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월드 오브 스톤

World of Stone
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"돌의 세계"
World of Stone 1975 single face label.jpg
1975년 B면 라벨
조지 해리슨의 노래
앨범 Extra 텍스처(Read All About It)에서
방출된1975년 9월 22일
장르.록, 소울
길이4:40
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨

'월드 오브 스톤'은 영국 록 뮤지션 조지 해리슨이 1975년 애플 레코드의 마지막 앨범인 엑스트라 텍스처(Read All About It)에 발표한 곡이다. 이 앨범의 리드 싱글인 "You"의 B-side로도 발매되었다. 해리슨은 1973년 이 곡을 작곡했지만 2년 후 라비 샨카르, 다크호스 앨범과 함께 1974년 북미 투어에서 불리한 평가를 받은 후 이 곡을 녹음했다. 개봉한 배경 때문에, 논평가들은 "Stone of Stone"을 해리슨으로부터 이러한 비난자들에 대한 관용을 호소하는 것으로 본다. 그의 전기 작가들 중 일부에 따르면, 이 가사는 해리슨이 영적인 길에 헌신하는 것에 대한 의구심을 반영한다고 한다. 즉, 여행 중 종종 찾아오지 않는 영적인 발음을 따르고 1975년 내내 그의 작품에 스며들었던 명백한 신앙의 위기인 것이다.

해리슨은 데이비드 포스터, 게리 라이트, 클라우스 보오만 같은 음악가들의 후원으로 로스앤젤레스에서 "World of Stone"을 녹음했다. 녹음의 다운비트 무드와 피아노 기반의 편곡은 엑스트라 텍스처 앨범을 특징으로 하는 동시에 이 기간 동안 해리슨의 경력에 소울 음악이 미치는 영향을 보여준다. 일부 평론가들은 이 곡이 감동적인 발라드라고 묘사했지만, 그의 전기 작가들 중 몇몇은 이 곡을 경시하고 있다. 작가 겸 신학자 데일 앨리슨은 이 노래를 "세상으로부터의 소외를 표현한 것"[1]이라고 설명한다.

배경

조지 해리슨의 1974년 앨범 다크호스에 대한 비판적인 반응의 상당부분은 신랄했고, 그해 11월과 12월에 있었던 라비 샨카와의 거의 마무리된 북미 투어에 집중했다.[2][3] 해리슨은 1974년 2월 인도 순례 기간 동안 록스타의 과잉과 패티 보이드와의 결혼 실패에 시달렸던 기간 동안 이러한 콘서트를 계획했었다.[4] 작가 게리 틸리에 따르면, 해리슨은 이번 투어를 샹카르의 인도 음악 세트와 해리슨의 영적으로 테마화된 록 곡들이 따뜻한 환영을 받았던 [5]그의 찬사를 받은 1971년 방글라데시 콘서트 쇼의 발전으로 예상했다고 한다.[6][7] 틸러리는 당시 해리슨의 동기에 대해 다음과 같이 쓰고 있다. "이 아이디어를 더 발전시켜 산문적으로 만드는 것이 어떨까? 한 번의 여행으로 동양의 신비주의에서 발견되는 지혜에 수만 명의 마음이 열리게 될지도 모른다."[5]

나 자신을 위해서 허황된 듯이 뛰어오르는 것이 아니라, 주님이 네 마음 속에 계시다는 것을 말해주려고 여기 있는 것이다. 누군가 너에게 말해줘야 한다.[8]

– George Harrison to a concert audience during his "Dark Horse Tour", November 1974

