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너(조지 해리슨 노래)

You (George Harrison song)
"너"
You uk.jpg
영국 그림 슬리브
싱글 바이 조지 해리슨
앨범 Extra 텍스처(Read All About It)에서
B측"돌의 세계"
방출된1975년 9월 12일
장르., 소울
길이3:44
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨
조지 해리슨 독신 연대기
딩동
(1974)
""
(1975)
"이 기타(Cannot Keep Crying)"
(1975)
대체 커버
US picture sleeve
미국 그림 슬리브
"A Bit More of You"
조지 해리슨의 노래
앨범 Extra 텍스처(Read All About It)에서
방출된1975년 9월 22일
장르., 소울
길이0:45
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨

'You'는 영국 음악가 조지 해리슨이 1975년 앨범 Extra Texture(Read All About It)의 오프닝 트랙으로 발표한 곡이다. 그것은 또한 이 앨범의 리드 싱글이었고, 미국에서 20위 안에 들었고, 캐나다에서 9위에 올랐다. '당신보다 조금 더'라는 제목의 이 곡의 45초짜리 악보 부분이 Extra Texture에도 나타나며, 원래의 LP 형식 중 2면을 열게 된다. 해리슨은 1970년 로네츠 출신의 로니 스펙터를 위한 노래로 "You"를 작곡했으며, 해리슨의 올댓츠 머스트 패스의 공동 프로듀서인 필 스펙터의 아내였다. 이 작문은 1960년대 미국의 영혼/R&B, 특히 모타운에 대한 해리슨의 찬사를 반영한다.

1971년 2월, 로니 스펙터는 비틀즈애플 레코드 레이블에 솔로 앨범을 제안하기 위해 런던에서 "You"를 녹음했지만, 녹음은 미발행 상태로 남아 있었다. 4년 후, 해리슨은 로스앤젤레스에 있는 애플 레코드의 마지막 앨범을 만드는 동안 이 백업 트랙으로 돌아왔다. 공개된 녹음에는 리언 러셀, 짐 고든 등의 1971년 기고문이 수록되어 있으며, 1975년 이후 악기와 보컬이 오버버드되었으며, 특히 짐의 색소폰 솔로 시리즈가 수록되어 있다. 발매되자마자, 이 곡은 대다수의 음악 비평가들로부터 호평을 받았는데, 그는 이 곡이 해리슨의 실망스러운 1974년 북미 투어 및 동반된 다크호스 앨범 이후 그의 형식에 복귀한 것으로 보았다. 롤링스톤데이브 마쉬는 이 곡이 1970-71년 히트곡 "마이 스위트 로드" 이후 해리슨의 최고 작품이라고 환영했고, 작가 이언 잉글리스는 "당신"을 "완벽한 팝송"[1]이라고 묘사했다.

캐피톨 레코드사는 1976년 편집된 The Best of George Harrison에 해리슨 솔로 히트곡 6곡 중 1곡에 "You"를 비틀즈와 함께 작곡했다. 1990년대 초 엑스트라 텍스쳐의 데뷔 CD 발매 이후 처음으로, "You"는 해리슨의 2014 Apple Years 재발행의 일환으로 모 앨범과 함께 리마스터되었다.

