조지프 바베라

Joseph Barbera
조지프 바베라
JBarbera.jpg
1993년 바베라
태어난
조지프 롤랜드 바베라

(1911-03-24)1911년 3월 24일
미국 뉴욕시
죽은2006년 12월 18일 (2006-12-18) (95세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처캘리포니아 글렌데일 포레스트 론 메모리얼 파크
직종.
  • 애니메이터
  • 감독.
  • 제작자
  • 예술가.
액티브 년수1932–2006
배우자
도로시 얼
(1935년; 1963년)m.

쉴라 홀든
(1963년)m.
아이들.4

Joseph Roland Barbera ( / bːrbbɛrə / bar - BAIR - 、 BAR - brr - [1])이탈리아어 : [ bar ˈ bbr ];1911년 3월 24일 ~ 2006년 12월 18일)은 미국의 애니메이터, 감독, 프로듀서, 스토리보드 아티스트, 만화가로 애니메이션 스튜디오와 제작사를 공동 설립했다.

뉴욕시의 이탈리아 이민자들 사이에서 태어난 바베라는 1927년 반 뷰렌 스튜디오에 입사했고 1929년에는 테리툰에 입사했다.1937년, 그는 캘리포니아로 이사했고 메트로 골드윈 메이어에서 일하는 동안, 바베라는 윌리엄 해나를 만났다.이 두 남자는 처음에 톰과 제리를 배출한 것으로 가장 잘 알려진 공동작업을 시작했다.1957년, MGM이 애니메이션 부서를 해체한 후, 그들은 한나 바베라를 공동 설립했고, 이 회사는 플린스톤, 요기 베어, 스쿠비 두, 탑 캣, 스머프, 허클베리 하운드, 그리고 젯슨과 같은 프로그램을 제작하며 업계에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오가 되었다.1967년, 한나 바베라는 1200만 달러에 태프트 방송사에 매각되었지만, 한나와 바베라는 회사의 사장으로 남았다.1991년 스튜디오는 터너 브로드캐스트에 매각되었고,[2] 1996년 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병되었다; 한나와 바베라는 고문으로 남아있었다.

한나와 바베라는 7편의 아카데미 영화를 감독했고 8편의 에미상을 수상했다.그들의 만화 쇼는 문화적 아이콘이 되었고, 그들의 만화 캐릭터는 영화, 책, 장난감과 같은 다른 매체에 등장했다.Hanna-Bbarbera의 쇼는 1960년대에 전 세계적으로 3억 명 이상의 관객을 가지고 있었고 28개 이상의 언어로 번역되었다.

초기 및 개인 생활

Joseph Barbera는 [3]뉴욕시 맨해튼의 Little Italy(Lower East Side) 지역의 Delancey Street 10번지에서 Castelvetrano(레바논[5][6] 태생)에서 태어난 이탈리아 이민자[4] Vincenzo Barbera와 Sciac에서 태어난 Francesca Calvacca (1892-1974) 사이에서 태어났습니다.그는 이탈리아어로 [7]: 17–18, 58, 128, 208 [8][4]자랐다.그의 가족은 그가 [7]: 17–18, 58 [9]생후 4개월일 때 뉴욕 브루클린의 플랫부시로 이사했다.그에게는 래리(1909–1982)와 테드(1919–1994)라는 두 명의 남동생이 있었는데, 둘 다 2차 세계대전에 참전했다.미국 육군의 일원으로서 래리는 시칠리아 침공에 참여했다.테드는 미 육군 공군의 전투기 조종사였고 알류샨 열도 [7]: 91–95 캠페인에 참가했다.바베라의 아버지 빈센트는 도박으로 [7]: 19 가산을 탕진했던 세 개의 이발소 주인이었다.바베라가 15살이 되었을 때, 그의 아버지는 가족을 버렸고 그의 [7]: 22–24 외삼촌 짐은 그에게 아버지 같은 존재가 되었다.