해리슨은 1974년 내내, 특히 비틀즈의 애플 레코드 레이블로 다크호스 레코드를 설립하기 위한 그의 헌신으로 인해, 10월까지 투어 준비를 서두르는 동시에 다크호스를 완성하게 되었다.[9][10][11][12] 해리슨의 콘서트에 대한 열정을 위태롭게 한 또 다른 이슈는 전 비틀의 첫 미국 투어로 관심을 끌었고,[13][14] 이로 인해 아티스트의 자아상과 많은 비평가들과 콘서트 관람자들의 기대치가 충돌하는 결과를 낳았다.[15] 투어 중 그에게 쏟아진 비판들 중, 해리슨의 힌두교 연합 종교적 신념에 대한 선언은 팬들에게 메시지를 고양시키는 것이 아니라 하나의 항변으로 받아들여졌고,[8] NME의 비평가 밥 워핀든이 후에 이 가수의 입장에서 "도교적이고 설교적인 분위기"라고 묘사했던 것을 상징적으로 보여주는 것이었다.[16] 이 쇼의 앙코르를 위해 해리슨은 자신의 가장 큰 솔로 히트곡인 "나의 사랑스런 주님"을 "하나님의 이름을 부르는 격조"로 만들었다고 작가 앨런 클레이슨은 쓰고 있다.[17][18] 샨카르가 촬영하는 동안, 그는 인도 음악에 대한 존경심이 부족하고 신을 의식하는 길이라고 관객들을 꾸짖었다.[19] 해리슨 역시 이번 투어 초반에 몇 곡의 비틀즈 시대의 노래를 세트리스트에 올려놓기로 한 자신의 결정을 변호하기 위해 종교를 이용,[20] 롤링 스톤 잡지의 벤 퐁토레스에게 다음과 같이 말했다. 내가 선택한 이미지는 Beatle George가 아니다... 내 인생은 크리슈나 경의 것이야... 나는 크리슈나의 하인의 하인의 하인이야."[21][22]

해리슨의 뮤지컬 전기 작가인 사이먼 렝은 투어 직후의 기간을 "해리슨에 대한 공개 시즌"[23]이라고 묘사한다. 롤링 스톤은 1973년 해리슨이 "가장 소중한 비틀의 유산, 즉 그룹이 쌓아온 정신적 아우라를 물려받았다"[24]고 선언했지만, 현재 이 잡지의 앨범 리뷰어는 해리슨이 "어쩔 수 없는" 정신적 선입견을 갖고 있다고 공격했다.[25][26] NME에 기고하면서 워핀든은 다크호스를 "완전한 이기주의자의 산물"이라고 일축했다. 그리고 그의 구루도."[27] 개인적으로 해리슨은 "정신적인 펑크"로 전락했다고 틸러리는 쓰고 있다.[28] 또 다른 전기 작가인 조슈아 그린은 해리슨의 여행 후 사고방식에 대해 다음과 같이 결론짓는다. "그는 대부분의 사람들이 크리슈나나 마야에 대해 듣거나 출생과 죽음에서 해방되는 것을 전혀 개의치 않는다는 우울한 깨달음에 고심했다. 자신의 자연적인 본능이 다른 사람과 자신의 삶을 변화시키는 발견을 공유하는 것이었던 사람은 거절당했었습니다..."[29]

구성

음악

작가 로버트 로드리게스는 해리슨의 후속 앨범인 Extra Texture (Read All About It)가 1975년 4월 서둘러 제작에 들어간 이유 중 하나가 1974-75년 겨울 다크호스가 만든 '부정적인 결과로부터 아티스트를 되찾기 위해서'라고 제안한다.[30][nb 1] 이전 6개월 동안 거의 새로운 소재를 거의 생각해내지 못한 해리슨은 자신이 작곡했거나 1973년부터 작곡을 시작했던 노래들을 다시 찾아갔는데, 그 중 하나가 '돌의 세계'[34]라는 제목이었다.[33] 1975년 9월 BBC 라디오 1 디스크 자키 폴 감바치니와 이 곡을 토론하던 중 해리슨은 다음과 같이 말했다.[35] "그 곡에는 별로 이야기가 없다. 모든 사람은 각자의 의견을 가지고 있고 ...할 권리가 있다고 말하는 것은 정말 당연한 일이다. 멋진 멜로디야."[36]