배경 및 구성

조지 해리슨이 1960년대 초반부터 도리스 트로이, 마빈 게이, 메리 웰스 등의 싱글에 이르기까지 미국의 영혼/R&B 행위에 대한 찬사를 보냈다.[2] 그와 그의 동료 비틀즈에게도 비슷한 영향을 끼친 것은 1962-63년 커버 버전을 선택한 밴드의 선택에서 반영되었듯이 이 시대의 걸 그룹 사운드였다.[3] 1969년 애플 레코드에서 빌리 프레스턴데뷔 앨범을 프로듀싱하던 중 해리슨은 런던에서 도리스 트로이와 함께 작업하며 음반 아티스트, 작곡가, 프로듀서로 레이블에 계약했다.[4][5] 그가 가장 좋아하는 또 다른 여성 성악가는 로니 스펙터였다[6]. 전에는 베로니카 베넷으로 알려져 있었고, 1967년까지 소녀 그룹 로네트의 리드 싱어였으며,[7] 후에 미국 프로듀서스펙터와 결혼했다.[8] 스펙터는 비틀즈 해체 이후 1970년 해리슨의 올씽 머스트 패스 트리플 앨범을 공동 제작한 뒤 애플 레코드의 A&R 대표로서 비공식적인 역할을 맡았고,[10] 이전에도 아내가 이 레이블을 위해 녹음해야 한다고 주장해 왔다.[9][11] 그 해에 해리슨은 영혼에 영감을 받은 "You"를 나중에 "Ronets sort of song"이라고 불렀는데, 특히 Ronnie Spector를 위해서였다.[12]

주요 가사 – "I... love... you"와 "You... 각각[13] 1절과 2절의 "사랑... 나"는 해리슨의 가장 단순한 작품 중 하나로 만든다.[14][15] 작가 이언 잉글리스는 해리슨의 가사가 비틀즈가 '사랑하는 미도', 'From Me to You', 'She Love You'와 같은 노래에 개인 대명사를 사용했던 것을 효과적으로 '노래 서사에 듣는 사람을 포함'[1]하기 위해 떠올랐다고 평한다.

이러한 선으로부터의 편차는 반복된 교량에서만 발생한다.[16]

그리고 내가 너를 안고 있을 때, 얼마나 기분이 좋은지.
정말 좋은 것 같다.
내가 꿈꾸고 있는 게 틀림없다고 말하는 거야.

해리슨 전기작가 사이먼 렝은 1970년대 해리슨의 솔로 활동에서 소울 음악의 중요성을 지적하며 "You"를 모타운이 작곡가에 미치는 영향을 가장 분명히 보여주는 노래로 본다.[17][nb 1] 잉글리스는 해리슨의 전 비틀즈 밴드 동료매카트니윙스와 함께 1976년에 히트한 싱글곡 "실리 러브송"[1]을 위해 "You"의 멜로디의 일부를 채택했다고 제안한다.

녹음

기본궤도 1971번길

렝에 따르면, 해리슨은 긴 녹음 시간 동안 "You"[19]의 데모 테이프를 녹음했다. 제안된 로니 스펙터 솔로 앨범의 세션은 1971년 2월 2일 런던의 애비 로드[20][11] 스튜디오에서 시작되었는데 해리슨과 필 스펙터가 다시 공동 프로듀싱하고 필 맥도널드가 녹음 엔지니어로 참여했다.[21][22]

로니 스펙터, 1971년 사진

1967년 초 로네츠가 헤어진 이후 로니 스펙터는 산발적으로만 일해왔고,[23] 이후 이 기간 동안 남편의 23개 방 로스엔젤레스 저택에서 사실상 죄수였다고 주장했다.[24][25] 그녀는 1960년대 후반 소위 "파란눈의 소울 스쿨"의 일원이었던 세 명의 음악가가 델라니 & 보니:[27] 피아노의 다기관리학자 레온 러셀, 드럼의 짐 고든, 베이스의 칼 라들과의 협회를 통해 캘리포니아에서 공연하기 위해 날아왔다.[26][28][nb 2] 기타를 공급한 해리슨 외에도 키보드에서 게리 라이트(Gary Wright)가 참여하며 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)에서 맡은 역할을 다시 맡았다.[33] 이틀 동안,[34] 이 음악가들은 "You"의 기본 트랙과 해리슨이 작곡하거나 공동 작곡한 다른 다섯 곡을 녹음했고, 로니 스펙터는 가이드 보컬만 녹음했다.[28] 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 1970년 ''의 건강 문제 때문에 세션이 중단됐다.[35]