바베라는 [7]: 25–26 1학년 때부터 그림에 재능을 보였다.그는 1928년 [7]: 23 [10]브루클린에 있는 에라스무스 홀 고등학교를 졸업했다.고등학교 시절, 바베라는 여러 번의 복싱 타이틀을 거머쥐었다.그는 세계 라이트급 복싱 챔피언 알 싱어의 매니저에 의해 잠시 관리되었지만 [7]: 30–32 곧 복싱에 흥미를 잃었다.1935년, 바베라는 고등학교 때 애인인 도로시 얼과 결혼했다.학교에서 그들은 "로미오와 줄리엣"[7]: 28 으로 알려져 있었다.

바베라와 그의 아내는 그가 캘리포니아에 갔을 때 잠시 헤어졌다.그들은 재결합했지만 도로시가 그들의 첫 아이를 임신했다는 것을 알았을 때 또 다른 이별을 눈앞에 두고 있었다.그들은 두 명의 아들과 태어난 지 이틀 만에 죽은 영아)와 두 명의 딸(자신의[11] 권리로 프로듀서를 하고 있는 린과 제인)을 낳았다.그 결혼은 [7]: 58, 61, 66, 90, 129 1963년에 공식적으로 끝났다.이혼 직후 바베라는 영국 록앤롤 가수 빈스 테일러의 여동생 쉴라 홀든을 만났고, 그곳에서 부기와 계산원으로 일했다.아이들과 함께 집에 있는 것을 선호했던 도로시와 달리, 쉴라는 바베라가 자주 [7]: 137–139, 147 [2]방문하는 할리우드 사교 현장을 즐겼다.

직업

초기 경력

고등학교 때, 바베라는 양복점 [7]: 28 배달원으로 일했다.1929년, 그는 월트 디즈니의 스켈레톤 [12]댄스의 상영을 본 후 애니메이션에 관심을 갖게 되었다.대공황 동안, 그는 NY Hits Magazine이라고 불리는 잡지의 만화가가 되려고 노력했지만 성공하지 못했다.그는 은행에서 일하며 생계를 이어갔고, 그의 만화를 위해 출판을 계속 추구했다.연재가 아닌 단일 만화에 대한 그의 잡지 그림은 레드북, Saturday Evening Post, 그리고 그가 가장 [7]: 35–36 큰 성공을 거둔 잡지인 Collier's에 실리기 시작했다.바베라는 또한 애니메이션 산업에서의 [13]: 105 시작에 대한 조언을 구하기 위해 월트 디즈니에 편지를 썼다.디즈니는 곧 있을 뉴욕 여행 중에 바베라에게 전화하겠다고 답장을 보냈지만,[7]: 38 [14] 전화는 이루어지지 않았다.

바베라는 뉴욕의 미술 학생 연맹과 프랫 인스티튜트에서 미술 수업을 듣고 플라이셔 스튜디오의 잉크 및 페인트 부서에서 일하도록 고용되었다.1932년, 그는 애니메이션 제작자이자 스토리보드 [7]: 38–42 아티스트로서 반 뷰렌 스튜디오에 입사했다.그는 Cubby Bear와 Rainbow Parades, 그리고 이전의 Tom과 Jerry와 같은 만화 시리즈에서 일했다.이 톰과 제리 시리즈에는 두 명의 인간이 출연했는데, 비록 이 두 만화 모두 피어스 에건이 쓴 1821년 책 Life in London에서 만들어진 이름을 채택했지만, 그것은 바베라의 후기 고양이와 생쥐 시리즈와는 관련이 없었다.1936년 반 뷰렌이 문을 닫았을 때, 바베라는 폴 테리의 테리툰 [7]: 53–54 스튜디오로 옮겼다.

1935년, Barbera는 Kiko the Karrougu라는 이름의 캐릭터에 대한 그의 첫 번째 솔로 노력 스토리보드를 만들었다.줄거리는 비행기 경주에서 더티 독이라고 불리는 다른 캐릭터와 함께 하는 키코에 관한 것이었다.테리는 그 이야기의 제작을 거절했다.자서전에서, Barbera는 그의 노력에 대해 말했다...

