This is a good article. Click here for more information.

극동만

Far East Man
"극동만
로니 우드의 노래
I've Got My Own Album to Do 앨범에서
방출된1974년 9월 23일
장르.록, 소울
길이4:40
라벨워너 브라더스.
작곡가조지 해리슨, 론 우드
프로듀서론 우드, 게리 켈그렌
"극동만
조지 해리슨의 노래
다크호스 앨범에 수록된
방출된1974년 12월 9일
장르.영혼
길이5:52
라벨사과
작곡가조지 해리슨, 론 우드
프로듀서조지 해리슨

'파 이스트 맨'은 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨과 로니 우드가 작곡한 곡으로, 1974년 각각 이 곡의 음반을 발표했다.우드의 버전은 I've Got My Own Album to Do, 데뷔 솔로 앨범, Harrison's on Dark Horse에 출연했다.이들의 유일한 공식 작사 콜라보레이션인 '극동맨'은 삶의 장애 앞에서 우정을 확인하는 것으로 음악적으로도 두 기타리스트의 소울 장르 채택을 반영하고 있다.해리슨이 주로 쓴 이 작곡은 1971년 싱글 '방글라 데시'에서 표현된 인도주의적 메시지를 다시 쓴 것으로, 인도 음악가 라비 샨카르에 대한 헌사로 해석됐다.

이 곡은 해리슨이 패티 보이드와 우드의 아내 크리스와의 결혼을 둘러싼 로맨틱한 음모의 시기 동안 시작되었는데, 이 음모는 보이드가 자신과 우드의 상호 친구인 에릭 클랩튼을 위해 해리슨을 떠나면서 절정에 이르렀다.우드는 1974년 7월 그의 서리 집인 더 윅에서 "극동인"을 녹음했는데, 이 곳은 또한 많은 유명한 록 음악가들의 만남의 장소가 되었다.해리슨은 이 버전에서 슬라이드 기타를 부르고 연주했으며, 다른 기고자들로는 우드의 페이스 밴드 동료 이안 맥클라건, 롤링스톤즈의 믹 테일러, 드러머 앤디 뉴마크 등이 있다.해리슨의 녹음은 그의 프리아 파크 스튜디오에서 이루어졌으며 빌리 프레스턴, 톰 스콧, 윌리 위크스, 뉴마크의 후원으로, 그들은 1974년 샨카와의 북미 투어에서 모두 뛰었다.프랭크 시나트라에게 구두로 헌신을 바치는 모습으로 문을 연 다크호스 녹음은 해리슨의 손상된 가창력에 흠집을 냈다. 해리슨이 투어 리허설을 동시에 하는 동안 로스앤젤레스에서 앨범의 보컬 부분을 서둘러 완성한 결과였다.

여러 해설자들이 해리슨의 1974년 앨범의 하이라이트로 "극동인"을 꼽았다.시몬 렝 작가는 이 곡이 창작되는 동안 두 작곡가의 곤혹스러운 사생활에 주목하면서도 "음악에 맞춰진 어깨의 애절한 떨림"[1]이라고 표현한다.2002년 우드는 이 곡의 라이브 버전을 포함한 극동맨이라는 제목의 콘서트 DVD를 발매했다.해리슨이 암으로 사망한 지 2주 만인 2001년 12월에 녹음된 이 공연에는 특별한 게스트 안드레아 코르와 슬래시가 출연한다.

배경

리치몬드, 서리, 더 윅

작가 로버트 로드리게스에 따르면 '파 이스트 맨'은 1970년대 초 영국 록음악의 '엘리트' 중 '비공식 뮤지컬 라운드 로빈'에서 비롯됐다.[2]1972년부터는 서리 리치몬드에 있는 기타리스트 로니 우드의 집은 이들 모임의 단골 장소였는데, 그 자리에는 전 비틀 조지 해리슨, 에릭 클랩튼, 우드 페이스 밴드 동료, 롤링 스톤즈 멤버 등이 참석했다.[2]템스 강의 굽이굽이 흐르는 곳에 위치한 [3]더 윅은 1973년 1월 레인보우 극장에서 클랩튼의 컴백 콘서트를 위한 리허설이 있었던 곳이기도 하다.[4]해리슨과 그의 아내 패티 보이드는 1월 13일 레인보우 쇼에 참석했고 [5]우드와 그의 아내인 크리스와 친구가 되었다.[6][7]

이 기간 동안 해리슨과 우드는 앨빈 리가 녹음한 보이드와의 결혼 실패가 반영된 해리슨 작곡 'So Sad'[8]에 참여했다.[9][10]1973년 10월 우즈는 자신과 우드가 함께 녹음한 옥스퍼드셔의 해리슨 소유의 프리어 파크에 머물렀다.[1][11]그들은 또한 "극동인"을 쓰기 시작했는데,[12][13] 해리슨은 1980년 자서전인 "I, Me, Mine"에서 이렇게 말했다. "우리는 그것과 다른 것들을 우연히 발견했어..."[14]

로니 우드가 무슨 말을 하든, 우리에 대해 확실히, 그건 패티나 나와는 아무 상관 없어!알겠어?[15]

– Harrison responding to Wood's public announcement of his affair with Pattie Boyd