"You"가 그의 아내를 위해 맞춤 제작되었다는 사실에도 불구하고, 필 스펙터는 그녀의 컴백 싱글로 이 곡을 발표하지 않기로 선택했다;[12] 그는 마찬가지로 로네트와 크리스탈의 녹음,[36] 1960년대에 그의 레이블인 Philles Records에 서명된 또 다른 활동도 보류했었다.[37] 솔로 앨범 계획이 갑자기 포기되면서,[12][20] 세션의 또 다른 해리슨 원곡인 "Try Some, Buy Some"이 완성되어 애플에서 로니 스펙터 싱글로 발매에 선정되었다.[9][38] 미국에서만 작은 히트를 쳤는데, 그 노래의 실망스러운 상업적 리셉션으로 인해 두 번째 싱글이 취소되었는데, 그것은 "You"[39][40][nb 3]가 될 것이었다.

1975년 오버듀스

애비 로드 세션이 끝난 지 4년 후, 해리슨은 로스앤젤레스의 A&M 스튜디오에서 영혼의 영향을 받은 엑스트라 텍스처(Read All About It)[43] 애플 레코드의 마지막 앨범을 완성하면서 "You"를 다시 찾았다.[44][45] 1974년 11~12월 라비 샨카르와의 북미 투어, 그리고 그의 동반 앨범 다크호스 이후 음악 평론가들과의 그의 지위는 최근 급락했다.[46][47] 이 두 프로젝트는 해리슨의 후두염에 시달리는 가창력에 의해 손상되었다.[48][49] 게다가, 다수의 콘서트 리뷰어들은 해리슨이 비틀즈에 대한 대중의 향수를 탐닉하기를 거부했고 무대 위의 영적인 발음으로 인해 해리슨을 비난했다.[50][51][nb 4] 1975년 초 평론가들과 그의 청중들과 함께 재활하기를 바라면서,[55] 해리슨은 작가 로버트 로드리게스가 "상업 홀에서 적어도 하나의 에이스"라고 묘사한 것을 가지고 있었다. 모타운 에스크 'You'[56]

해리슨은 앞서 "Try Some, Buy Some"에서 했던 것처럼 1971년 기본 트랙에서 자신의 리드 보컬을 녹음했다.[57][58] 1975년 5월 31일, 짐 켈트너의 두 번째 드럼 파트, 짐의 테너 색스 솔로, 그리고 데이비드 포스터가 연주한 주변 키보드로 구성된 "You"에 대한 오버듀가 더 진행되었다.[59] 해리슨은 혼이 트랙에서 연주하는 색소폰이 "내가 몇 년 동안 들어본 것 중 가장 멋진 록앤롤 소리 중 하나"[60]라고 말했다. 오버듀브는 특히 ARP String Synthiszizer를 사용함으로써 이 곡의 라디오 친화적인 자질을 더했지만,[61] 매딩거와 이스터는 고든의 드럼 파트보다 믹스에서 높고 하프타임으로 연주된 켈트너의 드럼 파트가 1971년 음반보다 느리게 보이는 효과를 낸다는 점에 주목한다.[41] 이후 LA에서 상당한 양의 포스트 프로덕션 작업이 진행된 가운데 스펙터는 해리슨 버전의 'Try Some, Buy Some'[62]처럼 'You'에 대한 공동 제작자의 공로를 인정받지 못했다.[28]

1975년 9월 해리슨은 BBC 라디오 1의 폴 감바치니에게 그것이 원래 "너무 좋은 백업 트랙"이라고 말했으나 몇 년 후 테이프를 마주치기 전까지 그 존재에 대해 잊고 있었다고 말했다.[63][64] 1987년 인터뷰에서 해리슨은 이 노래를 매우 높은 로 부르기 어려웠음을 인정했다; "[65]이 노래는 로니의 등록부에 기록되어 있었다,"라고 그는 1980년 자서전에서 "나에게는 약간 높은 것"이라고 설명한다.[12] 로니 스펙터의 이름이 앨범 크레딧에 등장하지는 않았지만,[66] 해리슨의 공개된 녹음에는 1971년 가이드 보컬의 단편들이 남아 있다.[14][67] 스펙터의 목소리는 곡의 플레이아웃 도중 특유의 '와~~오~오' 소리가 들리면서 2분 남짓한 마크부터 간헐적으로 들을 수 있다.[41][68]