작곡은 4/4박자로 구성된 느린 발라드다.[37] 공개된 녹음에서는 엘리어트 헌틀리가 풀밴드 후원이 특징인 곡의 '스파이드 2부'로 설명하기 전, 첫 두 소절에 걸쳐 메인 계측기를 제공하는 피아노가 주를 이룬다.[38] 렝은 이 구조가 해리슨의 1971년 자선 싱글 "Bangla Desh"의 "Stopping Rocker"에 이은 느린 설명 소개와 부분적으로 반영된다고 말한다. 다만 'World of Stone'이 Stoopp보다 더 부드러운 셔플이다."[39]

코드 패턴은 노래 전반에 걸쳐 거의 차이가 없다. 기타에서는 B단조 7, F단조, A단조 7, F, C, E sus. 7, E7의 화음(제5차 초조할 때 카포로 연주)으로 구성된다. 이 시퀀스의 변화는 각 2절의 마지막 행이 반복되는 동안 발생하며, 화음 D7/F♯과 F장조 7이 추가된다.[37]

가사

1980년 자서전 《I, Me, Me, Mine, Harrison》에서 "돌의 세계"의 메시지는 첫 구절에서 요약한 바와 같이 "나를 따르지 말라"라고 설명하고 있다.[40]

네가 되지 않을 현인.
나 같은 사람을 따라다니며
돌로 만들어진 이 세상에서
갈 길이 너무 멀다.

그가 이 곡을 녹음했을 때의 맥락 때문에, 이 가사는 해리슨이 동양 신비주의의 아바타 역할을 한 것에 대한 퇴위 역할을 한다.[39][41][42] 렝은 비틀즈가 "근본적인 영적 진리의 귀재"로서 "레스타"를 "기초적인 영적 진리의 귀재"로서 "그러나 여기서 해리슨은 "록스타는 세계의 영적 병폐에 대한 치료법이 없다"[39]고 관찰하고 있었다. 작가 이언 잉글리스는 이 구절을 철학적인 해답을 얻기 위해 비틀즈를 찾는 청취자들에게 '재부킹'하거나 해리슨으로부터 '자신의 깨달음을 찾는 준종교적 탐구가 그에게 거의 만족을 가져다 주지 않았다'는 '솔직한 고백'으로 해석한다.[43]

라비 샨카르 1969년 공연. '돌의 세계'에서 해리슨의 가사는 그가 1974년 샨카르의 투어 내내 지지했던 영적 경로와 다른 점을 암시한다.

2절에서 "당신은 동의하지 않을지도 모른다/우리 모두는 그럴 권리가 있다"는 대사는 해리슨이 "끝에 대답하라"와 같은 다른 엑스트라 텍스처 곡에서처럼 그의 비평가인 렝이 쓴 관용을 호소한 것을 나타낸다.[44] 렝은 "돌의 세계"라는 격언은 "다른 가장 아래 있는 물질 세계"라고 덧붙인다.[39]

잉글리스에 따르면, 이 곡의 두 곡 중 첫 번째 곡이 연주되기 전에,[37] 해리슨은 이 세상은 "집에서 너무 멀리 떨어져 있다" - 집이 "영적인 이해"라고 말한다.[43] 이 반복되는 선은 해리슨이 마지막 단어를 "집"으로 의도했는지 아니면 신성한 산스크리트어 용어 "옴"으로 의도했는지에 근거하여 틸러리와 기독교 신학자 데일 앨리슨이 의미심장하게 본다. 틸러리는 다음과 같이 쓰고 있다. "그는 어디서 자신을 찾을까? '집에서 그렇게 멀리 떨어져 있다'는 그의 자서전에서 그는 'OM에서 그렇게 멀리 떨어져 있다'는 말을 빌려 자신의 신앙에서 벗어난 것에 대한 내면의 혼란을 고백한다.[45][nb 2] 앨리슨은 엑스트라 텍스처가 '긍정적인 신학적 진술'을 완전히 회피해 1975년 해리슨의 신앙이 없는 존재의 '빈점'을 반영해 해리슨의 포스트 비틀즈 솔로 앨범 중 독보적인 것으로 파악하고 있으며, 이 특별한 가사를 '신(神)과 이상(이상)에서 모두 자신의 고립감을 표출한 가수'로 해석하고 있다.앨리슨은 고대 힌두교 문헌인 Bhagavad Gita가 "브라만과 함께 'OM' 소리를 식별하고, 임종에 주의를 기울여 외치는 것이 '가장 높은 목표'로 이어질 것이라고 약속하는 것에 주목하면서, "돌의 세계"의 맥락에서 "모든 교황적 발음이 중단되었다"고 적고 있다.[48] 조지는 자신에게 가장 중요한 것이 무엇인지 의심하게 되었소."[49]

