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하리 여행중 (특급)

Hari's on Tour (Express)
"하리는 투어 중 (특급)"
1974년 B면 라벨
조지 해리슨기악곡
Dark Horse 앨범에서
A면"딩동, 딩동" (미국)
방출된1974년 12월 9일
녹음된1974년4월
스튜디오옥스퍼드셔 주 FPSHOT
장르., 재즈펑크
길이4:43
라벨.사과
작곡가조지 해리슨
제작자조지 해리슨

"Hari's on Tour (Express)"는 1974년 앨범 Dark Horse의 오프닝 트랙으로 발매된 영국 음악가 George Harrison악기입니다. 이 곡은 또한 이 음반의 두 번째 싱글인 "Ding Dong, Ding Dong"과 영국과 일부 유럽 국가에서 "Dark Horse"의 B면이기도 합니다. 해리슨이 비틀즈 이후에 발표한 곡들 중, 이 곡은 1970년 이후 그가 발표한 두 곡의 진품 악기 중 첫 번째 곡이며, 다른 하나는 2002년 앨범인 브레인워시드에서 그래미상을 수상한 "마르와 블루스"입니다.

해리슨은 1974년 4월 자신의 집인 프라이어 파크에서 열린 즉흥 세션에서 "하리 온 투어"를 녹음했습니다. 슬라이드 기타 기반의 작곡인 이 곡에는 색소폰 연주자 톰 스콧과 후자의 재즈 록 밴드 L.A.도 참여합니다. 당시 조니 미첼의 후원 그룹으로 투어를 하고 있던 익스프레스. 이 곡은 해리슨의 유일한 북미 콘서트 시리즈인 라비 샹카르와 함께 대중화된 "다크 호스 투어"에서 정규 협력자가 되어 밴드 리더로 활동한 스콧이 피처링한 최초의 해리슨 노래였습니다. "하리의 온 투어(익스프레스)"는 1974년 11월과 12월에 걸쳐 이 투어의 오프닝 넘버로 연주되었습니다.

비록 음악 평론가들과 해리슨 전기 작가들은 일반적으로 이 음반 트랙을 호의적이지 않은 시각으로 바라보았지만, 몇몇 콘서트 평론가들은 그것이 쇼의 효과적인 오프닝이라고 인정했습니다. 〈Hari's on Tour〉는 1992년 조지 해리슨 2 EP의 한정판 송스에 라이브 버전이 수록된 이후 1974년 투어에서 공식적으로 발매된 단 두 곡 중 하나입니다. 이 라이브 녹음은 해리슨이 백악관에서 제럴드 포드 대통령을 만난 기간 동안 워싱턴 DC 정류장에서 찍은 것입니다.

배경

조지 해리슨은 1973년 4월 로스앤젤레스에서 라비 샹카르의 샹카르 패밀리 & 프렌즈 앨범을 위한 세션 [1]중에 재즈 색소폰 연주자, 플루티스트, 편곡자 톰 스콧과 함께 처음 작업했습니다.[2][3] 두 음악가는 또한 그 무렵 링고 스타의 앨범 링고 치치앤총의 로스 코치노스에도 기여했습니다.[4][5] 세션 작업 이외에 스콧의 주요 활동은 그의 밴드인 L.A. 익스프레스를 이끌고 스튜디오에서 [6]조니 미첼을 지원하는 것이었습니다.[7][8] 해리슨이 오랫동안 힌두스타니 클래식 음악의 요소와 서양 록, 가스펠을 결합하고 펑크소울 장르를 향해 나아간 것처럼 [9]스콧의 솔로 작업은 재즈, 펑크, 팝, 중동의 영향을 융합했습니다.[10] 미첼과의 협업은 또한 그녀가 고해성사적인 민요 작곡에서 팝과 재즈,[11] 그리고 결국 아방가르드로 나아가는 것과 동시에 이루어졌습니다.[12][13]