해제

해리슨의 1971년 히트곡 "What Is Life"[45]와 비슷한 맥락의 경쾌한 팝송인 "You"는 싱글 오프 Extra 텍스쳐를 위한 가장 확실한 선택이었다.[14] 1975년 9월 12일(애플 R 6007) 영국에서는 '월드 오브 스톤(World of Stone)'의 지원을 받아, 3일 후(애플 1884년) 미국에서는 '월드 오브 스톤(World of Stone)의 지원을 받아 앨범에 앞서 발매되었다.[69][70] 영국의 사진 소매에는 1974년 여행 사진작가 헨리 그로스만이 무대에 오른 해리슨의 웃는 사진이 실렸다. 미국 사진 소매에는 로이 코하라의 유머러스한 디자인이 접목되어 선명한 오렌지색 바탕에 파란 글씨가 새겨져 있다.[71] 엑스트라 텍스쳐의 음악적 내용에서 달리 부족했던 흥겨운 무드의 또 다른 예에서,[72][73] 싱글의 얼굴 라벨은 친숙한 애플 레코드 로고를 애플 코어, 즉 회사의 종말에 대한 말장난으로 보여주었다.[74]

해리슨이 처음으로 엑스트라 텍스처 홍보 활동을 벌였던 영국에서 '너'는 라디오 1의 '주간 레코드'로,[77] 실질적인 방송 활동을 보장했다.[75][76][14] 그러나 이 곡은 해리슨의 이전 히트곡인 "딩동, 딩동"이 38번으로 최고조에 달했다.[78][nb 5] 그의 다크호스 싱글과 마찬가지로, "You"는 빌보드 100에서 2주 동안 20위 자리를 지킨 미국에서 더 좋은 성적을 거두었다.[80][45][81] 캐시 박스레코드 월드가 집계한 미국 차트에서 싱글은 각각 19위와 39위로 정점을 찍었다.[45]

이 곡은 오리지널 LP의 2면에 첫 트랙인 "A Bit More of You"라는 제목의 45초짜리 악곡의 형태로도 엑스트라 텍스쳐의 오프너 역할을 했다.[82][83] 해리슨 전기 작가 데일 앨리슨은 "필러다"[84]라는 말로 이 재출판을 일축하고, 렝은 그 목적이 팝 소울 발라드인 "Can Stop Soul About You"[85]에 이어지는 곡에 "소울 무드"를 맞추는 것이었다고 암시한다. "You"의 풀버전은 1976년 편찬된 "The Best of George Harrison"에 해리슨의 솔로 활동에서 1975년 말까지 단 6개의 선택 중 하나로 등장한다.[86][nb 6] 1991-92년 발매된 엑스트라 텍스처 CD를 마지막으로 리마스터된 이 곡은 2014년 9월에 발매된 해리슨의 애플이어즈 1968-75에 수록되도록 리마스터링되었다.[90][91][92]

임계수신호

현대적 리뷰

1974년 이른바 '다크 쉬쉬'의 붕괴 이후,[93] 그리고 그의 노래하는 목소리가 이제 나아서 음악 평론가들은 '너'를 해리슨에게 다시 형성되는 것으로 보았다.[94] 로버트 로드리게스의 말을 빌리자면, "전년도 투어에서 짜증나고 자갈 음색이 나는 신비주의자는 환상이었을 뿐"[95]이라는 것을 암시했다. 이는 모 앨범의 예술작품에 분명히 드러나는 가벼운 마음과 해리슨의 자신을 비하하는 "오노티마겐" 프로듀서의 모니커에 의해 뒷받침된 인상이었다.[96][nb 7]

