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다크호스 (조지 해리슨 노래)

Dark Horse (George Harrison song)
다른 용도는 다크호스(동음이의)를 참조하십시오.
"다크 호스"
George Harrison - Dark Horse single cover.jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 조지 해리슨
다크호스 앨범에 수록된
B측
방출된1974년 11월 18일(미국)
1975년 2월 28일(영국)
장르.록
길이3:54
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨
조지 해리슨 독신 연대기
Give Me Love (Give Me Feace on Earth)
(1973)		 "다크 호스"
(1974)		 딩동
(1974)

'다크호스'는 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨이 부른 노래로 1974년 애플 레코드에서 솔로 앨범 타이틀 곡이다.이 곡은 북미에서 이 앨범의 리드 싱글로 미국에서 20위권 안에 들었지만, 1975년 2월에 영국에서 발매되었을 때 영국에서 차트화되지 않은 해리슨의 첫 번째 싱글이었다.해리슨에게는 1970년 해체 이후 4대 비틀즈의 가장 뛰어난 솔로 가수로 예상치 못한 등장으로 '다크호스'라는 말이 오래전부터 적용돼 왔다.하지만 이 노래에서 그는 비밀스러운 성관계를 수행하는 사람에 대한 험담을 하기 위해 이 문구를 사용했다고 말했다.논평가들은 이 가사를 해리슨의 첫 부인인 패티 보이드, 1973년 앨범인 리빙 인 머티 월드(Living in the Material World)의 영적 내용을 비판했던 평론가, 그리고 그의 전 밴드 동료인 존 레논과 폴 매카트니 등 몇 명의 비난자들에 대한 반박으로 해석하고 있다.해리슨은 이 노래의 이름을 따서 다크호스 레코드 레이블로 지었고, 1974년 라비 샨카르와 함께한 북미 투어는 다크호스 투어로 알려지게 되었다.

해리슨은 1973년 11월에 "다크 호스"의 초기 버전을 녹음하여 이 앨범을 위해 이 녹음을 끝내려고 했다.정식 발매된 버전은 해리슨이 과로로 지쳐 후두염에 걸리고 목소리를 잃은 상황에서 1974년 콘서트 리허설 도중 LA에서 사운드 스테이지에서 라이브로 녹음됐다.그의 목이 쉰 노래는 1966년 이후 비틀즈의 멤버가 미국에서 처음 부른 것과 비슷하게 이어지는 투어를 망쳐놓았으며, 이는 다크호스에 대한 동시대적인 리뷰에 반영되는 비판적인 반발로 이어졌다.그 이후 일부 음악 비평가들은 이 곡을 해리슨이 작곡한 최고의 비틀스 작곡곡 중 하나로 인정했으며, 이 싱글이 좀 더 깨끗한 보컬 연기로 더 큰 성공을 거두었을 것이라고 믿고 있다.이 녹음은 민속과 재즈의 면모를 담은 음악 편곡을 담고 있으며, 톰 스콧, 짐 혼, 빌리 프레스턴, 윌리 위크스, 앤디 뉴마크 등 뮤지션들의 기여도 포함하고 있다.

해리슨은 에릭 클랩튼과 함께 1974년 투어, 1991년 일본 투어 내내 "다크 호스"를 연주했다.그의 1992년 앨범 "Live in Japan"에 라이브 버전이 나온다.해리슨이 1970년대의 라디오와 TV 출연 중에 이 노래를 연주하는 녹음도 있지만 공식적인 발표에는 없다.스튜디오 녹음은 1976년 편찬된 The Best of George Harrison에 수록되었다.2014년 애플이어즈 다크호스 재발행사는 해리슨이 후두염 발병 전인 1974년 녹음한 이 노래의 어쿠스틱 데모를 포함하고 있다.

배경과 영감

조지 해리슨은 1973년에 "다크 호스"를 썼고, 비틀즈의 전 멤버들 사이에서 예상치 못한 선두 주자, 즉 다크호스로 떠올랐다.[1]그의 우세는 1970년 그룹이 해체되기 전에 시작되었는데, 그의 두 곡은 1969년 앨범인 애비 로드(Abbey Road)에 기고되었다.[2]1973년 앨범 리빙 인 더 머티리얼 월드(Living in the Material World)는 노골적인 종교성 때문에 음악 비평가들을 분열시켰지만,[3] 그는 여전히 4명의 전 밴드 동료 중 가장 뛰어난 솔로 가수로 널리 알려져 있다.[4][5]해리슨은 "다크호스"라는 용어가 자신에게 "아무도 돈을 걸지 않는 사람"이라고 정확히 묘사했다.그게 나인가 봐."[1]

