마노즈 샤

Manoj Shah
마노즈 샤
태어난
마노지 사카르칸트 샤

(1955-02-05) 1955년 2월 5일 (66)
인도 마하라슈트라 뭄바이
국적인디언
직업극장 감독, 배우, 제작자
조직아이디어 언리미티드
주목할 만한 작품
서명
Manoj Shah autograph.svg

마노즈 사카르칸드 샤(Manoj Sakarchand Shah, 1955년 2월 5일 출생)는 인도의 극장 감독, 배우, 제작자로 구자라티 극장에서의 작품으로 잘 알려져 있다. 그는 각기 다른 장르로 1인극, 전기극 등 90여 편의 연극을 연출했다. 그는 주로 다음과 같은 기이한 전기 연극으로 알려져 있다. Hu Chandrakant Bakshi based on the writer of the same name, Mohan No Masalo based on Mahatma Gandhi, Apurva Avsar based on Jain mystic Shrimad Rajchandra, Mareez based on poet Mareez, Jal Jal Mare Patang based on writer-philosopher Manilal Dwivedi, Karl Marx in Kalbadevi based on German philosopher Karl Marx, and Dr. Anandibai Joshi: Like, Comment, 인도 최초의 여의사 아난디 고팔 조시를 기반으로 공유한다. 그는 그의 극단 아이디어 언리미티드 아래에서 연극을 제작한다.

그의 연극 '모한 노 마살로'는 하루 만에 3개 언어(영어, 힌디, 구자라티)로 이루어진 공연으로 림카 레코드 북에 수록됐다. 그의 전기 드라마 마레즈는 2004년부터 프리트비 극장에서 공연하고 있다.

전기

마노지 사카르칸드 샤는 1955년 2월 5일 인도 뭄바이에서 태어났다. 그는 뭄바이와 아메다바드의 여러 학교에서 9학년까지 공부했다. 그는 무용 교사로 활동하기 시작했고, 그 후 배우로 활동했다. 그는 마헨드라 조시가 연출한 연극을 보고 연극 감독이 되기로 결심했다. 그는 바달 시르카, 우트팔 뒤트, 비야 메타 등 다른 극장 감독들의 작품에서 영감을 받았다. 1999년 연극 마스터 풀마니로 연극 감독으로 데뷔했다.[1][2][3]

작동하다

샤는 90개가 넘는 연극을 연출하고 제작했다. 그는 그의 프로덕션 회사인 Idea Unlimited에서 그것들을 생산한다.[4][5]

그의 스타일은 혁신적인 것으로 여겨져 왔고, 그의 주제는 구자라티 극장에서 문화적 르네상스를 가져오는 데 기여했다.[4] 그의 희곡들은 문학적, 정신적 주제를 주로 다루며, 종종 솔로 배우들을 주인공으로 한다. 그의 주인공들은 괴팍한 캐릭터를 가진 사람들이거나 특이한 상황에 처한 영웅들이 되는 경향이 있다. 예를 들어, 그의 희곡 중 하나인 칼바데비(2012년)에서 그는 칼 마르크스가 뭄바이의 혼란스러운 지역인 칼바데비를 방문한 것을 상상한다.[1] 그의 유일한 연극은 배우가 관객 앞에서 독백을 하게 한다. 스테이지크래프트는 최소한 그의 캐릭터 역할을 해석하는 배우로 구성된 핵심 기법을 가지고 있다. 연극평론가 비크람 푸칸이 쓴 이 장르의 그의 글은 명료함으로 유명하다.[6]