비틀즈 전기작가 피터 도겟은 1973년 해리슨이 전 밴드 동료 링고 스타의 아내인 모린 스타키와 불륜을 저지르고 [17][18]클랩튼이 보이드에게 남편을 떠나달라고 촉구하는 [16]등 프리아 파크가 '모험적인 음모의 안식처'가 됐다고 묘사한다.[19][20]그가 텔레비전 연속극 페이튼 플레이스에 비유한 [21]해리슨의 후속 앨범 다크호스의 내용에는 로맨틱한 얽힘과 파티 라이프스타일이 반영됐다.[22][23]프리어 파크에 머무는 동안 우드는 보이드와 바람을 피우기 시작했고 그 부부는 바하마로 날아갔고 해리슨과 크리스티 우드는 포르투갈에서 함께 휴가를 보냈다.[24][25][26]로드리게스는 1973년 11월 말 Wick의 성명을 통해 "파티 보이드와의 로맨스는 확실히 진행 중"[15][27]이라고 밝혔다.[24]

이 곡은 기악적 협연으로 시작되었고, 해리슨은 이 곡을 혼자서 끝마쳤다.[28]I, Me, Mine, Harrison은 그와 Wood가 함께 시구들에 대한 멜로디를 생각해냈다고 회상하지만, Wood의 요청에 따라 그는 나중에 그 말을 쓰고 중간 8을 가미하여 노래로 바꾸었다.[14]제목이 나온 것은 '페이스즈'가 극동 투어에서 막 돌아왔고 우드는 극동맨이라는 슬로건을 실은 티셔츠를 입고 있었기 때문인데, '멀리 멀리, 남자'[14]라는 문구에 나오는 연극이었다.해리슨은 또한 다크호스에 대한 자신의 버전을 녹음하기 전에 "가사를 약간 다듬었다"고 말한다.[14]

구성

해리슨 전기작가 사이먼 렝은 "극동인"의 화음 순서를 "스모키한 영혼이 뿜어져 나오는 장·단조 7의 미소 짓는 탐험"이라고 묘사한다.[1]음악학자 토마스 맥팔레인(Thomas MacFarlane)이 보기에 마치 슬로우 모션처럼 '그렇게 쉽게 풀린다'는 순서는 마빈 게이, 알 그린 등 소울 아티스트에게 초기 빚을 넘어 독창적인 스타일을 불러일으킨다.그는 이것을 해리슨의 범문화적 스타일의 예로 인용하는데, 원소들은 서양적이면서도 느긋한 전달은 "세계의 문제에 대한 동양적인 접근"을 전달하기 때문이다.[29]

작가 이언 잉글리스는 "극동인"이 1971년 8월 해리슨이 방글라데시를 위한 콘서트를 열었던 인도의 클래식 음악가 라비 샨카에 관한 이야기라고 해석한다.[30][31][32]잉글리스에 따르면 1974년 방글라데시 신국이 여전히 문제로 골머리를 앓고 있고 해리슨에게 전반적으로 우정의 문제가 흐려진 가운데, "이것은 해리슨에게 보존하기로 결심한 하나의 우정"[30]이라고 한다.그러므로 합창단은 다음과 같이 약속한다. "나는 그를 실망시키지 않을 것이다.나는 그를 익사시키지 않을 것이다..."[30][nb 1] 해리슨은 후에 "인도 음악이 영적인 길로 가는 디딤돌과 같았다"고 샨카르를 "아마도 내 삶에 가장 큰 영향을 준 사람"으로 인정했다.[35][36]잉글리스는 이 곡이 "인도가 준 모든 것"에 대한 해리슨의 헌신을 반영한 것이라고 본다.[37]

렝은 "극동인"을 "희망스러운 노래"라고 표현하는데, 해리슨의 "답답변은 그의 본능, 그의 마음을 따르는 것"이다.[1]렝은 해리슨이 8대 중반의 마지막 대목에서 제시한 결론("내게 말해주는 대로만 할 수 있다")을 요약한다. "그는 사랑, 사회 갈등, 영적 가치와의 단절 등의 문제를 조사하지만, 자신의 충고를 받아들이는 것이 충분히 좋은 출발이라고 판단한다."[1]

신학자 데일 앨리슨도 이런 해석을 반추하면서 해리슨의 "인문적 충동, 세계의 현 상태에 대한 그의 유감, 그리고 더 나은 것에 대한 그의 희미한 유토피아적 희망"을 "극동인"의 가사에 분명히 나타나 있다고 강조한다.[38]앨리슨은 이 노래를 해리슨의 1971년 작곡 '방글라 데시'와 '세상이 둥글게 되는 날'에 비유하며, 해리슨은 '극동인'의 합창곡에서 '반쪽 떨어진 곳에서 가난하고 억압받는 사람들을 돕겠다는 결심'[39]을 말하고 있다고 제안한다.

자서전에서 재현한 것처럼 해리슨의 마지막 구절의 원곡 가사에는 우드와 함께 곡을 녹음한 뒤 바꾼 대사가 포함돼 있다.[40]해리슨 버전에 나오는 가사를 언급하면서 앨리슨은 자신의 전망을 "혼혈적인 희망...사람들이 세상을 정말 더 나은 곳으로 만들 수 있을 것"[41]라고 말했다.