「다크호스」는 옛이야기. 「펭귄 씨가 코오op에서 존슨 부인을 쿡쿡 찌르고 있어.」 「아 정말!…그 사람 좀 다크호스 같지?"나는 나중에야 다크호스에 대한 다른 생각을 알게 되었다.나는 정말 좀 두껍다.[6]

– George Harrison commenting on the song in I, Me, Mine (1980)

해리슨은 1974년 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 어느 날 아침 5시에 잠자리에 들면서 이 곡을 쓰기 시작했다고 회상했다.[7]해리슨은 자신이 리버풀에서[8] 자라면서 알게 된 의미와 함께 제목 구절에 접근했다고 말했다. 여기서 다크호스는 은밀한 성관계를 수행하는 사람이었다.[9]같은 인터뷰에서 그는 자신의 사생활을 라디오 드라마 '데일 부인의 일기'에 비유하면서도 자신의 잘못을 충분히 알고 있을 때 그에 대해 '뭔가를 알고 있다'는 사람들이 쓴 '롤링스톤'이나 '여성의 일기' 같은 잡지에 게재된 가십거리를 읽을 필요는 없다고 덧붙였다.그런 맥락에서 그는 이 곡의 메시지를 "여러분들도 모두 자신의 죄를 인정하는 한 내 죄나 실패를 인정하겠다"[7][nb 1]고 요약했다.

전기 작가 엘리엇 헌틀리는 "다크 호스"를 해리슨에 대한 "사람들의 인식"을 다루는 노래로 묘사한다.[11]패티 보이드와의 결혼은 1973년 말부터 루머와 추측의 근원이 되었다.[12][13]11월에 페이스 기타리스트 론 우드는 자신과 보이드가 바람을 피우고 있다고 언론에 말했는데, 해리슨은 다음날 성명을 통해 이를 일축했고 해리슨은 우드의 아내와 바람을 피웠다.[14][15][16]해리슨은 나중에 그들의 마지막 기간 동안의 그의 행동을 "악덕스러운 시기, 1973-74년"이라고 묘사했다.[12][17]게다가 해리슨은 자신의 음악에서 노골적인 바이슈나바 힌두교의 영성이라는 비판에 시달렸다고 한다.[18][19]그가 1973년 초 하레 크리슈나 운동의 영국 본부로 바크티비반타 마노르를 매입한 것은 영국 언론에서 비웃음을 샀다.[20][21][22][nb 2]해리슨은 캐피털 라디오의 니키 혼과 함께 녹음한 1974년 다크호스 라디오 스페셜 인터뷰에서 "이상한 신비주의 전 비틀, 팝의 온화한 거인"이라는 자신의 명성을 언론의 잘못된 표현이라고 일축했다.[25]신학자 데일 앨리슨은 1980년 자서전 '나, 나, 내 것'에서 해리슨이 '다크호스'에 대해 언급한 내용은 노래 가사만큼이나 '명확하다'고 쓰고 있다.그는 가사에 종교적 이미지가 부족하다고 덧붙이며, 대신 보이드에게 간통에 대한 노래나 그의 대중적 이미지에 대한 모욕적인 메시지를 제안한다.[26]

구성

음악

"다크 호스"는 4/4시간 내내 상영된다.[27]작곡은 3절과 합창으로 구성되어 있으며, 화음 기반의 기타 리프가 각 구절을 소개하고,[27] 반복적인 후렴구가 노래를 끝맺는다.[28]그것의 음악적 열쇠는 구절에서 B장조인 반면, 후렴구 위의 화음은 G장조와 A장조 모두를 암시한다.[29]그 시들은 내내 일곱 번째 화음을 사용한다.[27]음악학자 토마스 맥팔레인의 견해에 따르면, 전진 동작은 멜로디가 이 세 가지 핵심 영역을 사용함으로써 야기되는 긴장감에서 비롯되는데, 이는 그가 말하는 작곡의 본질적으로 단순한 구조를 감추는 품질이다.[29]

해리슨은 7일 비틀즈의 'If I Needed Someone'과 'Here Comes the Sun'[29][30] 이후 작곡에 흔히 쓰이는 장치인 [27]기타를 애태우며 이 곡을 연주한다.따라서 멜로디는 기타 리프가 A7과 E7 화음으로 연주되도록 변형된다.[27]맥팔레인에 따르면, 이 작곡은 해리슨이 뿌리 영향을 완전히 수용한 사례인 반면, 공개된 녹음의 음악 편곡은 조니 미첼의 작품과 유사한 퓨전 속에서 포크나 재즈의 측면을 통합한 것이라고 한다.[29]