앨리슨은 "스톤의 세계"의 가사에서 해리슨은 "불분명한 이유로 그의 초기 종교적인 내용을 포기한다"[48]고 말한다. 렝은 이 곡의 마지막 구절에서 이 품질을 두 줄로 구분한다: "당신이 현명해질수록 / 보는 것이 더 어려워질 수 있다."[39] 렝은 이 쿠펠릿에 대해 가능한 세 가지 해석을 제시한다: "블라인드 시어 아이디어에 대한 또 다른 놀이," 해리슨이 1968년 비틀즈 작곡 "내면의 빛"을 지지한 개념에 대한 거부, "그 지식은 깨달음의 열쇠다" 또는 "롤링스톤"과 같은 악덕들에 대한 1975년 반박처럼. "똑똑한 록 저널리스트를 비난한다"[50]

녹음

데이비드 포스터(2010년 사진)는 트랙을 지배하는 피아노 부분을 기부했다.

엑스트라 텍스처를 위한 세션은 1975년 4월 셋째 주부터 할리우드의 A&M 스튜디오에서 열렸다.[51][52] 해리슨은 5월 2일 "돌의 세계"의 기본 트랙을 녹음했다.[53] 보컬과 일렉트릭 기타에 관한 해리슨 외에도 녹음의 음악가들은 데이비드 포스터(피아노와 ARP 스트링), 게리 라이트(기관), 제시 에드 데이비스(전기 기타), 클라우스 보오만(베이스), 짐 켈트너(드럼스) 등이다.[52][54] 비틀즈가 함부르크에서 활동한 이후 해리슨과 친구였던 보오만 씨는 이 행사에서 마약이 유행하는 것에 실망했다.[31][55] 로드리게스에 따르면, 보오만 감독의 '월드 오브 스톤'에 참여한 것은 해리슨이 엑스트라 텍스처 세션에서 독일 베이스 연주자의 비교적 드문 모습을 보여준 것이라고 한다.[56] 최근 캐나다에서 로스앤젤레스에 도착한 포스터는 해리슨 앨범에 기부하기 위해 초대된 것에 대해 "너무 기뻤다"고 말하지만, 그는 음악가들이 노래 리허설을 하는 도중에 어떻게 비위를 맞추는지에 대해 충격을 받았다고 한다.[57][32][nb 3]

'월드 오브 스톤'은 부모 앨범의 키보드 기반 사운드의 전형이다.[58] 렝은 이 소리를 "무디고, 피아노로 움직이는 소울재즈의 종말"이라고 말하며, 해먼드 오르간에서 라이트의 "고스펠"이 곡의 소울음악적 특징을 더한다고 말한다.[44][nb 4] 기악 부문에는 해리슨의 기타 솔로가 연주되고, 군중처럼 외치는 후렴구가 연주된다.[38] 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 기본 트랙에서 오버더빙이 6월 2일에 일어났으며 이 곡은 6월 27일에 "재방문"되었다고 쓰고 있다.[34] 비록 이 앨범의 음악가 크레딧이 합창곡에 대한 인원은 제공하지 않지만,[61] 매딩거와 이스터는 해리슨, 데이비스, 포스터, 태도의 가수 폴 스톨워스를 2월 2일 세션에 참여한 것으로 리스트에 올렸다.[53][nb 5]