L.A.에 따르면 해리슨, 스콧, 미첼은 곧 상호 공감대를 형성했습니다. 특급 베이시스트 맥스 베넷.[14] 1974년 3월,[15] 해리슨은 로스앤젤레스에서 샹카르 패밀리 & 프렌즈를 위한 추가 세션을 진행하는 것 외에도 1973년 중반부터 비틀즈애플 레코드를 해체하면서 자신의 음반사를 설립하기 위해 그곳에서 시간을 보내기 시작했습니다.[16][17][18] 1973년 8월, 음악계에서는 해리슨, 밥 딜런, 조안 바에즈, 폴 사이먼 등이 함께 레이블을 결성하고 있다는 소문이 돌았는데,[19] 사실 해리슨은 최초의 발매 음반 중 하나인 샹카르 음반을 설립했고,[2][20] 딜런은 미첼의 레이블이었던 데이비드 게펜의 망명 음반과 일시적으로 계약을 맺었습니다.[21][nb 1]

작곡 및 녹음

미첼은 1974년 4월, 비평가들의 극찬을 받은 Court and Spark 앨범을[26] 지지하는 투어를 런던에 도착했습니다.[27][28] 그녀와 스콧의 뉴 빅토리아 극장 공연 무대 뒤에서 해리슨은 LA의 다섯 멤버를 초대했습니다. 다음날 옥스퍼드셔 자택인 프라이어 파크로 나오려면 급행입니다.[14][27] 베넷은 그들이 리무진을 타고 도착했고, 그는 그 부동산의 대문간을 주요 거주지로 착각했다고 회상합니다.[14]

스콧은 나중에 음악 저널리스트 마이클 그로스에게 사회적 방문만이 계획되었지만 밴드는 프라이어 파크의 16트랙 홈 스튜디오인 FPSHOT에 깊은 인상을 받았고 해리슨은 그들이 무언가를 녹음할 것을 제안했습니다.[28] 그들이 처음 작업한 곡은 나중에 "Hari's on Tour (Express)"로 알려지게 된 제목 없는 악기 곡이었고, 이 곡을 위해 스콧은 밴드의 리드 시트를 만들었습니다.[28] 제목의 일부는 해리슨이 비 EMI/Capitol 아티스트들과 작업할 때 채택한 가장 최근의 가명인 "Hari Georgeson"에서 따온 것입니다.[29] 왜냐하면 그는 1976년 1월까지 애플과 계약되어 있었기 때문입니다.[30][31]

[해리슨]은 아이디어가 떠올랐고 우리는 그것을 붙잡고 있었습니다. 우리는 음악이 듣기 좋다고 생각되는 곳에 도착할 때까지 음악적 길을 걸어 다녔습니다.[14]

Max Bennett, recalling the session for "Hari's on Tour"

해리슨은 그가 선호하는 오픈 E 튜닝으로 트랙에서 슬라이드 기타연주했고,[32] 3년 전 존 레논의 노래 "How Do You Sleep?"[33]에서 사용했던 것과 비슷한 사운드를 채택했습니다. 스콧과 베넷의 기여 외에도 색소폰과 베이스에 관한 다른 음악가들은 로벤 포드(전기 기타), 로저 켈라웨이(피아노), 존 게린(드럼)이었습니다.[34] 해리슨의 음악 전기 작가인 사이먼 렝(Simon Leng)은 이 곡이 주로 주요 화음을 사용하며, "주요 멜로디 관심사"는 C#단조 7번째로의 전환과 함께 "순한 감미로움의 순간"을 제공한다고 썼습니다.[33] 렝은 해리슨의 펜더 스트래토캐스터가 이 곡에서 "Roaring in action"과 그의 이전 앨범인 "Living in the Material World"의 "Populence" 사이의 대조에 주목하고, 해리슨이 이제 "일하고, 흔드는 밴드"에서 "소년들 중 한 명이 되고 싶었다"고 제안합니다.[33] 세션의 엔지니어는 필 맥도널드였습니다.[35]