서정적 해석

작가 사이먼 렝과 이안 잉글리스는 각각 "다크 호스"를 "머티리얼 월드"에 대한 비평가들의 반증 가능성으로 보고 있다.[31][32]잉글리스도 음악기자 닉 해스트와 린지 플래너처럼 보이드에 대한 해리슨의 반항 메시지로 해석한다.[32][33][34]렝의 묘사에서, "다크 호스"는 작곡가가 "새로운 인물"을 창조함으로써 비평가들에게 연설하는 것을 보여준다.렝은 "이 '조지'는 그의 악당보다 한 발 앞선 남자"라며 "더 빠른 발과 더 나은 개그로 트럼핑을 한다"고 말했다.평론가들은 그가 변화하고 기대하지 않은 코스를 택할 가능성이 높기 때문에 그의 성격을 위험에 빠뜨리려고 애쓴다."[35]이 곡의 합창에서 해리슨은 '어두운 레이스 코스', '푸른 달', '출처를 찾는다'[36][nb 3]는 '멋진 얼간이'에 자신을 '암흑마'라고 선언한다.렝은 이 자기 표현을 "외톨이"와 "알기 어렵고 건방진 독불장군"이라는 의미라고 표현한다.[37]

플래너는 가사를 '스마미, 다소 방어적이지는 않지만'라고 설명하면서 "내가 어디에 있는지 언제 있는지 알고/베이비, 또 널 속였던 것 같다"는 등의 대사와 함께 해리슨과 보이드 사이의 곡의 오프닝 시구를 '상황에 대처하기 위한 시'로 파악한다.[34]플래너는 "날 잡았다고 생각했지? / 자기야, 그렇게 똑똑하지 않은 것 같아"라는 두 구절이 이 해석의 또 다른 예라고 말한다.[34][nb 4]

플랜너와 마찬가지로 잉글리스는 해리슨의 예전 밴드 동료였던 존 레논과 폴 매카트니를 또 다른 경멸의 대상으로 인식하고 있다.[32][34]잉글리스는 마지막 구절에서 해리슨이 과거 자신을 과소평가했던 사람들에게 자신의 능력이 "최근의 인수"[32]가 아니라는 점을 분명히 하고 있다고 평한다.

난 네가 그걸 처음부터 알고 있다고 생각했어.
네가 날 오해하기 시작할 때까지
조금 늦게 들은 것 같은데
우리 둘 다 출발 게이트에 있을 때 경고했잖아

렝은 해리슨이 1976년 작곡한 '이 노래'에서 돌아온다고 말하는데, 이 '캐릭터'는 '나의 사랑스런 주님' 표절 사건 당시 자신의 '법정에서의 난'에 대한 가벼운 반성으로 쓰여진 것이다.[37]

녹음

기본궤도 1973

해리슨 레코드 레이블의 로고, 그의 노래 "다크 호스"의 이름을 따서 지었다.

해리슨은 1973년 11월 옥스퍼드셔의 FPHOT라는 프리어 파크 스튜디오에서 "다크 호스"를 처음 녹음했다.[39][40]링고 스타, 짐 켈트너, 클라우스 보오만, 게리 라이트의 기고가 담긴 이 달 세션은 그의 다크호스 앨범의 녹음의 시작을 알렸다.[41][42]이 초기 버전은 템포가 느리고 정식 발매보다 느리다.[39]

1974년 초 해리슨은 LA의 망명 레코드 책임자인 데이비드 게펜을 위해 편찬한 테이프에 "딩동, 딩동"과 스플린터와 라비 샨카르의 녹음의 거친 혼합과 함께 이 노래를 포함시켰다.[39][43]당시 해리슨은 비틀즈의 애플 레코드 레이블을 접고 이러한 프로젝트들을 발표할 방법을 찾고 있었다.[44][45]'다크호스'는 그가 지난 5월 A&M 레코드를 통해 전 세계 유통 약관에 합의하면서 그가 이어 설립한 음반사 '다크호스 레코드'의 이름을 제공했다.[8][10][46]샨카르와 스플린터는 라벨에 서명된 첫 번째 행동이었다.[47][48]그 후 해리슨은 11월과 12월에 북아메리카를 여행할 것이라고 발표했다.[49]다크호스 레코드를 홍보하기 위한 [50]이 투어는 샨카를 공동 헤드라이너로[51] 등장시켰으며, 1966년 이후 비틀즈의 멤버가 미국 투어를 한 것은 이번이 처음이다.[52]

공식 버전

그가 투어를 준비하기 위해 로스앤젤레스에 도착한 10월까지 해리슨의 사업 공약, 샨카르와 스플린터의 프로젝트에 대한 헌신, 렝이 "한 잔은 너무 많이, 너무 자주"[53]라고 말하는 라이프스타일의 결합은 다크호스의 생산이 예정보다 심각하게 지연되고 있다는 것을 의미했다.[54][55]그의 사생활은 계속해서 대중의 음모의 원천이 되었다.[56]보이드는 7월에[57] 해리슨을 그의 친구 에릭 클랩튼으로 떠났고 그는 다음 달에 모델 캐시 시몬스와 휴가를 보냈다; 게다가 [58][59]해리슨이 스타의 아내인 모린 스타키와 바람을 피웠다는 소문이 미국에 퍼졌다.[51][nb 5]비틀즈에 대한 추측과 함께 해리슨의 결혼은 10월 23일 로스앤젤레스에서 열린 사전 투어 기자회견에서 기자들이 제기한 이슈 중 하나였다.[62][63][64]해리슨은 자신의 새 앨범이 "페이튼 플레이스와 같다"고 말하며 사생활에 관한 모든 세부사항을 밝힐 것이라고 말했다.[65][66]