롤링스톤데이브 마쉬는 "Extra 텍스처보다 앞선 싱글곡 "You,"는 1971년 "My Sweet Lord" 이후 그가 한 최고의 곡일 뿐만 아니라, 작년에 발매된 소르보이즈 앨범 (Dark Hors)과 지칠 대로 지친 투어로 그가 잃어버린 위신과 신뢰의 일부를 약속했다"[98]고 이 곡에 대해 썼다. NME에서 Neil Spencer는 다음과 같이 말했다: "너"는 적어도 에너지로의 복귀를 선언하는 것 같다. 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)에 널리 퍼진 일종의 세미 콘텍터 제작을 가지고 있다. OK를 따라 흐른다, 해리슨의 더블 트랙 보컬은 설득력 있게 숨을 헐떡이며, 그것이 곧 히트가 될 만한 가치가 있다."[99][100]

Melody Maker의 리뷰에서 레이 콜맨은 해리슨의 보컬과 혼과 러셀의 음악적 기여를 강조하면서, "이것은 '나의 사랑스런 주님' 이후 그의 가장 훌륭한 싱글 앨범인, 완전히 확실한 디스코 스매시"라고 말했다. 콜먼은 해리슨의 1969년 작문 'Something'과 마찬가지로 "조금씩 말함으로써 많은 것을 말한다"[60]고 가사가 "의미 있게 단순하다"고 덧붙였다. 빌보드는 이 곡이 효과적인 을 가지고 있었고 올싱즈 머스트 패스(All Things Must Pass)에 어울릴 수 있었던 것처럼 들렸다며 "이 곡은 "어느 때 그의 최강 가창력이 부각된 캐치 컷"이라고 평가했다.[101] 그러나 1970년대 후반에 그들의 저서 비틀즈에 다음과 같이 썼다. 일러스트레이티드 레코드, 로이 카와 토니 타일러는 "성실하고, 부족하고, 노래하고 싶은 마음은 있지만, 불러 일으키지 못한다"[102]라는 말로 트랙을 무시했다.

소급평가 및 레거시

In his review of Harrison's 1987 album Cloud Nine, for Creem magazine, Bill Holdship included the track among the "scattered brilliant moments" of Harrison's career post-All Things Must Pass, saying: "'You' from the Extra Texture LP sounds like punk (depends on your definition) pop as Phil Spector might've done it, and remains a killer to this day. 그리고 1974년에 해리슨이 공연하는 것을 보았을 때, 내가 나중에 윙스가 공연하는 것을 볼 때보다 훨씬 더 좋은 쇼를 선보였답니다."[103] 2002년 사후에 발간된 롤링스톤 프레스 헌사 해리슨에 쓴 미칼 길모어는 1970년대 중후반 작가 작품의 하이라이트로 유사하게 '너'를 지목했다.[104] 같은 출판물에서 그레그 코트는 "그들의 웅성거리는 소리 장벽을 해리슨에게 잘 어울린다"면서 "로네츠의 'Be My Baby'[68]를 인용한 것"이라고 덧붙였다. 2002년 1월 해리슨의 솔로 발매에 대한 리뷰에서, Goldmine 잡지데이브 톰슨은 이 노래를 "대단한"[105]이라고 묘사했다.

올뮤직의 린지 플래너는 "해리슨의 가장 해방되고 추진적인 멜로디가 뒷받침하는 자극적이고 흔드는 사랑 노래"라고 감탄하고, 플래너는 고든과 켈트너의 "두 개의 막대기로 이루어진 설득력 있는 공격"이 이끄는 "논스톱 강국 기악곡"에 주목한다.[106] 또한 올뮤직에서 작곡을 하고 있는 리처드 지넬은 이 곡을 "즉각 우승" 싱글이자 앨범 오프너라고 부르며, 해리슨 솔로 활동에서 최고의 곡으로 평가한다.[107]