톰 스콧 (2013년 비틀즈 팬 대회 사진)

스콧에 따르면, 기본 트랙이 만족스러운 결과를 얻기까지 "몇 시간"이 걸렸습니다.[28] 이후 음악가들은 "Simply Shady"라는 두 번째 곡을 녹음했는데, 이 곡은 "Hari's on Tour"와 마찬가지로 해리슨의 다음 앨범인 Dark Horse에 수록될 예정입니다.[27] 다섯 명의 밴드 멤버들은 다음날 포드, 베넷, 켈라웨이, 게린이 덴버로 떠나기 전 프라이어 파크에 머물렀습니다.[14] 스콧은 FPSHOT에서 해리슨과 함께 지내며 더 많은 작업을 했다고 말합니다.[28] 다양한 호른 파트 외에도, 그는 "Hari's on Tour"에서 오르간을 연주했습니다.[36]

그로스와 같은 인터뷰에서, Circus Raves 잡지에 따르면, 스콧은 해리슨이 그 해 후반에 미국과 캐나다 투어를 위해 자신과 샹카르에 합류하는 것에 대해 처음으로 접근한 서양 음악가라고 회상했습니다.[28][nb 2] 이 투어는 비틀즈의 1966년 미국 방문 이후 북미에서 처음이며 [41]해리슨은 1971년 8월 방글라데시 콘서트 무대 이후 첫 라이브 공연이 될 것입니다.[42][43] 그러나 [44][45]해리슨은 1974년 투어에 비틀즈의 곡을 포함시키기 보다는 록, 소울/R&B, 재즈, 펑크, 인도 클래식 음악을 결합한 다양한 프로그램을 선보일 계획이었습니다.[46][nb 3] 8개의 팔을 쥐다 저자 칩 매딩거와 마크 이스터는 "하리의 온 투어(익스프레스)"가 해리슨의 전 애플 레코드의 프로테제 빌리 프레스턴도 출연하는 [34]북미 콘서트를 위해 "단순히 쇼 오프너로서" 쓰여졌다고 제안합니다.[49]

1969년 그의 실험적인 앨범 '일렉트로닉 사운드'는 무그 신디사이저 사운드로 구성되어 있고 1968년 원더월 뮤직 사운드 트랙은 보컬이 거의 전무하지만,[50][51] 1970년 비틀즈 해체 후 해리슨이 솔로 가수로 발표한 모든 트랙 중 '하리의 온 투어'는 진기한 악기 구성의 드문 예입니다.[33][52] 2002년의 "마르와 블루스"만이 또 하나의 곡으로 서 있습니다.[53][54][nb 4] 1980년대 초반까지 그들이 함께 작업한 다른 프로젝트들 중, 해리슨은 스콧의 1975년 앨범 뉴욕 커넥션에 수록된 악기 《Appolonia (Foxtrata)》를 연주했고,[64] 스콧은 해리슨의 다크 호스 레코드 《Thirty Three & 1/3》 데뷔를 도왔습니다.[65]

북미 투어 및 앨범 발매

주된 관심사는 제가 목소리를 잃었다는 것입니다… 처음 몇 번의 콘서트에서는 제가 악기를 연주하며 공연할 가능성이 높습니다. (해리슨과 관객들의 웃음소리입니다.)[66]

– Harrison speaking at his pre-tour press conference, as reported in The Valley Advocate

1974년 해리슨이 다크 호스의 연기자 라비 샹카르와 스플린터에게 과도한 헌신을 한 결과, 는 북미 투어를 준비하는 동안 다크 호스의 많은 부분을 서둘러 녹음해야 했습니다.[67][68] 압박감 때문에 해리슨은 리허설 도중 후두염에 걸려 목소리가 손상되었습니다.[69][70] 해리슨은 "Hari's on Tour (Express)"와 스콧의 트랙 "Tom Cat"을 포함한 [71][72]그의 세트리스트에서 악기들을 더욱 중요하게 생각했을 뿐만 아니라,[73][74] 해리슨의 고갈된 보컬은 많은 관찰자들에게 콘서트를 망쳤습니다.[75][76]