솔직히 전혀 실망하지 않았다.스토리보드를 만들 수 있다는 것을 스스로 증명하고 발표 경험을 쌓았습니다.지금은 그걸로 충분합니다.

바베라 가문을 통해 전해져 온 오리지널 스토리보드는 2013년 [15][16]11월 경매에 나왔다.

영화

대폭적인 임금 인상에 이끌린 바베라는 1937년 [7]: 58–59 [13]: 106 테리툰과 뉴욕을 떠나 캘리포니아에 있는 새로운 메트로 골드윈 메이어 만화 스튜디오로 향했다.그는 로스앤젤레스가 브루클린만큼이나 대공황으로 고통받고 있다는 것을 알게 되었고 거의 브루클린으로 돌아갈 [7]: 201 뻔했다.

바베라의 책상은 윌리엄 해나의 책상과 반대쪽에 있었다.두 사람은 곧 그들이 좋은 [17]: Foreword 팀이 될 것이라는 것을 깨달았다.1939년까지, 그들은 60년 [18][19]이상 지속될 동반자 관계를 공고히 했다.Barbera와 Hanna는 워너 브라더스를 위해 Daffy Duck과 [17]: 33 [20]: 18 Bugs Bunny를 만들고 MGM에서 Droopy 만화를 감독한 애니메이터 Tex Avery와 함께 일했다.

1940년, 한나와 바베라는 공동으로 퍼스 겟 더 부츠를 감독했는데, 이 영화는 아카데미 단편 [21][22]작품상 후보에 올랐다.이 스튜디오는 다양한 만화 포트폴리오를 원했고, 그래서 "Puss Gets the Boot"의 성공에도 불구하고, Barbera와 Hanna의 감독인 Fred Quimby는 고양이와 [7]: 75–76 쥐의 만화가 이미 충분히 존재한다고 믿고 더 이상의 만화를 제작하기를 원하지 않았다."Puss Gets the Boot"의 성공에 놀란 Barbera와 Hanna는 Quimby의 저항을[17]: 45 무시하고 고양이와 쥐의 주제를 계속 발전시켰다.하지만 이때쯤 한나는 루돌프 이징을 위해 일하기를 원했고 그는 그에게 매우 충성스럽다고 느꼈다.Barbera와 Hanna는 Quimby를 만났는데, Quimby는 Ising이 Puss Gets the Boot를 제작한 유일한 공로를 인정받았음에도 불구하고 실제로 작업을 한 적은 없다는 것을 알게 되었다.이싱으로부터 독립해 새로운 애니메이션 유닛을 만들고 싶었던 윔비는 한나와 바베라에게 고양이와 쥐의 아이디어를 추구할 수 있도록 허락했다.그 결과는 그들의 가장 유명한 창작물인 톰과 [7]: 78–79 제리였다.

고양이 겟츠 더 부트 캐릭터를 모델로 한 이 시리즈는 고양이 적인 [23][24]톰을 계속해서 앞지르는 성가신 설치류 제리를 따라갔다.Hanna는 "우리는 두 캐릭터가 필요하다는 것을 알았기 때문에 그들은 이 만화에서 고양이와 쥐를 주제로 결정했다고 말했다.우리는 충돌과 추격과 행동이 필요하다고 생각했다.고양이가 쥐를 쫓는 것은 좋은 생각이고 기본적인 [25]생각인 것 같아요.개조된 캐릭터들은 1941년작 '야식'[17]: 46 에서 처음 등장했습니다.이후 17년 동안 바베라와 한나는 톰과 [21]제리만을 위해 114편 이상의 인기 [26]만화 단편들을 감독했다.제2차 세계대전 동안 그들은 훈련용 애니메이션 [7]: 92–93 영화도 만들었다.톰과 제리는 [19]대화보다는 동작에 주로 의존했다.인기에도 불구하고 톰과 제리는 종종 지나치게 [27]: 42 [28]: 134 폭력적이라는 비판을 받아왔다.그럼에도 불구하고, 이 시리즈는 11번째 단편인 전쟁 [23]모험작인 The Yankee Doodle Mouse (1943)로 첫 아카데미상을 수상했다.톰과 제리는 결국 14개의 아카데미 상 후보에 올랐고,[18][30] 같은 캐릭터를 주인공으로 한 다른 어떤 애니메이션 시리즈보다 많은 [29]7개의 상을 받았다.톰과 제리는 또한 Anchors Aweigh(1945년)와 Invitation to the Dance(1956년)와 Esther [30][31][32]Williams(1953년)를 포함한 MGM의 여러 실사 영화에 게스트로 출연했다.