해제

'World of Stone'은 해리슨이 1971년 프로듀서 필[66] 스펙터와 함께 녹음한 앨범의 리드 싱글 'You'[65]의 B-side로 선정되었다가 Extra Textures 세션에서 완성되었다.[67][68] 개봉일은 1975년 9월 12일 영국에서[69], 그리고 3일 후 미국에서 열렸다.[70] 작가 브루스 스피저는 이 페어링을 '철학적 발라드'[65]가 뒷받침하는 '업비트 러브송'이라고 표현했다. 로드리게스는 모타운에 영감을 받은 A사이드의 '즐거운' 질에 대해 최근 앨범 수록곡의 '더 낮은 혹은 더 어두운 그루브'와 비교했는데, 이 중 '월드 오브 스톤'은 '제목'이 제시한 다운비트가 전부'라고 평했다.[71]

솔로 가수로는 처음으로, 해리슨은 Melody Maker와의 인터뷰가 포함된 그의 앨범 중 한 장을 홍보했다.[72][73] 인터뷰에서 그는 명상에 대한 지속적인 지지와 비틀즈의 전 스승인 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)의 목소리를 냈고, 대부분의 록 스타들과 종교적인 관계일지는 몰라도 "내가 되어야 할 것에 비하면, 나는 이교도"라고 말했다.[74][75] 작가 겸 저널리스트인 피터 도겟에 따르면 올해 초 비틀즈 밴드 동료였던 폴 매카트니는 NME와의 인터뷰에서 해리슨을 지지하며 [76]"그는 매우 직선적이고 평범하며 현실적이다. 그리고 그는 우연히 신을 믿게 되었다. 조지가 잘못한 것은, 대부분의 사람들의 마음에… [사실] 그는 다 큰 10대인데, 어른 세계에 굴복하기를 거부하거든."[77][nb 6]

애플은 9월 22일 엑스트라 텍스처(Read All About It)를 발행했는데,[79] LP의 한 편에서 '월드 오브 스톤'이 마지막 트랙으로 순서가 잡혔다.[80] 이 앨범의 가사는 최소한의 종교적 또는 정신적 참고문헌만을 담고 있는 반면, (해리슨이 제공한 스케치를 바탕으로 한)[81] 그 예술작품에는 선명한 오렌지 표지에 눈에 띄게 전시된 파란색 옴 기호가 포함되어 있었다.[59][82] 싱글과 LP 모두 면 라벨에 동일한 디자인 요소가 표시되었다.[83]

임계수신호

렝은 엑스트라 텍스쳐에 대한 비판적인 리셉션을 "다크호스가 받았던 것보다 약간 덜 독설적인 것"이라고 묘사한다.[84] 롤링스톤에서 데이브 마쉬는 앨범의 1면 대부분을 "패딩 처리된 서브터퍼지"[85]라고 일축하고 "마침내 해리슨의 레코드가 지루한 것만큼도 아니라는 사실에 직면하게 되었다. 그들은 웅성거리고, 구호를 외치고, 만트라가 다른 영역에서는 영광의 길이 될 수 있지만, 대중음악에서는 그들은 단지 테듐으로 가는 길일 뿐이다."[86] 멜로디메이커의 레이 콜먼은 '월드 오브 스톤(World of Stone)'에 "존 레논이 작곡할 가사와 '선간에서 읽는' 멜로디로 고집스럽게 강한 트랙"이라고 말한 것에 감탄했다.[87]

1981년에 쓴 밥 워핀든은 "스톤의 세계"와 다른 노래들에 대해 "비평가들에게 너무 심하게 판단하지 말라고 애원한다"고 말했다. "다크호스에서 온 이 다른 맥락에서, 그러한 탄원은 더 동정적이다. 아주 좋아, 그럼, 우리는 하지 않을 거야."[88] 2001년 레코드 컬렉터 리뷰에서 피터 도겟은 엑스트라 텍스처가 재등장할 만하다고 말했다. "역대, 이 앨범의 한 면은 낙관적인 'You'부터 웅장한 'World Of Stone'까지, 가장 칭찬할 만했다."[89]