투어가 별로였다는 것은 사실이 아닙니다. 사실 그 음악은 선풍적인 인기를 끌고 있습니다. 끔찍하다고 말하는 사람들은 가서 비틀즈 메들리를 보고 싶어했습니다. 하지만 그들은 조지가 비틀즈 출신이라는 것을 이해하고 노력해야 합니다. 그는 다른 관심사, 다른 음악적 관심사를 가지고 있습니다.[28]

– Scott speaking in Toronto in December 1974

게다가, 많은 비평가들이 이 음악 프로그램의 모험심에 감탄하고 그 쇼들을 호의적으로 [77]검토한 반면,[78][79] 다른 비평가들은, 특히 롤링 스톤과 같은 음악 출판물에서, 해리슨이 비틀즈의 유산을 인정하기를 꺼려하는 것에 대해 비통하게 썼습니다. 샨카르의 클래식 음악가 오케스트라와 프레스턴과 함께 스포트라이트를 쉽게 공유하려는 그의 의지와 함께 말입니다.[80] 밴드 리더로서의 역할에서 스콧은 해리슨의 음악적 방향을 지지하는 목소리를 냈고 투어가 잘 진행되지 않는다는 보도를 반박했습니다. 대신, 그는 서커스 레이브스에 "도시마다 극단적으로 다르다"고 말했고, 관객들의 반응은 콘서트 관람객들이 듣기로 선택했는지, 아니면 비틀스를 듣기로 기대했는지에 달려있었습니다.[28]

해리슨은 1974년 11월 2일 밴쿠버에서 시작하여 12월 20일 뉴욕에서 끝난 투어에서 오프닝 곡으로 〈Hari's on Tour〉를 연주했습니다.[73][81][82] 밴드가 무대에 오르는 동안 콘서트 PA를 통해 연주된 몬티 파이썬의 "The Lumberjack Song" 녹음이 그 뒤를 이었습니다.[83][84] 투어의 많은 부트레그들이 보여주듯이, "하리의 온 투어"의 매 공연 초반에 해리슨은 종종 문제의 도시나 마을에 인사를 불렀습니다.[85][86] 일부 콘서트 리뷰어들은 이 곡을 "하리 굿보이 익스프레스" 또는 "하리 굿바이 익스프레스"라고 불렀습니다.[87] 이 두 제목 중 첫 번째는 해리슨이 2014년 다크 호스 재발행에 포함된 예비 예술 작품에 수록된 트랙의 이름을 어떻게 지었는지입니다.[36]

스튜디오 버전은 Dark Horse의 오프닝 트랙으로 등장했고, 이어서 "Simply Shady"가 등장했습니다.[88] 앨범의 완성이 늦어지면서 12월 9일 북아메리카에서 해리슨-샨카르 투어가 끝날 무렵,[89][90] 그리고 영국에서 크리스마스를 며칠 앞두고 발매되었습니다.[91][92] 비록 영국에서의 크리스마스 공연들이 검토되고 있었지만,[66] 그러한 공연들은 일어나지 않았고,[93] 해리슨의 1974년 이후 유일한 투어는 1991년 12월 에릭 클랩튼과 함께하는 일본 콘서트들이었습니다.[94][95] 첫 발매 이후, "Hari's on Tour"는 미국, 캐나다 및 기타 여러 지역에서 "Ding Dong, Ding Dong"과 영국 및 기타 유럽 국가에서 "Dark Horse"의 두 번째 싱글 B-사이드로 발매되었습니다.[96][97]