여기 지구상에 있는 것 같네
맙소사, 가끔은 지옥 같을 때도 있어
하지만 난 천국이 보이는 걸 느껴...[42]

로니 우드 버전

녹음

조지 해리슨은 몬티 파이썬 승무원들과 함께 나타났고 우리는 잼을 먹었고, 배우 존 허트가 나타났고, 결국 우리는 모두 펍에 가게 될 것이다. 데이는 밤과 또 다른 날로 변했고, 그때쯤이면 더 많은 친구들이 나타날 것이다.[43]

– Wood on the convivial atmosphere at his home studio

2007년 자서전 《로니》에서 우드는 자신의 첫 솔로 발매물인 《I've Got My Album to Do》를 1년 동안 창간한 동안 <The Wick>은 "녹음 활동의 벌집이자 방탕한 캠프"였다고 쓰고 있다.[44]이 앨범 타이틀은 해리슨과 믹 재거와 같은 기고자들이 "그들을 집으로 보내라고 나를 부추기고" 그들 자신의 프로젝트에 참여하면서 유래되었다.[45]우드는 이 기간 동안 롤링스톤즈의 1974년 싱글 "It's Only Rock 'n Roll"을 쓰고 녹음하는 것을 조거에게 도움을 주었고,[46] 그는 이전 비틀의 크리스마스 싱글 "Ding Dong, Ding Dong"에서 연주함으로써 해리슨에게 비슷하게 보답했다.[12]

'극동맨'의 세션은 보이드가 해리슨을 떠나 북미 투어로 클랩튼에 합류한 같은 달인 1974년 7월 우드의 홈 스튜디오에서 열렸다.[47][48]I, Me, Mine에서의 그의 기억에 따르면, 해리슨은 트랙을 녹음하기 위해 우드의 집으로 차를 몰면서 이 곡의 가사를 많이 썼다.[14]이 세션은 해리슨에게 의미 있는 것이었는데, 이 세션은 그가 이후에 샨카- 베이스 연주자 윌리 위크스와 드러머 앤디 뉴마크와 함께 북미 투어에서 사용했던 리듬 섹션에 대해 소개했기 때문이다.[12][49][nb 2]

2012년 스카이 아트 HD의 로니 우드 쇼에서 이 곡을 논의하면서 우드는 위크스가 트랙에서 연주했다고 말했다.[51] 그러나 1974년 LP 크레딧에는 롤링 스톤즈의 리드 기타리스트 믹 테일러가 베이스에 이름을 올렸다.[52]다른 음악가들은 전기 피아노 연주자인 페이스스의 이안 맥클라간과 오르간 연주자인 캣 스티븐스의 정규 키보드 연주자인 장 루셀이었다.[51][52]우드는 뉴욕 레코드 플랜트 스튜디오의 공동 소유주인 [52]게리 켈그렌과 함께 이 녹음을 제작했다.[53][nb 3]

1975년 우드(왼쪽)와 로드 스튜어트가 페이스와 함께 공연했다.

로드리게스는 이 곡에 수록된 음악 편곡을 '느린 소울 그루브'라고 표현하며 우드의 버전을 해리슨의 나중 독서보다 '더 많은 해리슨'으로 보고 있다.[55]해리슨의 슬라이드 기타와 하모니 보컬은 믹스에서 두드러지지만,[12][27] 그는 작곡에 기여한 공로를 인정받았을 뿐이다.[56][57]우드는 해리슨이 '출판사'[51]의 요건을 충족시키기 위해 자신의 노래 기고를 최소한으로 유지해야 했기 때문에 해리슨이 이 노래의 보컬 부분을 "8시간" 동안 가르쳤다고 회상했다.

해제

워너 브라더스. 레코드는 1974년 9월 23일에 "I've Got My Own Album to Do"를 발매했다.[58]'극동맨'은 우드가 재거와 협연,[59] '불꽃을 느낄 수 있다'에 이어 두 번째 트랙으로 순서가 잡혔다.[60]이 앨범에는 키스 리차드와 페이스즈 보컬 로드 스튜어트의 기여도 포함돼 비판적으로 호평을 받았다.[56][61]

해리슨과 마찬가지로 우드는 1975년 앨범 'Now Look'에서 발렌티노 바비 워맥 전 감독과 함께 작업하면서 자신의 솔로 음반에 소울 음악을 계속 접목시켰다.[62][63][64]그 앨범이 발매될 무렵 우드는 롤링 스톤스에서 테일러를 교체했고,[65] 1975년 12월 스튜어트가 페이스의 결별을 발표하게 되었다.[66][67]우드와 해리슨이 '극동인' 이후 공식적으로 다른 곡을 공동 작곡한 적은 없지만 우드는 1996년 자신과 해리슨이 함께 녹음하고 있다고 발표하는 등 우정은 계속됐다.[2][68][nb 4]

이 곡은 우드의 커리어 스패닝 컴필레이션 앤톨로지(Anthology: 2006년에 개봉된 The Essential Crossexion.올뮤직과 뮤직OMH에 대한 각각의 리뷰에서 톰 주렉과 바너비 스미스는 각각 "극동인"을 2디스크 세트의 하이라이트로 지목한다.[71][72]

조지 해리슨 버전

녹음

이 곡은 해리슨이 베이시스트 윌리 위크스(2007년 사진)를 녹음한 첫 곡이다.

해리슨은 1974년 8월과 9월에 걸쳐 프리어 파크에서 "극동인"의 기본 트랙을 녹음했다.[73][74]우드와의 세션에서 뉴마크와 위크스를 제외하고, 그는 키보드 연주자 빌리 프레스톤과 색소폰 연주자 겸 레인저 톰 스콧을 데려왔는데,[75] 둘 다 그의 전미 투어 밴드의 일원이 될 것이다.[76]렝은 "파 이스트 맨"을 "1970년대의 영혼을 두드린 최초의 해룡"이라고 묘사하고, 슬라이와 패밀리 스톤과 함께한 전 드러머로 뉴마크의 "최고의 영혼의 자격증"과 도니 해서웨이의 자칭 라이브 앨범에 나오는 베이스 연주자는 당시 많은 록 뮤지션들에게 깊은 인상을 주었다.[77][nb 5]뉴마크는 이후 해리슨을 위한 자신과 주간의 첫 번째 세션에 대해 "우리는 그의 레코드에서 연주해 달라는 요청을 받고 완전히 흥분했다… 그것은 나에게 일어난 가장 흥분되는 일이었다.그게 진짜라는 걸 기억하려면 계속 자신을 꼬집어야 했다."[81]