애니메이션 만화 작품 외에도, 바베라와 톰과 제리 레이아웃 아티스트 하비 아이젠버그는 디어필드 [33]출판이라는 이름의 만화 회사를 운영하기 위해 문라이트를 했다.1946년부터 1951년까지 활동한 디어필드의 타이틀은 "레드" 래빗 코믹스, 폭시 페이건, 주니 [34][35]프롬을 포함합니다.

Quimby는 Barbera와 Hanna를 무대에 초대하지 않고 Tom과 Jerry의 아카데미 상을 받았다.이 만화들은 또한 Quimby가 Issing을 [7]: 83–84 비난했던 것과 같은 관행에 따라 단독 제작자로 등재된 채 개봉되었다.Quimby는 한 때 Barbera에 약속한 인상을 6개월 [7]: 82 연기한 적이 있습니다.Quimby가 1955년 말에 은퇴했을 때, Hanna와 Barbera는 MGM의 애니메이션 [14][18]부문을 담당하게 되었다.MGM이 [36][37]텔레비전으로 인해 애니메이션에서 더 많은 수익을 잃기 시작하면서, 스튜디오는 곧 오래된 만화를 재발매하는 것이 새로운 [7]: 2–3, 109 만화를 제작하는 것보다 훨씬 더 이득이라는 것을 깨달았다.1957년, MGM은 바베라와 한나의 사업 매니저에게 만화 부문을 폐쇄하고 모든 사람들을 전화로 [7]: 2–3, 109 해고하라고 명령했다.바베라와 한나는 톰과 제리가 매우 [30]성공적이었기 때문에 무통지 결말을 곤혹스럽게 생각했다.

텔레비전

새로운 시크릿 다람쥐/아톰 앤트 TV 프로그램 시사회를 위한 텔레비전 스페셜의 바베라(왼쪽)와 윌리엄 해나.

1957년, Barbera는 그의 전 파트너 [24]Hanna와 텔레비전과 극장 개봉을 위한 만화 영화를 제작하기 위해 다시 연습했다.MGM에서와 같이, 두 사람은 회사에 다른 기술을 가져왔다; Barbera는 숙련된 개그 작가이자 스케치 아티스트였고, Hanna는 타이밍, 스토리 구성, 그리고 최고의 아티스트를 영입하는 재능을 가지고 있었다.주요 비즈니스 결정은 함께 이루어지지만,[7]: 120 [14][17]: 77, 146 매년 사장 직함이 번갈아 가며 이루어집니다.동전 던지기에서는 Hanna가 H-B Enterprises라고 불렸지만 곧 Hanna-Barbera [14][37]Productions로 변경되는 새로운 [17]: Foreword 회사의 이름이 Hanna-Barbera Productions로 결정되었습니다.Barbera와 Anchors Aweigh의 디렉터인 Hanna의 MGM 동료 George Sidney는 회사의 세 번째 파트너이자 비즈니스 매니저가 되었고, 새로운 [17]: 81–83 스튜디오의 소유주에 참여한 Columbia Pictures의 텔레비전 부문 Screen Gems와 배급 및 운영 자본 계약을 주선했다.