그의 첫 연극은 사티쉬 알레카르의 베굼 바브(1979년)에서 각색한 마스터 풀마니였다. 찬드라칸트 샤가 대본을 쓴 이 작품은 1999년 뭄바이 호니만 서클 가든에서 프리트비 연극제가 열리는 동안 처음 무대에 올랐다.[7] 이 연극은 '방와디'[a]로 알려진 멸종된 구자라티 극장 형태를 기리는 것으로, 음악 민속 공연 스타일로 인기를 끌었다. 이 연극은 마닐랄을 중심으로 전개되는데, 마닐랄은 자신의 예명인 풀마니로 자신을 지칭한다. 마닐랄은 '방와디' 연주자로 전통이 무명으로 사라지면서 방향을 잃는 인물이다. 그러나 그는 향과 꽃을 파는 그의 독재적인 고용주 Vallabhbhai Bhatia에 의해 현실로 되돌아간다. Phoolmani는 예술가인 Buffen Khakhar에 의해 그려진 배경들을 배경으로 펼쳐지는 세상을 능숙하게 엮어낸다. 마스터 풀마니는 또한 여성 캐릭터들을 사칭한 것으로 알려진 20세기 구자라티 연극 배우인 자이산카르 보작의 삶에서 일부 요소들을 통합했다.[1][8][9][10] 마스터 풀마니는 샤가 2015년까지 가장 오랫동안 운영한 작품이었다.[3]

2003년에 그는 45명의 배우가 출연하는 뮤지컬 드라마인 구자라트 니 아스미타를 제작했다. 중세부터 현재까지의 구자라티 시의 여정을 추적한다.[11] 2004년 그의 전기 희곡 마레즈가 제작되었다. 이 연극은 2012년부터 200회 이상 공연되었고 2004년부터 프리트비 극장에서 공연되었다. 비니트 슈클라는 20세기 중반 구자라티 시인 마레즈의 생애와 작품을 바탕으로 마레즈의 전기 마레즈에서 각색했다. 라에쉬 마니아르가 쓴 아스티트바 아네 비야크티트바 마레즈의 표현은 빈센트 반 고흐의 자전적 작품 디어 테오와 찰스 부코프스키의 전기적 바르플라이의 영향을 받았다.[6][12][13]

라주 데이브와 샤가 쓴 아푸르바 아바(2007)는 마하트마 간디의 정신적 안내자로 알려진 슈리마드 라지찬드라에 관한 전기극이다.[14] 이 책은 구자라트의 작은 외딴 마을에서 어린 시절부터 모든 세속적인 쾌락을 궁극적으로 포기하기까지 라잔드라의 삶에 초점을 맞추고 있다.[15] 시드 헴(2008)은 인도의 자인 학자 헤마찬드라에 바탕을 두고 있다. 다멘드라 고힐이 주인공을 맡았다.[4]

2009년에는 19세기 구자라티 철학자, 작가 마닐랄 드위베디의 삶을 바탕으로 전기 연극 잘 마레 파탕을 연출했다.[16] 미라 투 아비 케비(Mira Tu Aavi Kevi, 2010)는 디루벤 파텔이 쓴 어린이 연극이다.[17] 그는 17세기 자인 스님 아난드한의 전기 연극인 아푸오라프 켈라(2012년)를 연출했다.[18]

Mahatma Gandhi는 모노드라마인 Mohan No Masalo의 주제다. 이 영화에는 프라티크 간디가 모한다스 간디로 출연했다. 이 연극은 그가 마하트마로 알려지기 전 인도와 남아프리카 공화국의 모하디스 간디의 초기 모습을 묘사하고 있다. 이 연극은 간디를 비범한 수단을 가진 평신도로서 묘사하고 있다. 3개 국어로 무대에 올랐다. 구자라티(모한 노 마살로), 힌디(모한 카 마살라), 영어(모한의 마살라)가 있다. 2015년 3월 22일 국립 공연 예술 센터에서 초연되었다. 아툴 도디야는 극의 세트와 배경을 창조했는데, 이 배경에는 흑백의 젊은 간디의 모습이 그려져 있다.[19][20][21][22] 구자라티 대본은 사티아 메타, 힌디어는 미히르 부타, 아르핏 자인이 썼고, 영어는 이샨 도시가 썼다. 이 책은 간디의 어린 시절을 회상하며 간디의 미래를 어떻게 형성했는지를 보여준다. 림카 기록집에 수록된 '하루에 한 번의 다국어로 한 번의 연극 공연'이다.[23]