질문:투어가 다가올수록 걱정되는 점은 없으십니까?
해리슨:주된 것은 목소리를 잃었다는 것이다… 좀 거칠어지고 자갈이 깔리고 있다.처음 몇 번의 콘서트에서 악기를 연주하며 나올 가능성이 크다.(해리슨과 관객들의 웃음)[66]

– The Valley Advocate, reporting on Harrison's pre-tour press conference

해리슨은 10월 15일부터 할리우드 라브레아 에비뉴의 A&M 스튜디오 콤플렉스에서 투어 밴드와 리허설을 했다.[56][67][68]저녁에는 프리어 파크에서 녹음된 트랙에 보컬과 다른 오버듀를 더했다.[54]그는 "다크호스"를 이런 식으로 끝낼 생각이었지만, 음악가들이 콘서트 세트리스트에 포함시키기 위해 이 노래를 배워야 하기 때문에,[6] 대신 이 곡을 다시 녹음하기로 결정했다.[11][69]

로스앤젤레스에 도착하기 전에 이미 과로로 지쳐버린 해리슨은 리허설 도중 목소리를 잃고 후두염에 걸렸다.[70][71][72][73]그 효과는 특히 "다크호스"[34][74]에 뚜렷이 나타났다.해리슨과 그의 투어 밴드인 톰 스콧, 빌리 프레스턴, 윌리 위크스, 앤디 뉴마크는[75] 11월 2일 개막 콘서트를 며칠 앞둔 10월 말 A&M에서 사운드 무대에서 라이브로 트랙을 녹음했다.[76]Norm Kinney가 세션을 조작했다.[77]프레스톤과 마찬가지로 현재 A&M 레코드와 계약한 전 애플사의 활동이었던 론 반 이튼과 데렉 반 이튼은 곧이어 백 보컬을 오버랩했다.[78][39][nb 6]

해리슨은 그의 리드보컬이 가수 루이 암스트롱처럼 들린다고 묘사했다.[80] 그는 나중에 기자들에게 그 결과가 꽤 마음에 든다고 말했다.[81][82]그러나 뉴마크에 따르면 해리슨은 콘서트를 보러 온 사람들이 그의 보컬에 어떤 반응을 보일지 걱정했다고 한다.[68]이 편곡에는 스콧이 이끄는 플루트 연주자 3인조,[83] 일렉트릭 피아노의 프레스턴, 그리고 두 번째 어쿠스틱 기타의 로벤 포드 등이 포함되어 있다.[84]해리슨의 정규 드러머인 켈트너는 뉴마크의 박자를 받쳐주며 하이하트를 제공했다.[85][84]게다가 에밀 리차드는 크로셰라고 알려진 타악기를 연주했다.[77]

해제

다크호스 앨범의 트레이드 광고, 1974년 12월

"I Don't Care Dorea"로 뒷받침된 "Dark Horse"[86][87]는 1974년 11월 18일 미국에서 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.해리슨이 투어 도중 공연한 다크호스의 단 3곡 중 하나였다.[88][89]싱글은 흰 소매에 가사와 커다란 점이 파란색으로 인쇄되어 나타나는 것을 볼 수 있었다.[77]애플의 미국 배급사인 캐피톨 레코드는 미국 전역 라디오 방송국의 홍보용 디스크로 곡 중간부터 1분 분량을 잘라 편집된 믹스를 보냈다.[39]

'다크호스'는 저자인 칩 매딩거와 마크 이스터가 쓴 싱글로 미국 20위권 안에 '편안하게'[39] 진입했다.이후 빌보드 핫 100에서 비교적 낮은 15위로 정점을 찍은 후,[90] 1975년 1월 11일, 2주 후에 이 차트에서 완전히 사라졌다.[91]11월 2일 투어가 시작된 캐나다에서는 '다크호스'가 RPM의 싱글 차트에서 26위에 올랐다.[82][92]영국에서 이 곡은 1975년 2월 28일(애플 R 6001로)[86] 다크호스에서 두 번째 싱글로 발매되었으며, B측에서는 쇼 오프닝 악기 "Hari's on Tour (Express)"가 발매되었다.[93][94]이 싱글은 영국 싱글 차트에 오르는데 실패했고,[95][96] 그 후 단지 50위 안에 들었다.[97]해리슨이 영국 차트를[98] 놓친 첫 번째 싱글이었고, '다크 호스'[95] 직전에 발매된 스타의 '스누커루'에 이어 전 비틀의 두 번째 싱글이었다.