이 새로운 회사의 첫 번째 상품은 [38]개와 고양이의 우정을 상세히 묘사한 시리즈인 The Ruff & Reddy [24]Show였다.그들의 첫 번째 극장 사업인 Loopy De Loop에 대한 미온적인 반응에도 불구하고, Hanna-Barbera는 곧 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈로 입지를 굳혔다.허클베리 하운드 쇼와 요기 베어 쇼.1960년 조사에 따르면 허클베리 하운드 시청자의 절반이 성인인 것으로 나타났다.이것은 이 회사가 새로운 애니메이션 시리즈인 플린스톤스를 [32][39]만들도록 자극했다.허니문족을 패러디한 이 새로운 쇼는 전형적인 석기시대 가족을 가전제품, 말하는 동물, 연예인 손님으로 따라했다.어린이와 어른 모두의 관객으로, 플린스톤즈는 [32][38][40]히트한 최초의 애니메이션 황금시간대 쇼가 되었다.프레드 플린트스톤의 특유의 감탄사 "야바 다바두"는 곧 일상적으로 [9][32]쓰이게 되었고, 이 쇼는 스튜디오를 TV 만화 [31]분야 최고의 자리에 올려놓았다.그 회사는 나중에 더 젯슨스로 알려진 플린스톤의 미래형 버전을 생산했다.비록 두 쇼가 1970년대와 1980년대에 다시 등장했지만, 플린스톤즈가 훨씬 [38]더 인기가 있었다.

1960년대 후반까지, 한나 바베라 프로덕션은 업계에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다.Hanna-Barbera 스튜디오는 3000개가 넘는 30분짜리 애니메이션 TV [32]쇼를 제작했다.그들이 제작한 100개 이상의 만화 시리즈 중에는 퀵 드로우 맥그로 쇼, 탑 캣, 조니 퀘스트, 마길라 고릴라 쇼, 아톰 개미/시크릿 다람쥐 쇼, 스쿠비두, 슈퍼 프렌즈, 스머프 [24][30][41]등이 있다.이 회사는 또한 장편 영화 '샬롯의 거미줄'과 '하이디의 노래'[7]: 228–230 뿐만 아니라 '이상한 나라의 앨리스', '잭과 콩나무', '시라노 드 베르제락'을 소재로 한 애니메이션 스페셜을 제작했다.

이들의 만화는 1960년대 관객들에게 인기가 많았지만 작가들에게 [42]미움을 받았다.텔레비전 프로그램은 극장용 애니메이션보다 예산이 낮았고, 이러한 경제적 현실은 1950년대와 1960년대에 많은 애니메이션 스튜디오가 문을 닫게 하여 업계의 많은 사람들을 [19][39]실직시켰다.Hanna-Bbarbera는 제한된 애니메이션으로 [43]: 75 [44]: 54 알려진 애니메이션 기술의 개발에 핵심적인 역할을 했는데, 이것은 텔레비전 애니메이션이 더 비용 효율적이기는 하지만 종종 [24][30][41][45]품질을 떨어뜨리게 했다.Hanna와 Barbera는 Tom과 [7]: 74, 115 Jerry의 초기에 이러한 기술을 처음으로 실험했다.각 에피소드의 비용을 줄이기 위해, 쇼는 종종 상세한 [19][42]애니메이션보다는 캐릭터 대화에 더 초점을 맞췄다.7분짜리 만화 한 편의 그림 수는 14,000개에서 거의 2,000개로 줄었고,[39] 이 회사는 시청률을 높이기 위해 빠른 배경 변경 등 혁신적인 기술을 도입했다.비평가들은 디테일한 애니메이션에서 [42]2차원 캐릭터에 의한 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.바베라는 그들의 선택은 텔레비전 예산에 적응하거나 [43]: 75 [44]: 54 직업을 바꾸는 것이라고 말한 적이 있다.새로운 스타일은 그들의 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, Hanna-Bbara는 사업을 계속할 수 있었고, 그렇지 않았다면 [39]실직했을 많은 사람들에게 일자리를 제공했다.제한된 애니메이션은 심슨 가족, 스폰지밥 네모바지, 사우스파크와 [42][46]같은 미래의 애니메이션 시리즈를 위한 길을 열었다.