접수처

1970년 이후 솔로 가수로서 성공한 것과 대조적으로, [98]다크 호스는 해리슨에게 그의 경력 중 최악의 비평적인 주목을 주었습니다.[99] "하리의 온 투어(익스프레스)"는 1974년 투어에서 좋은 반응을 이끌어냈지만, 리뷰어들은 밴드가 이 곡을 연주하는 에너지에 대해 언급했습니다.[100] 롤링 스톤의 웨스트 코스트 콘서트에 대한 그의 특집 기사에서 벤 퐁 토레스는 이 곡을 "잘 짜여진 긴장감과 릴리스 넘버"[87]라고 설명한 반면 퍼시픽 선은 이 곡을 "징글징글하고 고전적으로 멜로디컬한 악기... 해리슨 스타일의 터치스톤"이라고 불렀습니다.[101] 시애틀 포스트 인텔리전스의 D.P. 본드는 투어의 두 번째 쇼를 검토하면서 "해리슨의 첫 번째 악기 연주곡은 아름다웠습니다: 제가 지금까지 들어본 것 중 가장 훌륭하고 멋진 록큰롤 폭발입니다."[102]라고 썼습니다.

NME 밥 워핀든다크 호스 앨범에 대해 눈에 띄게 불리한 평가를 내렸는데,[103] 그는 〈Hari's on Tour〉가 "조지가 대부분의 핥기를 바로 날려버리고 톰 스콧이 준 Jnr과 함께 나오는 불균등한 속도의 부기적인 것"이라는 것을 발견했습니다. 워커가 터집니다." Woffinden은 계속해서 이렇게 말했습니다: "여러분이 느끼신다면, 그것은 진짜 고기가 따라가기에 나쁘지 않은 식욕이 될 것입니다. 안타깝게도 하리는 채식주의자입니다."[104] 롤링 스톤의 짐 밀러는 이 음반에 대해 마찬가지로 호의적이지 않은 리뷰에서 이 곡을 "반칙적"이라고 일축했습니다.[105][106][107] 해리슨의 전기 작가 앨런 클레이슨은 하리의 온 투어를 "한 쪽 귀에 들어갔다가 다른 쪽 귀에 들어간 악기"라고 언급했고,[93] 비틀즈에서는 다음과 같이 언급했습니다. 일러스트레이티드 레코드, 비평가 로이 카와 토니 타일러는 그것을 "보컬 라인이 신비롭게 삭제된 백 트랙"처럼 묘사했습니다.[108] 작가 엘리엇 헌틀리는 음악가들이 녹음에서 "훌륭한 공연을 했다"고 인정하면서도, "불행하게도 뛰어난 음악가들만으로는 좋은 곡을 만들 수 없다"고 덧붙였습니다.[109]

투어에 대한 잡지의 초기 지지를 [101]상기시키며 멜로디 메이커의 브라이언 해리건은 오프닝 곡과 앨범 전반에 걸쳐 해리슨의 "50 슬라이드 기타"를 칭찬했는데, 그는 "조지의 망가진 명성을 되찾기 위해 엄청난 일을 해야 할 것"이라고 생각했습니다.[110][111][nb 5] 1977년 책 비틀즈 포에버에서 니콜라스 샤프너는 "하리 온 투어"가 "어떤 비열한 핥기를 자랑한다"고 의견을 냈고, 투어나 음반 모두 "그들이 받은 모든 학대를 보증한다"고 언급했습니다.[114] Richard Ginell은 AllMusic을 위해 최근에 쓴 글에서 이 녹음을 "톰 스콧의 L.A."라고 묘사했습니다. 익스프레쉬는 LA 스튜디오 재즈/록을 모두 쏟아내며 이 곡은 "운이 따르지 않은 프로젝트를 활기찬 시작으로 시작한다"고 덧붙였습니다.[115]