녹음 완료가 늦어지면서 캐피탈은 투어가 끝날 무렵인 12월 둘째 주까지 다크호스 앨범을 낼 수 없었다.[99][100]'다크호스'는 앨범의 다른 싱글인 '딩동, 딩동'과 영혼이 번성한 '파 이스트 맨' 사이에 LP의 두 번째 트랙으로 등장했다.[101][102][103]해리슨은 손으로 쓴 소맷자락 노트에서 A&M 레코드 비서와 미래의 아내 올리비아 아리아스를 참여 음악가 중 하나로 꼽아 그녀의 [104]공헌은 '블리즈아웃'이었다.[34]이 커플은 해리슨이 로스앤젤레스에서 몇 주 동안 정신없이 바빴을 때 처음 만났고,[105] 아리아스는 투어에서 그의 영원한 동반자가 되었다.[106][107]

'다크호스'는 1976년 미국 국회의사당 '조지 해리슨 베스트'에 등장했지만 2009년 조지 해리슨의 사후작인 '렛 잇 롤: 송스'에서 빠졌다.[108]1992년 1월 다크호스의 CD 데뷔곡을 마지막으로 리마스터된 이 곡은 2014년 9월 발매된 해리슨의 애플이어즈 1968-75에 수록된 곡으로 리마스터되었다.[109][110]

리셉션

현대적 리뷰

빌보드 매거진은 "다크호스"에 "AM 청취자와 더 '비판적인' 팬들을 만족시켜야 하는 캐치한 사운드"를 곁들인 "즐거운, 어쿠스틱한 맛의 컷"이라며 플룻을 "스파이스[위]"로 녹음했다고 덧붙였다.[111]다음 달, 같은 잡지의 앨범 리뷰는 해리슨에게 타이틀곡 "높이뛰기"를 언급했고 다크호스의 노래에서 "FM 잠재력"을 많이 발견했다.[112]캐시박스는 이 곡에 대해 "음반회사라도 많은 것을 은유할 수 있는 이상한 서정시 라인이 있다"면서 해리슨의 '매우 멜로디한 보컬과 섬세한 편곡'[113]에 대해 언급했다.

해리슨과 샨카르와의 2주간의 미국 개봉으로, "다크 호스"에 대한 비판적인 반응은 해리슨의 위험한 목소리에 집중되었다.[114][86]'다크 쉬드'는 여러 연주회 평론가들이 해리슨을 '썸씽', '인 마이 라이프'[116] 등 비틀즈 고전을 통해 '크로아킹'[115]이라고 비하하는 글을 쓸 정도로 널리 쓰이는 모니커였다.[81]2014년 11월, Mat Snow는 Mojo 기사에서 해리슨의 이 경력에 대해 논하면서 "조지의 70년대 대중과의 신혼여행은 끝났다"[117]고 썼고, 1970년 이후 그의 성공 이후 비판적인 반발을 불러 일으켰다.[118][119]앨범에 대한 매우 불리한 평론에서,[120] Rolling Stone에게 짐 밀러는 타이틀 곡의 후렴구를 인용하여 "조명을 위한 질문"이 그의 가사에 설교와 어색한 미아 컬파로 채워져 있다는 그의 요점을 설명했다.밀러는 NME의 앨범 복습"해리슨과 부자연 가사no-voice 덕분에,[DarkHorse의]꽤'SweetLord의 자신감 있는 주인을 불러일으키기 위해'또는 심지어 물질 세계에 살다. 실패하면'"[121], 밥 Woffinden, 패티,[보이드], 반박하는 것의 putdown으로"다크 호스"를 비웃는 해리슨의 가사에 이의를 제기했다 덧붙였다. H아리슨의 남성 우월주의 - 그는 내내 최고의 자리에 있었다."[122]