1966년 12월, Hanna-Barbera Productions는 1,200만 달러에 Taft Broadcasting (1987년 Great American Communications로 [7]: 162, 235–236 개명)에 매각되었습니다.Barbera와 Hanna는 [47]: 16 [48][49]: 151 1991년까지 회사의 대표직을 유지했다.그 시점에서 이 회사는 Turner Broadcasting System에 약 3억 [2]2천만 달러에 팔렸다.터너는 1992년에 새로운 카툰 네트워크 케이블 채널의 자료로 한나-바베라의 텔레비전 카탈로그를 사용하기 시작했고, 1990년대 중반까지 한나-바베라는 카툰 네트워크를 위한 몇 개의 오리지널 시리즈를 제작했는데, 그 중에는 덱스터 연구소와 파워퍼프 [38]걸스가 있었다.1996년, 터너는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병했고, 타임 워너는 결국 한나 바베라를 워너 브라더스로 흡수하게 된다. 애니메이션.[50]

바베라와 한나는 그들의 예전 회사에 계속해서 조언을 해주었고 정기적으로 만화 쇼의 단편과 플린스톤과 [32][51]스쿠비두의 장편 영화 버전을 포함한 새로운 한나 바베라 쇼에 참여했다.2000년에 제작된 새로운 톰과 제리 만화 "맨션 고양이"에서 바베라는 [52]집주인의 목소리를 냈다.

2001년 3월 한나가 인후암으로 사망한 후, 한나 바베라는 워너 브라더스에 흡수되었다. 카툰 네트워크 오리지널 시리즈 전용 유닛이 카툰 네트워크 스튜디오로 분사된 애니메이션.바베라는 워너 브라더스의 총괄 프로듀서로 활동했습니다.'What's New, Skooby-Doo?'와 'Tom and Jerry Tales'[52][53]와 같은 텔레비전 시리즈뿐만 아니라 다이렉트 투 비디오 만화에도 출연했습니다.그는 또한 톰과 제리의 [54][55]복귀작인 가라테 가드(2005)의 각본을 쓰고, 공동 연출을 하고, 공동 제작을 했다.그의 마지막 애니메이션 프로젝트는 톰과 제리: 호두까기 인형 이야기(2007)[56]이다.

죽음.

2006년 12월 18일, 바베라는 캘리포니아 주 로스앤젤레스 스튜디오 시티에 있는 자신의 집에서 95세의 나이로 자연사한 후,[57] 70년간의 애니메이션 경력을 마감했다.그의 아내 쉴라가 [57]그의 곁에 있었고, 그도 첫 번째 결혼에서 세 명의 자녀를 두고 살아남았다.제인(한나 바베라에서 일했던), 린, 닐.[7]: 105–107 그는 캘리포니아 글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크에 묻혔다.

레거시

Barbera와 Hanna가 만든 대부분의 만화는 친밀한 우정 또는 파트너십을 중심으로 진행되었습니다.이 주제는 Fred와 Barney, Wilma Flintstone과 Betty Rubble, Dick Dastardly와 Muttley, Tom과 Jerry, Schooby와 Shaggy, Ruff와 Reddy, Jake Clo/Raz/Long Fur와 함께 분명합니다.이는 Barbera와 Hanna가 60년 [17]: 214 이상 공유한 긴밀한 사업상의 우정과 파트너십의 반영일 수 있다.직업적으로, 그들은 서로의 장단점을 매우 [18][31][32][46]잘 조화시켰지만, 바베라와 한나는 전혀 다른 사교계를 여행했다.한나의 개인적인 친구들 모임에는 주로 다른 애니메이터들이 포함되었고, 바베라는 할리우드 유명인사들과 어울렸습니다. 자자 가보르는 그의 [17]: 52–53, 137–139, 147, 222–224 집을 자주 방문했습니다.두 사람의 역할 분담은 서로를 보완했지만, 한나는 야외에 관심이 있었고 바베라는 해변과 좋은 음식과 [7]: 120–121 음료를 좋아했기 때문에 그들은 거의 일 밖에서의 대화를 나누지 않았다.그럼에도 불구하고, 2000명이 넘는 애니메이션 캐릭터들과 함께 작업한 그들의 오랜 협력관계에서, 바베라와 한나는 거의 서로 말을 [24]주고받지 않았다.바베라는 말했다: "우리는 서로를 완벽하게 이해했고, 서로의 작품에 [21]대해 깊은 존경심을 가지고 있었다."한나는 바베라가 "내가 [53]아는 그 누구보다도 빠른 스케치에 분위기와 표정을 잘 담을 수 있다"고 말한 적이 있다.