해리슨의 전기 작가 중 데일 앨리슨은 이 노래를 "세상으로부터의 소외를 표현한 것"이라고 표현하며 "모든 것은 반드시 지나가고 물질세계에서 사는 것에 대한 이 혼란스러운 우울함과 자신감 넘치는 종교적 옹호 사이의 차이는 현저하다"[90][nb 7]고 평했다. 게리 틸러리는 1975년 해리슨이 "록 바텀"에 도달한 사례로 "Grey Coomed Lies"와 "Thed of Midnight Blue"를 추적한 곡으로 "Grey Cloud Lies"와 "Thicked of Midnight Blue"[94]를 수록했다. 엘리엇 헌틀리는 "애노잉"이라는 외치는 백 보컬과 해리슨의 기타 소리 "박막하고 야위"로 '월드 오브 스톤'이 너무 길다고 보고 "선율이 실제로 시작에서 벗어나지 않는다"[38]고 탄식한다. 렝과 마찬가지로, 이안 잉글리스는 노래에 대한 그의 논의의 많은 부분을 가사의 가능한 해석에 넘겨주지만, 그렇지 않으면 이렇게 쓴다: "해리슨은 희망이 거의 없는 장애물과 시련의 장소로 세상을 바라보는 그의 시각으로 돌아간다... 그의 음역에서의 변주곡은 지금쯤 예측 가능하고 치어리더 없는 메시지가 리드적이고 단조로운 점수로 설정된 것에 다양성이나 흥미를 더하지 못한다."[95]

해리슨의 2014년 애플 카탈로그를 다시 발행한 것을 검토하면서, 클래식 록의 폴 트린카는 엑스트라 텍스처의 '세상 오브 스톤'과 같은 '공감곡'이 '잘 닳았다'고 여긴다. 트린카는 이 곡이 작곡가의 '예측할 수 없는 방향으로 달콤한 멜로디를 가져간 트랙'을 예시하고 있다고 쓰고 "오늘 팝스타들이 크리스탈을 휙휙휙 넘겨 인스타그램에서 깨우침을 설파했다는 이유로 해리슨이 공격을 받는 아이러니를 감상할 수 있다"[96]고 덧붙였다.

인원

메모들

  1. ^ 또 다른 요인은 해리슨이 자신의 다크호스 레이블에 서명된 연기들로 프로젝트를 감독하고 있을 때, 스플린터의 2집 앨범의 세션 연기를 통해서였다는 것이다.[31][32]
  2. ^ I, Me, Mine에서는 해리슨의 작문 토론에서 'OM으로부터 그렇게 먼 거리'로 대사가 등장한다.[46] 타이핑된 노래 가사가 들어 있는 페이지에는 "집에서 그렇게 먼 거리"라고 적혀 있지만, 같은 출판물에 실린 해리슨의 친필 가사는 이 노래의 마지막 구절에서 "OM"이라는 마지막 단어를 준다.[47]
  3. ^ 포스터는 2014년 모조지와의 인터뷰에서 "방음적인 이유로 피아노를 벽에 대고 연주할 예정이어서 다른 음악가들은 볼 수 없었다. 베이스가 빠지고, 드럼이 빠지고, 기타가 빠지고, 그래서 아마 여기서 솔로를 해야겠다고 생각했다. 나는 너무 어리고 순진해서 그들이 무슨 일을 하던지 그 방을 떠나는 것을 깨닫지 못했다."[32]
  4. ^ 렝은 또한 엑스트라 텍스처가 해리슨의 보컬이 믹스 안에 부드러운 존재감을 감안할 때 "연인들을 위한 소울 앨범"처럼 들리는 것이라고 묘사한다.[59] 로드리게스는 그것을 소울 뮤직에 "LP 길이 여행"이라고 표현했다.[60]
  5. ^ 로스앤젤레스에 본사를 둔 태도스는 다크호스 레코드에 계약한 밴드로 켈트너, 포스터, 스톨워스, 기타리스트 대니 코치마로 구성되어 있다.[31][62][63] 스톨워스는 "World of Stone"에서 노래할 수 있을 뿐만 아니라 "The Answer's at the End"[64]를 포함한 Extra 텍스쳐의 다른 세 곡에 베이스나 백 보컬을 기고했다.
  6. ^ 이와는 대조적으로, 플레이보이 1975년 4월호에서 매카트니는 해리슨, 존 레논, 링고 스타에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 정말로 그 소년들과 이야기를 해야 한다. 그들에게 삶의 사실을 말해 주어야 한다. 종교적인 발차기, 마약, 새 쫓기 등 미숙한 일들은 이제 다 끝난 줄 알았는데…"[78]
  7. ^ 앨리슨은 1976년 앨범 《Three Three & 1/3》에서 해리슨이 다크호스 레코드에 처음 올린 [91]"오래된 종교는... 다시 돌아왔고, 결코 떠나지 않는다"[92]고 쓰고 있다. 앨리슨은 "Dear One"이 해리슨의 1975년 앨범에 수록된 "World of Stone"과 다른 곡들에 표현된 의구심 이후 그의 "종교적 갱신"을 기념하고 있다.[93]