이 곡의 시작 부분에서 해리슨은 프랭크 시나트라에게 구어적 헌신을 [13]전하며, "우리는 프랭크, 우리는 당신을 사랑하고, 다음 라이브 앨범에 이것을 시저스 팰리스에서 포함시키기를 바란다"[12]고 덧붙였다.시나트라가 해리슨 작곡 '썸씽(Something)'[27]을 채택한 것을 두고 "지난 50년 동안 가장 위대한 사랑 노래"[82][83][nb 6]라고 칭송한 메시지다.맥팔레인은 해리슨이 즉시 "음악적인 내용만이 아닌 매체"[86]로 청중의 관심을 끌면서, 이 헌신을 연주자와 관객 사이의 네 번째 벽을 깬 사례로 인식하고 있다.

해리슨은 슬라이드 기타 파트를 [87]포함하여 트랙의 모든 기타를 연주했다.[88]작가 엘리엇 헌틀리는 스콧의 '바첼러-패드 색소폰'이 슬라이드 기타 라인을 보완하고 프레스턴의 전기 피아노가 비틀즈의 'Don't Let Me Down'[88]에서 자신의 독주곡을 떠올리며 음악 편곡을 '매우 웨스트 코스트'라고 표현했다.잉글리스는 스콧의 뿔 부분을 커티스왕, 주니어 워커, 펑크 브라더스의 "소울 스타일링"에 비유한다.[37]

새로운 레코드 레이블인 다크호스 레코드를 시작하고 [89]Shankar의 유럽 콘서트 리뷰를 조직하는 것과 같은 그의[90] 다른 프로젝트에 대한 해리슨의 헌신이 앨범의 진전에 영향을 주었다.[91][92]저자인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면, 해리슨은 10월에 순회 리허설을 위해 로스앤젤레스에 있는 동안 그의 목소리의 대부분을 과장해야 했다.[93]리허설 중 노래를 불러야 하는 그의 모습과 결합해, 오버사티온은 해리슨의 목소리를 손상시켜,[94] '극동맨'[95][96][nb 7] 등의 노래에 대한 그의 연기에 타협을 했다.이후 투어를 하는 동안 그의 목 상태가 악화되어 [97]해리슨은 많은 비평가들로부터 매우 불리한 콘서트 평을 받았는데, 그들은 또한 샨카르의 앙상블에 상당한 무대 시간이 주어지는 것에 반대했다.[98]

해제

다크호스는 1974년 12월 9일 미국에서 해리슨-상카르 투어가 끝날 무렵 애플 레코드를 통해 발매되었다.[99][100]해리슨은 미국에서 앨범의 리드 싱글인 "다크 호스"와 [101]팝-바하얀 "It Is 'He"(자이 스리 크리슈나)[102] 사이에 "극동인"을 페널티밋 트랙으로 시퀀싱했다.

해리슨의 결혼 문제, 그리고 그의 투어 및 앨범에 주어지는 전반적으로 좋지 않은 리셉션에 비추어 볼 때, 작가 게리 틸러리는 올리비아 아리아스와의 새로운 관계를 "문제 있는 해의 단 하나의 밝은 점"[103]으로 묘사하고 있다.10월 LA에서 아리아스를 만난 해리슨은 다크호스 LP의 2면 라벨에 아리아스의 사진을 붙였다.[104][105]1981년 쓴 NME 평론가 밥 워핀덴은 해리슨이 미래의 아내 아리아스를 안내하고 작별인사를 하는 동안 "딩동"과 "파 이스트 맨"과 같은 두 곡의 사이드 두 곡의 더 낙관적인 메시지와 결합된 이 이미지의 포함을 보았다.[106][nb 8]

임계수신호

Rolling Stone 잡지에 실린 짐 밀러의 의견과 함께 1974년 NME에 대한 워핀덴의 앨범 리뷰는 가장 신랄한 비평 중 하나였다.[109][110][111]Woffinden은 다크호스에서 "조지의 영성의 빛나는 빛이 부셸 아래에 단단히 심어져 있고 어둠은 동일한 문제에 국한되지 않는다"고 말했다.그는 또한 "['파 이스트 맨'은 특히 우드의 "I've Got My Own Album to Do"에 곡이 꽤 유쾌한 모습으로 나타났기 때문에 독립적으로 생존할 가능성이 가장 큰 것으로 보이지만, 여기서 다시 한번 제작은 효과적으로 그것을 질식시키고 해리슨의 야비한 보컬이 암살을 완성한다"[112]고 썼다.

반면, 서커스 레이브스지의 마이클 그로스 씨는 다크호스를 해리슨의 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass의 대등한 존재로 보고 "스코트는 다시 '극동인'에 뛰어났으며, 어떤 맥락에서든 정당성을 입증하는 경적 솔로곡"[113]이라고 썼다.Melody Maker에 대한 비슷한 긍정적인 평가에서, 브라이언 해리건은 이 앨범이 "조지의 망가진 명성을 회복하는데 확실히 엄청난 양의 역할을 해야 한다"고 주장했지만, 예를 들어, "당신은 너무 많은 좋은 것을 가질 수 있다"[114]고 그는 말했다.레코드 미러의 Sue Byrom은 이 곡이 다크호스에서 가장 좋아하는 곡이라며, LP의 한쪽에는 "두 번째[옆]의 다양성과 진행 과정이 담겨 있어, 멋진 앨범이 될 것"이라고 덧붙였다.[115]