바베라와 한나는 또한 텔레비전의 엄청난 잠재력을 [45][58]깨달은 최초의 애니메이션 제작자들 중 하나였다.레너드 말틴은 한나-바베라 팀이 매년 같은 캐릭터를 사용하여 지속적으로 우수한 만화를 제작하는 기록을 보유하고 있다고 말합니다.그들의 캐릭터는 애니메이션 슈퍼스타일 뿐만 아니라 미국 대중문화에서 매우 사랑받는 부분입니다.[32][59]그들은 종종 만화 [24][60]애니메이션에서 월트 디즈니의 유일한 경쟁자로 여겨진다.

바베라와 한나는 텔레비전 애니메이션에 지속적인 영향을 [47]: 16 끼쳤다.그들이 만든 만화는 종종 최고의 [38][61]목록을 만든다.그들의 캐릭터들 중 많은 것들이 영화, 책, 장난감, 그리고 다른 [51]매체에 등장했다.그들의 쇼는 1960년대에 전 세계적으로 3억 명 이상의 관객을 가지고 있었고 20개 이상의 [39]언어로 번역되었다.바베라와 한나의 작품은 애니메이션뿐만 아니라 음악으로도 찬사를 받고 있다.고양이 협주곡(1946년)과 요한 마우스(1952년)는 둘 다 클래식 [18][27]: 34 [28]: 133 음악 때문에 "애니메이션의 걸작"으로 불렸다.

한나-바베라 팀은 애니메이션 [32][38]시리즈 최초로 에미상을 받은 1960년 허클베리 하운드 쇼를 포함하여 7개의 아카데미 상과 8개의 [62][63]: 32 에미상을 수상했다.그들은 또한 이 상을 받았다. 골든 글로브 TV상(1960년)[62]골든 IKE 상 – 태평양 파이오니 어스 방송에서(1983년), 개척자상 – 방송 음악 주식 회사(1987년), 아이리스 상 – NATPE 남자들은 올해(1988년)원 평생 공로(1988년), 총재 상을 Academ의 라이선싱 산업 Merchandisers 협회 상이다.이봐.F TV 예술 및 과학(1988), 영화 속 엔터테인먼트 청춘을 통한 청년에 대한 뛰어난 공헌상(1988), 프레데릭 W. 지브상 통신 – 방송 부문 대학 – 할리우드 음악 대학 음악원(1989년)Ral Annie [17]: 170 Awards는 여러 개의 환경상이며 1994년 [17]: 171 [32][38]TV 명예의 전당에 입성하기 전까지 수많은 다른 상을 받았습니다.2005년 3월, 텔레비전 예술 과학 아카데미와 워너 브라더스.애니메이션은 한나와 바베라에게 [64]노스할리우드에 있는 텔레비전 아카데미 명예의 전당에 있는 벽 조각품을 바쳤다.

1992년, 바베라는 열렬한 만화 팬인 팝 뮤지션 마이클 잭슨을 만나 톰과 제리에서의 노래를 주선하려 했으나 실패했다. 무비바베라는 잭슨을 위해 톰과 제리의 간단한 스케치를 5개 그리고 사인을 했다.잭슨은 바베라를 위해 자신과 조카 니콜의 사진에 다음과 같은 문구로 사인을 했습니다: "어제, 오늘, 내일의 영웅에게, 어렸을 때 제게 주신 많은 만화 친구분들께 감사드립니다.그게 내가 가진 전부였어. - 마이클."[7]: 236–237

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레퍼런스

  1. ^ "Hanna Barbera". Longman Dictionary of Contemporary English. Longman. Archived from the original on August 19, 2019. Retrieved August 19, 2019.
  2. ^ a b c "Joseph Barbera". The Times. London. December 20, 2006. Archived from the original on September 3, 2011. Retrieved September 20, 2008.
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