참조

  1. ^ 앨리슨, 페이지 159.
  2. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 46.
  3. ^ 그린, 페이지 213.
  4. ^ 렝, 151쪽, 165쪽
  5. ^ Jump up to: a b 틸러리, 페이지 113.
  6. ^ 배드맨, 페이지 44-45.
  7. ^ 그린, 190쪽 193쪽
  8. ^ Jump up to: a b 틸러리, 페이지 114.
  9. ^ 클레이슨, 345-46쪽
  10. ^ 눈, 페이지 72.
  11. ^ 라베졸리, 195쪽
  12. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 44.
  13. ^ 셰프너, 페이지 176.
  14. ^ 도겟, 224-25페이지
  15. ^ 렝, 페이지 166.
  16. ^ 워핀든, 83페이지
  17. ^ 클레이슨, 페이지 339.
  18. ^ 렝, 페이지 163.
  19. ^ 그린, 213-14페이지.
  20. ^ 셰프너, 178페이지
  21. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 129.
  22. ^ 벤 퐁 토레스, 1974년 12월 19일 페이지 59의 롤링 스톤 "물질 세계에서의 번호 매기기"
  23. ^ 렝, 페이지 177.
  24. ^ Stephen Holden, "George Harrison, Material World", Rolling Stone, 1973년 7월 19일 페이지 54 (2013년 4월 18일 철회)
  25. ^ 헌틀리, 112-13페이지
  26. ^ Jim Miller, "다크 호스: 초월적 메디컬리티", 롤링 스톤, 1975년 2월 13일 페이지 75–76.
  27. ^ Bob Woffinden, "조지 해리슨: 다크호스", NME, 1974년 12월 21일, Rock's Backpage에서 이용 가능(구독 필요)
  28. ^ 틸러리, 페이지 116.
  29. ^ 그린, 페이지 219.
  30. ^ 로드리게스, 64페이지
  31. ^ Jump up to: a b c 렝, 페이지 178-79.
  32. ^ Jump up to: a b c 눈, 73페이지.
  33. ^ 로드리게스, 248페이지
  34. ^ Jump up to: a b 매딩거 & 부활절, 451, 452페이지.
  35. ^ 배드맨, 164쪽, 165쪽
  36. ^ 조지 해리슨 인터뷰 록위크 "조지 해리슨은 유튜브(2013년 4월 17일 공개)에서 '돌의 세계'를 설명한다.
  37. ^ Jump up to: a b c George Harrison Extra 텍스쳐의 "World of Stone": 피아노, 보컬 & 기타, 찰스 핸슨(뉴욕, 뉴욕, 1975년).
  38. ^ Jump up to: a b c 헌틀리, 페이지 125.
  39. ^ Jump up to: a b c d e 렝, 페이지 183.
  40. ^ 해리슨, 페이지 276.
  41. ^ 틸러리, 113쪽 115-17쪽
  42. ^ 그린, 219쪽 221쪽
  43. ^ Jump up to: a b 잉글리스, 52페이지.
  44. ^ Jump up to: a b 183쪽 186쪽
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