보다 최근의 해설가들 중 사이먼 렝은 "극동인"을 해리슨 최고의 작품과 "작가의 가장 매력적인 작품 중 하나"로 꼽고 있으며,[116] 올뮤직의 리처드 지넬은 "예상"[95]으로 묘사하고 있다.렝은 "특히 매력적인" 8중반을 동경하며 이 곡은 "인생을 헤아릴 수 없는 수수께끼로 음악적으로 받아들이는 것"이라고 본다.[1]이언 잉글리스는 이 곡을 마빈 게이(Marvin Gaye)의 1971년 앨범 What's Going On(What's Going On)과 호의적으로 비교하긴 하지만, 후렴구의 "사랑스러운 멜로디" 구절이 "다른 곳에서는 완전히 발전된 적이 없다"는 점에서 이 앨범의 변칙적인 품질을 전형적으로 보여준다고 말한다.[37]2004년 4월 블렌더 잡지에 실린 기사에서 폴 뒤 노이어는 해리슨 파트의 록스타 과잉의 특징 없는 마법을 보여준 앨범에서 "극동인"을 "스탠딩 트랙"으로 간주했다.[117]

2014년 해리슨의 애플 카탈로그를 다시 발행한 것을 검토하면서, 톰 도일은 이 노래를 "아주 부드러운 스틸리 댄시 극동 사람"이라고 묘사한다.[118]조는 마르 케세 제2차 디스크의" 흠잡을 데 없는"의 연주력. 다크 호스에 걸쳐 발견되고."지금'Far 동 인간' 같은 많은 별의 순간들이, 스콧'yacht'화산암'이의 맛있게 보내시구요 한 자신의 트레이드 마크인 재즈록 색소폰 원인을 제공했다는 이유로 지적합니다를 쓴다.보람 있는 listening" 암흑은 H.에"Blogcritics의 체즈 스리 리프도 유사하게 찾[119]"a 많이오르세, 그리고 이 트랙을 "Ron Wood와의 부드러운 영혼의 콜라보레이션"이라고 강조한다.[120]Oregano Rathbone은 2014년 재발행 리뷰에서 "Far East Man"을 All Things Must Pass" 이후 해리슨의 각 애플 앨범이 어떻게 "출시 순간의 포함"[121]을 예로 들었다.

기타 버전

해리슨은 1974년 10월 로스앤젤레스로 떠나기 전 BBC라디오의 앨런 프리먼과의 인터뷰에서 극동맨의 일부를 공연했다.[122]해리슨은 프리먼이 과거에 친구들로부터 실망감을 느꼈었는지를 묻는 대답으로 어쿠스틱 기타로 이 노래를 연주하기 시작했다.[123][124]인터뷰는 12월 록스펙을 통해 영국에서 방송되었으나, 1975년 9월까지 연기되어 프리먼의 신디케이트 쇼 '록 어라운드 더 월드'[125]의 일부를 구성했다.[122]해리슨의 '다크호스', '모두 기다리고 있어', '더 이상 신경 쓰지 않아' 공연과 함께, 이 녹음은 오직 부츠레그 컴필레이션에서만 가능하다.[125]

샨카르와의 괴로운 투어에 이어 1991년 12월, 해리슨과 클랩튼이 일본에서 좋은 평가를 받은 일련의 콘서트를 열었던 솔로 가수로서의 유일한 다른 투어가 이루어졌다.[126][127]2002년에, 다양한 일본 음악가들이 해리슨 헌정 앨범 "순한 기타 드림스"를 녹음했는데, 이 앨범에 다카노 히로시가 "극동 남자"의 커버 버전을 기고했다.[128]다카노씨는 이후, 그것을 자신의 2013년 커버 음반 모음집인 토키오 커버에 포함시켜, 음반 아티스트로서의 첫 25년을 기념하기 위해 발매했다.[129]

극동맨 라이브 DVD

58세의 나이로 해리슨이 암으로 쓰러진 지 2주도 채 되지 않은 2001년 12월 8일에 시작된 우드는 그의 여섯 번째 솔로 앨범인 Not for Presidents를 지지하기 위해 더블린과 런던에서 열린 쇼에서 이 곡을 연주했다.[130][131][132]런던 서쪽에 위치한 셰퍼드의 부시 엠파이어에서 12월 11일 촬영된 라이브 버전이 2002년 콘서트 DVD 극동맨에 등장했다.[133][134]우드의 밴드 중에는 그의 아들 제시(기타에 관한)와 딸 레아(보컬스)가 있었고,[132] 후자는 우드의 둘째 부인 조 카슬레이크가 낳은 큰아이다.[135]

극동맨의 공연에는 안드레아 코르와 슬래시의 게스트 출연이 포함되어 있다.[132]우드는 해리슨에 대해 "그리고 우리는 그 남자를 그리워할 것이다"[136][nb 9]라고 말하기 전에 이 노래를 "훌륭한!"이라고 소개한다.