2013년에는 또 다른 전기 드라마인 후찬드라칸트 박시를 제작했다. 시시르 라마바트가 쓴 이 연극은 구자라티 작가 찬드라칸트 박시(1932~2006)에 초점을 맞추고 있다. 이번 작품에서는 프라티크 간디가 주인공을 맡았다.[24] 이 연극은, 모한 노 마살로와 함께, 간디의 배우로서의 명성을 확고히 하는데 도움을 주었다.[25] 그해 칼바데비에서 카를 마르크스를 감독했다. 이 연극은 독일의 철학자 칼 마르크스를 가상의 상황에 처하게 하며, 만약 그가 오늘날 뭄바이에서 벌어지고 있는 지역인 칼바데비에 도착한다면 어떻게 될까를 질문한다. 이 작품에서 사치트 푸라닉은 마르크스를 연기했다.[26][27][28]

파사이와 함께한 팝콘(2014년)은 힌디 작가 하리산카르 파사이(Harishankar Parsai)를 원작으로 한 전기 독주곡이다. 샤와 닐레이 우파디야가 공동 집필한 이 작품은 2014년 12월 6일 NCPA에서 초연되었다.[29][30]

2017년 NCPA에서 초연된 아난디바이 조시 박사: Like, Comment, Share의 독주곡은 샤의 원맨플레이에서 처음으로 여성이 주연을 맡는 모습을 담은 전기극이다. 가이타 마네크가 쓴 이 연극은 인도 최초의 여의사 아난디바이 조시의 삶을 바탕으로 만들어졌다. 마나시 프라바카르 조시가 아난디바이 조시의 역할을 맡았다. 여성의 자유에 관한 몇 가지 질문을 묻고 답한다. 이후 힌디와 마라티에서 무대에 올려졌고, 극장 올림픽의 일부가 되었다.[31][32][33][34]

플레이스

샤가 연출한 연극 목록:[2][3]