사이먼 렝(Simon Leng)은 해리슨과 스콧의 공동 노력으로 간주하며, 해리슨이 쳇 앳킨스의 악기를 일찍부터 감상한 것을 감안할 때 기타리스트에게 논리적인 단계라고 생각합니다.[33] 렝은 해리슨이 독특한 즉흥성을 선호하는 녹음에 대한 그의 "꼼꼼한 접근"을 포기한 것을 후회하고, "궁극적으로, 이 좋은 시기의 기타 쇼케이스는 딜런의 '내슈빌 스카이라인 래그'와 관련이 있습니다."[116]이안[116] 잉글리스는 스콧의 소프라노 색소폰이 성공적인 영화나 텔레비전 주제와 비슷한 "기대의 분위기"를 만들어 낸다고 쓰고, "하리의 온 투어"를 그의 경력이 영화 제작에 집중되기 몇 년 전, 해리슨이 영화 제작에 집중되었다는 것을 보여주는 징후로 파악합니다. "록의 코드 안에 효과적으로 사운드 트랙의 규칙을 통합할 수 있었습니다."[52] 2014년 재발행된 다크 호스를 검토하면서, The Second Disc의 Joe Marchese는 이 곡을 "음색이 상당히 어두워질 수 있는 앨범에 대한 밝은 오프닝"이라고 설명합니다.[117]

라이브 버전

그 밴드는 제가 지금까지 참여했던 밴드 중 가장 인기가 많았던 밴드 중 하나였습니다. 내 말은, 내가 밴드에서 제일 못했을 수도 있다는 거예요! 그것은 환상적인 밴드였고, 테이프는 락킹 쇼였습니다.[118]

– Harrison discussing his 1974 tour and the proposed live album, February 1975

해리슨은 1974년의 콘서트 중 몇 번의 녹음과 촬영을 계획했지만,[73][119] 이 악기와 《For You Blue》의 라이브 버전만 공식적으로 발행되었습니다.[118] 1992년, 〈Hari's on Tour〉는 제네시스 출판사에서 제작한 한정판 손으로 묶은 책인 조지 해리슨 2의 4곡 EP 반주에 등장했습니다.[120][121] 이 디스크에 첨부된 텍스트는 녹음 정보를 단순히 "1974년 워싱턴 DC에서 라이브"로 제공하며,[122] 이는 해리슨이 12월 13일 워싱턴 교외 랜도버있는 캐피털 센터에서 공연한 것을 언급합니다.[123] 이 책은 2,500권의 인쇄본으로 한정되어 1992년 6월 22일에 출판되었습니다.[124][nb 6]

제럴드 포드 미국 대통령(왼쪽에서 세 번째)과 함께 백악관에서 빌리 프레스턴, 해리슨, 샹카르.

렝에 의해 "그 시대의 선두적인 공연자"로 묘사된 해리슨의 투어 밴드는 L.[128]A.의 스콧과 로벤 포드로 구성되었습니다. 익스프레스, 키보드 프레스턴, 재즈 타악기 연주자 에밀 리차드, 윌리 위크스앤디 뉴마크리듬 섹션, 그리고 추가적인 호른 연주자 짐 과 척 핀들리.[73] 투어 중간에 짐 켈트너(Jim Keltner)[129]가 두 번째 드러머로 합류했으며, 각 쇼에서 해리슨이 맡은 부분에서 라비 샹카르(Ravi Shankar)의 음악가 중 일부가 연주했습니다.[86][130] "하리의 온 투어"의 오프닝 초 동안 들리는 소리는 샹카르의 오케스트라에서 15명의 음악가 중 한 명이었던 [131]술탄 칸이 연주하는 사랑이입니다.[37]

워싱턴 정류장은 투어의 하이라이트 중 하나였습니다.[82] 제럴드 포드 미국 대통령의 아들인 잭 포드의 초청으로 해리슨, 샹카르, 스콧, 프레스턴 등 수행원들은 12월 13일 백악관을 방문하여 해리슨이 포드 대통령을 만났습니다.[121][132] 워터게이트 청문회 직후 그곳의 "좋은 분위기"에 놀란 [133]해리슨은 포드에게 존 레논의 미국 잔류 허용 [134][135]투쟁과 콘서트 포 방글라데시를 통해 모금된 자금에 대한 미국 재무부의 감사 모두에 개인적으로 개입할 것을 요청했습니다.[136]