인원

메모들

  1. ^ 해리슨의 에스크로 원조사업으로 인한 자금과 세금 문제 외에도 방글라데시는 1973-74년에 걸쳐 150만명에 이르는 엄청난 기근을 겪고 있었다.[33][34]
  2. ^ 미국 베이스 연주자 로니가 더 윅에서 해리슨을 우연히 만난 것에 대해 쓴 글에서 우드는 다음과 같이 쓰고 있다. "[위크스]는 부엌을 걸으면서 조지 해리슨이 거기 있다는 것을 눈치채고, 그가 나를 방밖 어딘가로 찾아내어 나를 한쪽으로 끌어당길 때까지 계속 걸어다녔다. '이봐, 너 부엌에 비틀이 있어.'"[50]
  3. ^ 해리슨은 특히 켈그렌이 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 방글라데시 콘서트 쇼에서 이 행사의 트리플 라이브 앨범을 녹음한 것에 감명을 받았다.[54]
  4. ^ 해리슨이 프리어 파크에서 침입자의 칼 공격에 희생된 직후인 2000년 1월, 그와 그의 두 번째 부인 올리비아는 아일랜드의 우드와 함께 휴일을 보냈다.[69][70]
  5. ^ 해리슨은 지난 10월 사전 투어 기자회견에서 비틀즈의 재회 가능성을 일축하면서 "폴 매카트니보다 윌리 위크스를 베이스로 할 것"[79][80]이라고 주스의 음악적 재능을 언급했다.[78]
  6. ^ 1968년 10월 로스앤젤레스에서 시나트라를 만난 해리슨은 존 레논이 비틀즈 발매에 참여했다는 이유로 1966년 거절한 곡인 '아쉽지 않니'를 제안하는 것을 고려했었다.[84][85]
  7. ^ 로드리게스는 해리슨의 총성이 다크호스에 미치는 영향이 "지나치게 우드의 목소리와 닮았다"고 평했다.[27]
  8. ^ 해리슨은 다크호스 자작 슬리브 크레딧에 보이드와 클랩튼에[107] 대한 코딩 멘트를 적는 것 외에도 우드를 '딩동' 아래에 '론 would if you Let Here'로 등재했다.[108]
  9. ^ 다음 날 우드는 BBC2의 새해 전야 방송인 'Jools 9th Annual Hutenanny'에 출연하는 장면을 촬영했다.쇼가 끝날 무렵 해리슨에 대한 헌사로 진행자 쥴스 홀랜드와 동료 게스트인 베벌리 나이트, 샘 브라운, 데이비드 그레이와 함께 '나의 사랑스런 주님'[137][138]의 공연에 참여했다.