Among reviewers of Harrison's 2014 Apple Years reissues, New Zealand Herald critic Graham Reid describes "You" as a "remarkably upbeat rocker",[108] while Walter Tunis of the Lexington Herald-Leader considers Extra Texture to be "a delight", from the opening, "brightly orchestrated pop of You" through to the closing track, "His Name Is Legs".[109] 반대로 클래식 록의 폴 트린카는 이 곡이 "세션리스트 펑크와 함께 오늘따라 지루하게 들린다"고 말하는 반면, "고백의 [Extra Texture]는 잘 닳은 곡들이다"[110]라고 말한다.

사이먼 렝은 그것을 "대단한 팝 레코드"로 보고 있으며, "너"는 [모타운 클래식] "댄싱 인 더 스트리트" "더위 웨이브"와 같은 솟구치는 정신을 가지고 있고, 가사가 소년-소녀-삼중수소성으로 가득 차 있어 그루브가 그것을 운반하는 것이다"[19]라고 덧붙였다. Ian Inglis는 이 곡의 강점을 서정적인 단순함, "눈이 부시도록 질주하는 멜로디"로 파악했다. [그것]은 보답된 사랑과 록 'n'롤의 해방의 기쁨을 가장 풍성하게 캡슐화하고, 특히 짐 혼의 공헌에 대한 음악성의 질을 녹음한다. 잉글리스는 "해리슨(Harrison)이 높은 음의 일부를 유지하려고 노력하는 약간의 불편함도 거의 완벽에 가까운 팝송을 탈피할 수는 없다"[1]고 결론짓는다.

2001년 11월 해리슨이 암으로 세상을 떠난 지 2년 후,[111] 미국의 싱어송라이터 리사 마이콜스는 린지 플래너(Lindsay Planner)가 "실감적"이며 앨범의 하이라이트라고 묘사한 다예술가 편찬의 "He Was Fab: A Loveling Charrison[112]"을 위해 "You"[106]를 취재했다. 2011년 2월 26일 뉴욕 Creating George Harrison 콘서트에서, 해리슨의 68번째 생일을 기념하여, 뉴욕 밴드인 253 Boys는 그의 클라우드 나인 "This Is Love"[113]메들리에서 "You"를 공연했다.

인원

* 1975년 5월~6월 오버듀를 나타냄

차트 위치

차트(1975) 피크
포지션
캐나다 RPM 100 싱글[114] 9
일본 오리콘 싱글 차트[115] 66
뉴질랜드 싱글 차트[116] 35
스웨덴 탑리스탄 싱글스[117] 19
영국 싱글 차트[78] 38
US 빌보드100[118] 20
US캐시박스 톱100[119] 19
미국 기록 세계 싱글 차트[120] 39
서독 미디어 컨트롤 싱글 차트[121] 43