더 호의적인 리뷰들 중에서, 서커스 라브스의 마이클 그로스 씨는 해리슨-상카르 투어는 "국가 경계를 무시하는 사람들처럼 쉽게 라벨을 붙이지 않는 새로운, 무한한 음악을 창조하는 동안" 언론 보도가 사실이 아닌 것에 의해 좌절되었다고 옹호했다.그로스는 "다크호스"는 "척 핀들레이, 짐 혼, 스콧이 복잡한 플룻의 멜로디를 헤쳐나가면서 화이트 앨범의 추억을 떠올리게 한다"[83]고 썼다.Melody Maker에서 브라이언 해리건은 해리슨의 거친 보컬이 보너스라는 것을 발견했는데, 그는 "평소에는 그의 인상적이지 않은 목소리에서 엄청난 양을 고무시킨다"고 썼고 타이틀 곡에서 "특히 잘한다"고 노래했다.해리건은 "다크 호스"를 "앨범에서 쉽게 가장 강력한 숫자"라고 강조했고, 뉴마크와 프레스톤은 "폭풍을 연주한다"[123][124]고 했다.같은 출판물에 대한 싱글을 검토한 콜린 어윈은 이 싱글을 "히트" 예측을 하며 "달려가는 구루에서 꽤 오랫동안 최고의 싱글"이라고 묘사했는데 해리슨은 "마치 딜런이 매력적인 기타와 아삭아삭한 리듬을 포함한 쉬운 등받이 위에서 통곡하는 것 같다"[125]고 말했다.

1975년 저서 비틀즈: 앤 일러스트레이티드 레코드, NME 비평가 로이 카, 토니 타일러는 해리슨의 허스키한 노래 '다크호스'에 대해 "추구해야 할 스타일"이라며 찬사를 보냈다.[126]비틀즈 포에버에 기고하는 니콜라스 섀프너는 "다크 호스"가 해리슨의 가장 성공적인 싱글 곡들 중 하나가 될 수 있었을 것이라고 말했다.[127][nb 7]

소급 평가 및 레거시

2002년 롤링스톤을 위해 작사한 그레그 코트는 해리슨의 긴장된 보컬을 문제 삼으며 이 곡을 "세상을 비춘 빛"[129]과 같은 머티리얼 월드 트랙의 "잘난 자전적 맥락에서 계속"으로 보았다.반대로 작가 앨런 클레이슨은 리드보컬 "매카트니와 로드 스튜어트의 매력적이지 않은 크로스"[130]로 이 곡의 "샌드페이퍼 같은 매력"을 썼다.러프 가이드들을 위해 쓴 크리스 잉햄은 해리슨이 "즐거운 그러프 보컬을 전달하기 위해 슛 투피스 목구멍으로 장난스럽게 고군분투한다"[131]고 말하며 앨범의 3대 곡 중 하나로 묘사하고 있다.

시몬 렝은 "다크호스"를 "즐거운 히트곡"이자 해리슨의 가장 훌륭한 작곡곡 중 하나로 간주하지만, 해리슨이 로스앤젤레스에서 녹음한 후원과 함께 더 이른 블루스 데모에서 나온 그의 보컬과 결혼하지 않았다는 것을 암시한다.[132]렝은 " 면도날을 삼키는 남자의 고통처럼" 들리는 보컬이 없었다면 이 곡은 분명 더 큰 히트를 쳤을 것이라고 덧붙였다.[133]데일 앨리슨도 이 견해에 동의하고,[26] 엘리엇 헌틀리는 "다크 호스"가 "So Sad"[11]의 지원을 받아 "훌륭한 독립형 싱글"을 만들었을지도 모른다고 쓰고 있다.이 커플링은 해리슨에게 투어 홍보에 필요한 상품을 제공했을 것이다. 헌틀리는 "일시적으로 그의 커리어를 전속력으로 탈선시키지 않고" 계속한다.[11][nb 8]

마크 카로는 해리슨이 시카고 트리뷴에서 2014년 애플 해리포터 시리즈를 발표하면서 "다크호스"를 "다크호스(Dark Horse)의 보컬에도 불구하고 가장 훌륭한 작품 중 하나"라고 묘사했다.[135]클래식 록에 대한 리뷰에서 폴 트린카는 이 곡이 "좋은 노래… 피곤하고, 닳고, 늘 달콤했던 조지의 목소리에 흠이 났다"[137]고 생각한다.[136]닉 하세드는 이 곡의 "성장한 보컬"이 "활력 있고 호소력 있는 곡조"라고 말하며, 해리슨의 페르소나를 "전처에게 달려들"이라는 구절을 노래하는 "미인, 점프하는 잭 플래시 스타일의 가명"이라고 묘사했다.[33]

앤드류 그랜트 잭슨은 그의 저서 Still the Great:에서 "다크 호스"를 주인공으로 하고 있다. The Essential Solo Beatles Songs.그는 "그의 목소리의 외침은 산만해질 위험이 있다"고 쓰지만 "작곡의 힘, 고양되는 합창, 톰 스콧의 '천국의 계단'-에스크 피리, 프레스턴의 미묘하게 펑크된 열쇠는 비록 코로라도 해리슨의 상층부에 꽂아넣는다"[138]고 한다.