매딩거와 이스터는 이번에 발매된 버전의 노래가 랜도버의 저녁 쇼와 토론토의 메이플 리프 가든에서 12월 6일 마티네 공연의 합성일 가능성이 높다고 썼습니다.[123] 조지[137] 해리슨의 송스(Songs by George Harrison) 볼륨의 모든 트랙과 마찬가지로, "Hari's on Tour (Express)"는 해적 송스(Pirate Songs)와 같은 부트레그(Bootleg) 모음집에서 비공식적으로 이용할 수 있습니다.[73][138]

인사

메모들

  1. ^ 해리슨은 Dark Horse의 총판이자 금융 담당자로서 아티스트 친화적인[20] 접근으로 [22][23]유명한 회사이자 Scott과 L.A.[24]가 소속된 레이블인 Ode Records의 총판인 A&M Records와 파트너십을 맺었습니다. 급행이 기록되었습니다.[25]
  2. ^ 인도로부터의 라비 샹카르의 음악 축제로 알려진 [37][38]이 투어와 유럽에서의 야심찬 음악적인 수익을 위한 아이디어는 해리슨이 인도의 도시 베나레스에 있는 샹카르를 방문했을 때인 1974년 2월에 떠올랐습니다.[39][40]
  3. ^ 부분적으로 투어 리허설 중에 샹카르의 재촉으로 해리슨은 원래 가사를 바꿔서 〈Something〉과 같은 비틀즈 노래를 그의 세트리스트에[47] 포함시키는 것에 동의했습니다.[48] 하지만 스콧에 따르면, "While My Guitar Weeps"와 "In My Life"는 해리슨이 항상 연주하려고 했던 비틀즈의 두 곡이었습니다.[28]
  4. ^ Jam-session improvisations, but not strict compositions,[55] were included on the Apple Jam disc as part of All Things Must Pass;[56][57] Harrison's vocals were removed from the 1975 song "You" to create the instrumental reprise "A Bit More of You";[58][59] and the "neo-instrumental"[60] "Greece" and "Zig-Zag" both contain snatches of lyrics.[61][62][63]
  5. ^ 비록겔도프(Rob Geldof)가 멜로디 메이커에서 해리슨의 오프닝 쇼의 비효율적인 진행에 대해 보도했지만,[111][112] 세트리스트는 밴쿠버 콘서트 직후에 상당히 수정되었습니다.[73][113] 같은 출판물에 대한 로스앤젤레스 날짜를 검토하면서, Jacoba Atlas는 수정된 프로그램을 "완전한 기쁨"과 "발표에서 연극적이지 않고 기술이 눈부시다"고 묘사했습니다.[101]
  6. ^ 제네시스는 1988년 해리슨의 자서전인 'I, Me, Mine'의 오리지널 가죽으로 된 판본과 조지 해리슨의 'Songs' 1권을 제작했습니다.[125] 이 1권의 EP는 라이브 〈For You Blue〉를 워너 브라더스가 거절한 곡들과 함께 묶었습니다. 해리슨의 1981년 앨범 Somether in England에 수록된 음반.[126][127]

참고문헌

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  2. ^ a b 길이, 138쪽.
  3. ^ 로드리게스, 237쪽.
  4. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 199–200쪽, 211–12쪽.
  5. ^ 로드리게스, 228쪽, 266쪽.
  6. ^ Clayson, p. 335.
  7. ^ 데이비드 렌신, "톰 스콧: 조니의 스파크", 롤링 스톤, 1974년 8월 1일, 록스 백페이지(구독 필요)에서 구입할 수 있습니다.
  8. ^ 로마노프스키와 조지 워렌, 877쪽.
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  12. ^ 로마노프스키 & 조지-워렌, 672쪽.
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  15. ^ 도겟, 217쪽.
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  17. ^ 매딩거 & 이스터, 441쪽, 442쪽.
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  22. ^ 우핀덴, 85쪽, 103쪽.
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