메모들

  1. ^ 렝이 말하는 "해리슨의 모타운 조공"의 다른 예로는 "What Is Life"와 "Don't Let Me Wait Too Too Long"[18]이 있다.
  2. ^ 그 전에 러셀과 고든은 필 스펙터의 1960년대 클래식 음반에 정기적으로 공헌한 LA에 기반을 둔 뮤지션들의 모임인 스크래핑 크루의 멤버였고, 비치 보이즈, 바이드즈 등의 활동에도 기여했다.[29][30] 딜레이니 & 보니에서 함께 작업한 후, 고든과 래들은 1971년 2월 이 세션들이 끝난 후 3개월 만에 짧은 존재가 끝난 도미노 데릭과 도미노스에게 리듬 섹션을 제공했다.[31][32]
  3. ^ 1971년 2월 세션의 "You"의 두 가지 악기 버전으로, 그 중 하나는 해리슨이 1975년에 복귀한 기본 트랙으로,[41] 해리-스펙터 쇼에서 비공식적으로 이용할 수 있다.[42]
  4. ^ 해리슨-상카르 투어는 이러한 콘서트를 둘러싼 높은 기대를 더해 주었으며, 1966년 이후 전 비틀의[52] 첫 북미 투어였고, 밴드의 전 멤버가 그곳에서 공연한 첫 번째 투어였다.[53] 비틀즈 전기작가 피터 도겟은 1970년 발표한 곡 ''의 가사에서 해리슨이 밴드의 유산에 대한 명백한 경멸로 야기된 충격을 존 레논의 '비틀즈를 믿지 않는다'는 말에 의해 만들어진 충격과 비교한다.[54]
  5. ^ Melody Maker가 집계한 전국 차트에서 잡지는 싱글 앨범을 29위에 올렸다.[79]
  6. ^ 1976년 1월 비틀즈 개인이 애플 레이블의 배급사인 EMI, 캐피톨 레코드와 음반 계약을 체결한 데 이어, 이들 음반 회사들은 비틀즈와 포스트 비틀즈를 같은 앨범에 자유롭게 결합할 수 있었다.[87][88] 조지 해리슨의 베스트는 그러한 편찬의 유일한 예였다.[89]
  7. ^ 원래 해리슨의 1975년 스튜디오 앨범의 타이틀로 의도된 [63]'오, 또 그가 아니다'를 의도적으로 잘못 발음한 것으로, 당시 해리슨의 진지한 이미지의[96] 발신과 비판적 비인기성을 인정하는 역할을 모두 했다.[97]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d 잉글리스, 페이지 50.
  2. ^ 클레이슨, 170-71페이지.
  3. ^ 맥도날드, 65-66페이지, 79, 81페이지.
  4. ^ '도리스 트로이', 애플 레코드(2013년 3월 25일 회수)
  5. ^ 렝, 페이지 60~61.
  6. ^ 케빈 하울렛의 라이너 노트, Living in the Material World CD 책자 (EMI Records, 2006; Dhani Harrison & Olivia Harrison 제작), 7페이지.
  7. ^ 클레이슨, 페이지 100.
  8. ^ 렝, 페이지 105.
  9. ^ Jump up to: a b 로드리게스, 페이지 41.
  10. ^ 윌리엄스, 페이지 159.
  11. ^ Jump up to: a b 스피저, 페이지 342.
  12. ^ Jump up to: a b c d 해리슨, 페이지 218.
  13. ^ 해리슨, 페이지 219.
  14. ^ Jump up to: a b c d 클레이슨, 페이지 349.
  15. ^ 헌틀리, 페이지 123.
  16. ^ 해리슨, 페이지 217, 219.
  17. ^ 렝, 페이지 70~71, 180.
  18. ^ 렝, 페이지 88, 129, 180.
  19. ^ Jump up to: a b 렝, 페이지 180.
  20. ^ Jump up to: a b 헌틀리, 페이지 65.
  21. ^ 배드맨, 페이지 25.
  22. ^ 매딩거 & 부활절, 434페이지, 452페이지.
  23. ^ 스펙터, 183~84쪽
  24. ^ 로마노프스키 & 조지워렌, 850페이지, 934페이지.
  25. ^ 캐머런 매튜스, 2011년 8월 2일(아카이브판 회수 2013년 10월 30일) 스핀너, "로니 스펙터는 에이미 와인하우스를 기억한다, 그녀는 필 스펙터로부터 탈출하기 위해 재활원에 갔다"
  26. ^ 헌틀리, 페이지 64.
  27. ^ 클레이슨, 페이지 274.
  28. ^ Jump up to: a b c 매딩거 & 이스터, 페이지 434.
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  30. ^ 켄트 하트만, 2007년 2월/3월 미국 문화유산 '파선원' (본 58, 1번)
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  32. ^ 필 수트클리프 "데렉과 도미노: The Story of Layla, Mojo, 2011년 5월, Rock's Backpage에서 이용 가능(구독 필요)
  33. ^ 헌틀리, 52쪽 64쪽
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외부 링크