습니다.[262]트렌트 레즈너는 또한 스키니 퍼피의 "Dig It"이 "Down in It"이라고 쓰여진 첫 번째 나인 인치 네일스 트랙에 영감을 주었다는 것을 인정했습니다.[263]: 38 캐나다의 신스 팝 아티스트 그라임스(Gimes)는 밴쿠버의 산업 음악계에서 성장한 스키니 퍼피(Skinny Puppy)를 그녀의 음악에 대한 영향으로 포함하고 있습니다.[264][265]EBM 그룹 유스 코드(Youth Code)의 사라 테일러(Sara Taylor)는 "Worlock"이라는 노래가 그녀가 들어본 노래 중 가장 영향력 있는 노래 중 하나라고 말했습니다.[266]스키니 퍼피의 음악에 영향을 받은 다른 아티스트로는 Marilyn Manson,[267][268][269] Chester Bennington, [270]Moby, Jonathan Davis,[271] Daron Malakian,[272] 3Tees,[273] Foals 보컬 야니스 필리파키스,[274] Al Jourgensen,[9] Chris Vrenna,[275] John Grant,[276] Mortiis,[277] Blush Response,[278] Celldweller,[279] Finite Automata,[280] Shooter Jennings,[281] Death Grips 보컬 MC Ride,[282] X Marks the Pedwalk, Wumpscut, H.aujobb,[283] Orgy,[284][285][291] Filter,[286] Front Line Assembly,[287] Orphx,[288] Crystal Castles,[289] AFI 사이드 프로젝트 Blaqk Audio,[290] 그리고 Mayhem 보컬리스트 Attila Csihar.

이 밴드는 크로커다일 샵일렉트릭 헬파이어 클럽과 같은 그룹들이 참여한 클레오파트라 레코드에 의해 출판된 헌정 앨범, Chymns of the Worlock: A Tribute to Skinny Puppy에 영감을 주었습니다.[292]스키니 퍼피의 리믹스 앨범 Remix dystemper에는 일렉트로닉 뮤직 DJ Josh Wink, Guru, KMFDM, Deftones 및 전 Nine Inch Nails 드러머 Chris Vrenna와 같은 다양한 뮤지션들의 공헌이 포함되어 있습니다.[293]브레나의 솔로 프로젝트인 Tweaker는 2004년 북미 투어 동안 Skinny Puppy를 위해 문을 열었습니다.[294][295](Tool)의 대니 캐리(Danny Carey)와 스태틱(Static-X)의 웨인 스태틱(Wayne Static)은 "The Greater Wrong of the Right"의 노래 "Use Less"를 위해 각각 드럼과 백업 보컬을 제공했습니다.[296]

오그레는 KMFDM과 여러 차례 함께 작업했으며, 1997년에는[297] 그들과 함께 투어를 했으며, 1999년에 발매된 Adios의 "That's All"과 "Full Worm Garden"이라는 곡뿐만 아니라 그들의 앨범 Symbols(Dave Ogilvie의 프로듀싱도 맡았다)의 [298]수록곡 "Torture"의 보컬을 맡았습니다.[299]스키니 퍼피는 또한 뫼틀리 크루의 노래 "Hooligan's Holiday"의 리믹스를 제공했는데 니키 식스는 밴드가 "전곡을 컴퓨터에 버리고 떠났다"고 보도했습니다.[300]

스키니 퍼피의 음악은 다른 것들 중에서 나쁜 영향,[304] 파리의 미국 늑대인간,[301][302] 블레어 마녀 프로젝트,[303] 언더월드,[154] 그리고2와 같은 영화들의 사운드트랙에 포함되었습니다.이 그룹은 1995년 다크 코미디 영화 둠 제너레이션에서 "군단의 갱"으로 잠깐 역할을 맡았습니다.[236]1996년 비디오 게임 데상트 II에는 오그레와 마크 워크의 오리지널 음악이 포함되었고,[305] 2014년 플레이스테이션 독점 리틀빅플래닛 3에는 Rabies 앨범에 수록된 곡 "Rodent"가 수록되었습니다.[306]

얼터너티브 프레스는 1996년 "지난 20년간 지하에서 영감을 받은 100가지" 리스트에 스키니 퍼피를 포함시켰습니다.[307]

밴드 필터의 리차드 패트릭은 나인 인치 네일스가 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 가능성에 대해 논의하는 동안 "스키니 퍼피는 어떤가?"라고 말했고, 계속해서 나인 인치 네일스가 둘 중 더 유명하지만, 스키니 퍼피는 "무섭고 비열한" 산업 음악을 만든 최초의 그룹 중 하나였다고 말했습니다.[286]

사이드 프로젝트

A photo of ohGr performing live in Chicago, 2008.
2008년 시카고에서 라이브 공연중입니다.