기타 버전

해리슨은 1974년 투어와 1991년 일본 투어를 통틀어 솔로 가수로서 그의 유일한 다른 투어인 에릭 클랩튼과 함께 이 곡을 공연했다.[139][140][141]그는 또한 "다크 호스"를 공식적으로 발매된 스튜디오 버전을 전후하여 여러 번 녹음했다.[142]1973년 11월 세션의 느린 진행과 "Ding Dong"을 포함한 데이비드 게펜에게 보낸 테이프는 해리-스펙터 쇼와 같은 비트의 컴필레이션에서[39] 사용할 수 있게 되었다.[143]

1974년 애플년 데모

2014년 애플이어즈지 '다크호스'는 이전에 공개되지 않은 버전의 '다크호스'[110]를 포함하고 있다.솔로 데모로 녹음된 [144]이 곡은 해리슨이 보컬과 어쿠스틱 기타를 맡고 있으며, 백 보컬이 더해졌다.[145][nb 9]스팽의 브레넌 칼리는 "새로 발굴된 버전"이 "해리슨의 최종 제품보다 약간 더 껄끄럽고 어쿠스틱하다"고 썼으며, 그의 노래는 1974년 발표보다 "더 깨끗하고 덜 거칠고 더 자연스럽다"고 묘사했다.[146]'다크호스'를 해리슨에게 '멋진 개인 테마곡'으로 보는 한편, 블로그 비평가 차즈립은 이번 '뛰어난 데모'에 대한 리드보컬을 개선으로 여긴다.[147]트린카는 해리슨의 보컬 "열렬하지만 미묘한"과 함께 이 버전이 "사물을 바르게 한다"고 비슷하게 쓰고 있다.[137]

1974년 10~12월 라디오 및 텔레비전 공연

LA로 떠나기 직전인 1974년 10월, 해리슨은 라디오 1 쇼 락스피크의 앨런 프리먼과의 인터뷰에서 어쿠스틱 기타로 "다크 호스"를 연주했다.[148]해리슨은 노래에 대해 토론하는 것 외에도 솔직한 의견을 제시했다.그는 클랩튼과 샨카에 대해 열광했고, 농담으로 존 레논을 "성자" "그런 나쁜 놈"이라고 지칭했으며,[7] 폴 매카트니가 그를 기타 연주자로 "성자"라고 불렀다고 주장했다.[149]해리슨의 '다크 호스'[148] 연기로 시작되는 인터뷰는 록스펙 12월 6일자로 방송됐다.[150][nb 10]

밴드가 밴쿠버에서 첫 공연을 위해 떠나기 며칠 전인 [9]10월 30일, 해리슨과 그의 음악가들은 리허설을 하던 A&M 사운드 무대에서 홍보 목적으로 이 곡의 라이브 공연을 녹음했다.[39][152]투어 후반에 해리슨은 후두염의 영향에 더 잘 대처하기 위해 자신의 음조를 바꿀 방법을 찾았지만,[81] 렝은 이 공연에 대해 "해리슨의 노래할 필요가 자신에게 가해지는 고통을 솔직하게 알 수 있다"[76]고 썼다.1974년 투어가 끝날 무렵 해리슨과 밴드는 '다크 호스'의 또 다른 공연을 촬영했는데, 이 공연은 토요일 밤 라이브의 데뷔 시리즈에 포함되기 위한 것이었다.[153]촬영은 12월 19일 뉴욕 NBC TV 스튜디오에서 진행됐지만 방송사가 1년 연기하기로 하고 해리슨 코너는 한 번도 방영되지 않았다.[153]

1976년 11월 토요일 밤 라이브

1976년 11월, 다크호스 레코드에서 1집 앨범 《Three Three & 1/3》을 홍보하던 중, 해리슨은 마침내 토요일 밤 라이브에 출연하여 폴 사이먼과 함께 다수의 곡을 공연하고,[156] 'Dark Horse'[157]의 솔로 버전도 공연하였다.[154][155]비록 이 곡이 11월 19일 NBC에서 녹음된 트랙 리스트에 등장하지는 않지만,[158] 클레이슨은 해리슨이 파란불이 켜진 스튜디오에서 "다크 호스(Dark Horse)"를 부르는 곡은 "다크 호스"이다.[157][nb 11]

1991년 일본 투어

렝이 클랩튼과 함께 1991년 일본 투어를 위한 "안전한" 세트리스트라고 부르는 것에서,[162] 해리슨이 "다크 호스"를 포함시킨 것은 1970년대 이후 그의 작품인 "All Things Must Pass"에서 나온 노래의 드문 예를 제공했다.[163]1992년 7월에 발매된 Live in Japan의 더블 앨범에 오사카의 캐슬[164] 홀에서 12월 11일 쇼에 수록된 그의 노래 연주가 등장한다.[165]워너 브라더스가 선정한 5곡 중 하나이기도 했다. 일본에서의 프로모션 CD 라이브에 대한 레코드.[166]훈틀리의 관점에서는, "목구멍에 문제가 있어서 제자리인 '다크호스'의 캐치매치가 긍정적으로 빛을 발한다"[167]는 이 라이브 버전을 듣는 것은 "즐거운 일"이었다.