참조

  1. ^ a b c d e f g 렝, 페이지 156.
  2. ^ a b c 로드리게스, 234페이지
  3. ^ 목재, 96-97페이지
  4. ^ 타운젠드, 243-44쪽
  5. ^ 배드맨, 89쪽
  6. ^ 목재, 105쪽, 106쪽
  7. ^ 보이드, 171-72페이지
  8. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 페이지 129, 206–07.
  9. ^ 해리슨, 페이지 240.
  10. ^ 클레이슨, 페이지 320.
  11. ^ 배드맨, 페이지 109.
  12. ^ a b c d e 매딩거 앤 이스터, 페이지 444.
  13. ^ a b 헌틀리, 페이지 111.
  14. ^ a b c d e 해리슨, 292페이지.
  15. ^ a b 배드맨, 페이지 113.
  16. ^ 도겟, 페이지 208-09.
  17. ^ 오델, 페이지 258–59, 263–65.
  18. ^ 틸러리 93쪽
  19. ^ 보이드, 177-78쪽
  20. ^ 타운젠드, 265-66쪽
  21. ^ 닉 해세드, "조지 솔로: 다크 호스", 언컷 얼티밋 뮤직 가이드: 조지 해리슨, TI 미디어 (런던, 2018), 페이지 70.
  22. ^ 칸, 페이지 186.
  23. ^ 맥팔레인, 페이지 90.
  24. ^ a b 클레이슨, 329페이지
  25. ^ 목재, 106쪽, 147쪽
  26. ^ 도겟, 페이지 209.
  27. ^ a b c d e 로드리게스 235쪽
  28. ^ 스피저, 264~65쪽.
  29. ^ 맥팔레인 91-92페이지
  30. ^ a b c 잉글리스, 47페이지
  31. ^ 틸러리 95-97페이지
  32. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 136.
  33. ^ 라베졸리 193-94페이지
  34. ^ 앨러그미르, 페이지
  35. ^ 라비 샨카르와 조지 해리슨(Dark Horse Records, 2010; Olivia Harrison이 제작)이 설정한 콜라보레이션 박스에 수반되는 책, 페이지 11.
  36. ^ 마이클 시몬스, "Cry for a Shadow", Mojo, 2011년 11월, 페이지 79.
  37. ^ a b c 잉글리스, 페이지 48.
  38. ^ 앨리슨, 15, 141쪽
  39. ^ 앨리슨, 69-70쪽
  40. ^ 해리슨, 293-94페이지.
  41. ^ 앨리슨, 페이지 73.
  42. ^ 해리슨, 294페이지.
  43. ^ 우드, 페이지 98.
  44. ^ 목재, 101, 108쪽
  45. ^ 우드, 페이지 99.
  46. ^ 보크리스, 176-77쪽
  47. ^ 스피저, 페이지 264.
  48. ^ 틸러리, 94페이지 94쪽
  49. ^ 렝, 페이지 156-57.
  50. ^ 우드, 페이지 101.
  51. ^ a b c d "조지 해리슨과 '파 이스트 맨', 로니 우드 쇼, 2012년 스카이 아트 HD 에피소드 4편.
  52. ^ a b c 캐슬맨 & 포드라지크 201쪽
  53. ^ 우드, 페이지 100.
  54. ^ 매딩거 & 부활절, 435페이지, 436페이지.
  55. ^ 로드리게스, 234-35페이지
  56. ^ a b 버드 스코파, 1974년 11월 7일 Rolling Stone, "Ronnie Wood I've Got My Album to Do.", Rock's Backpage에서 사용 가능(가입 필요; 2014년 4월 4일 검색됨)
  57. ^ a b Inner Sleeve Credits, I've Got My Own Album to Do LP(워너 브라더스) 레코드, 1974; 론 우드 & 게리 켈그렌이 제작했다.)
  58. ^ 캐슬맨 & 포드라지크, 113페이지.
  59. ^ 나무, 페이지 99–100.
  60. ^ Stephen Thomas Erlewine, "Ron Wood I've Got My Own Album to Do," AllMusic (2014년 4월 4일 회수)
  61. ^ 177쪽 178쪽
  62. ^ 렝, 페이지 195-96.
  63. ^ 본안로138번길
  64. ^ 목재, 182쪽, 184쪽
  65. ^ 바바라 샤론, "Now Read" Ronnie Wood", Sounds, 1975년 7월 26일, Rock's Backpage에서 이용 가능(구독 필요; 2014년 4월 4일 검색됨)
  66. ^ 목재, 페이지 136.
  67. ^ 본안로138,143쪽
  68. ^ 배드맨, 537페이지, 554페이지.
  69. ^ 틸러리, 145-46쪽
  70. ^ 배드맨, 페이지 654.
  71. ^ 톰 주렉, "론 우드 로니 우드 앤톨로지: The Essential Crossexion", AllMusic (2014년 12월 21일 철회)
  72. ^ Barnaby Smith, "Ronnie Wood – Anthology: The Essential Collection", musicOMH, 2006년 6월 22일 (2014년 12월 21일 회수)
  73. ^ 렝, 페이지 147.
  74. ^ 맥팔레인 91페이지
  75. ^ a b 스피저, 페이지 265.
  76. ^ 렝, 페이지 167.
  77. ^ 렝, 페이지 156, 157.
  78. ^ 배드맨 136~37쪽
  79. ^ 도겟, 224-25페이지
  80. ^ 칸, 페이지 188.
  81. ^ 렝, 페이지 157.
  82. ^ 클레이슨, 페이지 283.
  83. ^ 롤링스톤의 편집자, 178페이지.
  84. ^ 클레이슨, 259-60페이지.
  85. ^ 설피 & 슈베이갓, 269페이지.
  86. ^ 맥팔레인, 92페이지, 108페이지
  87. ^ 스피저, 264페이지, 265페이지.
  88. ^ a b c 헌틀리, 페이지 111-12.
  89. ^ 도겟, 224페이지
  90. ^ 라베졸리, 195쪽
  91. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 44.
  92. ^ 헌틀리, 페이지 106-07.
  93. ^ 매딩거 & 이스터, 페이지 442.
  94. ^ 로드리게스, 198-99페이지
  95. ^ a b 리처드 S.지넬, "조지 해리슨 다크호스" 올뮤직 (2014년 4월 5일 회수)
  96. ^ 매딩거 & 부활절, 442, 443페이지.
  97. ^ 틸러리, 페이지 114.
  98. ^ 로드리게스, 58-59쪽
  99. ^ 캐슬맨 & 포드라지크 144쪽
  100. ^ 매딩거 & 이스터, 페이지 443.
  101. ^ 스피저, 259페이지, 263페이지.
  102. ^ 렝, 페이지 155-57.
  103. ^ 틸러리, 페이지 115.
  104. ^ 1페이지 조지 해리슨에 나오는 올리비아 해리슨의 서문.
  105. ^ 스피저, 265, 268쪽
  106. ^ 워핀든, 84-85페이지.
  107. ^ 린지 플래너 "조지 해리슨 '바이바이 러브', 올뮤직 (2014년 4월 5일 은퇴)
  108. ^ 스피저, 264페이지, 265페이지, 267페이지.
  109. ^ 렝, 페이지 174.
  110. ^ 클레이슨 342쪽
  111. ^ John Harris, "Beaware of Darkness", Mojo, 2011년 11월, 페이지 82.
  112. ^ Bob Woffinden, "George Harrison: Dark Horse" 1974년 12월 21일, NME, Rock's Backpage에서 이용 가능(구독 필요; 2013년 11월 22일 검색됨)
  113. ^ 마이클 그로스 "조지 해리슨:Rock's Backpage에서 제공되는 1975년 3월 Circus Raves "Whow Dark Horse Up a Winning Tour" (구독 필요; 2013년 10월 8일 회수)
  114. ^ 브라이언 해리건 "해리슨:1974년 12월 21일, "Eastern Promise," Melody Maker, 페이지 36.
  115. ^ Sue Byrom, "George Harrison: Dark Horse", 레코드 미러, 1974년 12월 21일 페이지 11.
  116. ^ 렝, 페이지 156, 159.
  117. ^ 폴 듀 노이어 "백 카다로그:2004년 4월 152-53페이지, 블렌더" 조지 해리슨"
  118. ^ 톰 도일 "하리 스타일즈:2014년 11월, 페이지 109페이지, Mojo, The Apple Years 1968–1975".
  119. ^ 조 마르체스 "재검토: 조지 해리슨 리마스터즈 – '애플의 해 1968–1975', The Second Disc, 2014년 9월 23일 (2014년 9월 29일)
  120. ^ 채즈립 "뮤직 리뷰: George Harrison의 Apple Albums Remosted", Blogritics, 2014년 10월 5일(2014년 10월 6일 회수)
  121. ^ Oregano Rathbone, "George Harrison – The Apple Years 1968–75", 레코드 수집기, 2014년 12월 4일 회수.
  122. ^ a b 배드맨 페이지 138.
  123. ^ 2012년 10월 10일 (2013년 10월 8일) '저것이 엔터테인먼트' 콘트라 밴드 뮤직.
  124. ^ "George Harrison과의 인터뷰," Rock Around the World, 프로그램 61, 10월 5일.
  125. ^ a b 매딩거 & 이스터, 페이지 445.
  126. ^ 라베졸리 196쪽
  127. ^ 도겟, 페이지 305.
  128. ^ 앨범 노트, 젠틀 기타 드림스 CD (EastWest Records, 2002; 료메이 시라이 제작)
  129. ^ "特集：高野寛～日々進化し続ける音楽家の足跡～" (in Japanese), c.billboard-data.com (retrieved 28 February 2021).
  130. ^ 틸러리, 148쪽 167–68쪽
  131. ^ 「2001년 > 12월 8일~12일」, 「롤링스톤 완성 작업 데이터베이스(2014년 4월 3일 회수).
  132. ^ a b c 테리 켐프, "로니 우드 – 극동 맨", DVD.net (2013년 10월 8일 방영)
  133. ^ 「2001년 > 12월 11일」, 「롤링스톤즈 완결 작업 데이터베이스(2014년 4월 3일 회수).
  134. ^ "로니 우드 극동맨", 올뮤직 (2013년 10월 8일 회수)
  135. ^ 우드, 202-03페이지, 274페이지.
  136. ^ 선택 9("극동맨"), 극동맨 DVD(Steamhammer, 2002; 찰리 라이트닝 감독)
  137. ^ 「2001년 > 12월 31일」, 「롤링 스톤즈 완결 작업 데이터베이스(2014년 4월 3일 회수).
  138. ^ "Jools's 9th Annual Hutenanny – 2001 > Music Played," bbc.co.uk (2014년 4월 3일 방영)