S.N. 놀이 연도 작가 메모들
1 풀마니 마스터 1999 찬드라칸트 샤 사티쉬 알레카르의 베굼 바베에서 각색
2 아호아카 볼로 2000 칸티 파텔 평범한 구자라티 시인 악호에 관한 전기극
3 사비타 2000 부펜 하카르 독백
4 시스템 2000 우탐가다 독백
5 마간랄 노 건다르 2000 부펜 하카르
6 외국 비누 2000 부펜 하카르
7 브리엘 2000 C. C. 메타 독백
8 메데이아 2000 C. C. 메타 독백
9 무쿤드라이 2000 라주 데이브 람나라얀 V의 적응. 파탁의 슬픈 단편 소설
10 작스니 2000 라주 데이브 람나라얀 V의 적응. 파탁의 슬픈 단편 소설
11 이들리 오키드 네후 2001 비탈 카마트
12 파포타 나 데스 마 2001 라주 데이브, 앙키트 트리베디 판나나이크 시의 극화
13 바르타 카호 네 – 티가두 2001 바라트나이크 수레쉬 조시의 심오한 단편 소설의 각색
14 파르샤드 부미카 2001 파니슈와르 나스 '레누' 내셔널 북 트러스트의 극본 리딩
15 트라쇼 상암 2001 라주 데이브 하키산 메타(Harkisan Mehta)의 장편 소설에 바탕을 둔 독백
16 자가 닥쿠 2001 라주 데이브 하키산 메타(Harkisan Mehta)의 장편 소설에 바탕을 둔 독백
17 브헤드바람 2001 시시르 라마와트 하키산 메타(Harkisan Mehta)의 장편 소설에 바탕을 둔 독백
18 산사리사두 2002 슈리칸트 고탐 하키산 메타(Harkisan Mehta)의 장편 소설에 바탕을 둔 독백
19 자드 체탄 2002 시시르 라마와트 하키산 메타(Harkisan Mehta)의 장편 소설에 바탕을 둔 독백
20 오렌지 주스 2002 우탐가다 힌디어극
21 마노 멜 테 마이트리 2002 라주 데이브 알렉세이 아르부조프의 연극 각색
22 기라스 마에크 둥리 2002 메리아 슈레시 미쓰카벤
23 라만 바만 2003 아스휘니 바트
24 구자라트니아스미타 2003 나르신 메타, 메이라, 악호, 프레마난드 바트, 다야람, 달파트람, 알렉산더 키노크 포브스, 나르마드, 자베르찬드 메가니, 지브람 조시
25 테헤나 데바소 2003 라주 데이브 하리발라브 바야니의 이야기 각색
26 스와얀 우타브 2003 디루벤 파텔, 나트워 간디, 마헤쉬 데이브, 프라빈 조시, 날리니 만가온카르, 무쿨 초크시, 라에쉬 마니아, 우다얀 탁커, 무케쉬 조시, 앙키트 트라이베디, 히텐 아난파라, 수레쉬 달랄라. 극화된 시 발표
27 아간투크 2003 비불 바르르가브 디루벤 파텔의 심오한 이야기로 각색된
28 베인찬드 노 바르호도 2003 프라카시 카파디아 샤하부딘 라토드의 작품을 바탕으로
29 몬지 루더 2003 비니트 슈클라 스와미 아난드의 작품을 바탕으로
30 루나누반드 2003 라주 데이브 프라빈신 차브다의 단편소설을 바탕으로 함
31 부펜 카하르에게 바침 2004 부펜 하카르
32 마레즈 2004 비니트 슈클라 20세기 중엽 구자라티 시인 마레즈의 생애와 작품을 바탕으로 한다.
33 크셈라지 네 사드비 2004 고바르단람 트리파티
34 샬테 칼테 2004 찬드라칸트 샤
35 과자라트 노 나트 2004 수렌 태커 '메훌' K. M. 문시의 경구 소설에 바탕을 두고 있다.
36 미라 2004 미히르 부타 라메쉬 파레흐의 시를 바탕으로 함
37 청바지 2004 찬드라칸트 샤의 희곡시
38 바렐로 아가니 2004 마노즈 샤 R. V. 데사이(R. V. Desai)의 경구적 소설에 바탕을 두고 있다.
39 메스트로 마스터스 스와미 2005 다중 작성자
40 붐랑 2005 라주 데이브 나일시 라나의 이야기를 바탕으로
41 나미가야테가미가야 2005 판카지 트리베디
42 감타노카리에아 굴랄 2005 딩카르 조시, 라주 데이브, 사티아 메타 라만바이하이 닐칸티, 고바르단람 트리파티, 란지트람 메흐타, 자베르찬드 메가니, 나르마드, 우마산카르 조시, 하리발라브 바야니 등의 작품을 바탕으로 하고 있다.
43 야노이 바드하 2005 라주 데이브, 사티아 메타 라메쉬 파레흐의 시를 바탕으로 함
44 바르사드 빈지브 2006 라주 데이브, 사티아 메타, 앙키트 트리베디 라메쉬 파레흐의 시를 바탕으로 함
45 라타슈볼레 2006 굴라브다스 브로커 굴라브다스 브로커가 쓴 극본 읽기
46 라즈푸타니 2006 프라카시 카파디아 Dhumketu의 심오한 단편 소설에 근거하여
47 예르 투 피다 자니 자니 2006 우펜드라 트리베디 마누바이 판초리의 소설을 바탕으로 한 것
48 소크라테스 2006 칸티 파텔 마누바이 판초리의 소설을 바탕으로 한 것
49 아메 바라프 나 판키 2006 캉티 마디아 마라티 작가 바산트 카네카르의 작품 기반
50 라조 2007 파레시 바야스 이스마트추크타이의 작품 기준
51 아푸르바 아바 2007 라주 데이브, 마노즈 샤 19세기 말 자인 신비로움과 철학자 슈리마드 라잔드라에 관한 전기극
52 리틀 비트 감바누 2007 찬드라칸트 샤
53 지테하인산세 2008 시시르 라마와트
54 아클라야탄 2008 J. B. 크리팔라니, 마하데프 데사이, 스와미 아난드 라빈드라나트 타고레의 작품을 각색한 작품
55 아트마 갸나니 2008 라주 데이브 다다 바그완에 관한 전기극
56 시다 헴 2008 조니 샤
57 잘잘마레파탕 2009 미히르 부타 19세기 구자라티 작가 마닐랄 드위베디에 대한 전기 연극
58 아마팔 2010 바라트나이크 바르타리 왕의 전설에 근거하여
59 헬로구자라티 2010 라주 데이브, 사티아 메타
60 마하얀 다르샨 2010 라후베어 차우드하리, 자이에쉬 메타
61 방화벽 2010 우탐가다
62 홍해 2010 우탐가다
63 미라 투 아비 케비 2010 디루벤 파텔
64 카스퍼 2011 찬드라칸트 샤 독백
65 뉴욕 뉴욕 2011 찬드라칸트 샤 독백
66 아푸오라프 켈라 2012 단반트 샤 아난드한에[18] 관한 전기극
67 카를 마르크스 2013 우탐가다
68 후 찬드라칸트 박시 2013 시시르 라마바트 구자라티 작가 찬드라칸트 박시에 관한 전기극
69 바마샤 2013 비핀도시, 미히르 부타 하마샤와 마하라나 프라탑에 관한 힌디어 연극
70 마스터 마담 2013 윌 존슨, 비제이 판디야, 아비셰크 켈카르, 사티아 메흐타 Bodhayana의 작품을 바탕으로
71 락슈미푸잔 2013 우탐가다
72 파파, 문제 없어 2014 헤만트 카리야
73 바브프라판치 2014 시다르시 가니
74 파사이와 함께 팝콘 2014 닐레이 우파디야 하리산카르 파사이의 저작에 근거한 것
75 BKP 니 두니야 랑길리 & 마하얀 2014 프라야그 데이브, 라주 데이브
76 모한노마살로 2015 이산도시, 사티아 메타 마하트마 간디의 초기 생활에 관한 전기극
77 파이 파이 2015 디루벤 파텔
78 카를 마르크스 2015 우탐가다 힝글리시로
79 요즘 어때? 2015 우탐가다
80 모한의 마살라 2016 이산도시, 사티아 메타 모한노마살로 영문판
81 가타리야 2016 사티아메타 샨티 파텔의 작품에 근거하여
82 모한 카 마살라 2016 이산도시, 사티아 메타 힌디판 모한노 마살로
83 캄라바비노바라포 2016 아드히르 암다바디
84 마르그다르산 2016 시탄슈야샤산드라
85 브루드샤타크 2016 카말 보라 카말 보라의 시를 각색한 낭독
86 키차디 2016 라브샨카르 타카르 라브샨카르 타카르에게 바친다.
87 식카니 트리지 바주 2016 나오실메타
88 아난디바이 조시 박사: like, comment, share 2017 지타 마네크 아난디바이 조시에 관한 전기극
89 카그도 2019 지타 마네크
90 미타노사티아그라 2019 나오실메타
91 아드부트[35] 2021 사치트 푸라니크