인원

차트실적

차트(1974-75) 피크
포지션
캐나다 RPM 탑 싱글[92] 26
US 빌보드 핫 100[168] 15
US캐시박스 톱100[86] 19
미국 기록 세계 싱글 차트[86] 27
서독 미디어 관리도[169] 46

메모들

  1. ^ 해리슨은 1975년 인터뷰에서 이 곡의 초기 아이디어를 얻은 다음 날인 '티타임에 아침을 먹으며' 가사를 완성한 뒤 곧바로 녹음했다고 밝혔다.자전적 내용을 묻는 질문에는 "나는 다크호스다"라는 대사가 "매우 영어적이며, 무언가의 인정으로 받아들여질 수도 있다"고 했지만, 후속인 "어두운 레이스 코스를 달리는 것"은 "가장 좋고 "가장 중요한" 대사였고, "모든 상황이 꽤 음습하다"[8][10]는 의미였다.
  2. ^ 해리슨은 1973년 7월 바크티비반타 스와미 프라브후파다 운동 국제지도자와 면담을 위해 이 집을 방문했다.[23]해리슨은 프라브후파다에게 털어놓았다. "나는 나쁜 반응을 일으키고 있다.내 쪽의 헌신이 강할수록 적대감은 강해진다."[24]
  3. ^ 잉글리스는 해리슨이 '다크호스'에 영감을 준 것이 1966년 캐피탈이 히트시킨 싱글곡 '쿨 저크'였을 것이라고 추측한다.그는 해리슨의 적정어 사용과는 별개로, 이 가사는 '쿨 얼크'에 나오는 작곡가인 돈 스토볼의 주장과 비슷한 정서를 전달하고 있는데, 그의 비난자들의 태세에도 불구하고, "내가 멋지다는 것을 마음속 깊이 그들이 알고 있다"[32]고 말한다.
  4. ^ 팝의 역사학자 앤드류 그랜트 잭슨은 이 곡의 가사를 처음 읽으면 머티리얼 월드 비평가들에게 "가슴을 조금 때린다"는 말이 나온다고 쓰고 있다.그러나, I, Me, Mine에서의 해리슨의 논평이 이웃의 간음이라는 의미에서 오로지 다크호스에만 초점을 맞춘다는 점에서, 그 가사는 대신 그 가수의 「범피릭 글리팅」으로 읽히고 해리슨과 보이드의 「성적인 원업맨쉽의 게임」을 연상시킬 수 있다.[38]
  5. ^ 해리슨은 나중에 "조금의 농담"[60]이라고 불렀다는 반응으로, 1957년 Everly Brothers의 히트곡 "Bye Bye Love"의 버전을 녹음했는데, 이 곡은 보이드와 클랩튼이 행복하기를 기원하는 새로운 가사와 함께 "둘 다 쫓아냈다"[61]고 말했다.
  6. ^ Lon Van Eaton은 Mark Bego와의 인터뷰에서 이 보컬 오버듀브는 그와 그의 동생 Derrek 그리고 Harrison이 파티에 참석한 직후에 이루어졌다고 회상했다.그는 해리슨의 성가신 점에도 불구하고 스튜디오 게이트의 보안요원이 예전 비틀을 알아보지 못하고 처음에는 파티가 들어오지 못하게 했다고 말했다.[79]
  7. ^ NME에서 불리한 평을 받은 지 7년 만에 워핀덴은 이 곡이 "좋은 보컬로 음색"되어 "다른 맥락"[128]으로 발표되었다면 "정말 좋은" 소리로 들렸을 것이라고 썼다.
  8. ^ 헌틀리는 해리슨이 다크호스까지 솔로 가수로서 이룬 성공으로 타이틀 곡에서의 그의 자랑스러운 정서는 이해할 수 있었지만, 그의 타협된 1974년 앨범은 비틀즈의 다크호스로서의 그의 주장의 신뢰성을 약화시켰다고 덧붙인다.[134]
  9. ^ 이 공연은 해스테드가 해리슨이라고 묘사한 "반 농담조로" "그러니 빌어먹을 조심해"라고 중얼거리는 것으로 끝을 맺는다.[33]
  10. ^ 미국에서는 1975년 10월 해리슨의 마지막 애플 레코드 앨범 Extra Texture의 프로모션의 일환으로 [151]Rock Around the World로 방영되었다.[150]
  11. ^ 해리슨과 사이먼의 듀엣곡 '홈워드 바운드'[160][161]는 이후 1990년 올리비아 해리슨이 영감을 받은 자선 앨범 'Nobody's Child:Rumania Angel Assembourse'에 등장했지만,[159] 이 1976년 공연에서 공식적으로 발표된 것은 없다.

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