원천

  • 알라크미르, 모히우딘, 남아시아 기근: 대량 기아, 올게슈클라거, 군앤하인(Cambridge, MA, 1980;)의 정치 경제 ISBN0-89946-042-9).
  • 앨리슨, 데일 C. Jr. The Love That's Sleeping: 주니어, The Love That's Liveing: 조지 해리슨의 예술과 영성 (뉴욕, 2006년, ISBN 978-0-8264-1917-0)
  • 배드맨, 키스, 비틀즈 다이어리 2권: 1970-2001년 해체 후 옴니버스 프레스 (런던, 2001; ISBN 0-71119-8307-0)
  • 보크리스, 빅터, 키스 리차드: 무허가 전기, 허친슨(London, 1992; ISBN 0-09-174397-4)
  • 보난노, 마시모, 롤링스톤즈 크로니클, 플렉서스 출판(런던, 1990; ISBN 0-207-16940-3)
  • 보이드, 패티(페니 주노르와 함께), 원더풀 투데이: Autobiography, Headle Review (London, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5)
  • 캐슬맨, 해리 & 포드라지크, 월터 J, 올투게더 지금: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (뉴욕, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8)
  • Clayson, Alan, George Harrison, 보호구역(런던, 2003; ISBN 1-86074-489-3)
  • Doggett, Peter, You Never Give Me Your Money: 도겟, 피터, 넌 내게 네 돈을 주지 않아. 비틀즈 애프터 디스 어웨이, 잇 북스 (뉴욕, 뉴욕, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8)
  • 롤링스톤, 해리슨, 롤링스톤 프레스/시몬 & 슈스터 편집자 (뉴욕, 뉴욕, 2002; ISBN 0-7432-3581-9)
  • 해리슨, 조지, 아이 미 마인, 크로니클 북스(샌프란시스코, CA, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9)
  • 헌틀리, 엘리엇 J, 신비로운 원: 조지 해리슨 – 비틀즈의 해체 후 게르니카 에디션 (토론토, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0)
  • 잉글리스, 이안, 조지 해리슨의 말과 음악, 프래거(샌타 바바라, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3)
  • Kahn, Ashley (에드), George Harrison에 대한 George Harrison: 인터뷰 및 만남, 시카고 리뷰 프레스 (시카고, IL, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4)
  • 라베졸리, 피터, 서양의 인도 음악의 여명, 컨티넘 (뉴욕, 뉴욕, 2006; ISBN 0-8264-2819-3)
  • 렝, 사이먼, 내 기타가 부드럽게 우는 동안: The Music of George Harrison, Hal Leonard (밀워키, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5)
  • 맥팔레인, 토마스, 조지 해리슨의 음악, 루틀리지 (Abingdon, 2019; ISBN 978-1-138-59910-9)
  • 매딩거, 칩 앤 이스터, 마크, 팔팔로 홀드 유: 솔로 비틀즈 컴펜디움, 44.1 프로덕션(체스터필드, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4)
  • O'Dell, Chris (with Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved, Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • 로드리게스, 로버트, 팹포 FAQ 2.0: 비틀즈의 솔로이어즈, 1970–1980, 백비트 북스(밀워키, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4)
  • 스피저, 브루스, 비틀즈 솔로 온 애플 레코드, 498 프로덕션(뉴올리언스, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9)
  • 설피, 더그 & 슈바이갓, 레이, 겟 백: The United Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster, St. Martin's Griffin (뉴욕, 뉴욕, 1997; ISBN 0-312-19981-3)
  • 틸러리, 게리, 노동자 계급 미스틱: 조지 해리슨의 영적 전기, 퀘스트 북스(Wilton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5)
  • 타운젠드, 피트, Who I Am, HarperCollins (런던, 2012; ISBN 978-0-00-746603-0)
  • Woffinden, Bob, The Beatles Atract, Proteus (런던, 1981; ISBN 0-906071-89-5)
  • 우드, 로니, 로니, 맥밀런(Sydney, NSW, 2007; ISBN 978-1-4050-3817-1)

외부 링크