각주

  1. ^ '바그와디'라는 용어는 1870년대 초 연극 활동의 중심지였던 뭄바이 방와디 동네에서 유래되었다. 당시 남자 배우들은 연기는 사회적 금기 사항이었고 여성들은 극장에 참여할 수 없었기 때문에 여성들을 사칭했다. 배우들은 모든 관객들이 들을 수 있도록 큰 소리로 대화를 나누어야 했다. 그 당시 음악, 춤, 노래는 극장에서 필수적인 부분이었다.[8]

참조

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  3. ^ a b c Bhatt, Aradhana (September 2020). Doshi, Deepak (ed.). "Manoj Shah: Ek Mulakat" મનોજ શાહ: એક મુલાકાત [Interview with Manoj Shah]. Navneet Samarpan (in Gujarati). Mumbai: P. V. Shankarankutti, Bharatiya Vidya Bhavan. 41 (5): 65–72. ISSN 2455-4162.
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  7. ^ Somaaya, Bhawana (2004). Cinema: Images & Issues. New Delhi: Rupa & Company. p. 54. OCLC 607594238. Archived from the original on 16 October 2020. Retrieved 3 October 2020.
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  11. ^ Gahlot, Deepa (4 October 2007). "The more, the merrier! - Mumbai News". The Times of India. Mumbai. Retrieved 3 October 2020.
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  23. ^ "Performance of One Play in Multiple Language (One Day)". The Coca-Cola Company. 13 November 2018. Retrieved 3 October 2020.[데드링크]
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