Key와 Ogre는 Skinny Puppy 이외에도 많은 다른 프로젝트에서 활동하고 있습니다.키는 1998년과 2001년 각각 Music for CatsThe Ghost of Each Room을 포함한 여러 솔로 앨범을 발표했습니다.[141][308]키와 드웨인 고(故) 드웨인 괴텔이 주도한 프로젝트인 의심의 토마스는 (몇 개의 영화와 텔레비전 샘플을 제외하고) 대부분의 악기 구성을 위한 배출구였습니다.[309]개봉한 프로젝트는 1990년개봉한 Father Don't Cry와 1991년에 개봉한 The Infidel 둘 다 왁스 트랙스를 통해 개봉했습니다. 기록.[310]다운로드는 1995년 Key와 Goettel에 의해 설립되었으며 자주 스키니 퍼피에 기고하는 Ken Marshall과 Anthony Valcic의 도움을 포함했습니다.[137]이 그룹은 결성[311] 이후 많은 음반을 발매했으며 1997년 짐 반 베버가 감독한 영화 맨슨 패밀리 위해 사운드트랙 앨범 찰리의 가족을 제공했습니다. 이 영화는 앨범 이후 6년 만에 개봉되었습니다.[312]베버는 이전에 여러 편의 스키니 퍼피 비디오와 최전방 어셈블리의 괴텔과 빌 리브가 주연한 단편 공포 영화 청크 블로워를 감독한 바 있는 키에게 사운드 트랙을 제작하기 위해 접근했습니다.[312][313]다른 주목할 만한 프로젝트로는 The Tear Garden with Edward Ka-Spel for The Legendary Pink Dots,[139] PlatEAU with Phil Western,[314] 그리고 Cyberaktif with Goetel and Leeb가 있습니다.[315]키는 또한 그의 영화 점수를 매기는 또 다른 자아인 Scargemeister로 일하는데, 이전에 John DebneyEnd of Days의 점수에 기여했습니다.[316]Scaremeister는 앨범 31 Spirits를 작곡했는데, 이 앨범은 Inglourious Bastterds, My Bloody Valentine, 그리고 The Book of Eli와 같은 수많은 영화의 예고편에 사용된 짧은 음악 작품들의 모음집입니다.[317][318]

스키니 퍼피 밖에서 오그레의 주요 프로젝트는 웰트(2001), 써니싸이옵(2003), 데블마이 디테일(2008), 언 디벨롭먼트(2011), 트릭에스(2018) 등 다섯 개의 앨범을 발매한 ohGr입니다.[319]90년대 중반, 오그레(Ogre)와 프로듀서 마틴 앳킨스(Martin Atkins)는 Rx(이전에는 Ritalin)로 알려진 프로젝트를 만들었습니다.[320]Rx는 1998년에 Bedested Toxicology라는 단 하나의 앨범을 발매했습니다.[146]그는 또한 Pigface(1991–1995)[103]와 Ministry(1987–1990)[73]와 함께 광범위하게 순회 공연을 했으며, Pigface와 Ministry 관련 음반에 다수 출연했습니다.[321]

관타나모 수용소 고문 혐의

스키니 퍼피는 미군이 밴드의 허락도 없이 관타나모 수용소 수감자들을 고문하기 위해 음악을 사용했다고 비난했습니다.이에 대해 밴드는 펜타곤에 "송장"을 보냈습니다.[322]

회원들

현재의

  • 니벡 오그레 – 보컬, 키보드 (1982–1996, 2003–현재)
  • cEvin Key – 기타, 드럼, 베이스, 신디사이저 (1982–1996, 2003–현재)
  • Mark Walk – 키보드, 신시사이저, 기타, 베이스, 드럼 (2003-현재)

예전의

  • 드웨인 괴텔 – 키보드, 신시사이저, 기타, 베이스 (1986-1995, 사망)
  • Dave Ogilvie – 프로그래밍, 기타, 프로덕션(1987–1988)
  • 빌 리브 (빌헬름 슈뢰더) – 베이스 신스, 백 보컬 (1984–1986)

투어링

타임라인

디스코그래피

비디오그래피

참고 항목

참고문헌

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